说到中国的诗歌文化，我们理所当然的想到了盛唐，在那个富饶并且富有浪漫主义的时代，出了太多太多的有名的诗人，他们用自己的笔和墨为我们展现出了一个独特而又美丽的盛唐，而说到盛唐的诗人。

我们理所当然想到了李白，也许只有李白，才能完美的体现出盛唐的盛世繁华，在他的笔下，一切都富有了浪漫主义的色彩。能被后人称为诗仙，他名不虚传，一壶酒，一把剑，一纸笔墨，纵情在大好的河山里。

他用自己最为真挚的感情去感受了那个最为繁华的时代，也许，正是有他的存在，盛唐才更加增添了几分浪漫，几分美丽，几分豪迈。李白的诗，正如他的人一样，正如整个大唐一样，是浪漫的，是豪迈的。

李白对于诗歌的描绘也达到了最为巅峰的境界，即使是在带有伤感的氛围下，在他的诗里，也能够把一切变得浪漫，美好，富有情调。而今天，小编就要为大家解读一下这位浪漫诗人的一首离别诗。

看看唐朝这位最伟大的诗人，又是如何对悲情的情境，做出一幅别样的描绘。不知大家对于《金陵酒肆留别》这首诗了不了解，这首诗歌堪称诗仙李白最经典的一首诗，是李白在金陵漫游时和自己的友人离别所做的一首离别诗，开头一句千古流传，让世人沉醉于其中。

此诗的篇幅不大，但是作者用他那如神的笔墨，离别的情境变得富有情调，更加的富有感染力。

《金陵酒肆留别》

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长。

这便是诗歌的全部内容，诗人在首句便写道:风吹柳花满店香。本来应该是一幅伤感愁人的画面，但是。在诗人的笔下，却是有了不一样的渲染，一阵阵清风徐徐吹过，带来阵阵柳花的香气，而诗人和朋友此时在店里面。

完全没有离别的情绪打扰，沉浸在一缕缕的香气之中，原本伤感的情感在此时此刻仿佛变成了美好，豁达。而我们仿佛见到诗人和朋友沉醉在酒香和花香之中。仅仅只是开头的七个字，作者就用他那惊人的笔墨，描绘了一幅美丽的画面，让世人跟着沉醉其中。

而下面，诗人接着写道了:金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。是啊，李白那么大的名气，人们得知他要远行，自然都来相送，奈何不住人们种挽留和离别的情意，诗人此时此刻的心境可想而知。

也许这一别，又不知合适能够相见，心中自然难免会有所伤感。最后一句请君试问东流水，别意与之谁短长。更是述说了诗人对朋友们的情意，长江之水我们都知道有多长，但是，诗人和朋友的情意却是抽象的，诗人用来与之对比。

更加突出了诗人和朋友们的情意无限绵长。本该是伤感的情境，李白却是能够用他鬼神一般的笔墨，绘出一幅别样的画面。

李白，他和他的诗早已经成了大唐的代表，他的诗已经流传一千多年，至今仍让世人经验;他的人更是让后世无数男女老少为之神往。他一生起伏不定，波折不断，但他总是用最浪漫的心态去面对，仿佛人间与他无关，而他只是从天上贬谪下来的一位仙人。

因着，有人赞美他是“谪仙人”。

谪仙人的眼中，即便是一瀑布，那也是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”;即便只是一一侠客，却也能“十步杀一人，千里不留行”，更兼“事了拂衣去，深藏功与名”，不落窠臼，与众不同。

即便只是一幅屏风上面的画，在李白心中，那也美得令他如痴如醉。于是他提笔、一挥而就，写下了一首《巫山枕障》：

巫山枕障画高丘，白帝城边树色秋。

朝云夜入无行处，巴水横天更不流。

所谓“枕障”，是指枕边的屏障;汉晋隋唐时，常在坐榻或者床边用屏风围成一圈，上面多画贤仁，勉励提醒自己。巫山，在今天的四川巫山县，是指境内群山。高丘是巫山之阳的一座山峰。白帝城，在四川奉节县东白帝山上，喜欢三国的朋友一定知道，刘备夷陵之战后，就是在白帝城召见诸葛亮，并托孤。巴水，特指流经巫山下的江水。

