在我国古代的诗词作品当中，不乏各种看破世间冷暖、时常感叹兴亡更替的佳作。这些作品的作者，要么怀才不遇、要么被人诬陷……以至于读他们的作品，常常会有一种悲凉之感。

今天我们要说的，便是“诗佛”王维的一首诗作。

先说说王维这个人，也确实不愧于他这个“诗佛”的称号。他的许多作品，读来会有一种很“佛系”的感觉。例如：“行到水穷处，坐看云起时”、“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”等等。

公元713年，王维年满十五岁。就在这一年，他离开家准备到长安游历。路过长安郊外的骊山时，在山脚下看到了秦始皇的陵墓。

看着满山的野草，王维心中不由得升起一种兴亡盛衰的感叹，于是提笔作下了这首《过始皇墓》。

古墓成苍岭，幽宫象紫台。

星辰七曜隔，河汉九泉开。

有海人宁渡，无春雁不回。

更闻松韵切，疑是大夫哀。

王维在诗中说：

当初那座雄伟的秦朝墓地，如今已经成了长满野草的山岭;在这地底下，幽暗的地宫却是豪华壮丽的宫殿。墓顶镶嵌的珍珠就像日月星辰一样，墓底用水银灌满，像是奔流的江河湖海。

这地底下如此阴冷黑暗，那墓中的江海人岂能渡过?墓中永远没有春天，又哪能等到雁鸭飞回来?墓旁的松树仿佛是被秦始皇敕封的大夫，一阵风吹来，只听见松树哗哗作响，如同大夫的声声哀悼。

当年的秦始皇，曾经去祭祀泰山，途中忽逢大雨。秦始皇便到一棵大松树下避雨。后来，秦始皇感念这棵松树，便把这棵松树封为“五大夫”。

而此时此刻，秦始皇早已作古，却仍然是一棵棵松树为始皇帝守墓。只是朝代变换，秦始皇拥有的那些繁盛，也早已跟随他灰飞烟灭。

王维写下这首诗时，年仅十五岁，却只用寥寥80字，便一针见血地把秦始皇的穷奢极欲表现出来。

秦始皇生前要建华丽的阿房宫，死后的陵墓也同样规模宏大——整座陵墓像山岭一样高大，墓上的明珠如同日月，墓中的水银就像江河，就是那陵墓中的雁，也是黄金制成。可见秦始皇陵的豪华。

但再豪华、再阔气又如何?“江河”中无人渡船、大雁也不会随着四季交替而冬去春来。这一切，都显得毫无用处。只有那松林的声音，像是大臣们对这种铺张浪费的哀怨。

北宋文学家苏轼曾评价王维：“诗中有画，画中有诗”，这首《过始皇墓》就是一个绝佳的典范。

王维在诗中，使用“苍岭、紫台、星辰、九泉”四个意象描绘出来的画面，像是一幅缓缓展开的画卷，表现出秦始皇极其铺张的景象。

整首诗由表到内、由浅入深，极富层次感，可以说是王维视觉印象的代表作品。

有人说，这首《过始皇墓》表现了王维的倾向性。但我倒觉得，这首诗的悲凉感却是不强，仍然是像他的其他诗作一样，以一种客观的视角去看待秦始皇。

这种感觉，就像傅雷评价莫扎特那样：他从来不透露他痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。

青溪

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留磐石上，垂钓将已矣。

《青溪》是王维所作的一首五言古诗，诗题一作《过青溪水作》，创作时间有争议，一种说法是作于天宝二十年秋冬季节，是王维初隐蓝田时所作，另一种说法是作于王维晚年。

青溪是一条溪水，在陕西勉县，四川青川县有一个旅游景点叫青溪古镇，与王维所写的青溪不是同一个地方，不能混淆，特此说明。

典故

在这首诗的最后一句，王维写道：“垂钓将已矣”，说要用垂钓来度过余生，不是说他真要一辈子坐在石头上钓鱼，这是隐喻自己想要隐居，暗用了严子陵垂钓的典故。

严子陵，名光，子子陵，是东汉初的隐士。他和汉光武帝刘秀曾是同学，后来刘秀当了皇帝，中兴大汉，想要请严光出来当官，但是严光拒绝了刘秀，还非常傲娇地改了名字，隐居起来。

