欧阳修是宋代著名的文学家，他一生写诗作文极多，其词作更是影响深远，深受后人的喜爱，在词史上具有极高的地位。欧阳修晚年退居颍州，大爱颍州西湖的山光水色，曾经写下了著名的《采桑子十首》的组词，这十首词，大多描写颍州西湖自然风光的美妙，词风清爽澄澈，极富韵味，犹如一幅幅淡雅的山水图画，令人流连忘返。

这十首词，无论是在风格、手法还是在内容上，都突破了一些传统的定式，具有创新意义，这种独特的价值，在词史上留下了浓墨重彩的一笔。

在这十首词中，前九首主要写景，最后一首却纯粹言情(因此比较特殊)。今天，我们便要向大家介绍这一首“特殊”的第十首《采桑子》词作。和前九首写景、写游的主题不同，这第十首《采桑子》主要是抒情，而且欧阳修在词作中所抒发之情，已经不限于对于颍州西湖的情了，因此这既像是对前面九首词作的总结，又像是对人生感慨的一种升华。让我们一起来欣赏一下：

采桑子

欧阳修

平生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云，俯仰流年二十春。归来恰似辽东鹤，城郭人民。触目皆新，谁识当年旧主人?

欧阳修一生宦海浮沉，在多个大小州府、郡县任过公职，游历与任职期间留下了很多着名的诗文，许多地方因其作品而名声大震，如《醉翁亭记》中的滁州，又如本词中的颖州西湖。欧阳修一生与颖州结下不解之缘，从宋仁宗庆历五年(1045)之后，他曾先后8次到颖州。

宋神宗熙宁四年(1071年)，欧阳修连上三表二札反复请辞，离任后归隐颖州，并最终病逝于此地。其10首以“西湖好”为主题的《采桑子》中，多描绘颖州山水风光，本首为最后一篇，较为别致，未着墨于西湖美景，而是侧重抒发对世事变化的感慨。

上片开头两句，叙述当年知颍州的这一段经历，但是需要注意的是，作者这里将知颍州和爱西湖这两种感情放在一起，表现出了作者和颍州西湖的渊源，同时也体现着自己热爱好山好水之情。

然后欧阳修说“富贵浮云，俯仰流年二十春”，从往事拉回到现实。但这二十年中的宦海浮沉，这二十年中的悲喜哀乐，个中滋味，也只有欧阳修自己能够体味，所以他深感富贵如浮云，变幻无常又难以长久，正如杜甫诗曰：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。二十年，弹指一挥间，一切尽在不言中!

《论语·述而》中有“不义而富且贵，于我如浮云”之语，欧阳修化用此典，以“富贵浮云”入词，既表明功名利禄如同浮云一样飘忽不定，又是自我剖白，抒发视名利如浮云的态度。“俯仰流年二十春”，年华轮转、岁月偷换，二十年来沧桑轮换、世事变迁。从他“来拥朱轮”到隐居颖州，世间诸事都几经变幻，词人深感世间的变幻莫测，最终决定辞官隐居。

下片首先采用了一个典故，即辽东鹤，取自《搜神后记》，说的是丁令威化鹤归来的故事，正好与上片的“来拥朱轮”形成鲜明的对比。

之后紧接“城郭人民;触目皆新”，短短八个字，将世事沧桑之感表现了出来，突出人事变化迅速，从而逼出最后七个字“谁识当年旧主人”?欧阳修其实对颍州是非常有感情的，但是二十年过去，再次回来...

宋神宗熙宁四年左右，欧阳修已经退居颍州，整日流连在山水之间的欧阳修，曾经写下了著名的一组《采桑子十首》的词作。但是在这十首组词《采桑子》之外，其实还有其他著名的同调作品，比如下面这一首著名的《采桑子》便是一个。

这首词，回忆自己人生前后的境况，抒发了自己慷慨激昂的身世之感，感情充沛、沉郁顿挫，读来荡气回肠，极尽一唱三叹之风致，而在词风上，又与当时的主流风气不同，已经颇有豪放之风。