大概意思是：床前的屏风上面，画着的是巫山的高峰，白帝城边的枫树，到了秋天，枫叶就把整个山城染红了。到了晚上，即使美人乘着早上的云朵来了，你也找不到她的踪影，巴水连绵到天边，可是却不见它们在流。

小时候，你可能学过那首《画》，远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。那首诗是直叙，只说出了画上有山有水，有人有鸟，虽然写出了画的特点，却没有说出画的美，美在哪。

但李白这首诗不然，这是一幅三峡山水的写生，上面有巫山的高峰，有夔州白帝城的山色树影，有巫山神女峰的朝云暮雨，有三峡中与天连为一体的巴水。可以说，四句话就把整幅画勾勒出来了。

最妙的是，无论巫山飘忽的云影，还是巴山在三峡中奔涌的雄姿，它们最美的瞬间，都被永久地定格在了屏风的画中。全诗最后两句，还生动形象地写出了画的特点，那就是化动为静，表现动在瞬间的永恒。

可以说，李白的题画诗，准确地把握了绘画特点。

李白曾三次经过三峡，他本就热爱山水，三峡在他眼中是如圣母一般，孕育了他，所以他对三峡的印象一直都是美好的，哪怕只是一幅巫山的画，在他眼里都是美妙的、永恒的。在今天所存的李白诗文中，至少有25篇，都是关于三峡的。

这些诗文中，或是赞美三峡的山水之美，或是写他的理想和思乡之情，或是歌颂巫山神女的恋爱故事，借以表达对男女爱情的赞美，或者叹息先贤，借古喻今等，可见李白对三峡的情缘。

可以说，三峡是李白心中的圣女地，不可亵渎。每当他感慨人生不顺，理想难施展，便会以三峡来自我慰藉，这是别人无法给他的。

唐代诗人中，最耀眼的两颗星，无疑就是李白和杜甫。

而李白给人的形象都是自信、豪迈，比如写下“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈，比如写下“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自信。但是，李白也有不自信的时候，比如他去黄鹤楼玩，本想写一首诗的，但是看见崔颢写的诗，顿时不自信了，写下“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感叹。之后游玩金陵凤凰台的时候，写下了类似于《黄鹤楼》的诗。

登金陵凤凰台

作者：李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

首联写凤凰山的传说，南北朝时期，凤凰山上曾经有凤凰在这儿栖息，因此筑了凤凰台，观看凤凰。可惜现在呢?凤凰已经离开，只有江水还在那儿不停的流动。凤凰在古代，是祥瑞的象征。可见凤凰飞来是，这儿是多么的繁华。现在凤凰离开了，也预示着繁华不在，只剩下那永不停息的江水。

颔联进一步从眼前景色点明繁华不在。三国的吴国和东晋都建都于金陵，那时候的金陵是最繁华的时候，可惜现在呢?吴国的吴宫已经长满了野草，也幽静的小路也被遮住了。东晋时代最耀眼的两大家族王谢，那时候诞生了多少风流人物，如谢安、王羲之、王献之等等，这些风流人物早已作古。这里从眼前的实景，吴宫荒废，王孙贵族作古，进一步写出了金陵的没落，繁华一去不复返。

颈联诗人没有进一步怀古，而是从怀古中回到大自然的景色来，大雾弥漫，远远看西南方向的三山，若隐若现，仿佛坐落在青天外。白鹭洲，把长江水一分为二。这两句写出了大自然的壮丽景色。