光武帝对严光日思夜想，突然有一天齐国人对光武帝说：“有一男子，披羊裘钓泽中。”——《后汉书·严光传》

光武帝怀疑这个人是严光，便先后三次派人带着厚礼，还承诺给大官做，就为了请严光出山，可严光还是拒绝了。

于是，后人就创造了这个成语，来比喻隐居，还衍生出了很多表示不爱当官，就爱隐居的词，比如“子陵心、严子情、羊裘钓、子陵钓、严陵钓”等，比如李白诗《独酌青溪江石上》中写道：

“永愿坐此石，长垂严陵钓。”

如今，在浙江桐庐县的富春山麓，还有旅游景点“严子陵钓台”，相传就是严光当年钓鱼的地方。

王维这首《青溪》，写得平淡素雅，读来却有很醇厚的味道，闲适而有趣味，在淡泊中，让人若有所思，这就是诗佛的功力。

全诗共十二句，可分为三层解读，第一层为前四句，写山水崎岖;第二层为中间四句，写山水美景;第三层为末尾四句，写山水生情。

青溪并不是什么奇特的景点，又有什么好写的呢，王维为什么却偏偏要选择青溪作诗?王维说“我心素已闲，清川澹如此”，他发现了青溪的平淡素雅，所以他才会选择这条名不见经传的平常溪水，来表达自己的心境。

你看诗中对景色的描写，从头至尾都是恬静、闲适，即使溪水在山石中碰撞出喧嚣的水声，却反而衬托得整个环境越发静谧。

而且，这种静谧不是单调的，静谧中有流水，有水声，有水草荡漾，有芦苇倒影，是静中有动，动中有静的，一切是在变化的，又似乎没有变化，十分有趣，十分美好。

王国维说“一切景语皆情语”，王维写的山水之景，既是自己的情。

最后，他用严子陵垂钓的典故，表达了自己愿意效仿先贤，披着羊皮袄，坐在青溪旁的大石头上，闲来无事的时候，喝茶、吟诗、垂钓，偶有有人路过，和他们攀谈几句，遇到聊得来的，邀请他到那块大石头上，下下棋，当真是极好的。

仕途失意的王维，想来是十分向往这样的生活吧!

《观别者》

唐：王维

青青杨柳陌，陌上别离人。

爱子游燕赵，高堂有老亲。

不行无可养，行去百忧新。

切切委兄弟，依依向四邻。

都门帐饮毕，从此谢亲宾。

挥涕逐前侣，含凄动征轮。

车徒望不见，时见起行尘。

吾亦辞家久，看之泪满巾。

“诗佛”王维多才多艺，精通诗词、绘画、书法、音乐，而且参禅悟道，以诗名盛于开元、天宝年间，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”，王维融会贯通，把绘画、诗词、佛道文化有机地结合起来，以空灵朴素的语言，线条优美的描绘，充满禅机的意境，开创了文人山水画的先河，被后人尊为”南宗山水画之祖“。

王维的诗词艺术造诣高深，其山水诗语言朴素自然，闲淡恬适，节奏舒缓，韵律优美，凝练隽永，意境幽远，诸如《山居秋暝》、《竹里馆》、《鹿砦》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》、《使至塞上》《林园即事寄舍弟》、《送梓州李使君》等千古传诵，脍炙人口，意趣悠远，令人神往。

除了享誉诗坛的山水诗，王维的送别诗也是代表了盛唐诗词艺术的最高成就，诸如《九月九日忆山东兄弟》、《送元二使安西》、《相思》、《临高台送黎拾遗》、《送沈子福之江东》等，不事雕饰，感情真挚，情真意切，含蓄隽永，是唐代送别诗的经典代表作。

