善良，是心间绽放的花，它远离喧嚣的岸，收敛着剔透的花瓣、幽婉的芬芳，伫立成一茎明澈的纯真，摇曳为一抹恬然的淡泊。它舒展着娉婷的笑靥，仿佛一首云淡风轻的小诗，又如一曲蓝天碧水的梵音。它是一朵佛前的青莲，任由红尘万丈，我自纤尘不染，诸邪不侵，只静看清水一脉脉地划过如烟岁月。

白居易深受儒、道、佛的影响，与儒者论理，与居士论道，与佛家论经。如果说李白是世间的精灵，随性而为;白居易就是入世的苦行僧，兼济天下，仁义无边，又在知足中寻求解脱。

白居易曾是高傲的才子，后来与得道高僧相交，长期感其心理其情，白居易逐渐明白世间的生灵都有同样的生命，本没有贵贱之分。曾作七绝《鸟》一首，劝导人们虽小不可为，善虽小必为。

鸟

唐代：白居易

谁道群生性命微？一般骨肉一般皮。

劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。

《鸟》是唐代文学家白居易创作的一首七言绝句。此诗先以一个反问句提出诗人自己的看法，接着点出鸟和人一样有着皮肉和骨骼，最后顺势提出人类应善待动物的劝诫，并以“子盼母归”的动人情景来感动人们。全诗语言朴实自然，通过蕴含真情的“子望母归”的自然现象劝诫读者善待动物，同时以鸟喻人，劝诫权贵尊重平民。

“谁道群生性命微?一般骨肉一般皮。”此诗先以一个反问句提出诗人自己的看法，反问的语气使感情抒发更加强烈，表现出诗人的善良、仁爱之心以及对生命的尊重，接着点出鸟和人一样有着皮肉和骨骼。诚然，生命没有高低贵贱之分，世间万物与人类一样，都是有生命的，都是活生生、有血有肉的，人类应该像对待兄弟姐妹一样对待它们，绝不能伤害它们。之后的“劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归”两句顺势提出人类应善待动物的劝诫，并以幼鸟盼望母鸟的动人情景来感动人们，给人以强烈的震撼，劝说效果十分显著。

一首简单易懂的《鸟》，把鸟儿的生命看得与人的生命一样，人不可以为自己强，而任意决定小鸟的生死。做人要长存善良之心。

每个人的心底都有一颗善良的种子，善良是灵魂的微笑，善良是对生命的感恩，是一种至善至美的心灵境界，善良可以驱赶寒冷，横扫阴霾，人生路上用一颗善良的心来对待生命的际遇，生活就会处处明媚。赠人玫瑰，手留余香，每一份感动如花瓣，绚丽生命的春夏秋冬，与人和善，于己宽容，每一份善良如雨露，浸润着生命的最美，岁月流逝，即使有一天容颜不再，生命也会因为善良而年轻美丽，永不凋零。

善良是灵魂的返璞归真。是人性的虔诚皈依。哪怕只是一句真诚的问候，哪怕只有一个体恤的眼神，都会使我们在百转人生中获得绵长的感动与温情的停留。而泛滥的邪恶与麻木注定会冲垮道德的堤防。伤人的同时淹没自己。

这世间存在太多杀戮的力量，善良则是佛前的一朵莲花。可以渡我们重生。

漫漫长夏，最让人喜爱的花莫过于荷花，最让人神清气爽的地方莫过于荷塘。撑一支竹篙，乘一叶小舟，在碧波荡漾的荷塘中穿梭而行，让莲的清香溢满人的脸庞，这是一种怎样的浪漫呢?只可惜，这样的浪漫，只能在古诗词中寻觅了。

