欧阳修作为北宋初期的文坛领袖，他的诗词创作受到了晚唐诗风的很大影响，也创作了一些"艳词"，但这些闺情词是用于歌妓传唱表演，因此自然会带有些许淫靡之色，这在当时的文坛是一种普遍现象，并不能说欧阳修的艳词有何不妥之处。
欧阳修词中多见对唐诗的化用，涉及众多诗人、几乎涵盖全唐，其中尤以白居易诗歌为多，亦体现出欧阳修对晚唐诗歌的偏爱。由于欧阳修诗词的版本众多，因此这里选用的是邱少华的《欧阳修词新释辑评》。
受到晚唐影响的不仅是他的艳词，更有大量的化用现象。欧阳修诗词中存在化用的共77首，化用对象集中在中晚唐，其中白居易的诗歌化用高达13首，李商隐次之，有9首，杜牧、李贺、韩愈、韩偓等人各3首，涉及作者包括白居易、李商隐、杜甫、杜牧、李贺、韩愈、王维、刘禹锡等28人。
一、对白居易诗歌的化用
由于欧阳修诗词中对白居易的化用出现次数最多，因此这里就举例说明欧阳修是如何化用白居易诗歌，以及这些化用与原诗的意思是否发生了变化。
1、改易文字
化用的情况之一，便是改动白居易诗歌中的几个文字，但基本保持原句的意思不变。比如，《采桑子·轻舟短棹西湖好》中"无风水面琉璃滑"就是化用白居易《泛太湖书事》"碧琉璃水净无风"。
这里着一"滑"字，勾勒出颍州西湖的幽静之美，再联系下句"不觉船移"，主观感受和客观描写融为一体，无风时湖面平滑澄碧的景象跃然纸上，描写细腻入微，无怪乎欧阳修晚年辞官要退隐颍滨。
2、整诗化用
除了个别字的改动，欧阳修的很多词在读后都会让我们产生一种似曾相识之感，与白居易诗歌整体内容十分相似。欧阳修的《渔家傲·乞巧楼头云幔卷》囊括了白居易《长恨歌》的基本内容，《玉楼春·檀槽碎响金丝拨》涵盖了《琵琶行》的诗歌内容，不仅内容相似，表达的主题也相去无几。
以《玉楼春檀槽碎响金丝拨》为例，此首写琵琶情，上片概括了白居易《琵琶行》的基本情节并由此入题。所不同之处在于，欧词中同样提出了"不知商妇为谁愁"的问题，白居易对此的回答是"商人重利轻别离"，直接表明琵琶女被抛弃的原因是因为丈夫外出经商不归，但欧词并没有给出明确的回应。
下片"暗将"二句，说琵琶女将美好的祝愿寄托在琵琶弦上："惟愿弦弦无断绝"，"弦断"意味着知音难觅、或是离别伤情，都是人生的不幸之事。琵琶女的心愿不仅是自己的，也是欧公对旧人旧事的惋惜之情，更让读者闻之落泪。
二、欧阳修对全唐诗和典故的化用
1、欧阳修对前代诗歌的熟稔
从王建、沈佺期到李白、杜甫，从韩愈、刘禹锡到李商隐、杜牧，欧阳修对唐诗的化用几乎涵盖了整个唐代。作为当时的文坛领袖，欧阳修的创作风格必然会对当代的文人产生引导性作用。他对唐诗的偏爱也反映了初期宋词深受唐诗的影响。
《渔家傲·对酒当歌劳客劝》中处处可见欧公对诗歌及典故的化用。开篇"对酒当歌劳客劝"一句即是出自曹操《短歌行》中"对酒当歌，人生几何"一句，表达的也都是年华流逝的愁绪。
这首词似乎是写女子的秋思，对酒当歌本是一大美事，主人公却没有兴致，原因何在?邱少华先生指出，是因为"惜花"。"惜花"也就是"惜年华"，如此，点出了诗词的情感基调。"寒艳冷香秋不管"，这里指的是菊花，连秋都不再管这菊花，暗指女主人公无人照拂的悲凉处境，这才只得凭栏倚靠，满腔愁绪。
2、不仅有唐诗化用，更有典故的运用
下片"怅望一枝难寄远"借用了一个典故，南朝宋人陆凯与范晔交好，自江南寄梅花一枝给长安范晔，并附诗一首曰："折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。"
欧词中以菊代梅，女主人公惆怅地望着菊花，遥想前人寄梅的佳话，但面临的现实却是不知可托之人现在何处，甚至可能根本没有可托之人，因而难以"寄远"，思念之情无从表达，只能在楼头相望，"断"了相思眼。
当然，这里邱少华先生也表达了自己的疑惑：开头"对酒当歌劳客劝"似乎不大符合女子的口吻，我认为这确实不符合全文的口吻，但从表达的主旨上看并无不妥，情感思路是一脉相承的，或许是欧阳修借此句起势，或许是欧公创作此词为吟唱所用，开头一句是作者有感而发混入诗歌中也未可知。
