白居易，字乐天，号香山居士，是唐代著名的现实主人诗人。与刘禹锡并称“刘白”，与元稹并称“元白”，又与李白、杜甫合称“唐代三大诗人”。其诗语言通俗，音调和谐，形象鲜明，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。而除了诗，白居易也有着不少经典的词作，如《忆江南》、《浪淘沙》、《杨柳枝》等。

今天小编向大家推荐的这首词，便是白居易的其中一首经典词作《浪淘沙·借问江潮与海水》。这首词是白居易创作的一首形式与七言绝句相同的词作。主要通过自问自答的形式表现了一位思妇的闺情。全词言简意赅，虽然只有短短的28个字，却细腻生动地将思妇的复杂矛盾心理体现的淋漓尽致。堪称民间词与文人词相结合的典范，令人赞不绝口。

《浪淘沙·借问江潮与海水》

借问江潮与海水，何似君情与妾心？

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

首先，我们看白居易这首词的开头两句“借问江潮与海水，何似君情与妾心?”意思是：这位思妇一直有一个疑问，就是这江潮与海水，到底哪里像男人的多情与女子的心意。以水喻情，是古代诗歌中最为常见的表现形式之一。在古人看来，那汹涌澎湃而来去倏忽的潮水，与男人热情似火却须臾即逝的短暂之情非常的相似;而浩瀚永恒的海水，与女子心中缠绵忠贞的爱也非常的相似。

但从这首词开头两句的发问来看，白居易笔下的这位思妇，却并不认可这种说法。在她眼里，江潮与海水怎么能和郎情妾意相比较呢?白居易在这里新颖奇特的表达，一下子就抓住了读者的心，想要迫切知道词中这位思妇，到底为何这样说。究竟是所谓的水长情短，还是情深于水?

紧接着后面两句，这位思妇便给出了自己的答案。先看前面一句“相恨不如潮有信”，说明在她看来，男人的离去是渺无归期的，而潮水的涨落却守时有信。经过对比，男人的薄情便让她顿生恨意。实际上白居易这两句诗化用了李益《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”中的诗意。唐代官府重商弃农，普遍存在一种玩弄感情，喜新厌旧的现象。

最后一句“相思始觉海非深”是这首词中最令人叹为观止的地方。如果以“相恨不如潮有信”的意思，那么这位思妇也就没有必要在这句词中表达似君情之意。但恰恰这位思妇的相思之情比那海水还要深。这短短的七个字，就显得耐人寻味了。说明白居易笔下的这位思妇，有着思与恨交织的矛盾心理。而这矛盾心理，却是古代社会下层妇女深受残害的不幸体现。

综观白居易的这首诗，所描写的思妇矛盾心理，实际上是对那些负心汉的谴责，和对当时社会黑暗现实的讽谕。虽然白居易写得含蓄委婉，但表现手法上却质朴明快，天然无饰，有极强的艺术感染力。

白居易和元稹都是中唐诗人，他们不仅是同榜进士，而且一生都交情深厚。不仅如此，因为有同样的贬谪遭遇，使得他们对人生和仕途也有了更深一层的认识。曾经壮志凌云，后来历经挫折，白居易学会了豁达和恬淡，而元稹则更多地懂得退让和蛰伏。

虽然各自的观念不同，却并不影响彼此的感情发展，他们依然经常诗书往来。下面介绍的是白居易被贬江州，这首诗字字珠玑，充满深情厚谊。

《蓝桥驿见元九诗》是白居易创作的一首七言绝句。它写于公元815年，也就是唐宪宗元和十年，白居易被贬江州司马期间。题中所说的“蓝桥驿”，即古代驿站名，在陕西省蓝田县东南蓝溪之上。“元九”，则是唐代诗人元稹的别称，因为他排行第九，故称之。