《采莲曲》是唐代著名诗人白居易留下的一首写采莲的经典名篇。它写于白居易出任杭州刺史期间，是白居易创作的一首七言绝句。白居易这首诗的内容，主要是描写了一位采莲少女见到情郎后娇羞的情态。虽然说把人物心理状态描摹的生动而传神并不容易，但是白居易这首诗无疑是做到了，尤其是后两句通过少女动作而展开的细节描写，使得整首诗熠熠生辉。正如刘永济先生在《唐人绝句精华》中所说：“善于体会人情，故读来如见其人，如闻其声”。

采莲曲

唐：白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

白居易是唐代大诗人，不同于李白的豪放不羁，杜甫的忧国忧民，白居易的诗，更喜欢表现普通人的日常生活，在感情的描写上更是细致入微。

公元822年，白居易在杭州上任刺史，从此与西湖结下了不解之缘。一个夏日的黄昏，他散步到西湖边，只见湖中的荷花在夕阳的余晖下，显得美丽多姿。

首先，我们来看诗的前两句“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通”，即在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶飘飘荡荡，荷叶在风中摇曳。在荷花深处，采莲少女的小船正与情郎的小船相遇。很显然，白居易这两句诗先是描绘出接天莲叶无穷碧的盛景，然后以风吹动荷叶，进而突出藏于荷花深处的人物活动。它就像是一组电影长镜头般，为我们细细展开，给人以真切感。

一阵凉风扑面而来，湖中的菱叶贴在水面上，漾起圈圈涟漪，而荷叶在风中轻轻摇曳着，像一个个婀娜多姿的少女，展现她们曼妙的身姿。

在层层叠叠的荷叶间，浮现出了一只小船，时隐时现，正缓缓驶向荷塘的幽深处。船上有一位婷婷袅袅的姑娘，正忙着采莲。

我们来看诗的后两句“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”，也就是对人物活动及心理的描摹。它的意思是说，采莲少女见到了自己的情郎，想要说话却又含羞地在那里低头微笑，没想到一不小心，头上的碧玉簪儿就落入了水中。我们说白居易这首诗善于体会人情，便表现在这两句诗中。“欲语低头笑”说明采莲少女内心是充满喜悦的，但因为是女子，故又有羞涩难为情的情态。

这时，荷叶间又出现了另一条小船，向这位姑娘的船迎面驶来。原来是自己的意中人来了，这位姑娘怦然心动，随之羞赧一笑，因羞涩而微红的脸颊，在荷花的映衬下，格外妩媚动人。

姑娘低下头，朱唇微启，想和心上人说些什么，却无法表达。突然间，扑通一声，她头上的碧玉簪子掉入了水中。

看到这幅可爱的场景，白居易顿时怔住了，为了留下这美好的瞬间，他写下了这首《采莲曲》。

最纯真的爱情，往往只会出现在那不经意间的相遇。在目光交汇的一瞬间，两颗心都消融在对方含情的眼神里，让我们找到了爱的甜蜜，体会到了人生的美妙。

其实没有下一句“碧玉搔头落水中”，这句诗已经将少女的娇羞表现的生...

白居易的《长相思》和纳兰性德的《长相思》无论是在格式、体裁、字数、表达情感上都出奇的相似。

《长相思·汴水流》

唐：白居易

汴水流，泗水流。流到瓜州古渡头。吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休。月明人倚楼。

长相思·山一程

清：纳兰性德

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

白居易的《长相思》描写的是一位怀念丈夫的女子。

“明月人倚楼”，她倚靠在楼栏旁，思念如潮水一般翻腾涌来，凉凉月色淡如水，一丝也抺不去她的哀愁。

她的思念是那样的绵延，“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头”。她多希望思念如水一样能流到她的丈夫那里，告诉他快归，快归。

她的思念是那样深厚 ，“吴山点点愁”，江南群山起伏的山峰有多少，她的思念就有多少。

她的思念是那样的绝美，“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休“，任何一切都淡化不了她对他的思念，这种愁思除非他归来才肯罢休!