采桑子

欧阳修

十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听，犹似当年醉里声。

这首宋词的题目是《采桑子·十年前是尊前客》，是欧阳修并不多见的一首豪放词作。虽然其中不乏悲凉之意，但是整体的情感基调是向上的。欧阳修回忆的十年的经历，回忆这十年的人事凋零人生变故，想起当年自己满怀豪情的少年时代，依然踌躇满志。

上片开头是回忆之句，“十年前是尊前客”，其实这里的十年只不过是个概数，是指词人以前的生活。欧阳修曾经在滁州、扬州、颍州任职过，也在朝中担任过要职，所有这些经历，都让他感慨万千，但是却以“月白风清”这四个字来概括。月白风清这四个字，色调明亮，是词人人生经历的象征，是顺利的，是向上的，也是词人心情愉快的表现，让人读来觉得美好。

然而，接着却突然一个转变，令人有点措手不及，“忧患凋零，老去光阴速可惊”。欧阳修在这里这样感叹，并不是没有依据的。在他生活的后期，他的好友梅饶臣、苏舜钦等相继去世，自己渐渐老去的身体也患上了病痛，朋友的凋零，白发的增多，病痛的折磨，都让他平添了许多惆怅。在朴素无华的语言之下，是发自肺腑的无奈和感叹。

回想光阴如水，实在是让人不胜感慨，感到惊心动魄，此所谓“老去光阴速可惊”。人生就是如此，多年的人生经历宦海沉浮，让此时的欧阳修更加经历人生百味。

下片是接着上片的词意而来的，但是感情上又发生了一次转变，词人说“鬓华虽改心无改，试把金觥”，虽然时光流逝让自己变成了一个老人，但是词人的心却依然是少年的，是有活力的，他是“醉翁”，还是要做醉翁的事情。所以，虽然词人自己有沉闷之情，却将其深埋在内心之中，只将那种历经人世沧桑之后的坚强个性，在此处体现得淋漓尽致。

所就在这样的氛围当中，让自己的思绪飘回到十年之前，“犹似当年醉里声”。毕竟十年前的词人是充满活力的，是有着美好的未来的，是人生的得意之时。那样美好的日子虽然已经过去十年，但是依然长久的留在自己的印记当中。虽然今天欧阳修的世界和十年前完全不一样，但是却并不妨碍词人用曾经的豪情抒写今日的豪迈之歌!

以词人以“旧曲重听，犹似当年醉里声”来结尾，大有双关之意，是说自己听往日的旧曲好像仍和当年醉酒时无异，同时也是说自己人虽老心却无改，仍然有当年那种豪情万丈的心境。

总体来说，这首词以情取胜，感情充沛，身世之感、豪迈之情，全都表现了出来，为我们塑造了一个老辣纵横的洒脱形象。

欧阳修，字永叔，号醉翁，是我国北宋时期著名的政治家、文学家。欧阳修在文坛负有盛名，他既是宋代文学史上最早开创一代文风的领袖，还领导了北宋诗词革新运动。欧阳修更是与苏轼、韩愈、柳宗元等人合称“唐宋八大家”。本文向大家分享的这首词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》，便是欧阳修的经典词作之一。

《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》是欧阳修送别友人刘敞到扬州出任太守时所作。但这首词却主要是欧阳修借酬赠友人之机，追忆自己几年前任职扬州知州时所建的平山堂，并抒发人生的慨叹。这首词是欧阳修豪放的代表作，它不仅塑造了欧阳修豪放达观的“文章太守”形象，还对后来苏轼的豪放词产生了一定的影响。下面我们便来具体看看欧阳修的这首《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》：

平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风?文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

词的开头两句“平山栏槛倚晴空，山色有无中”，欧阳修便写得气势磅礴，令人叫绝。你看平山堂的栏杆外便是晴朗的天空，远眺远处的山峰似有似无。可见欧阳修在一开头，便以一股突兀的气势，让人能够想象出平山堂的凌空矗立、其高无比。它也为整首词奠定了豪放的基调。

庆历八年(1048)，欧阳修在扬州城西北五里的大明寺西侧蜀岗中峰上，修建了一座“平山堂”。据记载，凭堂远眺，江南远山，正与堂的栏杆相平，故名“平山堂”。此外，欧阳修还亲手在堂前种下杨柳，但不到一年，便移任颍州。所以往后的几年里，杨柳的一枝一叶，无不牵动着欧阳修的心。所以他在这里说“手种堂前垂柳，别来几度春风?”