蓝桥驿见元九诗

唐代：白居易

蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。

每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。

元和十年春，元稹自唐州奉诏还京，他怀着“五年江上损容颜，今日春风到武关”的欢乐心情，途经蓝桥驿时，诗兴勃发，写下西归绝句十二首。“寒花带雪满山腰”，“云覆蓝桥雪满溪”，可知适逢春雪。

数月后，白居易贬江州司马，诗人又题诗抒发心情，“秋日正萧条，驱车出蓬草。回望青门道，目极心郁郁。”风云变幻，诗人仕途坎坷，心情抑郁，夜宿蓝桥驿时，即兴写了这首诗。

诗的开篇点明元稹的奉诏归来，“蓝桥春雪君归日”。元稹归来时，小桃开放，时届初春;白居易远贬江州，虽在七月下旬，在诗人的感触中，却秋风飒飒，满目萧条，所以次句说“秦岭秋风我去时”。

但元稹当时的境遇似乎比白居易还差一些，“只去长安六日期，多应及得杏花时”。他在长安可能看到了杏花，但也就在杏花刚刚凋谢的三月，就再一次远贬通州了。再进一层看，诗的首句，是在欢笑中隐含着眼泪。在白居易的心中，“君归日、我去时”，并无区别，宦海浮沉，非个人所可掌握，感慨颇深!这两句如果只看作一归一去，就淡如白水了。

“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗”。春雪、秋风，西归、东去，风尘仆仆，山遥水远，君与我就是在这样一条人生道路上奔波着。归也好、去也好，这个离长安七十里路的蓝桥驿，都是必经之地。从遭遇说，元白此刻都是天涯沦落人;从情谊说，彼此是多年来迭吟递唱、肝胆相照的挚友。

当长安相距不过两三个月又将天各一方时，元稹深沉地呼唤，“前回一去五年别，此后又知何日回?好住乐天休怅望，匹如元不到京来。”所以驿亭下马之后，白居易循墙一步挨一步地捜寻，然后又绕柱转来转去，十分认真地“觅”，片言只字，绝不遗漏。最后七个字，把白居易觅诗的急切心情，传神地表现出来。

这首诗写出了宦海浮沉的感叹，也写出了友情的诚笃，看似平铺，而意蕴深厚，娓娓言之，极其流畅自然。清代诗评家沈德潜曾说，带情韵以行。白居易更把感情比喻成植物的根，无情也就不成其为诗。元稹闻知白居易被贬的消息，也在病中惊起，“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”，可见二人感情之深。

春去秋来，雪飞风紧。自然界的变化，见证了人事的升沉变化。也蕴含了白居易心中对此命运沉痛...

白居易是中唐杰出诗人，他曾与元稹、李绅等提倡新乐府诗，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” 乐天不仅钻研诗歌理论，还积极投入创作，他的很多诗篇都是脍炙人口。乐天还在实践中不断地改变自己的写作风格，让作品更通俗和接地气。

晚年的白居易厌倦了仕途中的明争暗斗，更希望过一种恬淡和闲适的生活。俗话说，心安茅屋稳，胃好菜根香。生活充满苦辣酸甜，只要幸福平安，不嫌粗茶淡饭；人生总是离合悲欢，唯愿健康团圆，无惧屋漏风寒。下面介绍的是白居易痛饮浊酒，却狂呼快活，这首七律委曲婉转，意在言外。

快活

唐代：白居易

可惜莺啼花落处，一壶浊酒送残春。

可怜月好风凉夜，一部清商伴老身。

饱食安眠消日月，闲谈冷笑接交亲。

谁知将相王侯外，别有优游快活人。

白居易晚年住在东都洛阳，相对于年轻时期，他不仅淡泊名利，而且更加嗜酒和坐禅。乐天朋友多，也待人热情，家里经常有客人来访，然后大家就喝酒吟诗，潇洒快乐。朋友们太忙，无暇来看望他，他有时也会自斟自饮，却绝无忧愁。

春天来了，诗人第一个在微寒中赏景；春天即将结束，他也默默地惋惜，“可惜莺啼花落处，一壶浊酒送残春。”暮春时节，莺啼花落，诗人惜春之情油然而生，无可奈何之间借酒送春，以遣恋春不舍之情。