这首《观别者》也是王维送别诗的名作之一，诗人看到陌上亲人离别，依依不舍，不由得勾起思乡之情，心有戚戚焉，因而深情创作出这首五言古风，千百年来被人传诵，如今读来，依然感人至深。

“青青杨柳陌，陌上别离人。”，长安城东，设帐款行，满眼绿色，纤陌纵横，杨柳依依，枝叶离离，亲人送别，洒泪抽泣。首句描写了离别的场景，在都城外亲人依依惜别。

“爱子游燕赵，高堂有老亲。”，此句说明送别之人。在唐代燕赵之地接近边疆，和突厥接壤，“爱子”前去燕代之地，自然不是游玩，而是游宦，或者公务在身，抑或为生计奔波，因而即便是家中严父慈母年寿已高，白发苍苍，也不得不就此别离。

“不行无可养，行去百忧新。”，此句说明缘由。如若不去燕赵，那么老人无可奉养之资，迫于无奈前行，临行前新生种种忧虑，不去不可，去又生忧，真是两相为难。

“切切委兄弟，依依向四邻。”，为什么呢，还是考虑老人如何照顾。因而，把父母委托兄弟们侍奉，又拜托周边四邻多相帮扶。“切切”、“依依”，刻画出这位孝子的恳挚之情，对兄弟们一边又一遍的交代事宜，对邻居们作揖打恭的拜托，情切意真，反复念叨，看来还是牵肠挂肚，放心不下，然而又不得不如此，真是令人心酸。

“都门帐饮毕，从此谢亲宾。”，此句说明离别时情形。因为前去燕赵之地，因而在长安东门临时设帐款待亲朋，一则感谢送别之情，再则拜托照顾家事之意。

“挥涕逐前侣，含凄动征轮。”，同样描写临别情形。相见时难别亦难，人生自古伤离别，古代离别确实令人悲楚，交通不便，一旦离乡，少则几个月，多则数年不得相见，岂能不令人催心伤肺?“佀”指伴侣，这里指妻子和子女。妻子儿女不愿意让他就此离去，依依不舍，前来泣别，奈何马上就要起身，...

一年四季变幻不停，在大家心中最喜欢的是什么季节呢?充满着勃勃生机的春天，还是感到萧瑟的秋季，亦或是白雪皑皑的冬天?总有很多人在这个过程中会摒弃夏天，觉得夏天实在是过于炎热，或许之所以会觉得这样，是因为大家没有去过夏季的郊野吧，树木翠绿，彩蝶纷飞，让人感到如痴如醉。而今天为大家分享的这首诗就是王维的一首五律，整篇诗文美如画卷，惊艳整个郊外的夏天。

新晴野望

王维

新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

这首诗写于唐开元28年，王维已经年过40，此时的他已然过上了一种特殊的生活，半为官半隐退，而人生态度也发生了很大的转变。尤其是在诗文上，他开始潜心创作各种各样的田园山水之诗，而这首诗就是其中非常经典的一首。

在他的这首诗文中所描写的是一幅美如画卷的夏天郊野景色，全诗紧紧围绕“新晴”两个字展开，将夏季雨后的郊外美景描绘得淋漓尽致。此时是初夏，下过雨之后他外出散步，因为这时他已经不再沉心于朝堂之事，心中无所牵挂，所以极为放松。走在郊外田间的土地上，空气之间看不到一丝尘埃，他环顾四野，最先看到的是城楼外门，与溪口相连的村边树木也是一清二楚的。

我们知道下过雨之后，空气总是分外清新的，这也正如这首诗文的第2句，从侧面印证了“新晴”两个字。而第1句中的那个“旷”字更是用得极为精妙，一方面他是将郊外的开阔旷达描写出来，而另一方面他也表明自己此时的心胸非常开阔。此时的诗人更如同一位精通佛学的禅师，明心见性，让他感悟颇深。

