今天小编要说欧阳修写的一首诗，老师晏殊看了后渐渐疏远，怀恨在心？这是怎么回事，一起来看看吧！

作为“唐宋八大家”之一的欧阳修，他在北宋文学史上可以说是一个十分重要的人物。作为文人，他文采斐然，著名的《醉翁亭记》是他散文史上的一绝，直到现在还被编入了中小学教材之中，成为了百世流芳的佳作;作为史学家，欧阳修负责编撰了《新五代史》以及《新唐书》，留下了很多珍贵的历史资料，对于后代史学家们研究唐代以及五代十国的历史提供了重要的参考依据。

不过纵观欧阳修的一生，我们就会发现，一个人在他的人生轨迹上起到了非常大的作用——那就是他的主考官兼老师晏殊。说起晏殊，在北宋几乎无人不知，他可是著名的“神童”，5岁能学会了诗词歌赋，人们对此都很惊奇。而当时的江南巡抚听说晏殊的事迹之后，认为他是不可多得的人才，于是破格推荐其参加科举考试。公元1004年，年仅14岁的晏殊参加殿试，就受到了当时宋真宗的青睐，被破格录用为进士。

由于年龄很小又聪明好学，晏殊在仕途上基本没有遇到什么坎坷。到了宋仁宗时期，晏殊更是在明君的赏识之下升官速度飞快，很快成为宋仁宗手下的重臣之一。公元1030年，24岁的欧阳修怀着夺得状元的梦想，前往京城参见殿试，当时的主考官恰好就是晏殊。殿试结束之后，晏殊就被欧阳修的文采深深地折服了，但是晏殊深知，对于这样的年轻人，要适当地压制一下他的锐气，因为自己是过来人，他不想让欧阳修重蹈自己的覆辙。

因此在殿试结束张榜公布名次的时候，欧阳修惊讶地发现自己位列二甲第14名，这让他很是沮丧。不久之后，欧阳修得知了晏殊为自己所做的事情，顿时感激涕零前往拜见晏殊，随后成为了晏殊的门生之一。按理来说，这算是北宋文坛上的一大幸事，因为他们都是当时文坛上的重要人物，相互之间必能摩擦出智慧的火花。然而事与愿违，不久之后发生的一件事情，让两人彻底反目成仇，从此几乎老死不相往来。

事情还要从欧阳修的一首诗说起。公元1038年，李元昊宣布称帝建立西夏，得知此事之后，北宋内外十分愤慨，死活不愿意承认西夏的独立地位。作为“回报”，李元昊不断派遣部队骚扰北宋边境，并且还让大批奸细潜入周边城镇，煽动北宋边境居民造反，很显然北宋和西夏已经到了不得不开战的地步了。

公元1040年，李元昊发动了著名的“三川口之战”，此时的晏殊实际上已经在北宋获得了宰相的实权，此时的他应该全权负责对西夏的战事，为皇帝进献良策才是。事实上，晏殊也确实为宋仁宗进献了三条妙计：首先，应该撤销监军职位，这样边关大将才有自己的权力控制军队进行作战;其次，针对西夏骑兵移动迅速的特点，晏殊建议国家应该多多训练弓弩手，用来压制骑兵的锐气;第三，严惩贪污腐败，严肃追查军饷贪污事件，让边关将士们不再为军饷的事情寒心。

虽然晏殊总结得很好，但是很遗憾的是，这些要点都是在宋军在“三川口之战”失败之后才总结出来的，相当于是马后炮，说了和没说其实没啥区别。写完战役总结之...