接下来的三个短句“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”，意思是说，这位爱好写文章的太守，一下笔就是万字，一饮酒就是千杯。它不仅将欧阳修好友的才华表达的淋漓尽致，还塑造了一个豪放的“文章太守”形象。其实，这个形象，也可以用来形容欧阳修自己。苏轼在欧阳修去世后，便曾写下“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风”之句。

最后两句“行乐直须年少，尊前看取衰翁”，是欧阳修对自己人生的慨叹，即趁现在年轻就赶快行乐吧，你看那坐在酒樽前的老头已白发苍苍。“衰翁”，指的便是欧阳修，当时他已五十岁。从这两句词中，我们可以感受到无形之中有一股苍凉郁勃的情绪，牵动着我们的心弦，它与欧阳修这首词的豪放基调分不开。

综观欧阳修的这首词，格调豪放，即便是在他自己的诸多词作中，也是极为少见。总的来说，欧阳修这首词的风格，已经与苏轼的豪放、旷达词风十分接近了。

欧阳修在政治生涯中，刚劲正直，见义勇为，他的诗文和部分词作表现出了他性格中的这个侧面。但是在他的日常生活中，特别是青少年时期，则颇为风流任性，因此也有一些带有“世俗之气”的艳词，我们今天要讲的这一首《诉衷情》就是其中之一。

清晨帘幕卷轻霜。呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。

思往事，惜流芳。易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

欧阳修的词，和他的诗文风格是很不一样的，说不上放荡，但至少是放得开。所以他的词中说男女之情，或写儿女之态的不少，而且写得很好，说明他其实并不是一个古板的人。题目叫“眉意”，就是以眉为题。古代女子化妆，画眉是最重要的步骤之一，画的花样也多，所以古人甚至以“蛾眉”为美丽女子的代称。《诗经·卫风·硕人》中就以“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”描写美人。屈原的《离骚》中，也已经有“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”的诗句。后人诗文中就举不胜举了。

这首词抒写女子的离愁别恨，用字并不多，几个场景切换却生动地刻画了女主人公复杂的内心世界。词以形传神，词人从环境描写到人物外貌描写，继而是女子的生活片段，表现出了女子内心的苦闷，对于逝水流年的追忆以及痛苦的生活经历。

上片描写歌女对镜梳妆的情景。“清晨帘幕卷轻霜。呵手试梅妆”，这两句点明了时间、天气以及人物情态。“帘幕卷”，暗示她已经起床；“轻霜”，说明气候只是微寒；“梅妆”，是南朝宫中传出来的寿阳公主首创的一种别样打扮。

“都缘自有离恨，故画作远山长”，在古代有以山水喻离别的习惯，由于心中装有离恨，因而她将双眉画得如远山一般绵长。将双眉比作远山，想象奇特而生动，既写出了歌女眉似远山的美，又揭示出她内心的痛苦和凄寂。

下片描写歌女的内心感受。“思往事，惜流芳。易成伤”，这三句写她追忆往事的心情。她想到自己的歌唱生涯异常凄惨，嗟叹自己那青春年华都在陪酒卖唱中抛掷了。

“拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠”，最后这几句总结了歌女卖唱赔笑的生活，并活灵活现地刻画出她无可奈何的痛苦心情，流露出词人对歌女深深的哀怜之情。

通览全词，语浅情深，言短味长，艳而不俗，极富感染力，用简单的语言写出了当时社会的黑暗与专制，充分体现了词人的悲悯之心。欧阳修善于发现，用心去感受贫苦人民的生活方式，用诗词反映底层人民的悲欢离合，这正是此词令读者动情之处。

