白居易是很多人都熟悉的的唐代诗人，小编最喜欢的白居易的诗就是《长恨歌》，写了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，里面的“在天愿作比翼鸟。在地愿结连理枝”是一句流传至今的千古名句，有些小伙伴不知道白居易的诗有哪些，一起来看看吧。

白居易简介

白居易(772年-846年)，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原  ，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。1988年，日本中国文化显彰会为白园捐立石碑，以纪念白居易，碑文用中、日两种文字书写。1995年，4个日本人于此上书“樱献”。

白居易的诗有哪些小学

1、《赋得古原草送别 》 唐 白居易

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

2、《池上》(唐) 白居易

白居易小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

3、《浪淘沙》唐 白居易

白浪茫茫与海连，平沙浩浩四无边。

暮去朝来淘不住，遂令东海变桑田。

4、《大林寺桃花 》唐 白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

5、《暮江吟》唐 白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

白居易最经典诗

1、钱塘湖春行.白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

2、问刘十九.白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无?

3、《忆江南·江南好》唐代：白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?

白居易轶事典故

1、自酿美酒

白居易自家酿的酒，质高出众，他为自家的酒作诗道：“开坛泻罇中，玉液黄金脂;持玩已可悦，欢尝有余滋;一酌发好客，再酌开愁眉;连延四五酌，酣畅入四肢。”(《白居易卷》)。白居易造酒的历史不但有记载，而且直到今天，还有“白居易造酒除夕赏乡邻”的故事在渭北一代流传。

2、素口蛮腰

素口蛮腰，蓄妓玩乐，始自东晋，唐代比较普遍。为了涤除人生烦恼，白居易以妓乐诗酒放纵自娱。从他的诗中知姓名之妓便有十几个，最出名的是小蛮和樊素。唐孟棨《本事诗·事感》中记载：“白尚书姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰:樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。

白居易画像白居易六十多岁时，他得了风疾，半身麻痹，于是他卖掉那匹好马并让樊素离开他去嫁人。可是，他那匹马反顾而鸣，不忍离去。樊素也伤感落泪说：“主人乘此骆五年，衔撅之下，不惊不逸。素事主十年，巾栉之间，无违无失。今素貌虽陋，未至衰...

今天小编要说的是元稹的一首五言绝句诗，为什么有人说能抵白居易的《长恨歌》？

白居易是唐代三大诗人之一，他在诗坛的名号非常多，有人称之为“诗魔”，这是因为他十分热衷于写诗;有人称之为“诗王”，这是因为他的诗写得非常好，唐宣宗曾写诗称白居易为“诗仙”。短短的三个称号，足见白居易在诗文上的影响和成就。

元和元年的时候，白居易在盩厔担任县尉。一日他与好友王质夫、陈鸿在仙游寺游玩，三人闲谈时，就说起了“马嵬坡”之变，王质夫觉得，这种事件，如果不用文学作品将其记录流传，会逐渐被后人淡忘。白居易深以为然，于是，一首千古名作《长恨歌》就此诞生，《瓯北诗话》赞其“有声有情，可歌可泣”。

但是清代著名学者、诗人沈德潜认为，有一首小诗，只不过短短四句，却能抵白居易《长恨歌》一整篇(只四语，已抵一篇《长恨歌》矣)。此诗便是白居易好友元稹的一首五言绝句《行宫》。

《行宫》

元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

这首诗的文字意思很好理解：寂寥空阔的古旧行宫，宫中的花儿，寂寞地盛开、寂寞地红艳，无人驻足欣赏。只有几个已是苍苍白发的宫女，闲着无聊，聚坐在一起，说着当年唐玄宗的事。

如果熟悉白居易的《上阳白发人》，便能更充分透彻地解读这首诗。在唐朝东都洛阳皇宫中有一座上阳宫，里面有很多在天宝末年被幽禁在宫中，一关就是四十多年。元稹此诗，落笔之处就是这些宫女。

