什么才是写诗用典的至高境界?李白这首诗来告诉你，别再乱写了
想必大家在各平台看到过不少网友写的“雨里雾里”的诗，其中一部分就是因为作者刻意运用了典故的原因。那么就用典而言，什么才是至高境界?我们不妨通过欣赏李白的这首飘逸之作来做一了解。
听蜀僧濬弹琴
唐：李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
李白能把诗句写得如此动人，也是因为其中有他对故乡的那份情感，所以，他将内心深处的“爱乡情怀”与眼前的画面结合起来，便有了潇洒飘逸、气度不凡的首联。
再来看看承联：为我一挥手，如听万壑松。李白的“狂傲”几乎是无处不在，这一联中他用了“为我一挥手”，把重心轮到自己身上来，而没有切入到具体的音乐本身去写细节，顿时感觉霸气侧露。后面一句则是从侧面去描写琴声之美，这一挥手之间，耳边仿佛听到了万壑松声在响一样。琴声有多美，自然也就不用说了，你只需感受即可，这里又一次激发读者的想象。
作者用“松”来入诗，与僧、琴两个物象非常匹配，因为都是高雅脱俗之物象。在古琴曲中，有一首叫《风入松》，作者这里听到的万壑松其实也是指《风入松》。但是就算我们不知道《风入松》，也不妨碍理解诗中的意思，李白是不是很牛?
也许很多朋友都注意到了：这一联没有做到严谨的对仗，不过谁让它是李白写的呢?人家的“唯我独尊”可是别人学不来的。
在颈联中，前一句是继续对“听琴”的感受描写，后一句则是缓慢从琴声过度出来，为下文打好基础。完全符合我们格律课程中所讲的五言律诗的一般写作章法。
在这一联中作者也运用到了典故：流水和霜钟。流水自然是指俞伯牙和钟子期的故事，作者这里写“流水”即是说心灵得到了洗涤，也是在说他对僧人琴声的领悟、与僧人心领神会的那种境界。霜钟怎么讲?《山海经·中山经》中说丰山有九钟，霜降则钟鸣。这里用霜钟一是契合时节“秋天”，二是契合具体时间“傍晚”，后者在下联中会得到阐明。
诗中用了典故，但是我们貌似不用去知道典故不典故，都能很好地理解诗中意思，再次见证用典的高明手段。
上一联的“馀响”表明琴已经弹完，那么尾联也就自然轮到听琴后的情景描写了。“不觉碧山暮，秋云暗几重”，诗人回过神的时候才发现，天色已晚，“暮”、“暗”二字精准达意，直白又简单。
琴声虽然弹奏完了，一天的光阴也结束了，但是诗的韵味还如同琴声一样久久袅绕，令人越品越觉得奇妙。
李白这首诗脉络衔接自然流畅，将“琴”之妙韵写得生动又迥异;更让人佩服的是，作者处处用典却不露任何痕迹，简直是浑然天成，这才是用典的至高境界。
为什么要用典?是因为我们写诗确实却需要用它来概括内容，去达意。那么用典的目的又是什么?是为了更好地为诗服务，更好地让读者理解诗意。
如果用典只是为了刻意显摆、故作高深，为了刻意让人看不懂，那就违背了写诗、用典的初衷，也更是偏离了写诗的正轨。或许读李白这首诗，能带给我们一些启发。