白居易这首《长相思》据说是写他的歌姬樊素的。据说在白居易六十多岁时，得了风疾，半身麻痹。为了樊素的将来幸福考虑，他还是忍痛斩断情丝，放良马和樊素离去。放归樊素白居易日日夜夜思念樊素，于是以闺妇的口吻写下了这首令人肝肠寸断的《长相思》。在朦胧的月色下，映入女子眼帘的充满了哀愁不尽流水。

而纳兰性德的《长相思》恰巧写的是一位男子，也就是他自己，他想念家人，想念妻子。

“山一程，水一程，身向榆关那畔行”，山水迢迢路漫漫，一程又一程，离家越来越远。他随军向着山海关进发，但是他的心呢?心系着家啊!

“夜深千帐灯”，千万盏灯火烁烁，又一个在深夜无法入眠的人。

“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”，他夜不能寐，都怪这狂风暴雪太聒噪，故乡就没有这样的声音。其实，他的家乡在北方，哪能没有风，没有雪，只不过是人的正常思维，再好的地方也没有家里好。

当然，纳兰性德的《长相思》是怀念他的家乡，更包括他的妻子，并不是指白居易的《长相思》中的那个女子。

但是，纳兰性德的妻子会不会像“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休“那位女子一样想念他的丈夫呢?

康熙二十一年，纳兰性德随从康熙到盛京告祭祖陵。他想念远在家中的妻子 ，写下了一首词，抒发了对妻子的思念。

菩萨蛮·问君何事轻离别

清：纳兰性德

问君何事轻离别，一年能几团圆月。杨柳乍如丝，故园春尽时。

春归归不得，两桨松花隔。旧事逐寒潮，啼鹃恨未消。

其二，纳兰性德的妻子卢氏病逝后，他随从康熙来到边塞，他又创作了一首词，抒发了他的孤独，不能尽快回家的愁思。

菩萨蛮·黄云紫塞三千里

清：纳兰性德

黄云紫塞三千里，女墙西畔啼乌起。落日万山寒，萧萧猎马还。

笳声听不得，入夜空城黑。秋梦不归家，残灯落碎花。

在纳兰性德的诗中，很多首都是描写对原配妻子卢氏的追思。

康熙十三年，纳兰性德迎娶了门当户对，美貌与才德兼备的卢氏。二人琴瑟和鸣，情投意合，才子配佳人。想必，在纳兰性德远行的时候，他的妻子也一样思念自己的丈夫吧!

那时...

《长相思》是乐府题，多抒写离别相思之情。我们每每说到长相思，都是无限的缠绵缱绻。白居易和李煜笔下，两首最经典的《长相思》，你更喜欢哪一种相思之意呢?

《长相思·汴水流》

唐：白居易

汴水流，泗水流。流到瓜州古渡头。吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休。月明人倚楼。

白居易的这首《长相思》，是抒发“闺怨”的名篇，构思新颖奇巧。它写一个闺中少妇，月夜倚楼眺望，思念久别未归的丈夫，充满无限深情。　上片全是写景，暗寓恋情。前三句以流水比人，写少妇丈夫外出，随着汴水、泗水向东南行，到了遥远的地方;同时也暗喻少妇的心亦随着流水而追随丈夫的行踪飘然远去。第四句“吴山点点愁”才用拟人化的手法，婉转地表现少妇思念丈夫的愁苦。

下片直抒胸臆，表达少妇对丈夫长期不归的怨恨。恨”且“悠悠”，无穷无尽，思念之深、等待之久，亦由此可知。而要此恨消除，除非爱人归来，所以词中说“恨到归时方始休”，——这一句既是思妇的心理活动，也是词人揆情度理给她的思念所作的结论。“月明人倚楼”句，或解释为爱人归来之后双双倚楼望月，即把这一句作为“恨到归时方始休”的补充句;或解释为思妇对着汴泗怀念爱人的时间、地点。在这两种解释中，本文取后者。月明之夜，思妇难寐，正是怀人念远之情最浓重的时刻。这个结句极富意境，有深化人物形象和升华主题的作用。

白居易这首词是写给他家中的歌姬樊素，白居易六十多岁时得了风疾，半身麻痹，于是他卖掉家中的好马并让樊素离开他去嫁人。可是，他那匹马反顾而鸣，不忍离去。

樊素也因此伤感落泪说：“马都不愿意离开主人，难道我还不如一匹马吗?”