不过诗人很快就做了自我调整，“可怜月好风凉夜，一部清商伴老身。” 怜，爱惜；清商，即商声，古代五音之一，这里泛指音乐。值此月好风凉之夜，有悠扬的乐曲相伴，心中很快活。虽然花落春去，诗人无可奈何；但月好风凉、清商一曲，聊解惆怀、亦觉快活。诗句情调低沉，委曲婉转，意在言外。作者在前两联采用隔句对，第一句与第三句、第二句和第四句对仗，形式新颖，富有韵味。

颈联描写自己的平悠闲生活，“饱食安眠消日月，闲谈冷笑接交亲。”诗人说，每天吃饱喝足，然后就埋头酣睡，打发时光；也经常与亲朋闲语笑谈，增进感情。诗人为人耿直，晚年信佛，更注重修身养性，大家即使拿他调侃，他也总是乐呵呵!

最后诗人抒发恬淡的感受，“谁知将相王侯外，别有优游快活人。”诗人幽默地说，天下人都知道王侯将相们衣食无忧、珠围翠绕，其实我这个老头子，比他们还要潇洒快乐。这样的乐天，读者当然要青眼相加!

纵观白居易的这首七律，充满禅意和恬淡情怀。虽然时值暮春，莺啼花落，令人惋惜，诗人独饮浊酒，却并不忧愁。

乐天悠闲地赏月、听曲，谈笑风生、欢乐开怀，不仅粪土当年万户侯，而且笑傲如今王公贵族。乐天终于懂得，人生苦短，需要及时行乐：浮名虚利皆可抛，没有什么比快乐幸福更重要!

古人云，铁不冶炼不成钢，人不养生不健康。日月旋转、季节更替，花儿枯萎、叶儿飘零，这些都是正常现象。但诗人们经常多愁善感，于是看见落红就会感叹，遇到流水也常惆怅。其实都是因为这些诗人经历了太多的坎坷和辛酸，于是便将失意的心情外投，以排遣内心的落寞与愁闷。

不过人生苦短，若是一直这样闷闷不乐，就会郁积成病。大自然总是按照固定的规律运行，你来或不来，春花依旧盛开!下面介绍白居易的一首七律，全文无一生僻字，却道出了养生的真谛。

自咏

唐代：白居易

随宜饮食聊充腹，取次衣裘亦暖身。

未必得年非瘦薄，无妨长福是单贫。

老龟岂羡牺牲饱，蟠木宁争桃李春?

随分自安心自断，是非何用问闲人。

白居易的诗感情真挚，风格质朴，他在世时就已经广泛流传。他一生中兼修佛教禅宗、净土宗，也经历了青少年时代的干戈战乱和颠沛流离，以及众多好友的先逝、宦海的沉浮等，一次次伤痛的生离死别，诗人不仅叹惋生命的脆弱和人生的无常，其诗篇也经常吟咏时光飞逝、青春难再和老之将至。

诗人在晚年定居东都洛阳，过着静谧恬淡的生活，笔端也流露出安贫乐道的心情。首联就表现出这种禅家的思想，“随宜饮食聊充腹，取次衣裘亦暖身。”随宜，随便的意思。诗人平时随便吃些适合肠胃的食物充饥饱腹，穿衣只要可以蔽体，也不计较质量好坏。可见乐天对物质生活要求很低，更专注于精神需求。

接下来诗人阐述自己的养生观点，“未必得年非瘦薄，无妨长福是单贫。”安贫乐道对身体有益无害，而奢侈放纵却会极大的损伤健康。诗人非常懂得“长福”的含义，不可暴饮暴食，也不能整天花天酒地。

庄子就提出过类似的养生观点，“人欲不可绝、亦不可纵”，同时还要善于在忙碌中自我放松，才能减少烦恼、延年益寿。白居易的观点也与庄子的思想非常接近，可见安贫乐道的思想一直被古人重视。