于是他继续向前行走，远方的田野外有一条河，河面波光粼粼，又如同一汪明镜，将夏日的阳光反射。晴朗的天空，山外还有山，而碧绿的山影，则在蓝天之上层峦叠嶂，无论是那天上的白云，还是蓝天亦或是碧绿的水，都为我们展现出了一幅美如画卷的大自然的景象。

而在这个过程中，他也并没有忘记将笔落入在田地间耕作的农夫身上，此时正是农忙的季节，家家户户都趁着刚下过雨去田地中做农活，所以他眼前也似乎浮现出了各种各样的身影。而也正是这首诗的最后一句，将这种让人沉醉的风景映上了人的气息，反倒充满着浓浓的人情味与生活气息。

王维在这首诗中将自己所看到的全部景物都写入笔中，可是却并没有显得杂乱，无论是城门还是村边，亦或是河水、田野、山峰，空间及方向都毫无杂乱之感，可见王维的水平之高。而在这一片布局之中，他最后又点缀上了忙碌的人影，让整首诗显得更加生动。

品读过王维这首诗之后，我们就会发现全文都紧紧围绕着主题去发挥，雨后的天气晴朗，一切都呈现在我们的眼前。而正是这种极美的自然风光，让作者的心情变得更加舒畅，所以创作出来的诗文也就更加美丽。而且也是因为这雨，农民们才开始忙碌的工作，这何尝又不是一种他对于劳动人民的赞美呢?

人们常说好诗都让唐人写尽，的确，此言不虚。唐诗无论在艺术上及思想上，都达到了前所未有的高度。其涉猎广泛，几乎无所不包。

王维作为唐代最著名的诗人之一，他的诗歌所及之处，多是刻画自然山水的美好，是对于心灵自在的追寻。王维之诗，如景物画中的杰作，甚为空灵唯美。读其诗，远离尘嚣，能够使心灵得到充分的休憩。

以下10首诗可谓王维的代表作，其诗中空灵唯美的意境，令人沉醉。

1.终南别业

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

中年以后的王维完全看淡世情，乐于追寻大道。他寄情于自然山水，心灵与之融合，保持着一种“行到水穷处，坐看云起时”的超然姿态。

2.山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

此诗描绘了诗人山居时晚遇秋雨、雨后月照的情景。王维善于捕捉事物灵性的时刻，例如月照松间、清泉流石、渔舟莲动等。

3.送元二使安西

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

此诗虽然是送别诗，其首句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，却给人以超尘绝俗之感。

4.终南山

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

此诗描绘了终南山的高峻辽阔，宛如神仙之所。而诗人的悠然自在，与樵夫的款款洽谈，又未尝不是一种超越世俗的美景。

5.鹿柴

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

王维喜欢用“空山”二字，其实“空山”就是“空心”，是心灵的全然放松，全然与自然万物融合。

6.鸟鸣涧

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

此诗短短20字，却灵动的描写了春夜山中桂花落，以及月惊山鸟而鸣于春涧的图景。

7.竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

在深夜幽静的竹林之中，一个人弹琴唱歌，唯有明月作伴。这是一种孤独，还是一种真正的自由?

8.酬张少府

晚年惟好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。

晚年的王维，已达我空、人空之境，完全与自然共沉浮，领略其中大道。

9.画

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

这首描写一幅景物画的小品诗，灵动自然，趣味无穷。

10.山中

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

此诗描绘了诗人山行时所见的初冬之景，冷秋、清溪、空翠之气等景物，给人以空灵朦胧之美感。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”、“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”。“秋”在不同诗人的表现中往往呈现出不同的意象，从唐诗宋词中我们可以欣赏到众多具有悲愁之意的经典之作。虽古代诗人眼里的秋天大多是悲凉萧瑟的，但唐代著名诗人王维的这首诗却闲适乐观，意趣盎然!