樊素是白居易最喜爱的歌姬，他心中又怎么能够不难过，但是想到此时樊素只有二十多岁，拖几年再嫁人就难了。于是，白居易长叹一声，挥手作诗让她离去。

《长相思·一重山》

南唐：李煜

一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

一重又一重，重重叠叠的山啊。山是那么远，天是那么高，烟云水气又冷又寒，可我的思念像火焰般的枫叶那样。菊花开了又落了，日子一天天过去。塞北的大雁在高空振翅南飞，思念的人却还没有回来。悠悠明月照在帘子上，随风飘飘然。

这首词和白居易的《长相思》有相似之处，也是一首闺怨诗。整首词句句写思妇“秋怨”，“秋怨””二字却深藏不露。抒发了一位思妇对离人的无限思愁。

该词对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。以侧面表现她的情感，人与景，景与情相交映。通篇写愁，却不见愁字，而秋思之意，浮于字里行间。

李煜写这首词的时候还是早期，并没有经历后面的亡国之事，他生于深宫之中，长于妇人之手，年幼生活的全部皆是宫廷的繁华和奢靡的享乐，心里只有男欢女爱的情感。他笔下的相思，是一重山、两重山也无法隔断的真情，是时间荏苒也无法磨灭的美好。

上片写她望中所见之景。那远行在外的征人而今身处何...

春风是写春天的诗中最为重要的意象之一，“春风朝夕起，日日吹绿深”，她带着吹面不寒的暖意，又绿江南岸，裁出细柳叶，吹开二月花。

在诗人眼里，春风不是无声无息、来去匆匆、无情无感的，而是分外有情。

在唐代武元衡笔下，她仿佛知道游客心思，“春风过一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”；在李白笔下，她仿佛知晓离别人的悲苦，“春风知别苦，不遣柳条青”；就连春风吹花落都仿佛是离开之前有意为之，是为盛夏做好准备，所以王安石写“春风取花去，酬我以清阴”。

春风的有情，也体现在白居易的一首咏春风诗里。在这首不知名的诗里，白居易用他一贯的浅显直白的语言娓娓道来，从细致观察的自然现象中提炼出春风动人的另一面，最后两句尤其生动可爱，读一遍就能背下来。

《春风》

唐·白居易

春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。

荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。

春有百花。梅花最早开放，其时，寒意仍甚，冰雪著身，梅花凌寒而开，最为人所敬重爱戴。梅花之后，待春意渐暖，山村、水乡、农家里，桃梨樱杏百花争艳。

在写春天的名诗里，诗人大都是重点选取其中一两种花来进行描写，或写梅花，或写桃花，或写杏花，或写梨花……秦观《行香子》里有写“桃花红，李花白，菜花黄”，已经算是较多的花意象的列举，是以春花齐放来突出春光的繁盛。

而在白居易此诗思路却有不同，他将春天里最为常见的这几种花都挨着写了个遍，却并非单是为了突出大好的春光，也并非毫无头绪地杂乱排列，而是根据对自然与生活细致观察的结果来写的。

诗前两句按照开放时序将几种花写入，他说，春风最先将梅花吹开，而后樱花、杏花、桃花、梨花依次开放，在和暖春风的吹拂下，一幅百花绚烂图徐徐铺展开来。

后两句才是他的用意所在。除了那些我们常见的、认为美的花朵，在人迹罕至、注意力所不及的深村里，荠菜也开出了白色的小花，榆树也结起了榆钱儿，山野风景呈现出一派蓬勃生机。并用拟人手法，赋予它们生命，也道：春风也是为我们而来的!