“会当凌绝顶，一览众山小”;“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”;“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”……这些脍炙人口的诗句，无疑成为这些地方的最好的名片。虽然诗句中没有出现地名，但几乎每个人都知道这里分别写到了泰山、庐山和南京。与这三处景点类似，

很多风景名胜区并不是一开始就名满天下，享誉中外的，而是因为古代某一骚人墨客曾经来到这里，给这里写下了流传千古的诗文，从而令世人皆知，于是迅速走红，并因此发展为人们趋之若鹜的风景名胜地。但是，有一个地方，却很不幸，虽经北宋大文豪欧阳修再三推介，却始终没有火起来。这个地方就是颍州西湖。

据说欧阳修曾经用《采桑子》这一词牌，为颍州西湖写过二十余首词，比如人们熟知的两首：

采桑子

欧阳修

群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛，垂柳栏杆尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

采桑子

欧阳修

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

应该说欧阳修也是颇费心思，不遗余力，一口气写了二十多首，但最终颍州西湖也不为多少人知晓。反倒不如他在《醉翁亭记》中只提过一句“环滁皆山也”的滁州有名气，而且这一句也似乎成为了滁州的名片。

与颍州西湖不同的是，杭州西湖却很幸运。杭州西湖可以说是一炮而响，苏轼的一首《饮湖上初晴后雨》不但成就了杭州西湖，也成就了这首诗。

饮湖上初晴后雨

苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

杭州西湖能够名传四方，很大程度上得益于苏轼这首诗的影响。因为这首诗写得太美了，你看，天晴之时，碧水荡漾，波光粼粼，风景正好;下雨时，周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。这里，诗人既写了湖光，又写了山色;既有晴和之景，又有雨天之韵，如此美不胜收的景色，怎不令人向往!但至此，诗人并未停笔，接下来把杭州西湖比作大众心目中的女神，说西施无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，都一样美丽动人，如果把杭州西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。

其实，西施之美，只是存在于人们的想象中，而越是这样，越增加了她的神秘感和人们的想象力。也正是这一出色的比喻，让人们想一睹西湖的面貌。这也就是杭州西湖一炮而红的原因了。

当然，除了苏轼的这首诗外，杭州西湖的出名还有柳永、白居易、杨万里等一大批诗人的功劳。也许，颍州西湖本就与杭州西湖相差甚远，但不管怎么说，欧阳修的二十余首词，不及苏轼这一首小诗，这也应该是事实吧!

在欧阳修的所有词作中，以《玉楼春》为词牌名的，大约有三十多首，内容多是伤别感怀之作。在这些词作中，最为著名的或许便是下面这一首了，著名国学大师王国维先生，曾经在《人间词话》中论及这首词，评价说“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。那么这首词好在哪里?为什么王国维评价如此之高?下面就让我们一起来欣赏一下欧阳修这首著名的词作。

欧阳修早年曾在洛阳为官，长达五年之久，这首《玉楼春》，便是欧阳修离开洛阳时写下的。先来看这首词：

玉楼春

欧阳修

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。

直须看尽洛城花，始共春风容易别。

首二句铺叙眼前所见之事，“尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽”，尊前，原本是欢乐的场景;春容，也本是美丽的事物，但是在欧阳修笔下，这两样事物却都不欢乐、不美丽了，甚至是“惨咽”了，这是为什么呢?原因便是离别，因为要说“归期”，所以感到“惨咽”。因此开头这两句，便将人生美好事物与人世的无常联系在了一起，形成了一种婉转的深情。

到了下面两句，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，这两句写的是词人对于人生无常，离别无常的思考，古人有云，“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正我辈”，可见人生的离别悲欢，原本和风、花、雪、月无关，欧阳修在这里由自己的离别，推广到了世间一切的离合悲欢。

下片开端，再回到离别之情上，“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，词人大呼离别之歌不要再翻新曲了，即便只有一曲便足以让人肠断，白居易曾诗曰“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，欧阳修这里，却反复叮咛，千万不要再有离别的新曲了，不然肠更为之断，心更为之痛了。