三、欧阳修直接引用唐诗中的名句
1、对王摩诘诗词的引用
欧阳修诗词中有大量对于原句特别是名句的直接引用，比如《朝中措·平山阑槛倚晴空》中对王维《汉江临泛》中的名句"山色有无中"引用为妙极。清代沈祥龙《论词随笔》评此句"用成语，贵浑成脱化，如出诸己。……欧阳永叔'平山阑槛倚晴空，山色有无中'，用王摩诘语句，均妙。"
此词是欧阳修在他的晚辈朋友刘敞出知扬州时送别所赠。扬州是他曾游之地，平山堂是他亲自筹建，有着极为温馨的回忆，所以送行词写得情感热烈。开头即介绍平山堂这个赏玩风景的好地方，凭栏纵目，视野开阔，层层山色，在或有或无似有似无之中，足以舒襟畅怀。
"山色有无中"并非是欧公短视，乃是"非烟雨不能然也"，江南山色，层层叠叠，有远有近，近者清晰，为有;远者淡浅，似无。正因为是晴空，才能远近皆可目视，才能分出浓淡有无。若有烟雨，则是一片空濛。如此，这种朦胧的美景恰是晴空之下方才得见。
2、对李贺诗词的直接引用
《减字木兰花·伤怀离抱》直接引用李贺《金铜仙人辞汉歌》中"天若有情天亦老"一句，但其直接引入并无任何生硬之处，反而与前后衔接自然，情感表达流畅雅致。
这首词写的是离愁别绪，开头"伤怀离抱"直接点明全文的情感基调。李贺原诗想表达的是面对国家兴亡大事，流露出的无限悲凉之痛，而欧阳修想表达的是离别之苦，用在这里似乎显得过于沉重。
那么，这离愁别绪又当如何呢?正如下片所言，这"愁"虽不是惊天动地泣鬼神，却也细似轻丝，渺似轻波，缠绵悠远，时时涌动，未有止时。"扁舟"二句写当时别离情景，一个枫叶红芦花白，清风瑟瑟的深秋，给人以难忘的深刻的印象;而一叶扁舟，行人远去，追想从前相聚的欢娱，只怕是不能复得了，除非使现实化为梦境!
四、大量的化用、引用体现的欧阳修创作理念
1、欧阳修创作的不是"淫词艳语"
首先要说明的是，很多人攻击欧阳修诗词中的"艳词"，认为他的性格上有污点，这实在是无中生有。北宋官妓制度十分发达，所谓"官妓"，指的是由官府出钱培养的歌妓，用于大型宴会场面或是为官员接风洗尘，有点类似于现在的文工团。这在宋朝是成体系化的，并非人们想象中的低俗。
于是，为了这些官妓吟唱歌舞之便，很多文人便会创作专门用于吟唱的诗词，也就是"艳词"，欧阳修亦在其中。这些词作为了便于女子的传唱，摒弃了严肃拗口的创作风格，大多比较通俗流利，也有很多描写女性心理的"闺情词"。柳永、晏殊、苏轼等等大文豪都有这类作品，我们实在不能因此说欧阳修创作的都是淫词艳语。
2、欧阳修在文学史上承上启下的作用
现在看来成就颇多的宋词，其实在最开始出现之时是不被重视的，甚至是为文人所不屑的。唐诗的辉煌发展了数百年，随着李唐王朝的辉煌达到鼎盛，可以说，中国文学史上唐代是诗最繁荣的时代。
在这种情况下，对仗并不十分严谨的词在五代时并不受到文人重视，只是坊间吟唱所用。因此，北宋文坛之处就面临这样的问题：唐诗的高度难以企及，如何发展出新的文学样式。
而欧阳修的诗词助力了这一难题的解决。秉承着"以诗入词"的创作理念，欧阳修大量化用了白居易、韩愈、李贺等人的诗作，既传承了唐诗的风韵，也发展出了形式更为自由、主题更加多样的宋词。宋代文人有了新的创作思路，也有了更广泛的创作空间，从此，宋词在文学史上真正有了属于自身的文学地位。
通读欧阳修的词作，会发现他的创作风格十分多变，既有清隽淡雅的伤时感怀，亦有浓情艳丽的闺情之作，更有刚健豪放的慷慨淋漓，这种多元化的创作特征反映了宋词早期接受唐诗风格的浸染，不同的诗歌理念正在冲突融合，形成全新的词风。欧阳修的作品正起到了承上启下的作用，为后来苏轼、李清照等人的词作开拓视野、提升境界。
同时，欧阳修的多重身份注定了他的作品有着层层内涵。作为政治家，诗词是他立志报国的政治见解;作为文坛领袖，诗词是他引领文坛的风向标;作为良师益友，诗词是他感时伤怀的抒情之作，多样的情感表达使得欧阳修的诗词具有了多种主题。
