白居易是很多人都熟悉的的唐代诗人，小编最喜欢的白居易的诗就是《长恨歌》，写了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，里面的“在天愿作比翼鸟。在地愿结连理枝”是一句流传至今的千古名句，有些小伙伴不知道白居易的诗有哪些，一起来看看吧。

白居易简介

白居易(772年-846年)，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原  ，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。1988年，日本中国文化显彰会为白园捐立石碑，以纪念白居易，碑文用中、日两种文字书写。1995年，4个日本人于此上书“樱献”。

白居易的诗有哪些小学

1、《赋得古原草送别 》 唐 白居易

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

2、《池上》(唐) 白居易

白居易小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

3、《浪淘沙》唐 白居易

白浪茫茫与海连，平沙浩浩四无边。

暮去朝来淘不住，遂令东海变桑田。

4、《大林寺桃花 》唐 白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

5、《暮江吟》唐 白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

白居易最经典诗

1、钱塘湖春行.白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

2、问刘十九.白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无?

3、《忆江南·江南好》唐代：白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?

白居易轶事典故

1、自酿美酒

白居易自家酿的酒，质高出众，他为自家的酒作诗道：“开坛泻罇中，玉液黄金脂;持玩已可悦，欢尝有余滋;一酌发好客，再酌开愁眉;连延四五酌，酣畅入四肢。”(《白居易卷》)。白居易造酒的历史不但有记载，而且直到今天，还有“白居易造酒除夕赏乡邻”的故事在渭北一代流传。

2、素口蛮腰

素口蛮腰，蓄妓玩乐，始自东晋，唐代比较普遍。为了涤除人生烦恼，白居易以妓乐诗酒放纵自娱。从他的诗中知姓名之妓便有十几个，最出名的是小蛮和樊素。唐孟棨《本事诗·事感》中记载：“白尚书姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰:樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。

白居易画像白居易六十多岁时，他得了风疾，半身麻痹，于是他卖掉那匹好马并让樊素离开他去嫁人。可是，他那匹马反顾而鸣，不忍离去。樊素也伤感落泪说：“主人乘此骆五年，衔撅之下，不惊不逸。素事主十年，巾栉之间，无违无失。今素貌虽陋，未至衰...

今天小编要分享两首诗，元稹与白居易被贬，互写诗给对方，人生得一知己足矣。

文人相轻，古来有之;文人相交，大唐文坛莫过于元白者。白居易与元稹皆是大唐文笔妙手，他们的友谊不仅千年来为人称道，而且还很容易引起世人误会，似乎超越了兄弟之情的惺惺相惜，反而镀上了一层类似儿女情长的深情厚谊。

他们一起赏读风花雪月，一起流连烟花巷里，一起抨击过先辈同行，一起打压过出头新人，堪称形影不离，也就只有被贬可以拆散他们了。元白志气相投，都属于“孤且直”的性格，看不惯小人得道，便直言上疏论时议政，因此都被贬得很惨。

元和元年，元稹因上疏得罪权贵，由左拾遗被贬为河南县，由此踏上了颠沛流离的仕途之路。白居易得到消息后悲不自已，惋惜知己的不公遭遇，同时马上写下一首诗寄去安慰元稹。

《赠元稹》

自我从宦游，七年在长安。

所得惟元君，乃知定交难。

岂无山上苗，径寸无岁寒。

岂无要津水，咫尺有波澜。

之子异于是，久处誓不谖。

无波古井水，有节秋竹竿。

一为同心友，三及芳岁阑。

花下鞍马游，雪中杯酒欢。

衡门相逢迎，不具带与冠。

春风日高睡，秋月夜深看。

不为同登科，不为同署官。

所合在方寸，心源无异端。

白居易开篇就捍卫了自己与元稹深厚的友谊，七年的长安岁月，“所得惟元君”，只有元稹是他的真朋友。接着白居易开始吐槽长安朝政的乌烟瘴气，同时又借这份黑暗歌颂了元稹的高风亮节。“有节秋竹竿”，是本诗的主旨，这是白居易对元稹刚正不阿处世态度的赞美，又是元白二人一生坚持的做人原则。