尾联从大自然的景色回归现实，诗人思考的问题比较长远，最后两句寓意着当今的皇帝被奸臣蒙蔽着，而自己报国无门，只能在这儿忧愁。体现出诗人郁郁不得志。

唐朝诗人李白，虽然是唐朝诗人中最耀眼的一颗星之一，他潇洒、豪迈、自信。但是他也有不自信的时候，这首诗就是他不自信的表现。由于唐朝另一个诗人崔颢已在黄鹤楼题下千古名诗，使得李白无法超越，因此李白跑到了金陵凤凰山，写下了这首与《黄鹤楼》类似的诗。他还是摆脱不了崔颢诗的影子。

这是李白众多诗中最不自信的诗，但它很美，仍是千古名诗。

李白和杜甫，是唐朝的最耀眼的诗人，也是今天大家争相咏颂的两大诗人。李白和杜甫在诗词上的成就非常大，而且也是同一时期的人，因此人们更加期盼他们俩能擦出怎样的火花来。杜甫给李白写了13首诗，小编上篇文章有所体现;而李白给杜甫只写了4首诗，小编今天便和大家盘点下李白给杜甫写的这4首诗。

-01-

沙丘城下寄杜甫

唐 李白

我来竟何事，高卧沙丘城。

城边有古树，日夕连秋声。

鲁酒不可醉，齐歌空复情。

思君若汶水，浩荡寄南征。

开头劈头说来这里为了什么事，像是问别人，又像是自言自语，给人一种悬疑效果。第一联偏向于自己的主观情绪，第二联偏向于自己周边的环境。第三联写没有心情去喝醉酒，唱歌也不能忘记忧愁。前三联似乎都是写自己的情况，和杜甫没有什么关系，也没有一个思字，让人摸不着头脑。直到第四联迸发出一个思字，才知道前三联都是为第四联作渲染，使得思念更加真切。

再从头回去看，就可以看出，我来这里就是思念杜甫你呀，即使周边那么好的景色，但是我都没有心情去喝醉酒，没有心情唱歌，都是为了思念杜甫你呀!我思念你，就像这汶水，日日夜夜的跟随着你南行。可见李白通过这种迸发式的思念，让感情更加浓重。

-02-

鲁郡东石门送杜二甫

唐 李白

醉别复几日，登临遍池台。

何时石门路，重有金樽开。

秋波落泗水，海色明徂徕。

飞蓬各自远，且尽手中杯。

诗人和杜甫有两次同游，这首诗是李白第二次和杜甫同游后，再东石门分离时，李白临时而作的一首诗。第一联写李白和杜甫同游时的情景，正如杜甫写和李白同游的诗中所说：“醉眠秋共被，携手日同行”，一起豪饮，出入同行，遍游鲁郡。第二联未离别，先写愿望，希望可以再重逢，一起豪饮。杜甫思念李白的时候说了“何时一樽酒，重与细论文”，可见杜甫和李白都希望有重逢之日。可见他们的友情之深。古人送别，都是用酒来送别的，李白这时无比感慨的对杜甫说，我们要分开了，就让我们喝完手中的酒吧!可见李白恋恋不舍之情。

-03-

秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御

我觉秋兴逸，谁云秋兴悲?

山将落日去，水与晴空宜。

鲁酒白玉壶，送行驻金羁。

歇鞍憩古木，解带挂横枝。

歌鼓川上亭，曲度神飙吹。

云归碧海夕，雁没青天时。

相失各万里，茫然空尔思。

这首诗据说是李白写个杜甫的送别诗，目前存疑，还没有确定，不过和上一首《鲁郡东石门送杜二甫》对比，地点都是在鲁郡，季节也是在秋天，而且时间也很接近。这首据说是746年所作，而上一首745年所作，也有说是746年所作的。可见，李白和杜甫离别时，李白有可能写了两首送别杜甫的诗，由此可以看出，李白对杜甫的友情是多么深厚呀!一首诗表达还不够，还另写一首再来表达。

-04-

戏赠杜甫

唐 李白

饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。

 借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。

据说这首诗作于746年，也是在齐鲁相遇时所作。有人认为这首诗是李白嘲讽杜甫拘束迟缓，看不起杜甫所作。不过从李白写个杜甫的诗和杜甫写个李白的诗中可以看出来，李白从...