欧阳修，字永叔，号醉翁，是我国北宋时期著名的政治家、文学家。欧阳修在文坛负有盛名，他既是宋代文学史上最早开创一代文风的领袖，还领导了北宋诗词革新运动。欧阳修更是与苏轼、韩愈、柳宗元等人合称“唐宋八大家”。本文向大家分享的这首词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》，便是欧阳修的经典词作之一。

《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》是欧阳修送别友人刘敞到扬州出任太守时所作。但这首词却主要是欧阳修借酬赠友人之机，追忆自己几年前任职扬州知州时所建的平山堂，并抒发人生的慨叹。这首词是欧阳修豪放的代表作，它不仅塑造了欧阳修豪放达观的“文章太守”形象，还对后来苏轼的豪放词产生了一定的影响。下面我们便来具体看看欧阳修的这首《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》：

平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风?文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

词的开头两句“平山栏槛倚晴空，山色有无中”，欧阳修便写得气势磅礴，令人叫绝。你看平山堂的栏杆外便是晴朗的天空，远眺远处的山峰似有似无。可见欧阳修在一开头，便以一股突兀的气势，让人能够想象出平山堂的凌空矗立、其高无比。它也为整首词奠定了豪放的基调。

庆历八年(1048)，欧阳修在扬州城西北五里的大明寺西侧蜀岗中峰上，修建了一座“平山堂”。据记载，凭堂远眺，江南远山，正与堂的栏杆相平，故名“平山堂”。此外，欧阳修还亲手在堂前种下杨柳，但不到一年，便移任颍州。所以往后的几年里，杨柳的一枝一叶，无不牵动着欧阳修的心。所以他在这里说“手种堂前垂柳，别来几度春风?”

接下来的三个短句“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”，意思是说，这位爱好写文章的太守，一下笔就是万字，一饮酒就是千杯。它不仅将欧阳修好友的才华表达的淋漓尽致，还塑造了一个豪放的“文章太守”形象。其实，这个形象，也可以用来形容欧阳修自己。苏轼在欧阳修去世后，便曾写下“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风”之句。

最后两句“行乐直须年少，尊前看取衰翁”，是欧阳修对自己人生的慨叹，即趁现在年轻就赶快行乐吧，你看那坐在酒樽前的老头已白发苍苍。“衰翁”，指的便是欧阳修，当时他已五十岁。从这两句词中，我们可以感受到无形之中有一股苍凉郁勃的情绪，牵动着我们的心弦，它与欧阳修这首词的豪放基调分不开。

综观欧阳修的这首词，格调豪放，即便是在他自己的诸多词作中，也是极为少见。总的来说，欧阳修这首词的风格，已经与苏轼的豪放、旷达词风十分接近了。

提起欧阳修，想必很多人印象中是个古板的老头子。看欧阳修的历史头衔也确实与古板老头挺相符：唐宋八大家之一、北宋文坛领袖、翰林学士、一代文宗、千古文章四大家之一、大诗人、大词人，领导了北宋文坛改革、流传无数经典诗词文赋、更重要的是还提拔举荐了很多文坛才俊。这般看来，确实倒像个沉浸于诗书文赋的老先生。

不过读过《醉翁亭记》当可看出欧阳修为人也颇为放浪形骸、不拘俗礼;而从他的词作又可看出欧阳修也是风流多情。可见欧阳修绝非一个古板的老先生，反而很有人情味。譬如下面这首诗，就表现出欧阳修幽默诙谐的一面：

猜谜诗

大雨哗哗飘湿墙，

诸葛无计找张良。

关公跑了赤兔马，

刘备抡刀上战场。

这首诗初读着实令人蒙圈，语言通俗如白话，含义似乎完全不搭调，难以置信竟是出自大文豪欧阳修的手笔。不过看标题《猜谜诗》便知这首诗实为藏了谜面的打油诗。据说这首诗是欧阳修特意为一家酒家而作，这家酒家新开张，欧阳修正好光顾，酒足饭饱之后店家问饭菜味道如何?欧阳修却默不作答，只蘸酒水在桌上写下了这首打油诗便飘然而去。

了解了诗的背景故事更是奇怪，这无头无脑的诗何以跟饭菜扯上了关系。这正是欧阳修的高明之处，“大雨哗哗飘湿墙”大雨飘来打湿了墙自然是墙上无所遮掩，便是“无檐”;“诸葛无计找张良”便是无所算计“无算”;“关公跑了赤兔马”，马跑了拉不住自然是“无缰”;“刘备抡刀上战场”，当主公的亲自上战场了，手下自然“无将”!