《辋川闲居赠裴秀才迪》

唐代：王维

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

山河相依相伴，秋日渐寒的天气加深了草木的颜色，水变得舒缓并沿着山脚流向远方。我独自拄着拐杖伫立在茅舍门外，迎着秋风聆听那树上暮蝉飘来悦耳的声音。

渡头那边太阳快要落山了，村子里也飘起了一缕缕炊烟。此时，我又碰到像楚狂接舆那样的裴迪喝醉了酒，在恰如陶潜的我面前唱歌。

王维与裴迪同朝为官，关系密切。裴迪比王维小，对王维崇拜，受其影响大。晚年两人同隐终南山，这首被誉为“诗中有画”的诗，就是他们怡情于山水的彼此酬赠之作。

王维不仅是唐代著名诗人，还是画家，也是音律高手。诗人将画景入诗，诗呈画景，画面无声胜有声。他能在博大纷繁的自然景物中，捕捉到最引人入胜的一瞬间，用简淡的笔墨，细致入微地勾画出空灵、恬淡、闲适的画卷，意趣悠远，令人神往。

北宋文学家苏轼就给予了崇高评价：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。在唐代多才多艺者不乏其人，但像王维这样能做到多艺俱精者实在不多。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗，诗人以画入诗，用生花妙笔将灵性的语言从心底倾泻而出，将美景与人物情态完美融合，呈现出了伴秋山同住，与朋友同醉的意象。

在众多写秋天的唐诗中，王维这首《辋川闲居赠裴秀才迪》，无论怎么看都看不出悲愁色彩，既使不光写自己，他把朋友裴迪轻松自在，醉酒狂歌的情态也写得维妙维肖，意趣盎然;恰与自己赏景听曲结合得天衣无缝!可见，这对朋友衣食无忧，才得以醉情山水。

这首诗同刘禹锡“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的积极向上相比，虽都无悲愁之感，却没有了雄心壮志!这也许是诗人宦海沉浮，拭去浮华，最好的归宿吧!

欣赏王维这首诗，感觉到做人的乐观，恬淡之中也多意趣。虽秋天这个季节也会给人带来矛盾与纠结，但更会给我们带来积极向上与生活的热情!落叶和鸣蝉也许会给我们增添点淡淡的哀愁;但红红的柿子、浓浓的柚香却会给我们送来丰收的喜悦。因此，在文人墨客笔下，既可以写出“秋风秋雨愁煞人”的意象，也可写出“明月松间照，清泉石上流”的清新雅致。

王维在他所处的时代，都少悲叹，多乐观，是闲也悠悠，乐也悠悠!我们处在盛世华年，不仅是闲也悠悠，乐也悠悠，更要各展所长，共创更加美好的生活!

被尊为诗佛的王维，在唐代诗坛是一位很难被模仿的诗人。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画”，这话说得是没错的。作为最会画画的诗人，王维的诗中有一种水墨画的天然美，他给唐诗带来了一股别样的清新。

本期要和大家分享的是王维的一首咏雪诗，诗的名字叫《冬晚对雪忆胡居士家》。唐代诗坛并不缺咏雪经典，杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，韩愈的“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”，白居易的“夜深知雪重，时闻折竹声”，但这些咏雪诗读来总觉得少了一丝空灵。与这些经典作品相比，王维的这首咏雪诗虽名气并不大，但却神韵悠远，从开篇美到结尾。让我们一起来品一品：

《冬晚对雪忆胡居士家》

唐.王维

寒更传晓箭，清镜览衰颜。

隔牖风惊竹，开门雪满山。

洒空深巷静，积素广庭闲。

借问袁安舍，翛然尚闭关。

写此诗时王维已是中年，过着半隐居的生活，诗题目中的“胡居士”是他的一位好友，和他是邻居。一日清晨王维推开门，发现门外下起了大雪，想起了居于陋室中的胡居士，一时有感写下了这首经典咏雪诗。