可是到了结尾，欧阳修却突然笔调一转，“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，词人仿佛一下明朗了起来，要去看遍整个洛阳的美好风景，然后等花落春归的时候，才能更好地离别，到那时，也就没有什么遗憾了!词到此处，好像突然一扫前面的哀婉，表现出了洒脱豪气的格调。

欧阳修是一位杰出的政治家、文学家、史学家，更是一位著名的诗人和词作家，他本人胸怀洒脱，超旷飘逸，虽然难免儿女情长的离别，但是却不会一味地伤感，能从迷雾中找到艳丽的朝阳，这是欧阳修的高明之处，而这首《玉楼春》，无疑便是这样的一首。

英国诗人和评论家塞缪尔·泰勒·柯勒律治曾说过，“一个人，如果同时不是一个深沉的哲学家，他绝不会是个伟大的诗人”，这话或许有些极端，但是很多伟大的诗人，其优秀的诗作中所表现的意境，总是暗合哲理性，所以在某个方面，诗人就是哲学家。

欧阳修的这首词，写离别的伤感，开笔便直叙离别，但是词人却没有过多地停留在离别上，而是宕开一笔，从人生的大角度着手，说明离别之事“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，欧阳修用最简单的语言，说明了一个最深沉的道理，那便是人们的悲欢、爱恨，都是人天性中的感情使然，和自然中的一切都没有任何关系。而先前，人们似乎总是因自然的变化...

秋风骤起，文人墨客诗兴大发，有人悲秋，也有人认为秋景比春景更令人神往。北宋文学家欧阳修看到秋日美景，他随手写了一首五言律诗《秋怀》，依然是朴素的语言风格，表达的却是家国情怀和惆怅的心情，其中有两句更是被公认为是描写秋景的佳句。

欧阳修自小家贫但好学，他参加科举考试本可皇榜中状元，但因为锋芒毕露被钦点为科甲第十四名。但他的才华已经深得宋皇仁宗的赏识，并被委以重任，他的官位相当于北宋的副宰相。

欧阳修反对王安石的新政，但他也主张朝政革新，因为做法不同欧王二人成为政敌。在朝廷派系林立的背景下，欧阳修屡受诽谤和牵连。这一年秋天，他被贬至滁州，写下了这首《秋怀》。

节物岂不好，秋怀何黯然。

西凤酒旗市，细雨菊花天。

感事悲双鬓，包羞食万钱。

鹿车何日驾，归去颖东田。

这首诗的题目为《秋怀》，望文生义，作者看见秋天到来后触景生情。这首诗非常精致，总共八句，前六句均为对仗句，而且偶数句押韵，这应该算是宋诗中难得的极品之作。

诗的首联有点出乎意料，也是开门见山的写法，采取反问的语气破题，秋天的景色难道有什么不好吗?作者设问，为什么会觉得黯然神伤呢?

的确秋天到来，秋风萧瑟，很多诗文感叹秋日的悲怆，但也有更多的人沉醉于秋日的美景，那是一派丰收的景象，作者在首联设立悬念，抓人眼球。

额联两句对仗，描绘了一个迷人的秋景。这两句纯粹用白描的手法，猎猎的西风劲吹，集市上的酒旗迎风招展，在细雨蒙蒙的小城里，金黄色的菊花遍地怒放。

秋季的美景不胜枚举，作者选取了两个特别的场景，语言朴实，没有任何的修饰，仅仅用了十个字，就把迷人的自然美景展示在读者的眼前，诗中有画，令人神往。

前两联似乎自相矛盾，这又勾起了读者的疑问，既然秋景如此迷人，作者怎么会有忧伤?颈联回答了这个问题。被贬官的欧阳修想起了自身的遭遇，虽空有一腔报国热情和满腹的才华却无法施展，这让欧阳修发愁的双鬓都染上了白发。

欧阳修属于降级使用，并不是罢官，他还能享受着官员的俸禄，这对普通官员而言应是不幸中的万幸，然而欧阳修却感到羞愧难当。他的惆怅心情不是因为个人的遭遇和得失，而是感叹国事民生，忧国忧民的情怀溢于言表，苟且的生活让他寝食难安。