诗的一、二两句，点出环境，并以“寥落”、“寂寞”等词，渲染出了一种凄清的氛围，第三句引出人物，几位宫女，这些宫女并非是年轻貌美的，而是容颜衰老，白发苍苍，这般描写，令人惊异，直到最后一句才明白，原来这是玄宗时代，被禁闭在冷宫的老宫女。

看完整首诗后，便能发现，一二两句的环境描写，其中还包含了许多信息。行宫为何寥落?因为这是一座被遗弃的冷宫，千百次的日月升沉，无数的风雨吹打，宫墙殿瓦已破败不堪。这些老妇人，也是被遗弃，经历岁月的侵蚀。

宫花为何寂寞?宫女们初到行宫的时候，可能还经验于花朵的盛开，可是一日复一日的禁闭生活、长久的寂寞，让这些宫女对美好的事物丧失了欣赏的兴趣。

无论花儿如何繁盛、红艳，亦是无人观赏，自然寂寞，而这些宫女的青春年华，也在寂寞中枯萎凋零。红的花，白的发，相互映衬之下，令人对宫女的身世，产生了无限的怜悯。最后一句更是神来之笔，“闲坐说玄宗”，说他什么呢?

或许是宠信奸相李林甫、杨国忠，也可能是说唐玄宗整日与杨贵妃玩乐不理政务，更或者是安史之乱唐玄宗的仓皇逃窜……。元稹没有写明，留下无尽的想象空间，诗歌审美的“语少意足，无穷之味”在此诗当中，体现的淋漓尽致。

所以，沈潜德说此诗能够抵《长恨歌》一篇，并非是文学成就，也不是流传度、影响力，而是《行宫》的最后一句，留下余韵，能够包含很多内容，似乎写尽了唐玄宗的一生，对于杨贵妃的宠幸，最后的马嵬坡自缢，也包含其中，故而，沈潜德对此诗有这般艺术性的赞扬。

今天小编不说元稹的爱情诗，说说他因收到白居易的信后所写的一首诗，到底发生了什么呢？

元稹是唐朝一位非常出名的诗人，大家对他也一定非常了解，毕竟他写出了太多的经典作品，就算是在现如今也依旧是被人们所熟知、所引用的。比如那两句最为出名的"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"，就不知道多少次被后世之人引用，时时刻刻奉之为经典，特别是其中的那种深情，更是让内心感情丰富的人奉为名言。

熟悉元稹的朋友都知道，他比较出名的那些作品大多都是爱情诗，或许这也与他那丰富的感情经历有关吧，有很多人都觉得这样的人未免过于风流多情，可是我们要知道，虽然现如今是一夫一妻制度，但是在古代时男人三妻四妾却是常态，所以我们也不能用现在的眼光去看他。

这样想想，无论是他与崔莺莺亦或是薛涛等才女的故事，也就不会觉得有什么不妥。毕竟，就算唐朝时那些普通的文人官员都可以有几个女人，何况是他身为宰相又是著名的诗人呢!或许也正是因为他这样的经历，反而使他的作品另具风味，苏轼就曾经评价过：元轻白俗，简单的4个字却将他与白居易的特点完美的点出。

元稹的诗作确实是不同于他人的，可以说是自成一派，而且风格非常多变，当然了，最受大家喜爱的也还是他的爱情诗，毕竟其中所蕴含的那种对于爱情的执着，实在是让人感动不已。不过今天要为大家分享的这首诗却是另有一番风味，虽然并不是写爱情的，但是却也非常经典。

得乐天书

元稹

远信入门先有泪，妻惊女哭问何如。

寻常不省曾如此，应是江州司马书。

诗题中的"乐天"说的就是白居易，所讲述的也是因为收到了白居易的一封来信所引发的事情。这首诗描写的非常直白，而且构思也非常奇特，并没有写与书信相关的内容，反而描写了自己与妻儿的状态，可谓是别具一格。

