采莲，应该是古时最美的劳动之一。穿梭在碧绿的荷塘中，划船起歌，《采莲曲》应运而生。《采莲曲》是古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。在汉代时，就有《江南》这样优美的采莲诗。
到了唐代，王昌龄、李白、白居易三位大诗人，都写过《采莲曲》，雅趣非常，各有千秋，可称是唐诗中最有名的三首《采莲曲》，你来评判一下，谁写得最好呢?
王昌龄被贬龙标，某天，在荷池里，见当地的女子在荷花池采莲唱歌，有感而写下了这首诗。全诗清新淡雅，意境优美，让人回味无穷!
《采莲曲》
唐代：王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
这首诗就是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，荷叶和罗裙一色，让人眼花缭乱，芙蓉人面，一样娇俏可爱，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。
在池塘中，我们已经分不清哪是荷花，哪是采莲女，此时，听到歌声，才知道，有人过来了。
多么自然而灵动，明·钟惺《唐诗归》：从“乱”字、“看”字、“闻”字、“觉”字、耳、目、心三处参错说出情来，若直作衣服容貌相夸示，则失之远矣。
王昌龄的《采莲曲》，自然清新，如一幅清新的画作，读完之后，脑中就有了画面。
《采莲曲》
唐代：李白
若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
李白笔下的采莲女明艳、活泼、大方，如清水芙蓉一般，淡雅天成，毫不做作，就如同李白的诗句一般。
李白写采莲女的美丽，没有直接着墨，还是用反衬的方法来写。美丽可人的采莲女只是悠闲的采着莲，却引得旁边一众男子下马驻足观看。
夏天的若耶溪畔，美丽的采莲女笑语吟吟地采着莲子。阳光照耀着采莲女的新妆，风吹起，吹起衣袖，空气中都飘荡着香味。
那岸上是谁家出来游乐的男子，三三两两，似隐非隐的在垂杨下。身边的紫骝马不断嘶叫，身旁的落花纷飞，见了此美景美人，怎能不叫人踟蹰，空令人感伤。
男子被采莲女吸引，久久不去，像极了《陌上桑》中的秦罗敷的那句：耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
李白在描写完采莲女采莲的美女情态之后，在最后却忧伤起来。他感慨时光易逝，壮志难酬，就像眼前的美景一样，容易流逝，不复再来。
这首诗写得绮丽但不艳情，可见李白的功底。
《采莲曲》
唐代：白居易
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
李白和王昌龄已经将采莲女的美丽风情写得那么可爱美好了，白居易还能怎么写呢?
据说，白居易在杭州时，无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。白居易将小儿女的情态写得入木三分，有趣又可爱。
尤为珍贵的是，白居易是那么细腻，他用轻盈的笔触写采莲女遇见心上人的情态和羞涩，令人忍俊不禁。
菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的碧玉簪掉进入池中。
“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。
“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。
刘永济《唐人绝句精华》：善于体会人情，故读来如见其人，如闻其声。
纵观这三首《采莲曲》，王昌龄巧妙地将采莲女与荷叶荷花“融”为一体，若隐若形，别具一格，令人遐想。而李白用反衬的手法来写采莲曲的美丽，那岸边徘徊不去的青年男子，不就是被采莲女的美丽情态所吸引吗?白居易则更细腻，他截取了采莲女的一个画面，却将她的美丽、可爱情态，表露无遗，令人浮想联翩。
每一首《采莲曲》都有一个或一群美妙的女子，读完，真让人憧憬爱情。
同是《采莲曲》，王昌龄、李白、白居易都能写得各有特色，景美，语绝，情意悠长。这就相当于，同一个题目，三个人各写了一首名作，后世传唱不绝。后人不得不感慨他们的高妙才华了。