如果要在中国古代诗人中评出一个最具影响力的人物，我想，唐代大诗人李白无疑会稳居第一。作为中国历史上最伟大的浪漫主义诗人，李白天真烂漫、傲岸不羁、热情豪放，以超强的自信和人格魅力征服了一代又一代人。他就像一个纯真的赤子一样，一生都活在自己的理想之中，创作出了一首又一首令人惊叹的伟大诗篇。

作为一个诗人，李白几乎是个全能型人才，无论是律诗、绝句还是古体诗，都有经典诗作流传于世，而且数量众多。正如余光中称赞李白所说的那样：“李白酒入豪肠，七分酿成了月光 。还有三分啸成剑气，绣口一吐， 就是半个盛唐 。”对于这样一个天才型的诗人，人们除了赞叹，应该更多的就是敬佩了吧。有一种成功叫大器晚成，他一生失意，晚年写下一首宋词，名垂青史

然而，即便是天赋才华的李白在年轻的时候，也和我们许多人一样，遭遇歧视，受人质疑。人生漫长，年轻时，谁没遭受过轻视?李白的一首《上李邕》分享给大家。这首诗可以看作是李白写给全天下所有年轻人的一首诗，穿越千年，依旧能够激励人心。全诗如下：

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

时人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

这首诗的具体写作时间，已不能可考。但是根据现有资料记载，大概应该作于李白年轻时期。当时，年轻的李白游学到了渝州。渝州的刺史正是李邕。在历史上，李邕是一个颇具侠义之气，且十分惜才的名士。他耿介刚直，能诗善文，性情豪爽，爱结交当时名士。

然而，不知何故，在见到李白之后，李邕却面露不悦，甚至对其严厉指责，这让李白很是不快。临走之时，傲气的李白十分不忿，就写了这首《上李邕》留赠，谁知却成为一首千古佳作，激励了很多年轻人。

词作可以分为两个部分。第一、二联为第一部分，用传说中的大鹏鸟自比，写出了自己豪情满怀，直冲青云的壮志。在李白心中，即使没有大风的帮助，他也能够像大鹏鸟一样腾云展翅，颠破苍溟之水。所有的这些词句都可以化为一个字来形容，那就是“狂”。

在诗作前两联中，传说中的大鹏鸟与诗人融为一体，在万里高空腾云展翅，纵情翱翔，其风采，其魅力，千百年来依旧不减。后来的事实也证明了，李白的这种“狂”其实是一种人格的高度自信，极具魅力。而“大鹏鸟”由此也成了年轻人志向高远的一种象征，激荡人心。

诗作后两联是第二部分，是李白面对外人质疑与轻视的有力回答：我拥有远大志向，可是在外人看来，我却总是好说一些奇怪的言论。对他们而言，我的豪情壮志显得那么可笑。在历史上，连孔圣人都说过后生可畏。你们又怎么能够轻视年轻人呢?

从诗中，我们可以想见年轻时的李白是多么年少轻狂，锐气十足。在当时的历史上，李邕也是一个饱受赞誉的社会名士，可是年轻的李白却竟敢直呼其名，足见其大胆与轻狂。按理来说，性情爽直的李邕与李白应该是相见恨晚，一见如故才对。

可为什么李邕会瞧不上李白呢?其中原因，主要是与李白自身的性格有关。年轻时的李白轻狂张扬，喜...