在这首诗的开篇两句中，诗人讲到这封信是从很远的地方邮过来的，诗人一收到这封信，眼中就流下了伤心的泪水，这让旁边的妻子感到非常的吃惊，而女儿也是哭了起来。她们问他为何要哭泣?信中写的是什么?整首诗文到这里给我们带来了一种非常压抑的感觉，而且也引起了我们的好奇心，让我们迫切地想要知道信中到底是在说什么。

然而在这首诗文的后两句中，诗人却并没有将答案告诉我们，反而是写到了写到了妻子女儿内心的那种心理反应。她们知道这封信一定是非同寻常的，应该是当时正在做江州司马的白居易所寄来，诗文到这里就戛然而止，可是却反而将我们的心高高的吊了起来。

不得不说这样的写作手法真的是非常少见的，诗人所营造的那种悬而又悬的感觉更是令人拍案叫绝。白居易和元稹的关系是非常好的，虽然诗文描写的平平淡淡，但是从诗人在看到信时就能留下眼泪的举动来看，当时一定是发生了非常了不得的事情，从中可以感受到诗人的担忧以及妻子和女儿的关怀与害怕。

善良，是心间绽放的花，它远离喧嚣的岸，收敛着剔透的花瓣、幽婉的芬芳，伫立成一茎明澈的纯真，摇曳为一抹恬然的淡泊。它舒展着娉婷的笑靥，仿佛一首云淡风轻的小诗，又如一曲蓝天碧水的梵音。它是一朵佛前的青莲，任由红尘万丈，我自纤尘不染，诸邪不侵，只静看清水一脉脉地划过如烟岁月。

白居易深受儒、道、佛的影响，与儒者论理，与居士论道，与佛家论经。如果说李白是世间的精灵，随性而为;白居易就是入世的苦行僧，兼济天下，仁义无边，又在知足中寻求解脱。

白居易曾是高傲的才子，后来与得道高僧相交，长期感其心理其情，白居易逐渐明白世间的生灵都有同样的生命，本没有贵贱之分。曾作七绝《鸟》一首，劝导人们虽小不可为，善虽小必为。

鸟

唐代：白居易

谁道群生性命微？一般骨肉一般皮。

劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。

《鸟》是唐代文学家白居易创作的一首七言绝句。此诗先以一个反问句提出诗人自己的看法，接着点出鸟和人一样有着皮肉和骨骼，最后顺势提出人类应善待动物的劝诫，并以“子盼母归”的动人情景来感动人们。全诗语言朴实自然，通过蕴含真情的“子望母归”的自然现象劝诫读者善待动物，同时以鸟喻人，劝诫权贵尊重平民。

“谁道群生性命微?一般骨肉一般皮。”此诗先以一个反问句提出诗人自己的看法，反问的语气使感情抒发更加强烈，表现出诗人的善良、仁爱之心以及对生命的尊重，接着点出鸟和人一样有着皮肉和骨骼。诚然，生命没有高低贵贱之分，世间万物与人类一样，都是有生命的，都是活生生、有血有肉的，人类应该像对待兄弟姐妹一样对待它们，绝不能伤害它们。之后的“劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归”两句顺势提出人类应善待动物的劝诫，并以幼鸟盼望母鸟的动人情景来感动人们，给人以强烈的震撼，劝说效果十分显著。

一首简单易懂的《鸟》，把鸟儿的生命看得与人的生命一样，人不可以为自己强，而任意决定小鸟的生死。做人要长存善良之心。

每个人的心底都有一颗善良的种子，善良是灵魂的微笑，善良是对生命的感恩，是一种至善至美的心灵境界，善良可以驱赶寒冷，横扫阴霾，人生路上用一颗善良的心来对待生命的际遇，生活就会处处明媚。赠人玫瑰，手留余香，每一份感动如花瓣，绚丽生命的春夏秋冬，与人和善，于己宽容，每一份善良如雨露，浸润着生命的最美，岁月流逝，即使有一天容颜不再，生命也会因为善良而年轻美丽，永不凋零。