诗中所提到的这几种花，梅花最为珍贵，是“苑中梅”，而樱杏桃梨也是为人所种，是为人珍重的对象，而最后的荠花跟榆荚，不仅所处的位置是在深村，而且是野生的，不被人浇灌、不为人所厚待。

可春风不因无人到、少人关注而不至，她无私而有情，对万物平等，无论是处于花园中备受呵护的名花，抑或是只能自生自灭的野花野草，她都一视同仁地对待，尽情地吹拂。

而除了能感到春风的有情，读这首诗时，我脑子里其实也一直回荡着另一首小诗，它说：“苔花如米小，也学牡丹开”，是小生命的积极怒放。而白居易诗里，虽然写荠花跟榆荚是从侧面对春风无私的歌颂，但从中也可领略到野花村树们生命力的顽强与向上。

不为所处之地的偏僻荒凉而放弃生长，因为那一年一度的春风啊，也是为我而来的。

在唐朝的诗坛，白居易所处的年代有些尴尬。此时唐朝已经被安史之乱折腾得死去活来，百业凋零，根本没有盛唐时那样煜煜生辉的景象。在诗坛上，更是因为李白、杜甫等人的成就太高，形成了不可逾越的高峰。然而，白居易和好友元稹一起，推动了新乐府运动，在理论上确定了当时诗坛的走向，也奠定了他一代文宗的地位。

尽管本身才华横溢，对朝廷赤胆忠心，但白居易的仕途并不顺遂。他屡遭打击，甚至连母亲看花坠井，也被人诬陷是因为他写有“赏花”及“新井”诗。再加上他的诗歌，针砭时弊，具备“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的特点，所以白居易经常性地因谗言而被远谪。

在总结仕途多舛和命运沉浮的经验教训之后，白居易写下了一首叫做《天可度》的诗歌。它直白易懂，痛斥了人世间的魑魅魍魉，并且告诫后人如何来对待小人。不可否认，在此诗之中，也有部分消极成分，不符合现在社会价值观，我们应该甄别阅读：

天可度，地可量，唯有人心不可防。

但见丹诚赤如血，谁知伪言巧似簧。

劝君掩鼻君莫掩，使君夫妇为参商。

劝君掇蜂君莫掇，使君父子成豺狼。

海底鱼兮天上鸟，高可射兮深可钓。

唯有人心相对时，咫尺之间不能料。

君不见李义府之辈笑欣欣，笑中有刀潜杀人。

阴阳神变皆可测，不测人间笑是瞋。

文章第一、二句开宗明义，“天可度，地可量，唯有人心不可防”直接说明天地都可以度量，但是只有人心却防不胜防。第三、四句“但见丹诚赤如血，谁知伪言巧似簧”则点明了文章的主旨，那就是那些小人看起来赤胆忠心，其实却是满嘴谎言，巧舌如簧。

第五、六句“劝君掩鼻君莫掩，使君夫妇为参商”其实包括着一个典故，出自《战国策》。魏王送给楚王一个王美人，非常得宠，这引起了楚王曾经的宠姬郑袖的嫉妒。但是郑袖若无其事地与王美人拉关系，并且告诉她：你一切都很美，但就是鼻子白璧微瑕，楚王就这点不喜欢。此后，王美人见到楚王时，都掩着鼻子，郑袖又告诉楚王，这是王美人嫌弃他有狐臭。结果楚王大怒，将王美人的鼻子割下了。

第七、八句“劝君掇蜂君莫掇，使君父子成豺狼”则是另外一个典故，那是出自于《太平御览》的。西周时尹吉甫的儿子伯奇，对自己的后母很好，但后母却处心积虑要除掉他。有一次，后母将蜂毒涂在衣服上，伯奇看到了要帮他驱除，结果被尹吉甫看到。后母诬陷伯奇不轨，即使尹吉甫是西周时期著名的贤相，也不免上当，竟然逼死了儿子。