“花下鞍马游，雪中杯酒欢。”骑马赏花，煮雪烧酒，春日高睡，秋夜看月，元白果然浪漫至极!最后白居易点出了他为何如此敬重元稹，那便是：“所合在方寸，心源无异端。”唯有彼此交心，唯有心思契合，才能成为真正的朋友。

这首诗流传度不广，但的确是咏叹友情的唐诗之中难得的佳作。好兄弟不仅要相互安慰，还要互相倒霉，这一次轮到白居易被贬。白居易因上书请求逮捕刺杀宰相的凶手而得罪权贵，被贬为江州司马，而此时身在千里之外的通州司马元稹得到消息，顿时泪如雨下，立刻写下一首诗，寄去安慰老白。

《闻乐天授江州司马》

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

这是一首十分凄怆的千古名作。元稹身处异乡本就孤苦，外加身患重疾，更添悲意，心情糟糕到了极点。而恰恰此时，知己的不幸又传到耳朵里，他再也抵抗不住这世间万般的愁苦。

一切景语皆情语，心境不佳的元稹看什么都是灰色的，眼前的灯残了，夜晚的黑浓了，风吹出了阴暗，窗添上了寒意，心中的痛更深了。以哀景衬哀情，交融得严丝合缝，连一丝积极的气息都没有透出，简直妙合无垠，悲伤到了极点。

“垂死病中惊坐起”是整首诗的神来之笔，它既写了悲的“情”，又描绘了的悲的“状”。“惊”字写出了元稹的惊愕与巨大的悲痛，但“坐起”二字才真正赋予了“惊”灵魂：假如元稹只是“垂死病中惊”，合情合理但无惊艳;而“坐起”却更加凸显了“惊”的程度，因为他生病如此严重，几...

今天小编要说的是元稹的一首五言绝句诗，为什么有人说能抵白居易的《长恨歌》？

白居易是唐代三大诗人之一，他在诗坛的名号非常多，有人称之为“诗魔”，这是因为他十分热衷于写诗;有人称之为“诗王”，这是因为他的诗写得非常好，唐宣宗曾写诗称白居易为“诗仙”。短短的三个称号，足见白居易在诗文上的影响和成就。

元和元年的时候，白居易在盩厔担任县尉。一日他与好友王质夫、陈鸿在仙游寺游玩，三人闲谈时，就说起了“马嵬坡”之变，王质夫觉得，这种事件，如果不用文学作品将其记录流传，会逐渐被后人淡忘。白居易深以为然，于是，一首千古名作《长恨歌》就此诞生，《瓯北诗话》赞其“有声有情，可歌可泣”。

但是清代著名学者、诗人沈德潜认为，有一首小诗，只不过短短四句，却能抵白居易《长恨歌》一整篇(只四语，已抵一篇《长恨歌》矣)。此诗便是白居易好友元稹的一首五言绝句《行宫》。

《行宫》

元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

这首诗的文字意思很好理解：寂寥空阔的古旧行宫，宫中的花儿，寂寞地盛开、寂寞地红艳，无人驻足欣赏。只有几个已是苍苍白发的宫女，闲着无聊，聚坐在一起，说着当年唐玄宗的事。

如果熟悉白居易的《上阳白发人》，便能更充分透彻地解读这首诗。在唐朝东都洛阳皇宫中有一座上阳宫，里面有很多在天宝末年被幽禁在宫中，一关就是四十多年。元稹此诗，落笔之处就是这些宫女。

诗的一、二两句，点出环境，并以“寥落”、“寂寞”等词，渲染出了一种凄清的氛围，第三句引出人物，几位宫女，这些宫女并非是年轻貌美的，而是容颜衰老，白发苍苍，这般描写，令人惊异，直到最后一句才明白，原来这是玄宗时代，被禁闭在冷宫的老宫女。