颈联又从反面论证自己的观点，“老龟岂羡牺牲饱，蟠木宁争桃李春?”牺牲，古代祭祀是宰杀的牲畜;蟠木，弯曲的树木。老龟不会羡慕牛羊被喂饱后当成祭祀品，弯曲的树木也不会与桃李争春。

凡事不要争强好胜，而要选择适合自己的事情去做。同时也要正确地评估自己的能力，不可盲目攀比，自讨没趣。

最后诗人劝诫大家要学会安心、崇尚恬淡，“随分自安心自断，是非何用问闲人。”自断，判明后自做决断。作者强调顺其自然，随缘任运，是非真伪完全自己通过实践去证明，不要人云亦云，失去自信和判断能力。

纵观白居易的这首七律，简单的话语道出深刻的哲理，表现了乐天随遇而安的恬淡胸襟，更体现了诗人顺应自然的养生之道。俗话说，病由心起。当人们保持积极乐观的态度、良好的情绪，就能心情放松、减少灾害。

如果长期无精打采，忧烦苦恼也会一直追随，难以保证健康，更何谈快乐。所以乐天很高明，“随分自安”也极其有道理，值得后人反复咀嚼!

纵观古代诗歌史，诗人对于伤春惜花的题材总是歌咏不绝。如唐代诗人李商隐《花下醉》中“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”。宋代诗人苏轼《海棠》中“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。这两首惜花诗，历来为人所称道。少为人知的是，它们都模仿了白居易《惜牡丹花》中的构思。

《惜牡丹花》是白居易创作的一首七言绝句。它一经面世，便引起了后人争相模仿。主要原因，便在于它独特的构思。常人向来在花落之后才会惜花，白居易这首诗却另辟蹊径，由牡丹花盛开之时，便想到它落红满地之日，以火照花的新鲜立意表现了对牡丹花的无限怜惜。

这一把火也照亮了后世李商隐、苏轼的惜花思路。所以即便白居易这首诗，不比《花下醉》、《海棠》出名，我们也不能忘记白居易在短短二十八字中，提供后人思路的功劳。下面我们便来具体看看白居易的这首《惜牡丹花》：

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

首句“惆怅阶前红牡丹”，白居易便开门见山，点出题意惜花。即白居易惆怅地看着台阶前的红牡丹。淡淡地一笔，却已经将庭院的雅致，牡丹的红艳，及诗人的惜花之情都表现了出来。同时“惆怅”二字，还给人一种牡丹花已经衰败的感觉，乍看之下，同其它惜花之作并无区别。

但次句却语意一转“晚来唯有两枝残”，傍晚的时候发现只有两枝残花。这也就是说满院的牡丹花开得正盛。而白居易能够在满院盛开的牡丹花中，清楚的找到残败的两枝，说明他观察很细，才会有如此精确的结论。同时这也从侧面烘托出了白居易惜花之情的深厚。

接下来的一句“明朝风起应吹尽”，则表现出了白居易惆怅的原因。即虽然傍晚的时候，牡丹花还开得正盛，但如果明天早上刮起大风，它们便会被尽皆吹落地。由此可见，白居易内心担心花败的忧虑。明朝的风起只是诗人的猜测，它的真正意思，是代表了天有不测风云，要早做心理准备。

故白居易在诗的最后一句，别具一格的说出“夜惜衰红把火看”。既然明朝牡丹花可能会遭受到风雨的摧残，不如今夜我就拿着火把好好的观赏牡丹花。《古诗十九诗》中有“昼短苦夜长，何不秉烛游?”之说。所以白居易此举，就如同延长了牡丹花的花期一样。并且火红和牡丹花的红艳，相互映衬，更显浓艳迷人。白居易的惜花之情，在此便到了顶点。

综观白居易的这首诗，或许稍显冷门，但它提供的独特构思，却值得铭记。白居易对牡丹的无限怜惜之情，也寄寓了他对岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。总的来说，是一首别具一格的惜花诗。