这是一首五言律诗，首联先从拂晓的更声起句，更声报晓，诗人起床梳洗，看着眼中衰老的容颜，心中生出迟暮之感。诗人就用一个“寒”字点出这个冬晨的冷，而后的“清镜”也透着一股寒气，看得出来诗人此时的心情并不算欢喜。

次联写诗人推门看雪的动作。引起他推门之举的是窗外的风声，冷风吹着竹子，发出沙沙的响声，让诗人不禁好奇地想知道外面发生了什么。“开门雪满山”这5个字，一下子将前三句的小景放大，令诗情跌宕，而此时诗人的心境显然也发生了变化 。这两句有听觉也有视觉，短短10个字令人印象深刻。

颈联突出的是一个“静”字。雪势虽大，但雪花却是轻盈的，它在空中飘飘洒洒让整个小巷子显得更加宁静，家中的庭院也因为雪变得宽广清闲。虽然这10个字看起来简单，但却言简意丰。小巷和庭院之所以会静是因为雪后鸟雀等都冷得躲起来了，人们也都在家里不出来了;而之所以会“积素广庭”，则是因为大雪覆盖了小草和灌木，白茫茫的一片让整个环境都变空旷。所以这10个字看似只写了雪，其实在画面之外还有物和人，堪称神来之笔。

雪中的无人之巷，诗人自然而然地想到了居于不远处的胡居士，于是他用一个问句落笔：“胡居士此时你在家里干什么呢?是不是依旧柴门紧闭，躲着闭关呢?”王维为胡居士写过好几首诗，从那些诗中来看这位胡居士家贫却志清，王维曾接济过他。所以在大雪天想起他，其实并非调侃，而是担心他在这寒冬的生计温饱问题。所以此诗虽句句冰冷，但读完心里却暖暖的。

对这首诗，后世名家都给了高度评价。《网师园唐诗笺》称其：“不假追琢，自然名贵”，这个说法是不错的。虽然整首诗并没有高级的字眼，但却写得自然空灵，气浑而语切。这首诗大家喜欢吗?

唐朝大诗人王维人称“诗佛”，因其诗歌的主要风格为赞美自然山水、探寻心灵。其实，王维真正“诗佛”的风格形成于后期，彼时王维厌倦官场，寻求佛道，寄情于自然。

在前期王维有一段入仕的时期，此时的诗风比较具有“烟火气息”，但是其“诗中有画画中有诗”的艺术特色，则贯穿其一生的诗作。王维在早期曾写过一首《观猎》的五言律诗，该诗语言流畅犀利，颇具艺术特色，被誉为千古佳作。

《观猎》全诗如下：

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

释义：强劲的风吹过，弓弦发出尖锐的颤声，将军正在渭城的郊外狩猎。秋草已然枯黄，使得鹰的眼力更加犀利，雪花融尽后使得马儿更容易飞奔。转眼间路过新丰市，即而又回到细柳营中。回首观望刚才射雕的地方，暮云千里，与大地连成一线。

王维的这首观猎诗以一个“猎”字贯穿全诗，分为出猎和猎归两部分，形象地描绘了一幅将军冬季狩猎图，突出了王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点。

首联为“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，首先点明“风劲”的环境特点。这种氛围之中，可以听到弓箭离弦后弓弦的响声。进而指出原因是将军在渭城狩猎。首联开头刻画出萧杀的气象，其后点明狩猎的主题，下笔不凡。

颔联“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”为千古佳句，历来为后人所推崇，最能体现王维诗“诗中有画画中有诗”的特点。冬天的草枯黄之后，鹰眼在草地上搜寻就十分敏锐;积雪融化之后，马儿跑起来不会打滑就跑的轻快。这两种自然现象王维描写得甚为逼真传神，宛如一幅优美的画。