看完整首诗后，便能发现，一二两句的环境描写，其中还包含了许多信息。行宫为何寥落?因为这是一座被遗弃的冷宫，千百次的日月升沉，无数的风雨吹打，宫墙殿瓦已破败不堪。这些老妇人，也是被遗弃，经历岁月的侵蚀。

宫花为何寂寞?宫女们初到行宫的时候，可能还经验于花朵的盛开，可是一日复一日的禁闭生活、长久的寂寞，让这些宫女对美好的事物丧失了欣赏的兴趣。

无论花儿如何繁盛、红艳，亦是无人观赏，自然寂寞，而这些宫女的青春年华，也在寂寞中枯萎凋零。红的花，白的发，相互映衬之下，令人对宫女的身世，产生了无限的怜悯。最后一句更是神来之笔，“闲坐说玄宗”，说他什么呢?

或许是宠信奸相李林甫、杨国忠，也可能是说唐玄宗整日与杨贵妃玩乐不理政务，更或者是安史之乱唐玄宗的仓皇逃窜……。元稹没有写明，留下无尽的想象空间，诗歌审美的“语少意足，无穷之味”在此诗当中，体现的淋漓尽致。

所以，沈潜德说此诗能够抵《长恨歌》一篇，并非是文学成就，也不是流传度、影响力，而是《行宫》的最后一句，留下余韵，能够包含很多内容，似乎写尽了唐玄宗的一生，对于杨贵妃的宠幸，最后的马嵬坡自缢，也包含其中，故而，沈潜德对此诗有这般艺术性的赞扬。

今天小编不说元稹的爱情诗，说说他因收到白居易的信后所写的一首诗，到底发生了什么呢？

元稹是唐朝一位非常出名的诗人，大家对他也一定非常了解，毕竟他写出了太多的经典作品，就算是在现如今也依旧是被人们所熟知、所引用的。比如那两句最为出名的"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"，就不知道多少次被后世之人引用，时时刻刻奉之为经典，特别是其中的那种深情，更是让内心感情丰富的人奉为名言。

熟悉元稹的朋友都知道，他比较出名的那些作品大多都是爱情诗，或许这也与他那丰富的感情经历有关吧，有很多人都觉得这样的人未免过于风流多情，可是我们要知道，虽然现如今是一夫一妻制度，但是在古代时男人三妻四妾却是常态，所以我们也不能用现在的眼光去看他。

这样想想，无论是他与崔莺莺亦或是薛涛等才女的故事，也就不会觉得有什么不妥。毕竟，就算唐朝时那些普通的文人官员都可以有几个女人，何况是他身为宰相又是著名的诗人呢!或许也正是因为他这样的经历，反而使他的作品另具风味，苏轼就曾经评价过：元轻白俗，简单的4个字却将他与白居易的特点完美的点出。

元稹的诗作确实是不同于他人的，可以说是自成一派，而且风格非常多变，当然了，最受大家喜爱的也还是他的爱情诗，毕竟其中所蕴含的那种对于爱情的执着，实在是让人感动不已。不过今天要为大家分享的这首诗却是另有一番风味，虽然并不是写爱情的，但是却也非常经典。

得乐天书

元稹

远信入门先有泪，妻惊女哭问何如。

寻常不省曾如此，应是江州司马书。

诗题中的"乐天"说的就是白居易，所讲述的也是因为收到了白居易的一封来信所引发的事情。这首诗描写的非常直白，而且构思也非常奇特，并没有写与书信相关的内容，反而描写了自己与妻儿的状态，可谓是别具一格。

在这首诗的开篇两句中，诗人讲到这封信是从很远的地方邮过来的，诗人一收到这封信，眼中就流下了伤心的泪水，这让旁边的妻子感到非常的吃惊，而女儿也是哭了起来。她们问他为何要哭泣?信中写的是什么?整首诗文到这里给我们带来了一种非常压抑的感觉，而且也引起了我们的好奇心，让我们迫切地想要知道信中到底是在说什么。