唐代诗坛最有趣的两个老头，当属老年的白居易和刘禹锡。一个诗王，一个诗豪，两人好了半辈子，也斗了半辈子，临到老了也谁都不服谁。两人年纪一样大，白居易在位时官比刘禹锡高了那么一点，诗也写得比刘禹锡多一点，但他就是不服世人说刘禹锡文风更隽永豪放，就这样两人老年没少斗。

不过斗归斗，两人几十年的情谊倒是不假。没事时，两人就一起喝喝酒论诗，今天小编要给大家分享的就是两人的一次酒宴。二人的上一次历史性的酒宴是在40多岁时，那时候二人各作了一首诗，最后刘禹锡以“沉舟侧畔千帆过 病树前头万木春”胜出，成为文坛的佳话。而这一次，只有白居易作了一首诗，在诗中他争着付酒钱，可谓十分有爱了。

《与梦得沽酒闲饮且约后期》

唐.白居易

少时犹不忧生计，老后谁能惜酒钱?

共把十千沽一斗，相看七十欠三年。

闲征雅令穷经史，醉听清吟胜管弦。

更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然。

作此诗时，两人都是67岁，已是古稀之年。诗句“梦得”就是指诗豪刘禹锡，“且约后期”意思是诗中他们还要再约。全诗的大意是：我们年少时都不曾为生计忧愁，老了谁还会心疼这几个酒钱?咱俩争着拿十千钱付这斗酒钱，醉眼相看都已年近70了。为了寻得好的祝酒令我们翻遍史书，醉后吟的诗词胜过听到的管乐。等到秋菊盛开，我自己家酿的好酒也要好了，到时候我再和你一醉方休，共享陶然。

诗的首句，指二人年少时就大气，不为生计钱财操心。但事实真的如此吗?其实二人一生经历多次官场沉浮，特别是刘禹锡，年少成名，一路平步青去，23岁授太子校书，后来更是位极人臣。却因永贞革新三起三落，曾被贬直西南边陲23年之久，生活之艰难可想而知，又怎能“不忧生计”呢?不过是如今看来，年少时所计较的那些是是非非如今看来都已不重要了而已。

后几句写两人争付酒钱，也是诙谐可爱，两大诗坛大佬推来推去，抬头再看看熟悉的对方，都已年近70了。“相看七十欠三年”这样的恍如隔世，或许只有他们自己知道。第三句，写两人平时互相唱和，沉醉在诗文当中，悠然自得。最后一句，是再约下次相聚，其中“共君一醉一陶然”更是流传千古的名句。人生那些少年的或得志或失意，如今看来， 都已不重要了，能遇得一知已，陶然一醉，夫复何求?这句十分有爱的诗，是二人几十年友谊的见证，令人动容。

这首白居易最大方的一首诗，大家喜欢吗?

白居易，字乐天，号香山居士，是唐代著名的现实主义诗人，也是唐代三大诗人之一。与刘禹锡并称“刘白”，与元稹合称“元白”，有着“诗魔”和“诗王”之称。其诗语言平易通俗，形式多样。白居易曾将自己的诗分为讽喻、闲适、感伤、杂律四大类。今天小编向大家介绍的这首诗《放言五首·其一》，便属于其中讽喻一类。

《放言五首·其一》是白居易贬官江州司马期间创作的组诗作品《放言五首》中的第一首。它是一组极具人生哲理的政治抒情诗，是白居易对人生的真伪、祸福、贵贱、贫富、生死五个方面的态度。《放言五首·其一》便是白居易对人生真伪的态度表明，以及对世人的告诫。下面我们便来一起看看白居易的这首《放言五首·其一》。