“无檐”、“无算”、“无缰”、“无将”结合饭菜味道的提问，那么谜底就显而易见了：“无盐”、“无蒜”、“无姜”、“无酱”!欧阳修不便直说店家饭菜味道差，便以此《猜谜诗》通过猜谜和谐音幽默地道出，着实令人捧腹!想不到大名鼎鼎的欧阳修竟是一位幽默诙谐的老先生!

相比于唐诗追求意境之美，宋词的长处在于抒情。我们今天看宋词的作品，大多数都是在表达一种或婉约或豪放的情感。唐诗情感并没有明确的分类，但宋词就可以分为婉约词与豪放词，也从侧面论证了宋词对于情感的表达更上一筹。

对情感的表达，最常见的就是对相思爱情的书写。尤其是年轻夫妻的离别，更是句句充满浓情蜜意，每一句都充满让人心神荡漾的美感。

花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。 长江东，长江西。两岸鸳鸯两处飞。相逢知几时。

这首诗词就是宋代著名词人欧阳修的经典之作。《长相思·花似伊》，全文读来非常简单，就是一对青年男女的互诉衷情。陷于爱情中的男女就是如此，恨不得用世间最美好的一切来形容对方，也恨不得两个人如胶似漆，天天黏在一起。而一旦面对离别，这种这种情感的抒发就显得更为浓厚，也更为伤感。

抒情主人公一开始就是长情的告白。“花似伊，柳似伊”，你看那花儿也像你，你看那柳树也像你。但是正在这个春日烂漫的季节，我们彼此要面对分离。“花柳青春人别离”，面对分离，我看到你伤心的泪水。“低头双泪垂”，这是那一低头的温柔，抒情主人公的心头也是涌现出无限柔情。

下片的词句是对于再次相聚的期待，但是一开始先写出两人的距离最远。“长江东，长江西”，一个人在长江东，另外一个人在长江西，两个人就好像两岸的鸳鸯一样，在两处不断地飞。“相逢知几时”，不知道什么时候两人才能再次相逢。

诗词堵起来非常简单，而且短短几句就把两人的愁绪深沉地表达了出来，一片痴情且让人过目难忘。

写这首诗词的时候，欧阳修只有30岁，当时被贬担任任夷陵县令。为了能够尽快上任，他不得不在长江边送走了妻子。两人距离很远且两地分离，却不知什么时候才能再次相见。看着江边的花儿和两岸鸳鸯成双地飞舞，被贬失意加上离别相思之情，诗词中有所有的诗词画意，却也有无限柔情。

其中有说不尽的美感，就如同民歌一样。依然感觉到那份柔情，还有那份深沉的爱。

《晚泊岳阳》是北宋诗人欧阳修的一首七言古诗，写于诗人被贬夷陵途中。这首诗向我们展示了欧阳修眼中的洞庭夜景，也隐含了欧阳修因触景而生的思乡之情。虽然这首诗不是很被大家所熟悉，但句句写景，景景关情，其独到的情韵令人回味无穷。

《晚泊岳阳》

宋：欧阳修

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

正见空江明月来，云水苍茫失江路。

夜深江月弄清辉，水上人歌月下归;

一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

“卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树”，天色已晚，距离夷陵还很远，只好把舟系在江边，独卧舟中，听那从岳阳城里传来的钟声。首联，欧阳修点染了停舟的地点及周围的氛围。意境上则化用了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，和张继的寒寂不同的是，欧阳修更多的是有一种作为面对人生风雨时的从容不迫。

“正见空江明月来，云水苍茫失江路”，颔联两句描写了欧阳修于空旷的江面上的所见，江面的空阔或许映照了欧阳修的渺小孤独，好在还有那有情有义的月亮相伴。明月和空旷的江面或许历来能过引起诗人为它写下传世的篇章，或许诗人此刻也想到了张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，或许是白居易的“绕船明月江水寒”。但面对“云水苍茫”的大江，欧阳修也情不自禁发出了“路在何方”的疑问和叹惋。

紧接着颈联两句描绘了月下的晚唱：“夜深江月弄清辉，水上人歌月下归”。可见等诗人想象完后，把注意力放在现实时，时间已是夜深月上，呈现给诗人的就是一片“江月弄清辉”的美景。但在这里有代表诗人高洁的本心寓意，正面提醒自己要坚守超拔脱俗的人生志趣。渔歌和晚钟的互相融合，在浩渺的江面上弥漫，引人入胜。