然而在这首诗文的后两句中，诗人却并没有将答案告诉我们，反而是写到了写到了妻子女儿内心的那种心理反应。她们知道这封信一定是非同寻常的，应该是当时正在做江州司马的白居易所寄来，诗文到这里就戛然而止，可是却反而将我们的心高高的吊了起来。

不得不说这样的写作手法真的是非常少见的，诗人所营造的那种悬而又悬的感觉更是令人拍案叫绝。白居易和元稹的关系是非常好的，虽然诗文描写的平平淡淡，但是从诗人在看到信时就能留下眼泪的举动来看，当时一定是发生了非常了不得的事情，从中可以感受到诗人的担忧以及妻子和女儿的关怀与害怕。

善良，是心间绽放的花，它远离喧嚣的岸，收敛着剔透的花瓣、幽婉的芬芳，伫立成一茎明澈的纯真，摇曳为一抹恬然的淡泊。它舒展着娉婷的笑靥，仿佛一首云淡风轻的小诗，又如一曲蓝天碧水的梵音。它是一朵佛前的青莲，任由红尘万丈，我自纤尘不染，诸邪不侵，只静看清水一脉脉地划过如烟岁月。

白居易深受儒、道、佛的影响，与儒者论理，与居士论道，与佛家论经。如果说李白是世间的精灵，随性而为;白居易就是入世的苦行僧，兼济天下，仁义无边，又在知足中寻求解脱。

白居易曾是高傲的才子，后来与得道高僧相交，长期感其心理其情，白居易逐渐明白世间的生灵都有同样的生命，本没有贵贱之分。曾作七绝《鸟》一首，劝导人们虽小不可为，善虽小必为。

鸟

唐代：白居易

谁道群生性命微？一般骨肉一般皮。

劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。

《鸟》是唐代文学家白居易创作的一首七言绝句。此诗先以一个反问句提出诗人自己的看法，接着点出鸟和人一样有着皮肉和骨骼，最后顺势提出人类应善待动物的劝诫，并以“子盼母归”的动人情景来感动人们。全诗语言朴实自然，通过蕴含真情的“子望母归”的自然现象劝诫读者善待动物，同时以鸟喻人，劝诫权贵尊重平民。

“谁道群生性命微?一般骨肉一般皮。”此诗先以一个反问句提出诗人自己的看法，反问的语气使感情抒发更加强烈，表现出诗人的善良、仁爱之心以及对生命的尊重，接着点出鸟和人一样有着皮肉和骨骼。诚然，生命没有高低贵贱之分，世间万物与人类一样，都是有生命的，都是活生生、有血有肉的，人类应该像对待兄弟姐妹一样对待它们，绝不能伤害它们。之后的“劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归”两句顺势提出人类应善待动物的劝诫，并以幼鸟盼望母鸟的动人情景来感动人们，给人以强烈的震撼，劝说效果十分显著。

一首简单易懂的《鸟》，把鸟儿的生命看得与人的生命一样，人不可以为自己强，而任意决定小鸟的生死。做人要长存善良之心。

每个人的心底都有一颗善良的种子，善良是灵魂的微笑，善良是对生命的感恩，是一种至善至美的心灵境界，善良可以驱赶寒冷，横扫阴霾，人生路上用一颗善良的心来对待生命的际遇，生活就会处处明媚。赠人玫瑰，手留余香，每一份感动如花瓣，绚丽生命的春夏秋冬，与人和善，于己宽容，每一份善良如雨露，浸润着生命的最美，岁月流逝，即使有一天容颜不再，生命也会因为善良而年轻美丽，永不凋零。

善良是灵魂的返璞归真。是人性的虔诚皈依。哪怕只是一句真诚的问候，哪怕只有一个体恤的眼神，都会使我们在百转人生中获得绵长的感动与温情的停留。而泛滥的邪恶与麻木注定会冲垮道德的堤防。伤人的同时淹没自己。