这两个典故，都是用历史上的典故，来说明人心险恶，可以让夫妻、父子反目成仇。也告诉读者，对于表面上虚伪的人，应该加以辨识，不能让那些小人有机可趁。

接下来的四句“海底鱼兮天上鸟，高可射兮深可钓。唯有人心相对时，咫尺之间不能料”，其实也暗含孔子见老子的典故。但是，我们可以简单理解为海底的鱼、空中的鸟，都可以捕杀。只有人心隔着肚皮，即使在咫尺天涯，也不能预料。

最后两句之中，作者以唐朝著名的奸相李义府为例，说明这种“笑里藏刀”之人，都是要提防的。千万要小心他们的行为，不要被他们表面的伪善所迷惑!

白居...

白居易是唐代著名的大诗人，他在仕途上也算是顺利，官至翰林学士。但是在生活上却不是这样，白居易直到37岁才成婚，这在古代可是一个很难让人接受的成婚时间。其实这是因为白居易有一位青梅竹马的恋人，但是母亲不愿意让他娶这个女子，所以白居易一直拖着没有成亲。直到37岁，才不得不妥协。

在成婚两年之后，白居易迎来了自己人生中的第一个孩子。是一个女孩子，其实白居易是更喜欢男孩子的，因为他觉得男孩子可以以后和自己一样，成为一名诗人，继承自己的衣钵。但是因为是第一个孩子，所以白居易也是非常珍爱这个女儿。在女儿周岁的时候，写下了一首诗，没想到这首诗后来真的应验到了女儿的身上。

《金銮子晬日》

唐·白居易

行年欲四十，有女曰金銮。

生来始周岁，学坐未能言。

惭非达者怀，未免俗情怜。

从此累身外，徒云慰目前。

若无夭折患，则有婚嫁牵。

使我归山计，应迟十五年。

白居易的女儿名叫金銮子，在周岁时，白居易写下这首诗，表达自己对女儿的期待。我们就一起来看看这首诗是什么意思?

我快要四十岁了才终于有了一个女儿，我给她起名字叫金銮子。现在她已经满周岁了，还在学坐、学说话。真想早点听到她叫自己一声爸爸，很惭愧我不能像那些旷达的人一样洒脱。只能像寻常人一样疼爱我的孩子，从今以后我就有了一个牵挂，但是这也是甜蜜的负担，安慰自己眼前开心就行了。

接下来的两句可以说是白居易的猜测：如果女儿没夭折的话，应该会长到婚嫁的时候。这样一来，我归隐的计划，就要推迟十五年。没想到，白居易的话真的在女儿身上发生了。在这个孩子三岁的时候，就夭折了。爱女的离世，白居易伤心不已。

白居易一生很想有个儿子，但是他一生一共有过五个孩子，只有一个儿子，名叫阿崔。不幸的是，在三岁的时候也夭折了。最后这五个孩子只有一个女儿长大成人，后来还有了自己的孩子。白居易那个时候抱着自己的外孙，心中很是欣慰。

可悲的是，白居易写给女儿的诗，竟然真的成了女儿的命运。这样的“乌鸦嘴”，让人不知道说什么。有些话，还是不要这样说出来比较好。对于这件事，你怎么看?

白居易，是中唐最伟大的现实主义诗人，与李白、杜甫合称“唐代三大诗人”，其诗数量为唐人之冠，因此后人称之为“诗王”。又因为其诗语言平易通俗，形式多样，总是用最简单的语言打动人心，因此又被称为“诗魔”，后与元稹共同倡导了“新乐府运动”，对后世产生了深远影响。