朝真暮伪何人辨，古往今来底事无。

但爱臧生能诈圣，可知宁子解佯愚。

草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。

不取燔柴兼照乘，可怜光彩亦何殊。

首联“朝真暮伪何人辨，古往今来底事无。”白居易从朝真暮伪的事开始写起，发表了自己对于社会人生真伪的看法。即早晨还以为是真的，到了晚上却发现是假的，这样的事古往今来是数不胜数。可是又有谁能事先识破呢?当年白居易上书追捕刺杀宰相武元衡的凶手，却被当权者忌恨而遭到贬谪。这两句诗便主要表达了作伪者古今皆有，人莫能辨的观点。

颔联“但爱臧生能诈圣，可知宁子解佯愚。”则是白居易用典来论证首联中的观点。“臧生”即春秋时的臧武仲，当时人们称他为圣人，孔子却说他作伪以欺骗君主。“宁子”即宁武子，孔子十分称道他在乱世中大智若愚的韬晦本领。但事实上，世人只记得臧武仲式的假圣人，却不知道还有宁武子那样智而佯愚的人。这两句诗说明了人们往往会被假象所蒙蔽。

颈联“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。”两句，则紧承颔联句意，通过比喻来说明人们往往被假象所蒙蔽的事实。这两句的意思是说：草丛里的萤火虫虽然能发出光亮，但它终究不是火;荷叶上的露珠虽然很浑圆，难道它就是珍珠吗?可见很多时候人会被外表所欺骗，而不能发现事物的内在。

尾联“不取燔柴兼照乘，可怜光彩亦何殊。”则紧承颈联中的比喻，告诉人们辨别真伪的方法，即对比验证法。通过取来燔柴大火，以及照乘明珠来比较即可得知草萤非火，荷露非珠。但白居易在最后的“可怜”二字，又透露了人的虚伪，虚伪到连燔柴大火、照乘明珠都不认识，那么对比验证也就没了意义。这里暗示了当权者的昏庸。

综观白居易的这首诗，虽然有他对自己直言取祸的愤懑之情，但白居易通篇议论说理，所阐述的辨别真伪之说，不仅具有分析当时政治的历史价值，还告诫了世人，要善于去分辨事情的真伪，不要被假象所蒙蔽的哲理意义，值得一读再读!

相思，是心中对某人的牵挂，如同离弦的飞箭，任身旁周遭的一切也不曾影响，独守着心中那一方园地，只为他或她存在。于是，这些思绪慢慢地演化成笔墨流淌出来，由古至今，未曾断绝，诗词曲赋，广为流传。

李白说，“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极”，张千说，“天不老，情难绝，心思双丝网，中有千千结”， 范成大说，“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁”，李之仪说，“只愿君心似我心，定不负相思意”，温庭筠说，玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”。相思，一种莫名的情绪，漫不经心间，如潮起潮落，漫上来，漫下去，慢慢沉淀，直抵心底。

相思，总是文人墨客逃不掉的话题，那么小编整理六首《长相思》，只为送给相思人。

长相思.汴水流

唐：白居易

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。

思念呀，怨恨呀，哪儿是尽头，伊人呀，除非你归来才会罢休。一轮皓月当空照，让我俩紧紧偎傍，倚楼望月。

这首诗是唐代诗人白居易的词作，此词上阕写景，暗寓恋情;下阕直抒胸臆，写女子久盼丈夫不归的怨恨。低徊缠绵的情韵，愁思的绵长，全词用浅易流畅的语言、和谐的音律，表现人物的相思之痛、离别之苦。

《长相思》

清：纳兰性德

山一程，水一程，身向榆关那畔行。夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。

翻山越岭，登舟涉水，一程又一程，愈走离家乡愈远，每到夜深人静的时候便忍不住思念故乡，思念故乡里的人。

纳兰《长相思》“融豪放于婉约，寄乡心于边塞”。上片写出塞，皇帝谒陵，将士随驾，“山一程，水一程”写谒陵出行之壮，大有随驾出关、将士个个争先恐后之味，穿山越岭，逢水搭桥，要在康熙帝面前好好表现一番，决不落人后，把一次出关谒陵当成了一次赶赴前线的急冲锋;“夜深千帐灯”写出关声势之盛，夜深搭帐宿营，灯海一片，繁盛之状可以想见，凸显了出塞、边塞情景的豪壮气色。下片承上片而来，即景言情，身居边关，心系故园，点明思乡题旨，呼应“长相思”，显得婉约缠绵悱恻。