颈联为“忽过新丰市，还归细柳营”。句中的“细柳营”本指汉朝名将周亚夫的屯军之处，后多指代军营。“新丰市”和“细柳营”都在渭城，相隔七八十里地。“忽过”和“还归”二字突出了将军狩猎的迅速，具有强烈的飞动的画面感，一位骁勇的将军的形象赫然于纸上。

尾联写景，贯穿全诗。“射雕”引出北齐斛律光射雕的著名典故，颇具趣味性和历史感。且以“千里暮云平”手笔，尤为精当。

该诗造语精当，意味悠闲深长，章法整齐，耐人寻味，实为唐诗中精品。

长期受到儒家思想影响的中国人，非常善于通达权变，往好了说是圆融，往坏了说是圆滑。儒家提倡“中庸之道”的处世哲学，所谓的“中庸之道”其实就是通权达变，用孔子的话说就是“无可无不可”，选择人生道路要随着世事的沉浮变化而变化。所以，对于中国知识分子来说，儒道佛都是他们的人生选项。

年轻时、得意时眼高于天，梦想着“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，做三不朽的事业。但人生不如意十之八九，一旦生活困顿仕途黯淡，则“小舟从此逝，江海度余生”，隐入江湖，从此不再过问世事，过“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士生活。这是失望不是绝望，那要是人生无路可走之时，又该如何呢?难道是去死?中国人不会选择自杀。中国人讲究孝道，认为身体发肤受之于父母，自杀是一件不孝的事情。所以中国的知识分子往往给自己的人生留一个后门，那就是遁入佛门从此青灯黄卷暮鼓晨钟，在对彼岸世界的向往中了结一生。

金刚怒目的儒家是治世的，清静无为的道家是养生的，而四大皆空的佛家则是用来安顿绝望的灵魂的。

佛教的人生观的核心是一个“苦”字，世界观是一个“空”字。佛教认为人世间是一个大而无边的苦海，世事纷纷扰扰、诱惑纷至沓来、情感复杂纠缠、欲望无穷无尽，令人沉溺其中而不可自拔。而按照佛教的世界观，人们所在意的所纠缠的，竟然是一场虚空，如镜中月水中花如梦如幻如泡影般不可把握。所以在佛教看来，人于红尘中的一切都是徒劳而毫无意义的，佛教的优势不在于消除痛苦，而在于消除痛苦的想法，而痛苦的想法，恰恰来自于我们对滚滚红尘的执念。你要是能够置身世外，如“独拔群峰外，孤秀白云中”，高蹈出尘不与人争就能消解痛苦了，这就是禅宗教人解脱困顿的方式。

在唐朝诗人中，与禅宗关系最密切的要数王维了，他被誉为“诗佛”，中年以后写下了大量山水田园诗歌，既做到了“诗中有画，画中有诗”，也做到了“以诗示禅、以禅入诗”，用元好问的诗来说就是“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，把诗歌的清隽与禅宗的虚灵合二为一，代表了唐诗融会佛家精神的最高水平。

王维其实并非一开始就倾心佛学，他风流倜傥年少有为，未冠之年就风靡唐朝文化圈，出入王公贵族文人雅客之间，二十一岁就以优异成绩考上了进士，被任命为太乐丞，可谓少年得志。按理说红尘有大把诱惑，不应该想着断绝红尘遁入空门，但王维一生并不如意，他先是因事被贬做了仓库管理员，而立之年又先后失去了母亲和妻子，安史之乱中被叛军俘虏无奈做了伪官，差点因此被杀，后虽保住性命，但名誉受损，中年之后始终在失意于自责之中度过。

按照“达则兼济天下，穷则独善其身”的路径，王维最终选择了皈依佛门，他想寻找精神上的自我解脱，用他自己的话说是“一生几许伤心事，不向空门何处销?”，他开始追求“山林吾丧我”的境界，将自己一生烦恼与痛苦，泯灭于佛教这个精神的桃花源和辋川别墅那片冷寂幽静的山林之中。

王维与山水是互相成就的关系，山水使他忘记了尘嚣烦扰，而他又将禅意入诗，给山水...