善良是灵魂的返璞归真。是人性的虔诚皈依。哪怕只是一句真诚的问候，哪怕只有一个体恤的眼神，都会使我们在百转人生中获得绵长的感动与温情的停留。而泛滥的邪恶与麻木注定会冲垮道德的堤防。伤人的同时淹没自己。

这世间存在太多杀戮的力量，善良则是佛前的一朵莲花。可以渡我们重生。

白居易被后世称为“诗魔”和“诗王”，他对于唐诗的发展，同样的也是起到了至关重要的作用，如果说初唐时期的诗歌还没有真正的走进人们的生活，但是经过了盛唐，到了白居易所处的中唐时期，诗歌可以说又迎来了它的一次爆发期，这个时候很多的诗人，都在致力于唐诗的改革，首当其冲的便是白居易与元稹等人，他们一起发起了“新乐府运动”，这一次的改革，使得唐诗显得更加平民化，人们在创作时，也更偏重于事实，尊重于自己内心的情感，所以这样的诗作，也就更加能够打动人们。

当然除了白居易与元稹发起了“新乐府运动”，另外两位同样伟大的诗人柳宗元与韩愈，同样的发起了“古文运动”，这两者之间，其实在很多方面，都是有共通点，也正是这两次的改革，使得唐诗不在只是有阳春白雪，也有了下里巴人。这也就使得唐诗的流传程度，更加的广泛，所以纵观整个唐朝，白居易的名气并不比李白和杜甫小，据说他的诗歌，在当时就传到了日本，即使是现在白居易依然还是在日本被称为最受欢迎的中国诗人，从这一点来说，足以说明白居易的伟大。

白居易的诗通俗易懂，往往他在自己的诗作中，可能只有寥寥的数语，但是却情感真挚，使得人们一读就能够理解诗作中的意思，从而喜欢上他的诗作，大概也正是这个原因，使得白居易能够在日本稳做中国第一诗人的美誉。

那么说起白居易的诗除了情感真挚，通俗易懂之外，他笔下无论是描写爱情，还是描写自身的感受，那也是入木三分，譬如他的这首《村夜》，那同样也是一首非常孤独的诗作。可能一说起孤独的诗作，很多人第一时间就会想到柳宗元那首大名鼎鼎的《江雪》，这首诗到现在俨然是成为了孤独的代名词，无人能出其右。不过白居易的这首诗，同样的也是非常的孤独，诗人描绘的也是很深刻。

《村夜》

唐代：白居易

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。

 独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

这也是一首非常典型的七绝，虽然在这首诗中，没有惊人之笔，也没有华丽的辞藻，完全是以一种白描的手法，便是同样的写出了深度，诗人犹如信手拈来一般，把乡村夜间的情景，描绘的活灵活现，使得人们读了之后有一种身临其境之感。

“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。 ”，诗的开头两句，白居易便是直接描写了乡村的夜间，写得可谓是入木三分，这也正是白居易最为擅长的写作方式，没有任何的过渡，可是依旧还是营造出了一种高远的意境;那这两句诗的意思是，在这样一个寂静的寒冬里，那周围的草早已被秋天里的寒霜打过，变成了一片灰色，没有了任何的生气，在那些草丛中，不时还有夜虫的鸣叫，然而无论是村南村北没有一个行人。这两句诗人重点描写了乡村夜间的一个景象，以及自己当时内心的一种感受，写得很是唯美，也非常的凄凉。

“独出门前望野田，月明荞麦花如雪。”，最后的这两句，写得更是充满了诗情画意，我一个人来到这前面独自眺望这村前的美景，只有皎洁的月色照在那麦田中，使得那麦花犹如白雪一般。这两句诗犹如天然形成一般，写得极为唯美，读来...