唐代是一处繁华圣地，这里国泰民安，百姓安居乐业，自然也就成了文人墨客的乐土。李白，作为大唐一代诗仙，他的诗素来以豪迈、浪漫著称，其诗风雄奇俊美，飘逸灵动，犹如天外飞仙，使人读后沉醉其中，流连忘返。

李白，一生都在追逐着心中的梦想：成为宰相或者帝王之师。可是人生哪有那么多如意的事情，在被唐玄宗赐金放还的那一刻，他的梦想就像长安城的城门关闭的声音一样，也发出了沉闷的声响。既然不能出将入相，那么索性就做一个云游的诗人吧。

李白与酒为朋，豪气万千，在这几年中，他写下了很多脍炙人口的诗篇。其中有一篇堪称是李白写过最酷的诗，也是他一生最经典的诗词。诗中开篇就豪气干云，霸气外漏，最后14个字也成为了千古名句，人人都会背诵记忆，这首诗就是李白写给叔叔李云的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，下面我们一起来欣赏：

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

此诗写于宣州，也就是李白离开京城后辗转漂泊来到的地方。而题目中的“谢朓楼”是诗人谢朓担任太守时盖的一座楼宇。诗中开头两句很有意思，按道理来说，写送别诗应该先交代时间、地点和人物，但是李白却直抒胸臆，通过“弃我去者”和“乱我心者”这一对比，把内心的愤懑之情和盘托出，有一种先发夺人之感。开篇的两句犹如破空的利剑，读起来酣畅淋漓，暗含着十足的气势，可谓是霸气外漏。

诗中的第三句和第四句诗人笔锋一转，写出了眼前壮丽的景色。万里长风吹送男归的大雁，此情此景，恰好可以登上高楼开怀畅饮一番。面对辽阔的自然景象，李白还是表现出了豪迈广阔的胸襟，前一句还在苦闷，后一句却打开心扉，想要痛饮尽兴，这种豪放不羁，非李白莫属。

诗中的五、六句，李白借着“蓬莱文章”夸赞李云的文章风格上清秀俊逸，同时后一句的“小谢”说自己的诗像谢朓写的一样，有着清新脱俗的风格。李白夸赞了对方，也夸赞了自己，从这点可以看出李白是一位可爱的人。

接着李白的写作情绪已经快到达到了顶峰，他举着酒杯遥望天上皎洁的明月，思绪万千，此时的李白，正想飞上天去，去摘下那一片星河。此时的李白，内心却是隐痛的，他“欲上青天览明月”，实则是想避开世俗这些不如意的琐事烦事，而这种夸张的写作手法，也让李白情绪逐渐爆发而出。

前面情绪逐渐递进和渲染，此时已经达到了高潮，于是李白大笔一挥，高唱出“抽刀断水”和“举杯消愁”的诗句。抽刀砍水，水还会奔流不止，举杯喝酒，为的是消除苦闷，可是苦闷却越来越多。李白此时的内心是何等的悲苦，何等的辛酸，这满纸的泪水，李白没有写出来，但是我们却已经泪湿衣襟。难道李白活得不潇洒、不快乐吗?我们心目中那个快乐的李大哥呢?

当李白吟唱出“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的时候，我们有理由相信，李白还是潇洒的，他可以在人生不得意的时...

说起李白，我们想到的就是狂和浪漫。在他的笔下，名山大川是那么瑰丽雄奇，友情是那么浓烈感人，权贵们是那么渺小可笑，美酒是那么醇香甘甜。然而，很多人却感觉，李白在感情方面的诗歌并不多，并没有太多传世佳作。其实，情感充沛的诗人，自然会关注爱情的主题，他的内心世界，一样的骚动不安，正如这首《陌上赠美人》：

骏马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。

美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。

如果不说这首诗的作者，仅凭风格，很容易让人联想到乐府诗。它确实也一度被认为是乐府收集的诗歌，但根据历代名家的考证，还是纳入为李白名下，并收录于《全唐诗》中。这首诗又名《小放歌行》，说的是一个极其浪漫的故事。

全诗是以少年的第一人称口吻所写：我骑着高高的骏马，信步踏在落花之上，我将手中的马鞭，故意掠过那华美的车马。车中的美人笑着撩起珠帘，玉指纤纤遥指远方的红楼，说那就是我的家。