这世间存在太多杀戮的力量，善良则是佛前的一朵莲花。可以渡我们重生。

唐代文坛有了诗仙李白、诗佛王维、诗圣杜甫等巨匠，已然是群星璀璨了。但若少了这诗王白居易，便还是少了一份热闹。这是一个有点“古怪”又很是意思的诗人。他是大唐鼎鼎有名的大龄剩男，因为想着初恋，37才肯娶妻;平生最爱写诗和喝酒，诗要写的妇孺皆懂才罢休，喝酒最爱自己亲自酿的。诗王的这许多“古怪”令世十分不解，其实如今看来这不过是他平生的至情至性而已。

但这个有意思的白乐天在审美上却着实是颇有见地的，这一点从他对杭州西湖的喜爱就知道了。白居易为西湖写过不少作品，其中有最著名的当然是《钱塘湖春行》了，那一句“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”写得当真是惊艳。小编今天要和大家分享的是白居易的另一首西湖诗，当时他舍不得离开杭州，便挥笔写下这首经典，两个比喻尽显诗王水平。

《春题湖上》

唐.白居易

湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。

松排山面千重翠，月点波心一颗珠。

碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。

未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。

为了表达对西湖美景的无限眷恋，诗人可谓十分用心了。第一句“湖上春来似画图”总领全文，把湖之春比作一幅画，接下来的5句都是这画中之景。第二“乱峰围绕水平铺”是写四周的山峰，山峰是环湖而立，但诗人不实写此句，而是写水中山峰的倒影，它们平铺在水面上。

第三句“松排山面千重翠”是山上的松树，那松树直入云霄，远远望一片翠绿重重叠叠，这是远景。第四句“月点波心一颗珠”是水中的明月，它正如波心中的一颗明珠一样，一个“点”字，是明月的温柔，也是水面的波澜不惊。这一句似信手拈来，却写得极为美妙，西湖十景中有一名景为“平湖秋月”，不少人认为就是由此句衍化而来。

四、五两句是备受推崇的两句，连用两个比喻，将绿色的毛绒毯线头比作早稻，又将女子青色的罗裙带比作新长出的水草，这在写景诗中是比较少见的。一般写江南美景多是些阳春白雪之景，很少有人会写到早稻这种农家之物。但白居易最擅长的就是用最通俗的语言写出最美的景，这两句可谓尽显诗王水平了。

最后两句诗人直抒胸臆，道出自己不舍得离开杭州的原因。“一半勾留是此湖”中用“勾留”二字，写出了诗人的情非得已，对西湖的无限眷恋完全已到不可自拔之境，颇有余味。全诗字字精炼，似信手拈来，却浑然天成，是难得的佳作，也是写西湖美景中的名篇之一，大家喜欢吗?

白居易被后世称为“诗魔”和“诗王”，他对于唐诗的发展，同样的也是起到了至关重要的作用，如果说初唐时期的诗歌还没有真正的走进人们的生活，但是经过了盛唐，到了白居易所处的中唐时期，诗歌可以说又迎来了它的一次爆发期，这个时候很多的诗人，都在致力于唐诗的改革，首当其冲的便是白居易与元稹等人，他们一起发起了“新乐府运动”，这一次的改革，使得唐诗显得更加平民化，人们在创作时，也更偏重于事实，尊重于自己内心的情感，所以这样的诗作，也就更加能够打动人们。

当然除了白居易与元稹发起了“新乐府运动”，另外两位同样伟大的诗人柳宗元与韩愈，同样的发起了“古文运动”，这两者之间，其实在很多方面，都是有共通点，也正是这两次的改革，使得唐诗不在只是有阳春白雪，也有了下里巴人。这也就使得唐诗的流传程度，更加的广泛，所以纵观整个唐朝，白居易的名气并不比李白和杜甫小，据说他的诗歌，在当时就传到了日本，即使是现在白居易依然还是在日本被称为最受欢迎的中国诗人，从这一点来说，足以说明白居易的伟大。

白居易的诗通俗易懂，往往他在自己的诗作中，可能只有寥寥的数语，但是却情感真挚，使得人们一读就能够理解诗作中的意思，从而喜欢上他的诗作，大概也正是这个原因，使得白居易能够在日本稳做中国第一诗人的美誉。