《长相思》

晏几道

长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。

长久的相思啊，长久的相思。若问这相思何时是尽头，除非是在相见之时。

长久的相思啊，长久的相思。这相思之情说给谁听呢，薄情寡义的人是不能体会的。

“欲把相思说似谁，浅情人不知”，浅情是深情的对面，多情的词人却总是碰到那样的人，可是，当相思之人交暂情浅，别后又杳无音信，辜负了自己的刻骨相思时，词人依然是一往情深，不疑不恨，只是独自伤心而已。

该词纯用民歌形式，上下片均以“长相思”迭起，上片言只有相见才得终了相思之情;下片言由于不得相见，相思之情无处诉说，以浅情人不能理解自己的心情反衬自己一往而情深。

长相思

宋：欧阳修

花似伊，柳似伊。花柳青春人别离，低头双泪垂。长江东，长江西。两岸鸳鸯两处飞，相逢知几时。

正是花繁柳茂的时节，花如人，柳如人，正...

“诗魔”白居易，生平有太多的趣闻轶事，不仅存世的诗作数量惊人，他的各种记载于正史与坊间的故事也是不胜枚举，反过来想，这样也才配得上他作为一位伟大诗人那光辉灿烂的一生吧。

今天首先要介绍的是白居易的2首乐府诗。这2首诗被列入乐府近代曲辞，为白居易自创，说的正是他的2位家姬与他自己之间的故事，而这2位女子可不仅出现在《杨柳枝》中，还出现在白居易的很多诗作中，可见诗人对她们的喜爱。

杨柳枝

唐·白居易

其一

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?

按唐人《本事诗》所说，白居易有2位家姬，一位名樊素，善歌;一位名小蛮，善舞，诗人对她们很是宠爱，并且写下不少与之相关的诗篇，而其中“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”句正是分别夸赞樊素与小蛮的。

这2句诗句可以在《旧唐书·白居易传》中得到佐证，传中说“樊素、蛮子者，能歌善舞”，可见这2位女子的事情应该与白居易诗中所述确实是吻合的。作为家姬，如妾又似婢的存在，而诗人对她们也算是情真意切。

而蓄养家姬这件事在唐时极为普遍，作为白居易这样的文人雅士，自然不能免俗，但至少对这2人是确实有着真感情的。当他年过花甲身染风疾之时，行动已较为迟缓，不想耽误了樊素等人，于是就要卖了正值壮年的良马，同时让樊素离开白府嫁人去。

这是白居易不想好好过了，觉得自己老迈，已不再需要风花雪月，甚至不再需要代步的良马。谁知那良马回头嘶鸣，不肯离去。樊素也不肯离去，对白居易说，这马与你相处5年，都有了极深的感情，而我服侍你10年，也从无过错。如今良马正值壮年，我也正值盛年，要真走了，可就真的有去无回咯?

我们的“诗魔”听了，心下自然也是极为不舍，于是说了一番话，有诗为证，“骆骆尔勿嘶，素素尔勿啼;骆反厩，素返闺”，此出自白居易《不能忘情吟》，大意就是说：马儿莫要再嘶鸣，回棚去吧;素素莫要再哭，回自己的闺房去吧。

因为这些事情，所以才有了上面的一首乐府诗，全诗大意是，春风拂过，杨柳枝尽情舒展，那枝条嫩如金，软如丝。只是她们都藏身于永丰坊西南角的荒园里，那里成天都看不见人影，那么，她们又到底属于谁呢?