要说这个画面，实在是有些香艳。虽然没有直面描写少年，但高头大马，挥鞭扬威就已经带来了骄狂的形象。虽然也没有直面描写美人，但能乘坐“五云车”，坐着“红楼”，甚至连车帘都是“珠箔”，自然是绝色天香的佳人。

俊男美女相遇的环境，更是在作者漫不经心地笔触之下，烘托得出奇的浪漫。骏马和香车的道路上，是洒落一地的花朵，远方的红楼可以眺望，增添了无限风情。

此时，此景，此人，此情，很容易想象为一场美丽的邂逅。两人的行为，又非常的轻佻。少年用马鞭拂打车驾，显然并不礼貌，而且很轻浮。然而，美人并非罗敷，她并没有生气，反而是报以热烈的回应。她急切地掀开珠帘，甚至直接告诉少年家在何方。

如果按照封建卫道士的观念来看，这就是一首侧艳之作，所以也有人否定诗中的少年是李白本人。但在小编看来，那就是李白在写自己，即便不是亲力亲为，也是将自己化身为少年，寄托了浪漫的幻想。

萍踪絮迹，邂逅相逢，一见钟情，这在古代诗歌之中并不少见。在李白说在的唐朝，儒家思想虽然进一步传播，但程朱理学还没有诞生，男欢女爱并非不可接受，男女之情也并非一定要父母之命媒妁之言。至少在时代背景上，李白的行为，或者是幻想的行为，并非是惊人之举。

而且，纵然是封建礼法约束下，李白本来不是循规蹈矩之人。他渴望天然纯朴的爱情，也希望能够邂逅一位佳偶。少年的轻狂，像极了豪放不羁的李白，他以独特的魅力，征服了眼前的佳人。

当然，也有人说，这位华车中的美人，并非是良人，而是青楼女子。“红楼”一词，在有些诗集中，也直接写成“青楼”。那这个画风就完全不一样了，男子和女子便有可能是别样的故事。不过，在一千多年前的唐朝，文人雅士纵情声色，本来也不会得到什么道德谴责，反而是一段风流雅事。即便如此，也不能抹杀这篇以俊逸之笔写出的杰出作品。

李白的诗自成一派，而且文风独特，一些经典的诗作，那更是脍炙人口，达到了出神入化的境界，特别是早期的作品更是别具一格，这一时期诗人充满热情，创作出来的作品自然而然有着一种独特的韵味。我们都知道李白是诗仙，一生嗜酒如命，许多的诗作中都带着浓浓的酒味，读他的作品即使是不会喝酒的人，那也会喜爱上酒。

酒对于文学家来说，那也是能够带来灵感，而李白又是一位极独特的诗人，笔者今天要与大家分享他早年一首有趣的诗，也就是这首《客中行》，这也是李白年轻时期的作品，大概写于742年到756年，当时他初到长安，正好有朋友请他喝酒，于是他描写了自己喝酒时的心情，还有那种豪气，当真是大口吃肉，大碗喝酒，所以这首诗写得也是极为有趣。

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

李白去往长安时也是为了实现自己的人生理想，只是很可惜，他最终并没有实现，唐玄宗尽管很欣赏他的才华，但是并没有给予他职位，只不过是让他写诗取悦自己和杨贵妃，这让他很是气愤，所以他在写了几首自己看了都想吐的马屁诗之后，毅然决然地选择了放弃，开始过起了漂泊江湖的生活。而从这首《客中行》中，我们可以感受到当时的李白，还是心有所属，以为自己会实现人生理想，写得很是有趣，不过又流露出了对于故乡的思念之苦。

李白的思念诗是他作品中的精华，很多的作品都是别具一格，写得极为伤感，往往可能只是那么信手拈来，但是却充满了无限的忧愁。而这首诗又是不一样，它尽管是描写了对于故乡的思念，但也是一笔而过，并没有深入地去描写，那种悲痛的思念比其它的作品要淡一些，当然要论深情的话，也足以令我们感动。