那么说起白居易的诗除了情感真挚，通俗易懂之外，他笔下无论是描写爱情，还是描写自身的感受，那也是入木三分，譬如他的这首《村夜》，那同样也是一首非常孤独的诗作。可能一说起孤独的诗作，很多人第一时间就会想到柳宗元那首大名鼎鼎的《江雪》，这首诗到现在俨然是成为了孤独的代名词，无人能出其右。不过白居易的这首诗，同样的也是非常的孤独，诗人描绘的也是很深刻。

《村夜》

唐代：白居易

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。

 独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

这也是一首非常典型的七绝，虽然在这首诗中，没有惊人之笔，也没有华丽的辞藻，完全是以一种白描的手法，便是同样的写出了深度，诗人犹如信手拈来一般，把乡村夜间的情景，描绘的活灵活现，使得人们读了之后有一种身临其境之感。

“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。 ”，诗的开头两句，白居易便是直接描写了乡村的夜间，写得可谓是入木三分，这也正是白居易最为擅长的写作方式，没有任何的过渡，可是依旧还是营造出了一种高远的意境;那这两句诗的意思是，在这样一个寂静的寒冬里，那周围的草早已被秋天里的寒霜打过，变成了一片灰色，没有了任何的生气，在那些草丛中，不时还有夜虫的鸣叫，然而无论是村南村北没有一个行人。这两句诗人重点描写了乡村夜间的一个景象，以及自己当时内心的一种感受，写得很是唯美，也非常的凄凉。

“独出门前望野田，月明荞麦花如雪。”，最后的这两句，写得更是充满了诗情画意，我一个人来到这前面独自眺望这村前的美景，只有皎洁的月色照在那麦田中，使得那麦花犹如白雪一般。这两句诗犹如天然形成一般，写得极为唯美，读来...

我有花一朵，种在我心中。含苞待放意幽幽。朝朝与暮暮，我切切的等候，有心的人来入梦。女人花，摇曳在红尘中，女人花，随风轻轻摆动，只盼望有一双温柔手，能抚慰我内心的寂寞。我有花一朵，花香满枝头，谁来真心寻芳丛。花开不多时，啊堪折直须折女人如花花似梦。我有花一朵长在我心中真情真爱无人懂，遍地野草已占满山坡孤芳自赏最心痛。

宛转悠扬的歌曲在角落里流淌，而我的心也随着这首古老的歌曲而荡漾，心中泛起了阵阵涟漪，久久散之不去。女人花唱出了多少女人的心声，催下了多少动情的泪水。

女人不易，几千年来，我们都一直这样说。是的，不然白居易讽刺君臣关系时，也不会用男女关系来作比了：

太行路 借夫妇以讽君臣之不终也

唐代：白居易

太行之路能摧车，若比人心是坦途。

巫峡之水能覆舟， 若比人心是安流。

人心好恶苦不常，好生毛羽恶生疮。

 与君结发未五载，岂期牛女为参商。

古称色衰相弃背， 当时美人犹怨悔。

何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改。

 为君熏衣裳，君闻兰麝不馨香。

为君盛容饰， 君看金翠无颜色。

行路难，难重陈。

人生莫作妇人身， 百年苦乐由他人。

行路难，难于山，险于水。

 不独人间夫与妻，近代君臣亦如此。

君不见左纳言， 右纳史，朝承恩，暮赐死。

行路难，不在水，不在山， 只在人情反覆间。

“人生莫作妇人身，百年苦乐由他人。”这两句是说，生而为人，实在不要作女儿身。女人可怜，一生中的日子，是苦是乐，全由他人(男子)安排，多悲哀，少欢乐。以封建社会妇女受压迫的状况，暗喻君臣关系，臣下缺乏自立，身无自由，苦多乐少，命运全由君王所左右。委婉含蓄，蕴藉深沉，耐人琢磨。

繁花易落，容颜易老。女人难做，这是千百年来女人的感叹。白天在工作中忙碌，晚上拖着疲惫的身子回到家，等待女人的依然是忙不完的家务，处理不完的琐事，而女人们却是无怨无悔，只愿做男人背后默默奉献的那个人。

深夜里的那一盏不灭的灯火，温馨里散发着深深的牵挂，无数次窗前的凝眸眺望，是男人深夜归家的方向。男人们，你们是否能听到妻子的牵挂和呼唤?