有诗评人士认为此“比喻贤才不得地”。我想，综合许多事情来看，这首诗理解为白居易认为自己风烛残年，不想小蛮与樊素耽误大好年华，放她们离去，早日嫁人，应该更容易贴合实际。

诗中“万万枝”而且“嫩于金色软于丝”，应该是说小蛮樊素风华正茂，白居易卖马之时樊素已侍奉10年，可知她现应至少已20出头，小蛮恐怕亦是如此，若真是随着老白一起慢慢老在深巷之中，将来2女年龄增大，可真的就属不了谁了。

这首诗后来被宫中乐师演唱，宣宗皇帝就问此曲出自谁手，那“永丰”又在哪里，得到回答之后皇帝命人去永丰坊，果真在西南角园中发现垂柳，于是取了2根枝条种在宫中。白居易知道了，大概也是被皇帝的行为感动了，于是又作了一曲《杨柳枝》

杨柳枝

唐·白居易

其二

一树衰残委泥土，双枝荣耀植天庭。

定知玄象今春后，柳宿光中...

白居易是中唐时期最伟大的诗人之一，同时他也被称为“诗魔”，不过他还有另一个别称那就是”诗王“，他在少年时代便是表现出了过人的才华，还在19岁的时候他就写下了脍炙人口的千古名篇《赋得古原送别》，而且这首诗也是大家最为熟悉的一首唐诗，同时还常常被收录在我们小学的课本里，相信即使是一个小学生也是能够通篇背诵下来。里面一些经典的句子，那更是被后世无数的诗人引用。

可能现在很多人会误以为唐朝只是以诗为主，并没有词，其实这是大错特错，词并不是在宋朝才有，唐朝很多伟大的诗人，他们都写过很多经典的词作，例如李白、刘禹锡、柳宗元等等伟大的诗人，他们都填写过词。同时白居易也是写过很多优美的词作，特别是他的这首《长相思·汴水流》，更是一首难得的千古佳作，而且这首词描写的极为深情，也非常的伤感。

《长相思·汴水流》

唐代：白居易

汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。

唐朝是诗的国度，在那个时代里上至达官贵人，下至黎民百姓，那都是能够创作，也都喜爱诗歌。虽然词在那个时代并没有受到重视，但是以白居易这些人为首的伟大诗人，他们的词作应当说也是描写的极为深刻，也非常的凄美。我们从他的这首《长相思·汴水流》，便可以感受到白居易那种细腻的情感描绘，把女子内心的那种思念之情描写的淋漓尽致。

其实爱情最是令人感动，试想两个原本陌生人，正是由于有了爱情走到了一起，最终组成了家庭，不仅仅是恋人的关系，更多还有一份亲情的存在。但是当面对离别时，这种爱情也自然而然地会让人们感动悲痛，这也就有了无限的思念。那白居易也正是抓住了女子内心的那种思念之情，以一种非常细腻的笔触，把女子内心的那种相思之情描绘的活灵活现。

词的上片，白居易便是直接描写了女子内心的那种相思之情，我现在怀念丈夫的那份心情就犹如这江水一样，就像那汴水，泗水一样朝着南方奔流，一直来到了这瓜洲渡口，内心的忧愁之感，更是像犹如这吴地层层叠叠的群山。这几句看似写得很普通，但是诗人以一种非常的忧愁的口吻描写的入木三分。

词的下片，白居易描写的就更加的悲痛，也更加的伤感，对于内心的那种思念和怨恨，不知道什么时候才是尽头?对于我来说，只要是你能够归来，那么我的这种思念之情便是会消失。一轮明月高高地挂在当空，这令我更加地思念你，只好一个人独自倚在这楼上，默默地思念着你。最后这一句描写的极为生动，白居易更是走进了女子的内心世界。

白居易的这首《长相思·汴水流》，通篇情感细腻，读来更是令人拍案叫绝，而且这首词，也是以女子的口吻来描写，虽然只有寥寥数语，但是同样的营造出了一种高远的意境，读来更是令人赞叹不已，这也正是白居易最为令人感动的一个地方。