第一二句便是重点在写酒，这也是他一贯的风格，写得也是极为有趣，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”，兰陵美酒甘醇醉人，还散发出浓郁的芳香，人们只要喝一口便会醉，把那美酒盛在玉碗里，更是散发出琥珀色的光来，让人看了就想要喝上一杯。这几句描写得极为唯美，同时也把酒的内涵描绘的淋漓尽致，这也正是李白此诗最为令人感动的一个地方。

第三四句最是有趣，同时又营造出了一种淡淡的忧愁，“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”，只要主人能够陪我一起喝上一杯，我就能够开怀畅饮，喝它个一醉方休，管它这里是故乡，还是异地他乡，这些我都不去理会。最后这一句虽然写得很洒脱，但是很显然李白还是很伤感，骨子里自然而然地思念起了故乡，这也使得此诗更具有感染力，让人立马能够感受到李白内心的忧愁。

李白写酒带着一种浓郁的芳香，而且他写什么像什么，我们从他的作品中，也最是能够感受到这一点，特别是这首经典的《客中行》，不仅有着对于美酒细腻的描写，同时也把自己的思乡之苦融入进了作品中，也就使得这首诗看似很普通，但是充满了无限的忧愁。当真是让人读了笑中带泪，一个人在外面无论生活得多么好，可是只要一想到了故乡，那自然而然就会悲伤，这也就是为什么读李白的诗，总是会让我们伤感的原因，那这首诗正是如此...

他是大唐盛世的歌者，绣口一吐，就半个盛唐;他被“诗狂”贺知章呼为“谪仙人”，被后人誉为“诗仙”;他的诗歌是中国文化的瑰宝，他的浪漫情怀是华夏文明的赞歌。他就是李白，一个让大诗人杜甫甘心成为他小迷弟的男人。

在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄、王之涣等七绝写得很好，但兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

“白也诗无敌，飘然思不群。”

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

这是大诗人杜甫对李白的评价，但这一点都不夸张。

李白的诗常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而营造出雄奇飘逸、瑰丽动人的意境，所以李白的诗往往富有浓郁的浪漫主义色彩。

其中《夜宿山寺》一诗曾入选小学课本，是李白诗歌想象奇瑰的代表作品。全诗20字，通篇运用夸张手法，将山寺之高、景势之奇生动展现在读者眼前。不着一生僻字却字字惊人，堪称“平字见奇”的千古绝唱。

《夜宿山寺》

唐·李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

现在一般认为，这首《夜宿山寺》是诗人在湖北省黄梅县所作，写的是黄梅县蔡山峰顶山的江心寺。李白夜宿江心寺，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗兴大发，遂写下了这一首纪游写景的短诗。

“危楼高百尺，手可摘星辰。”这两句是写山寺之高。第一句正面描绘山寺的峻峭挺拔、高耸入云。楼当然不可能有百尺之高，“百尺”既是夸张又是虚数，极言山寺之高。同时着一“ 危 ”字领头，倍显醒目，再与“高”字巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势展现得淋漓尽致。次句更以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄：(站在楼上)仿佛都能摘下星辰。

如此危楼，不但不引人心生胆怯，反而让人倍加向往。

“不敢高声语，恐惊天上人。”诗人继续层层递进，站在这里，不仅能摘到星星，我甚至不敢大声说话，唯恐(害怕)惊动天上的神仙。“不敢”写出了诗人夜临高楼时的心理状态，从诗人“不敢”与“恐惊”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，那么，山寺之高也就不言自明了。同时表达了诗人对神仙般生活的向往和追求之情。

诗歌至此，戛然而止。如行云流水，一气呵成，一座高耸入云的山寺活灵活现如在目前，我们彷佛真的可以“登高摘星辰，语惊天上人”，当真妙极。

纵观整个大唐，纵观整个诗歌历史，除了李白，还有谁能写出如此奇瑰、俊逸的佳作呢?