女人对孩子的爱是博大的、无私的、也是无穷的，再柔弱的女人在做了母亲之后也变得坚强、无畏。为了孩子，女人瘦弱的肩膀扛得起所有的艰难，就是天塌地陷也敢去承当。

女人在困难面前有着惊人的意志力和承受力。当家庭遇到了困难和挫折，女人不会怨天尤人，而是勇敢地擦去眼泪，安慰家人，冷静、沉着地面对困难。女人的爱，绵绵延延，女人只要一踏进婚姻的门槛，就会用一生的努力来维系。

男人一天天的成长，像时光的陈酿，愈久愈醇。而女人却是把最美丽璀璨的青春都付与了家庭，日渐凋零，日趋苍茫。在付出自己所有的同时，却把自己给遗忘，忘了自己也需要哭，也需要笑，也需要关怀，也需要怜爱。

记得有句话：女人是看不衰的风景，四季的着装是风景，风度气质是风景，谈吐性格无一不是风景。岁月匆匆，人生短暂，女人在流光里失去了如花的容颜，风景不在，旖旎不...

白居易，字乐天，号香山居士，是唐代著名的现实主人诗人。与刘禹锡并称“刘白”，与元稹并称“元白”，又与李白、杜甫合称“唐代三大诗人”。其诗语言通俗，音调和谐，形象鲜明，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。而除了诗，白居易也有着不少经典的词作，如《忆江南》、《浪淘沙》、《杨柳枝》等。

今天小编向大家推荐的这首词，便是白居易的其中一首经典词作《浪淘沙·借问江潮与海水》。这首词是白居易创作的一首形式与七言绝句相同的词作。主要通过自问自答的形式表现了一位思妇的闺情。全词言简意赅，虽然只有短短的28个字，却细腻生动地将思妇的复杂矛盾心理体现的淋漓尽致。堪称民间词与文人词相结合的典范，令人赞不绝口。

《浪淘沙·借问江潮与海水》

借问江潮与海水，何似君情与妾心？

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

首先，我们看白居易这首词的开头两句“借问江潮与海水，何似君情与妾心?”意思是：这位思妇一直有一个疑问，就是这江潮与海水，到底哪里像男人的多情与女子的心意。以水喻情，是古代诗歌中最为常见的表现形式之一。在古人看来，那汹涌澎湃而来去倏忽的潮水，与男人热情似火却须臾即逝的短暂之情非常的相似;而浩瀚永恒的海水，与女子心中缠绵忠贞的爱也非常的相似。

但从这首词开头两句的发问来看，白居易笔下的这位思妇，却并不认可这种说法。在她眼里，江潮与海水怎么能和郎情妾意相比较呢?白居易在这里新颖奇特的表达，一下子就抓住了读者的心，想要迫切知道词中这位思妇，到底为何这样说。究竟是所谓的水长情短，还是情深于水?

紧接着后面两句，这位思妇便给出了自己的答案。先看前面一句“相恨不如潮有信”，说明在她看来，男人的离去是渺无归期的，而潮水的涨落却守时有信。经过对比，男人的薄情便让她顿生恨意。实际上白居易这两句诗化用了李益《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”中的诗意。唐代官府重商弃农，普遍存在一种玩弄感情，喜新厌旧的现象。

最后一句“相思始觉海非深”是这首词中最令人叹为观止的地方。如果以“相恨不如潮有信”的意思，那么这位思妇也就没有必要在这句词中表达似君情之意。但恰恰这位思妇的相思之情比那海水还要深。这短短的七个字，就显得耐人寻味了。说明白居易笔下的这位思妇，有着思与恨交织的矛盾心理。而这矛盾心理，却是古代社会下层妇女深受残害的不幸体现。

