《晚泊岳阳》是北宋诗人欧阳修的一首七言古诗,写于诗人被贬夷陵途中。这首诗向我们展示了欧阳修眼中的洞庭夜景,也隐含了欧阳修因触景而生的思乡之情。虽然这首诗不是很被大家所熟悉,但句句写景,景景关情,其独到的情韵令人回味无穷。
《晚泊岳阳》
宋:欧阳修
卧闻岳阳城里钟,系舟岳阳城下树。
正见空江明月来,云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉,水上人歌月下归;
一阕声长听不尽,轻舟短楫去如飞。
“卧闻岳阳城里钟,系舟岳阳城下树”,天色已晚,距离夷陵还很远,只好把舟系在江边,独卧舟中,听那从岳阳城里传来的钟声。首联,欧阳修点染了停舟的地点及周围的氛围。意境上则化用了张继“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”的意境,和张继的寒寂不同的是,欧阳修更多的是有一种作为面对人生风雨时的从容不迫。
“正见空江明月来,云水苍茫失江路”,颔联两句描写了欧阳修于空旷的江面上的所见,江面的空阔或许映照了欧阳修的渺小孤独,好在还有那有情有义的月亮
纵观古代诗歌史,诗人大都有着高远的政治理想,但他们却败给了现实,最终落得贬谪之苦。以宋代为例,欧阳修、苏轼就是其中代表。同时,他们也是在诗词中苦极自嘲,抒发旷达的代表。尤其是苏轼,更是将旷达的宋调发展到了极致。
小编今天便向大家分享一首欧阳修的经典诗作《黄溪夜泊》,和大家来一起看看欧阳修诗中的旷达。《黄溪夜泊》是欧阳修被贬夷陵时路过黄溪所作的一首七言律诗。这首诗主要通过对景色的描写,抒发了欧阳修无辜被贬的深沉感慨。并在最后两句中一吐心中旷达豪迈之气,是此类诗的千古佳作。
《黄溪夜泊》
宋代:欧阳修
楚人自古登临恨,暂到愁肠已九回。
万树苍烟三峡暗,满川明月一猿哀。
殊乡况复惊残岁,慰客偏宜把酒杯。
行见江山且吟咏,不因迁谪岂能来。
首联“楚人自古登临恨,暂到愁肠已九回”两句,欧阳修先是表露了自己的贬谪之恨。这两句诗的意思是说,楚国人一直喜欢登山临水来抒发心中的愁恨。我才刚到黄溪,便觉得愁肠百结、烦闷难忍。
纵观我国古代诗歌史,诗歌题材多种多样。不过任何一种题材,都不会只有一位诗人所涉及。所以如何就同一种题材,还能写出“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的诗,就非常考验诗人的艺术功力了。以“荷叶”为例,唐代诗人李白、杜甫、李商隐等都有涉及。如王昌龄的“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”。
故对宋代诗人来说,就“荷叶”这个普遍性的题材,再写出“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的诗,按理说就很难得了。不过事实证明,有人珠玉在前,反而更能激发后人的创作能力。如杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,周邦彦的“水面清圆,一一风荷举”,都是流传千古的佳句。
小编今天要向大家分享的这首诗《荷叶》,也是一首流传千古的经典诗作。它是北宋文学家欧阳修创作的一首七言绝句。这首诗与其他诗作相比较而言,它的奇特之处,便在于前两句平淡无奇,后两句化腐朽为神奇。下面我们便来具体看看欧阳修的这首《荷叶》吧!
《荷叶》欧阳修
池面风来波潋潋,波间露
欧阳修的宋词虽然大多数归于婉约词之列,但是在其中透露着豪放词的因子。所以也才能够启发学生苏轼,并最终在苏轼的手中完成了豪放词的蜕变。
仔细来看,欧阳修的宋词作品内容风格也比较有限,大多数不脱离伤春悲秋,离别相思。而他在人生离别当中抒发的对聚散无常的感慨,赋予了这些诗词更加旷达的人生态度,今天来看还是很有韵味的。
尊前拟把归期说,欲语春容先惨咽。
人生自是有情痴,此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕,一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花,始共春风容易别。
这首宋词就是宋代欧阳修的《玉楼春·尊前拟把归期说》,其中最引人注目的应该是上片最后14个字。“人生自是有情痴,此恨不关风与月”,意思就是说人生的多愁善感是与生俱来的,这种情结和风花雪月、生离死别并无太大直接的关系。
这是一首离别宋词,在离别的伤感当中蕴含着深刻的人生体验。欧阳修直面自己性格中的伤感,直面自己与生俱来的多愁善感。“尊前拟把归期说,欲语春
纵观我国古代诗歌史,你会发现不论是唐代的诗人,还是宋代的词人,都逃不过一个情字,也正因为他们尝尽了相思之苦,才能为后世留下许多经典的诗词作品。无论是李白《秋风词》中的“相思相见知何日?此时此夜难为情”,还是温庭筠《新添声杨柳枝词》中的“玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知”;亦或是苏轼《江城子·记梦》中的“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”。
一首首关乎相思的名篇佳句,无不牵动着天下有情人的心弦。本文向大家分享的这首《玉楼春·别后不知君远近》,便是宋代文学家欧阳修笔下一首写尽了相思之苦的经典词作。值得注意的是,这首词是欧阳修早年以代言体(即女性第一人称方式)形式所写,它主要表达了一个闺中独居的女子在爱人离别后的愁绪怨恨。全词哀怨缠绵,美到令人心碎。
其实欧阳修很善于把握女子内心的思想感情,往往刻画得入木三分,不乏名篇佳句。如“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”、“人生自是有情痴,此恨不关风与月”,包括《
我国古代诗人大多数一生宦海浮沉,奔走四方,有着丰富的生活阅历。他们既善于总结人生遭遇中的各种经验,又善于从客观事物中找到规律。因此在传统诗歌中,极平常的生活内容和自然景物,往往都蕴含着较为深刻的哲理。这就是我国古代诗歌中所谓的“哲理诗”。
譬如,王之涣的“欲穷千里目,更上一层楼”、苏轼的“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”、朱熹的“问渠哪得清如许?为有源头活水来”等,这些名篇佳句无不是在诗的形象中,包含了对自然、社会、人生等方面发人深思的哲理意味。本文向大家分享的这首《画眉鸟》,便是一首蕴含哲理的诗作。
《画眉鸟》是北宋文学家欧阳修创作的一首七言绝句。顾名思义,这首诗的内容便集中在对画眉鸟的描写上。不过同样是写鸟,欧阳修这里与王维“阴阴夏木啭黄鹂”中自由自在的黄鹂鸟又不同,他着重刻画的是养在鸟笼中不自由的画眉鸟。这首诗发人深思的哲理意味便体现在这点上。
《画眉鸟》
百啭千声随意移,山花红紫树高低。
始