尽管后来的韩愈、孟郊、李贺，宋朝的苏轼、陆游、辛弃疾，明清时期的高启、杨慎、龚自珍等，都受到李白诗歌的巨大影响，但都不复太白之雄奇。

自古才子多风流，尤其是诗词才子。因古代作诗填词后是需要歌女来唱的，所以诗人词人也会更多接触歌姬和青楼妓女。古代很多才子都是借此处处留情，传下不少风流韵事，尤其是与私家歌姬和青楼女子的情事。

比如白居易与张尚书家歌姬盼盼互生情愫，大唐渣男与唐代四大才女中的薛涛、刘采春左右逢源;到宋代的时候，朝廷优待文人，蓄养歌姬逛青楼之风大涨。

风流才子柳永，宁可“把浮名换了浅斟低唱”，《雨霖铃》、《蝶恋花》等名篇尽都是为青楼妓女而作;“一树梨花压海棠”的张先更甚，念过八十仍四处猎艳;就连一向严肃刻板的司马光也常去青楼享受夜生活。

歌姬、舞姬、营妓、青楼妓女等等女子在古人的诗词中占据了半壁江山。就连我们认为一向潇洒不羁的李白也不除外，不过不同的是，别的才子把妓女写进诗词赢得美名，李白把妓女写进诗里却备受谴责，被后人骂了一千年。

且先来欣赏李白的这首《东山吟》：

东山吟

唐·李白

携妓东土山，怅然悲谢安。

我妓今朝如花月，他妓古坟荒草寒。

白鸡梦后三百岁，洒酒浇君同所欢。

酣来自作青海舞，秋风吹落紫绮冠。

彼亦一时，此亦一时，

浩浩洪流之咏何必奇?

很多人印象中李白是那种“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”的潇洒狂人，几乎很少听闻李白与女性接触的故事。其实李白不仅好游好酒，而且还很爱狎妓嫖妓。

唐朝学者魏颢在《李翰林集序》就说李白“间携昭阳、金陵之妓，迹类谢康乐，世号为李东山。骏马美妾，所适二千石郊迎，饮数斗，醉则奴丹砂舞青海波”。

意思是说，李白经常乘骏马携美妓出游，而且带的都是昭阳金陵一代的名妓，与南北朝诗人谢灵运很像，因携妓凭吊东山谢安墓而被世人称为“李东山”。而这首《东山吟》就是李白携妓在谢安墓前所作。携妓倒也罢了，但诗中所写内容实在有些不敬。

且看诗中起句“携妓东土山，怅然悲谢安”，谢安是东晋名相，也是唐宋士人心目中理想的政治人物，入仕则御外敌安民生，功成则隐居东山，国若有难又东山再起。对于有政治理想的士人来说实在是完美的学习对象，所以李白杜甫乃至苏东坡辛弃疾等等文人都很崇拜谢安，多次在诗词中提及。

李白此刻在谢安墓前凭吊，联想自己仕途坎坷，自然该是“怅然悲之”。但令人意外的是头一句竟是先说“携妓东土山”，携妓凭吊在古代就有些说不过去了。

更大胆的是后两句：“我妓今朝如花月，他妓古坟荒草寒”!李白竟然拿自己所携带的妓女与谢安陪葬的美妓相“比美”!我带的美妓美好如花，谢安的美妓早已成墓中枯骨。这两句确实有些无礼，也正因此二句，李白被后人谴责“狎妓”、“心态不正”，被骂了一千年，直到近代思想解放才再没人说过。

其实李白以“我妓”、“他妓”相比用意在别处。且看后两句“白鸡梦后三百岁，洒酒浇君同所欢”，白鸡梦代指谢安，谢安离世三百年，而今李白洒就与君痛饮。这才更像是凭吊祭奠古人的姿态。后两句则说酒醉为谢安跳青海舞，亦为寻常凭吊。

结尾三句便开始抒发感慨，也就回到“携妓比美”的真正用意：“彼亦一时，此亦一时，浩浩洪流之咏何...