综观白居易的这首诗，所描写的思妇矛盾心理，实际上是对那些负心汉的谴责，和对当时社会黑暗现实的讽谕。虽然白居易写得含蓄委婉，但表现手法上却质朴明快，天然无饰，有极强的艺术感染力。

白居易是中唐著名诗人，其交游广泛、思想深邃、诗文精深。但终生服膺儒教的白居易，也深受佛禅思想的影响。他经历了人生的坎坷，像古代其他失意文人一样，便主动地去佛教中寻找精神寄托，但又与众不同。

他整个人生思想的变化、为人处世和诗歌创作都尽濡禅宗思想，并且他的禅诗和闲适诗所体现出的禅意，让我们认识到人生不仅需要努力奋斗，还要懂得休闲感悟。下面介绍的是白居易冬天晒太阳，这首禅诗充满禅意，读完了大呼过瘾。

负冬日

唐代：白居易

杲杲冬日出，照我屋南隅。

负暄闭目坐，和气生肌肤。

初似饮醇醪，又如蛰者苏。

外融百骸畅，中适一念无。

旷然忘所在，心与虚空俱。

这首诗创作于白居易的晚年时期，诗人尝遍了尘世的各种悲苦，也经历了宦海的风浪，很多事情都看得淡然。晚年的白居易定居于东都洛阳，时常与僧道来往，逐渐地开始喜欢静谧的环境，也习惯了一个人独处。有一年冬天，下了很大的一场雪，地面上也积雪深厚。雪后天晴，虽然很冷，当太阳出来了，顿时觉得内心很温暖。

诗人在庭院中，背靠着椅背，眯缝着双眼，享受着这和煦的阳光，“杲杲冬日出，照我屋南隅。” 杲(gǎo)，光明、光线充足的意思。诗人静静地感受大自然的天籁之音，深深地呼吸着新鲜的空气，忘忧无恼。诗人“负暄闭目坐，和气生肌肤”，任凭微风吹拂自己花白的鬓发和裸露的肌肤，却更觉无比舒畅。暄，指温暖的阳光。

第三联更加精彩，“初似饮醇醪，又如蛰者苏。”醪，江米酒。白居易在冬日背向着阳光闭目静坐，好像感受到冬眠的“蛰者”正在复苏一般，这既是顺乎自然，又充满了盎然生机，也和诗人的整个心灵融成一片。诗人也把这种体验用诗行凝固下来，“外融百骸畅，中适一念无。旷然忘所在，心与虚空俱。”诗人感到身体内外都很轻松，没有牵挂、没有忧愁，返朴归真、顺乎自然。

这种精神境界，使得他的诗歌作品也能与人共鸣，从而跨越时空，也经久不衰，更让后人从他的遗篇中吸取很多有益的东西。白居易不仅是一位忧国忧民的伟大诗人，而且是一位善于思考的养生专家。他认为形体的盛衰，和精神的忧乐有着极为密切的关系。于是他不再怕老，也不再忧病，却是一种除老祛病的良药。

传说唐代有一位严阳尊者，平时喜欢参禅修行，经过一段时间的磨练，感觉自己的境界已经很高，于是就对好友赵州禅师说，“在禅修的路上，我抛弃了一切，下一步该如何?”禅师笑着回答，“放下!”尊者有点纳闷，我已经两手空空，还要我放下什么?禅师早已在他微皱的眉头上看出他的疑惑，就指示他说，“放不下，就把它挑起来!”尊者立刻恍然大悟。

人生之路漫长艰难，谁都曾历经坎坷，但风雨过后才能得到锻炼，就像在大雪纷飞的季节，虽然暮色渐浓，白雪与苍茫融为一体，但我们并不觉得悲伤和恐惧，因为有了春的浪漫、夏的激情，以及秋的绚烂，更能体会到冬的澄明和虚无。