尾联的两句有点耍小性子的意思，他似乎已经厌倦并开始憎恶官场的苟且生活，产生了归隐山林的念头。这也表达了作者的矛盾心理，悲秋却赞美秋，忧国忧民却说要避世归隐。

事实上作者这样的写法也有难言之隐。他的忧国忧民情怀，可以让包括范仲淹、苏轼等他的好友们放心，他将矢志不移;而退隐山林的想法，又可以让他的政敌们放松警惕，有避祸的意思。

欧阳修的一生文学造诣极高，在仕途也卓有业绩，然而在北宋王朝积贫积弱的背景下，他虽有忧国忧民之心，却多次遭受打击，一生经历坎坷，所幸他留下了流传千古的诗词和文章。

在那个秋风瑟瑟的季节，欧阳修用朴素的语句描绘了绝美的秋景，他的这首秋怀表达了拳拳的忧国爱民情怀，虽有惆怅，却感人至深，其中的两句诗被后人认为是描写秋...

欧阳修是北宋初期文坛上的一代领袖，当苏轼在政坛和诗坛初露头角的时候，欧阳修已经是德高望重的老前辈了。他提携后进，对苏轼等北宋下一代文学家有知遇之恩，自己也凭借着文章诗词与豁达开放的性格名留后世，不仅是唐宋八大家之一，更是与韩愈，柳宗元和苏轼并称为千古文章四大家，这在中国文学的历史上已经是近乎不朽的成就了。

对欧阳修的了解最初来自于课本上的《醉翁亭记》，“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”一个晴空万里热热闹闹的日子，当地长官带着百姓出游，来到了“林壑尤美”的琅琊山，百姓们纷纷闹闹，各得其乐。心系百姓的太守也因为百姓的快乐而快乐，一个简单又快乐的白发苍苍的老头儿，就这样趟过了流淌千年的琅琊小溪，醉在了一个少年的心中。

今天要介绍欧阳修的词是我们上初中呢就要背的一首，时间总是一晃就过去了。这首词的主题是离别与思念友人，是古代文学中一个永恒的主题。古时候的车马慢，书信更慢，这一次分别，以后就天各一方，凭缘分相见了。诗中写“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容”，以及杜甫写的“人生不相见，动如参于商”，“访旧半为鬼，惊呼热中肠”，经过漫长的岁月人生，再次相见时已经有了翻天覆地的变化，但至少还是相见了，而欧阳修的好友一去，欧阳修却没有把握能否再一起看一次陌上的花开。明年花开的时候，谁还会在呢?

浪淘沙·把酒祝东风

宋代：欧阳修

把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同?

这首词的第一句话就已经紧紧的抓住了我，“把酒祝东风，且共从容”，这是一种怎样的豪迈自如，友人即将要离开了，欧阳修既然无法挽留住友人的离去，就只好把那一腔别绪都掷在酒中，一醉浇愁，无法改变的事情，就让我们一起面对吧，相见既然从容，离别时分也不要失了气度。

上阕的后半段介绍时间地点与故事背景，在柳絮纷飞的季节里，洛阳城东边的一条小路，记下了多少我们曾经携手共度的岁月，那时候的豪情与欢乐不必再提，只是可惜时间匆匆流逝，转眼间那些过去已经再没有实现的可能。那些游遍芳丛的日子，实在让人心生感慨。

上阕交代完了背景，下阕开始自然的流露自己的感情。第一句便是“聚散苦匆匆，此恨无穷”，无穷无尽的遗憾究竟是多遗憾呢，即使是放在时间的长河里，恐怕也是说不清的。这里的欧阳修直抒胸臆，我是多么舍不得你走呀，这一去天高路远，何时相逢呢?

友人虽然已经离去，花是不会懂人的感情的，只会在每年的那个时间段继续盛开，甚至还会一年比一年更加鲜艳多姿，这不禁让欧阳修想到，明年的这个时候花应该会开放的更加美丽，这个时候谁又来和我携手同游呢。

整首词以一个问句结尾，留下了悠悠余韵，千百年过去，诗人的长叹仿佛还会在耳边想起，“知与谁同”，这是一种怎么样的孤独呀。