今天，我们来欣赏一下白居易题目最长的一首诗，太考验断句能力了，看看自己会不会断句。全诗如下：

《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹》

时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。

田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。

吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。

共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

全诗一共五十六个字，光题目就五十个字，不知有多少人诗会背了，题目却还没记住。说起这个题目，可能有的人会有疑问，咦?这首诗题目不是叫《望月有感》吗?在这里，解释一下，《望月有感》这个题目是后人为了便于记忆这首诗而添加的，事实上，白居易在写这首诗时，并没有给这首诗按上这个名字。

相信如果不是给题目加上标点，一定会有很多人题目都难顺利地读下来，毕竟古代时期是没有标点符号的，不知后来是哪位大神给它加上了标点，方便了我们诵读。

这首诗延续着白居易一贯的诗词风格，通俗易懂，用平易的语言，白描的手法，抒发了人人都有但却不是人人都能说出的感情，这也就是“诗魔”的高明之处。关于这首诗，清代刘熙载说：“常语易，奇语难，此诗之初关也。奇语易，常语难，此诗之重关也。香山常得奇，此境良非易到。”在刘熙载眼中，白居易的这首诗语言通俗易懂而情感意味深长，堪称“化常为奇”的佳作。

“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东”，这一句告诉我们经过动乱，白居易家乡惨遭践踏，产业也荡然无存，兄弟们为了生存不得不背井离乡、各奔东西。“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”这两句描写了战乱结束后依然凄凉的景象。战乱纷争虽然结束了，但是，田地荒芜，杂草丛生，骨肉亲人仍流离失所，不能团聚。眼前所见之景，所临之境，不正是自身经历的写照吗?战争只会给人民带来无穷无尽的灾难，而百姓，深受其害。从这两句不难看出，白居易心系百姓，也难怪他会成为伟大的现实主义诗人。

“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”，这两句流传千古。诗人以“雁”、“蓬”作比，赋予了它们孤苦凄凉的情态，借它们揭示了饱经战乱的漂泊、流离之苦。最后两句，诗人用“明月”这一常见的意象引人深思，寂寞的黑夜中，举头望着天上的明月，不禁想起漂泊各地的亲人，眼泪不禁在眼眶里打了转儿，也许远在天涯的亲人们此时也正望着明月，和我一样暗自垂泪呢吧!

中唐诗人白居易是李白杜甫之后，最伟大的唐代诗人之一。生活的朝代不同，他们的西式风格也有比较大的差别。经历了李白的狂，杜甫的沉郁，白居易诗歌当中更多以平淡滋味的呈现在我们的眼前。

在《卖炭翁》《观刈麦》当中，我们可以看得到他对普通人的关注。也就是这种平淡的品格，使得他的诗歌呈现出不一样的色彩，今天的我们读来如同饮一杯清冽的美酒，值得我们久久回味。

弄石临溪坐，寻花绕寺行。

时时闻鸟语，处处是泉声。

我玩弄着石子，面对小溪而坐，为了赏花，我绕山寺的小路行走。不时听到小鸟的啼鸣声，到处都能听到泉水的叮咚声。

这一首唐诗就是白居易的《遗爱寺》，　这是一首写景抒情的短诗，诗人将石、溪、花、鸟、泉等多种 自然景物有机地组合在一起，描绘了一幅清新秀丽、生机勃勃的图画，勾勒出遗爱寺令人神往的风景，又通过“弄”“寻”“行”等细致的动作描写刻画，表达了诗人对大自然的无限热爱之情。

这首诗全文非常简单，只有20个字，但其中却有最完美的对偶佳句。“弄石临溪坐”和“寻花绕寺行”，可谓字字对仗，动词对动词，名词对名词。“时时闻鸟语”对“处处是泉声”，状语对状语，宾语对宾语。

更加难能可贵的是，诗歌两联虽然皆为对仗，但由于诗人善于运用动词，并在第二联中，及时变换句式结构，因而使得诗歌既具有整饬之美，同时又充溢着一种流动的、活泼的诗意。生动地表现了遗爱寺周围生机盎然，清幽雅致的环境气氛。