白居易，字乐天，号香山居士，是唐代著名的现实主人诗人。与刘禹锡并称“刘白”，与元稹并称“元白”，又与李白、杜甫合称“唐代三大诗人”。其诗语言通俗，音调和谐，形象鲜明，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。而除了诗，白居易也有着不少经典的词作，如《忆江南》、《浪淘沙》、《杨柳枝》等。

今天小编向大家推荐的这首词，便是白居易的其中一首经典词作《浪淘沙·借问江潮与海水》。这首词是白居易创作的一首形式与七言绝句相同的词作。主要通过自问自答的形式表现了一位思妇的闺情。全词言简意赅，虽然只有短短的28个字，却细腻生动地将思妇的复杂矛盾心理体现的淋漓尽致。堪称民间词与文人词相结合的典范，令人赞不绝口。

《浪淘沙·借问江潮与海水》

借问江潮与海水，何似君情与妾心？

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

首先，我们看白居易这首词的开头两句“借问江潮与海水，何似君情与妾心?”意思是：这位思妇一直有一个疑问，就是这江潮与海水，到底哪里像男人的多情与女子的心意。以水喻情，是古代诗歌中最为常见的表现形式之一。在古人看来，那汹涌澎湃而来去倏忽的潮水，与男人热情似火却须臾即逝的短暂之情非常的相似;而浩瀚永恒的海水，与女子心中缠绵忠贞的爱也非常的相似。

但从这首词开头两句的发问来看，白居易笔下的这位思妇，却并不认可这种说法。在她眼里，江潮与海水怎么能和郎情妾意相比较呢?白居易在这里新颖奇特的表达，一下子就抓住了读者的心，想要迫切知道词中这位思妇，到底为何这样说。究竟是所谓的水长情短，还是情深于水?

紧接着后面两句，这位思妇便给出了自己的答案。先看前面一句“相恨不如潮有信”，说明在她看来，男人的离去是渺无归期的，而潮水的涨落却守时有信。经过对比，男人的薄情便让她顿生恨意。实际上白居易这两句诗化用了李益《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”中的诗意。唐代官府重商弃农，普遍存在一种玩弄感情，喜新厌旧的现象。

最后一句“相思始觉海非深”是这首词中最令人叹为观止的地方。如果以“相恨不如潮有信”的意思，那么这位思妇也就没有必要在这句词中表达似君情之意。但恰恰这位思妇的相思之情比那海水还要深。这短短的七个字，就显得耐人寻味了。说明白居易笔下的这位思妇，有着思与恨交织的矛盾心理。而这矛盾心理，却是古代社会下层妇女深受残害的不幸体现。

综观白居易的这首诗，所描写的思妇矛盾心理，实际上是对那些负心汉的谴责，和对当时社会黑暗现实的讽谕。虽然白居易写得含蓄委婉，但表现手法上却质朴明快，天然无饰，有极强的艺术感染力。

白居易，字乐天，被后世称为”诗魔“，他大部分的诗，那都是写得非常的直白，读来朗朗上口，并且他的很多作品，那都是有被收录在小学的课本里。所以对于很多人来说，只要一提起白居易，那都是不会陌生，例如他的《赋得古原草送别》、《长恨歌》、《钱塘湖春行》、《卖炭翁》、《琵琶行》等等，那都是他脍炙人口的名篇。

纵观整个晚唐时期，尽管当时的大唐王朝，已经是风雨飘摇，但是在文化上，却是一直很强盛，依旧还是涌现出了一大批的伟大的诗人，这其中尤其以白居易、元稹、李商隐、杜牧、韩愈等人为代表，他们的诗作，不仅写得好，同时还充满了哲理，完全可以媲美于盛唐时期的诗人。

那么小编今天要为大家介绍他的一首送别诗，那便是《南浦别》，白居易的这首送别诗，有别于其它的诗人所作的送别诗，读起来更加的感人。这也可能是由于白居易的诗作方式，我们都知道白居易这位诗人，他不同于别的诗人，他每次都会把写好的诗，拿去读给老妇听，只要那些老妇听不懂其中的意思，他就会改到听懂为止。所以他的诗作，也就更加的能够让人理解。这也就是为什么说，他的这首诗，更加感人的原因。