盛唐诗人王维精通绘画，使得他的诗作也美如画卷，令人赞不绝口。同时诗人还深研禅理，经常还含蓄地以禅入诗，让读者在不知不觉中进入禅境。

比如他的《鸟鸣涧》，“人闲桂花落，夜静春山空”，诗人绝口不提一个禅字，却用反衬的手法，极见诗人的禅心与禅趣。下面介绍王维的一首禅诗，景物描写美不胜收，最后5字更充满禅意。

千塔主人

唐代：王维

逆旅逢佳节，征帆未可前。

窗临汴河水，门渡楚人船。

鸡犬散墟落，桑榆荫远田。

所居人不见，枕席生云烟。

诗的大意是：客舍中正逢佳节，收起风帆，客船不再前进。窗户正对汴河之水，门外渡口处，楚人的篷船不停地穿梭。村庄里鸡狗自由奔走，桑榆繁茂，树影远荫着农田。禅师的住所没有见到主人，枕席上还升起一片云烟。

这首诗作于开元17年，王维当时28岁，曾到过汴河。汴河，唐时指连接黄河和淮河的通济渠的东段。从河南荥阳县北的板渚接收黄河之水，经安徽宿县、江苏泗洪至泗州，与淮河相通。

千塔主人是一位僧人，详情难考。王维路过此地，大家一路奔波，都感到很疲惫，恰好时逢佳节，于是便在此稍作停留。年轻的诗人在旅舍坐不住，便出来溜达。

首联交代地点和事件缘由，“逆旅逢佳节，征帆未可前”，这两句简洁明了，为下文做好铺叙。逆，迎;逆旅，迎接旅客之处，即旅舍。

诗人先在旅舍周围观察，只见“窗临汴河水，门渡楚人船。” 因汴河下接淮河，而淮南古属楚地，所以汴河中有楚人的船只。诗人下榻的旅舍也是普通的当地人家，这里航运发达，商贸盛行，平时这里就经常人来人往，不仅渡口非常繁忙，酒家和旅舍的生意也非常兴旺。

唐代诗人杜荀鹤有诗，“君到姑苏见，人家尽枕河。”王维笔下描写的景色，也颇有江南水乡的风光。

王维又继续向村庄里走去，清风徐徐，天高气爽，田野里庄稼长势喜人，田埂上也栽种着桑榆，诗人心情舒畅，脱口而出两句诗，“鸡犬散墟落，桑榆荫远田。”

颈联写山村田野，幽淡闲远。一个“散”字，描绘出村落中鸡犬无拘无束、随处觅食的情景，衬托出山村的宁静自然。一个“荫”字，也写出桑榆繁茂、田地广远的画面。

虽然村里人烟稀少，诗人却游兴不减，依然继续前行，似乎很想在短时间内，把这里全部游览一番。又走了不远，来到一处寺院，虽然有些破旧，却很干净齐整。寺院的大门敞开着，诗人却没有寻觅到主人，“所居人不见，枕席生云烟。” 尾联写寄寓的禅院主人外出，作者以虚无的云烟作点染，盛赞主人的超然物外，枕席之间好像还存有灵气。

王维在他的《游李山人所居因题屋壁》中也写道，“翻嫌枕席上，无那白云何”，表现了禅师的悠闲自在;另一首《投道一师兰若宿》中也有，“向是云霞里，今成枕席前”，更是提到“枕席”，都是相同的写法，主要从侧面渲染高僧的超脱不羁。

纵观王维的这首禅诗，全文无一处提及禅字，而字里行间却流露出浓浓的禅意。诗人先介绍客舍和渡口处的繁忙，然后描写农家“鸡犬、桑榆”，渲染出一幅毫无拘束的生活画面。最后才出现千塔主人的居所和枕席，只用“枕席生云烟”...