这首古诗是一首非常简短的抒情诗，全文动中有静，和王维诗中有画的诗句相比丝毫不落下风。“弄石临溪坐”，手里玩赏着奇丽的彩石，面对着潺潺的溪水观赏，诗词的一开始就显现出了一幅心旷神怡的姿态。“寻花绕寺行”，为了赏花，绕着寺庙周围的小路行走，轻松惬意的神态和动作如行云流水一般。

后面的诗句实际上就是诗人“寻花绕寺行”所感悟到的点点滴滴。“时时闻鸟语，处处是泉声”，时时刻刻都能听到鸟儿在婉转啼鸣，泉水叮叮咚咚，缓缓流淌。这真是一副充满诗情画意的景色图!

这里有奇形怪状的石头，这里有涓涓细流，这里有微风吹过，这里有花香扑鼻，这里有鸟语花香，这里有泉水叮咚。整幅画都是诗情画意的。王维的笔下诗中有画，但是也架不住白居易在这首唐诗当中立体化的触觉展现。

他看到的有石头有小溪，这是视觉;他闻到的有花香，这是嗅觉;他听到的有鸟语花香，有泉水叮咚，就是听觉。有视觉，有听觉，有嗅觉，诗人所处的景色之下实在是美轮美奂，绝美无比。

说到中唐诗人白居易，我们大多都会想到他所倡导的新乐府运动和他通俗写实的诗歌风格。据说白居易为了追求诗歌的通俗性，每有新作，便读给城中老妪听，若老妪听不懂则改诗，直到老妪完全听懂为之。

因而白居易的诗往往语言质朴浅白，通俗易懂，其名作《琵琶行》、《长恨歌》、《卖炭翁》、《轻肥》等等莫不如是。

虽说白居易最擅长的是乐府诗，但其通俗写实的风格在他的格律诗也有体现。尤其是他的绝句，后世很多评家都认为白居易的绝句过于浅露、语嫌快、意嫌尽、无余味等等。譬如下面这首《后宫词》，虽被选录入《唐诗三百首》，但至今都褒贬不一：

后宫词

唐·白居易

泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。

白居易有多篇诗作被选入《唐诗三百首》，乐府卷有《琵琶行》、《长恨歌》，五绝卷有《问刘十九》、七律卷有《望月有感》，而七言绝句卷则仅此一篇《后宫词》。但后世对这首诗是贬低者有之、褒扬者有之，千年来都莫衷一是。

诗名《后宫词》，所写的自然是深宫宫怨的题材。首句“泪湿罗巾梦不成”写主人公夜不成寐，梦想君王临幸，然而等到“泪湿罗巾”依然“不成”!

紧接着次句“夜深前殿按歌声”转写梦醒失望听闻前殿传来的歌声，大概是君王夜深仍在歌舞取乐，怕更是不会再来了!

一怨怅二失望再至无望，一句“红颜未老恩先断”道出此刻红颜未老，君恩已断之苦。想来昔日她也深受宠爱，而如今恩宠无端断绝，更觉幽怨绝望。

结尾一句“斜倚熏笼坐到明”却似乎一转，绝望之外，又生出无缘由的希望，盼着君王歌舞罢了能来，于是便“斜倚熏笼”痴痴等待!然而君王无情，终是坐等到天亮也不见!

由希望转到失望，由失望转到苦望，由苦望到最后绝望;从现实进入幻想，由幻想进入痴想，由痴想再跌入现实，千回百转，一句“斜倚熏笼坐到明”的幽怨如丝如缕，绵绵不绝。

自古绝句以言尽意不尽为上乘，而很多诗家评价白居易此诗语言浅露直白，语嫌过快而意嫌过尽，嚼之无味。但也有很多诗家称赞此诗“极直致而味不减，所以妙也”、“句与意俱含蓄”等等。虽说褒贬不一，但小编读此诗也觉得，虽语浅而味长，尤其最后一句“斜倚熏笼坐到明”说尽人心的希望与失望!