《南浦别》

唐代：白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

这是一首典型的五言绝句，一开篇便是感受到了诗句中送别的那份依依不舍，”南浦凄凄别，西风袅袅秋。“在这两句诗中，诗人先是通过对于环境的渲染，从而来提升这首诗的离别时的忧伤之感，那这两句诗大致的意思是，正好是南浦这个地方送别，真是令人肝肠寸断，而且还有西风瑟瑟，让人伤感不已。诗人在最后一句，把西风与秋合在一起，也使得这首诗的离别之感，显得更为忧伤，同时也更加能够体会到这诗句中的离别之情。

”一看肠一断，好去莫回头。“这两句也是这首诗中，最为令人感伤的两句，诗人写得非常的忧伤，读来真是令人肝肠寸断，那这两句的意思是，每次我回头看一次，仿佛那肠子都要断一次，真是让人伤感不已，还是好好的离去吧，不要再回头相送了。诗人在这最后句，又劝慰送别的人来，真是令人感伤不已。

这首诗白居易写得非常的巧妙，一开篇的那两组叠字句，更是增强了离别时的伤感，让人不仅感受到了诗人内心的伤感，同时也感受到了秋天里西风的萧瑟。这也正是诗人的伟大之处，能够以小见长，先在第一句点明了送别的地点，随后层层递进，通过对于环境的渲染，进而提升这首诗的意境。

纵观白居易的这首《南浦别》，可谓真是字字皆是血，读来真有一种令人肝肠寸断的感觉，诗人并没有刻意去营造那种分别的意境，只是用了寥寥几笔，却是把送别之时的伤感，以及自己内心的离别愁绪，描写的淋漓尽致。应当说白居易的这首送别诗，也是众多唐诗中，非常独特，也是最为感人的一首，对于任何一个来说，离别那都是一件让人感到难过的事情。

白居易和元稹都是中唐诗人，他们不仅是同榜进士，而且一生都交情深厚。不仅如此，因为有同样的贬谪遭遇，使得他们对人生和仕途也有了更深一层的认识。曾经壮志凌云，后来历经挫折，白居易学会了豁达和恬淡，而元稹则更多地懂得退让和蛰伏。

虽然各自的观念不同，却并不影响彼此的感情发展，他们依然经常诗书往来。下面介绍的是白居易被贬江州，这首诗字字珠玑，充满深情厚谊。

《蓝桥驿见元九诗》是白居易创作的一首七言绝句。它写于公元815年，也就是唐宪宗元和十年，白居易被贬江州司马期间。题中所说的“蓝桥驿”，即古代驿站名，在陕西省蓝田县东南蓝溪之上。“元九”，则是唐代诗人元稹的别称，因为他排行第九，故称之。

蓝桥驿见元九诗

唐代：白居易

蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。

每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。

元和十年春，元稹自唐州奉诏还京，他怀着“五年江上损容颜，今日春风到武关”的欢乐心情，途经蓝桥驿时，诗兴勃发，写下西归绝句十二首。“寒花带雪满山腰”，“云覆蓝桥雪满溪”，可知适逢春雪。

数月后，白居易贬江州司马，诗人又题诗抒发心情，“秋日正萧条，驱车出蓬草。回望青门道，目极心郁郁。”风云变幻，诗人仕途坎坷，心情抑郁，夜宿蓝桥驿时，即兴写了这首诗。

诗的开篇点明元稹的奉诏归来，“蓝桥春雪君归日”。元稹归来时，小桃开放，时届初春;白居易远贬江州，虽在七月下旬，在诗人的感触中，却秋风飒飒，满目萧条，所以次句说“秦岭秋风我去时”。

但元稹当时的境遇似乎比白居易还差一些，“只去长安六日期，多应及得杏花时”。他在长安可能看到了杏花，但也就在杏花刚刚凋谢的三月，就再一次远贬通州了。再进一层看，诗的首句，是在欢笑中隐含着眼泪。在白居易的心中，“君归日、我去时”，并无区别，宦海浮沉，非个人所可掌握，感慨颇深!这两句如果只看作一归一去，就淡如白水了。

“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗”。春雪、秋风，西归、东去，风尘仆仆，山遥水远，君与我就是在这样一条人生道路上奔波着。归也好、去也好，这个离长安七十里路的蓝桥驿，都是必经之地。从遭遇说，元白此刻都是天涯沦落人;从情谊说，彼此是多年来迭吟递唱、肝胆相照的挚友。

当长安相距不过两三个月又将天各一方时，元稹深沉地呼唤，“前回一去五年别，此后又知何日回?好住乐天休怅望，匹如元不到京来。”所以驿亭下马之后，白居易循墙一步挨一步地捜寻，然后又绕柱转来转去，十分认真地“觅”，片言只字，绝不遗漏。最后七个字，把白居易觅诗的急切心情，传神地表现出来。

这首诗写出了宦海浮沉的感叹，也写出了友情的诚笃，看似平铺，而意蕴深厚，娓娓言之，极其流畅自然。清代诗评家沈德潜曾说，带情韵以行。白居易更把感情比喻成植物的根，无情也就不成其为诗。元稹闻知白居易被贬的消息，也在病中惊起，“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”，可见二人感情之深。

春去秋来，雪飞风紧。自然界的变化，见证了人事的升沉变化。也蕴含了白居易心中对此命运沉痛...

自古至今，爱情都是艺术创作中一个永恒的话题。在浩如烟海的诗歌作品中，关于爱情的绝对占大多数。而一旦涉及到爱情，就逃不开男女相思之情。无论是“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的单相思，还是“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”的苦相思，亦或是“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”中跨越生死的相思。

本文要向大家分享的这首《望驿台》，便是一首关于相思的经典诗作。《望驿台》是唐代大诗人白居易创作的一首七言绝句。它也是白居易于元和四年(809年)三月为好友元稹《使东川》组诗而创作的十二首和诗中的一首。这首诗的主要内容，便是抒写了元稹与其妻子韦丛，分隔两地，所引发的相思之情。

这首诗的成功之处，主要便在于开篇就用了对仗工稳的对句，使得整首诗具有了形式整饬之美，加强了表达男女相思之情的力量。并且在内容上，用了对句也就表现出双方相思之情同等深挚。从艺术效果上看，这首诗可以说是把男女相思之情写到了极致。下面我们便来具体看看白居易的这首《望驿台》：

靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。

两处春光同日尽，居人思客客思家。

首先，我们看这首诗的开篇两句“靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花”，即身在靖安宅里的人，天天对着窗前的碧柳，凝眸怀人。身在望驿台前的人，则看着满地的落花，思念家中如花之人。白居易好友的住宅便在长安靖安里，当时他的妻子韦丛就住在那里。所以诗人写好友的住宅，就自然可以联系到他的妻子。

唐代有“折柳送别”的习俗，所以这里的“当窗柳”，便有怀人之意。以柳条的轻柔绵长，暗寓男女情愫不绝之意。至于“望驿台”，则是白居易好友在外公事临时休息之处，位置在今天的四川广元。原诗中有“可怜三月三旬足，怅望江边望驿台”，可见时节是在春意阑珊，落红满地之时。春天的即将逝去，不仅令他伤时，更多的还是对家中妻子浓浓的相思。

接下来的一句“两处春光同日尽”，也是一句妙句。它的意思是说，两处不同地方的美好春光，在同一天消尽。虽然说春光的消逝，是不变的自然规律，无需为它过多感伤。但对于一对互相相思的男女来说，春光就意味着他们相聚的希望，一旦春光消尽，也就说明两人预期的欢聚落空了。如此一来，便自然引出了最后一句“居人思客客思家”。

所谓“居人思客客思家”，也就是说家中人在思念着出门在外的人，出门在外的人一样也一样思念着家中的人。这也就是后来李清照词中的“一种相思，两处离愁”。白居易这里的两个“思”字，无疑是将千里之外的两颗心紧紧联系在了一起。而相思不只是这一天，但因为是在春天的最后，这种相思之情就愈发凝重了。

综观白居易的这首诗，全诗紧扣思字，一层层深入地展开。从首句中的闺中绮思，到次句中的驿旅苦思，再到最后两地缠绵的相思。“居人思客客思家”，即便放在今天，也非常适用。所以说白居易这首诗，短短二十八字，便把男女相思之情写到了极致。

白居易是中唐杰出诗人，他曾与元稹、李绅等提倡新乐府诗，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” 乐天不仅钻研诗歌理论，还积极投入创作，他的很多诗篇都是脍炙人口。乐天还在实践中不断地改变自己的写作风格，让作品更通俗和接地气。

晚年的白居易厌倦了仕途中的明争暗斗，更希望过一种恬淡和闲适的生活。俗话说，心安茅屋稳，胃好菜根香。生活充满苦辣酸甜，只要幸福平安，不嫌粗茶淡饭；人生总是离合悲欢，唯愿健康团圆，无惧屋漏风寒。下面介绍的是白居易痛饮浊酒，却狂呼快活，这首七律委曲婉转，意在言外。

快活

唐代：白居易

可惜莺啼花落处，一壶浊酒送残春。

可怜月好风凉夜，一部清商伴老身。

饱食安眠消日月，闲谈冷笑接交亲。

谁知将相王侯外，别有优游快活人。

白居易晚年住在东都洛阳，相对于年轻时期，他不仅淡泊名利，而且更加嗜酒和坐禅。乐天朋友多，也待人热情，家里经常有客人来访，然后大家就喝酒吟诗，潇洒快乐。朋友们太忙，无暇来看望他，他有时也会自斟自饮，却绝无忧愁。

春天来了，诗人第一个在微寒中赏景；春天即将结束，他也默默地惋惜，“可惜莺啼花落处，一壶浊酒送残春。”暮春时节，莺啼花落，诗人惜春之情油然而生，无可奈何之间借酒送春，以遣恋春不舍之情。

不过诗人很快就做了自我调整，“可怜月好风凉夜，一部清商伴老身。” 怜，爱惜；清商，即商声，古代五音之一，这里泛指音乐。值此月好风凉之夜，有悠扬的乐曲相伴，心中很快活。虽然花落春去，诗人无可奈何；但月好风凉、清商一曲，聊解惆怀、亦觉快活。诗句情调低沉，委曲婉转，意在言外。作者在前两联采用隔句对，第一句与第三句、第二句和第四句对仗，形式新颖，富有韵味。

颈联描写自己的平悠闲生活，“饱食安眠消日月，闲谈冷笑接交亲。”诗人说，每天吃饱喝足，然后就埋头酣睡，打发时光；也经常与亲朋闲语笑谈，增进感情。诗人为人耿直，晚年信佛，更注重修身养性，大家即使拿他调侃，他也总是乐呵呵!

最后诗人抒发恬淡的感受，“谁知将相王侯外，别有优游快活人。”诗人幽默地说，天下人都知道王侯将相们衣食无忧、珠围翠绕，其实我这个老头子，比他们还要潇洒快乐。这样的乐天，读者当然要青眼相加!

纵观白居易的这首七律，充满禅意和恬淡情怀。虽然时值暮春，莺啼花落，令人惋惜，诗人独饮浊酒，却并不忧愁。

乐天悠闲地赏月、听曲，谈笑风生、欢乐开怀，不仅粪土当年万户侯，而且笑傲如今王公贵族。乐天终于懂得，人生苦短，需要及时行乐：浮名虚利皆可抛，没有什么比快乐幸福更重要!