“一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞”，尾联两句则是抒发了欧阳修内心的情绪。当欧阳修听到归舟晚唱时，在这漫长而寂寞的人生旅途中，便获得了一丝心灵的慰藉，并陶醉于其中，可惜轻舟短楫，疾去如飞，还没有好好听完这一阙歌声，就已经远去，岳阳城的一切也都消逝不见，这里反映了欧阳修旷达、孤寂的矛盾心境。

综观欧阳修的这首诗，虽然句句写景，但景中自有情韵，抒发了诗人旅中思归的缕缕情思。整首诗语句读起来平易流畅，情意却深婉曲折，难怪方植在《昭昧詹言》中说：“欧公情韵幽折，往反咏唱，令人低徊欲绝，一唱三叹而有遗音，如啖橄榄，时有余味”。

纵观古代诗歌史，诗人大都有着高远的政治理想，但他们却败给了现实，最终落得贬谪之苦。以宋代为例，欧阳修、苏轼就是其中代表。同时，他们也是在诗词中苦极自嘲，抒发旷达的代表。尤其是苏轼，更是将旷达的宋调发展到了极致。

小编今天便向大家分享一首欧阳修的经典诗作《黄溪夜泊》，和大家来一起看看欧阳修诗中的旷达。《黄溪夜泊》是欧阳修被贬夷陵时路过黄溪所作的一首七言律诗。这首诗主要通过对景色的描写，抒发了欧阳修无辜被贬的深沉感慨。并在最后两句中一吐心中旷达豪迈之气，是此类诗的千古佳作。

《黄溪夜泊》

宋代：欧阳修

楚人自古登临恨，暂到愁肠已九回。

万树苍烟三峡暗，满川明月一猿哀。

殊乡况复惊残岁，慰客偏宜把酒杯。

行见江山且吟咏，不因迁谪岂能来。

首联“楚人自古登临恨，暂到愁肠已九回”两句，欧阳修先是表露了自己的贬谪之恨。这两句诗的意思是说，楚国人一直喜欢登山临水来抒发心中的愁恨。我才刚到黄溪，便觉得愁肠百结、烦闷难忍。《楚辞·九辩》中有“憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归”之说。欧阳修心中的愁恨，自然是因为遭受无辜贬谪导致。

颔联“万树苍烟三峡暗，满川明月一猿哀”两句，欧阳修从大处落笔，以壮阔的自然景观来渲染他的愁恨。即放眼望去，莽莽苍苍的树木被烟云终日笼罩，整个三峡看上去都显得阴霾沉沉。明月的清辉则照在平旷的原野上，不时传来猿猴的悲鸣。“暗”和“哀”，既是对景色的形象描绘，也是对欧阳修谪居他乡的愁苦之情的表达，极为贴切传神。

颈联“殊乡况复惊残岁，慰客偏宜把酒杯”，即谪居他乡，又逢岁暮年关，叫人心惊。要想得到安慰，适合借酒消愁。这两句诗说明了欧阳修遭受贬谪之苦，已经是经年累月。且以往也都是强颜作欢，借酒浇愁，来暂时宽慰自己的内心。诗到这里，欧阳修依然还是在抒发自己遭受贬谪所带来的愁恨。

但尾联“行见江山且吟咏，不因迁谪岂能来”两句，欧阳修却是笔锋一转，化悲情为旷达之语。说遇到了美丽的山光水色，不妨就高声长吟。如果不是遭受贬谪，我又有什么机会来看这祖国大好河山呢?寥寥十余字，一股旷达豪迈之气便迸发而出。

综观欧阳修的这首诗，气象阔大，意境苍凉，但最后两句却是旷达至极，令人拍案叫绝。而欧阳修身为苏轼的老师，或许苏轼后来常结合自己多舛经历，在诗歌作品中作旷达之语，便是受到了他的影响。不管怎么说，欧阳修这首千古佳作，写于其被贬夷陵之时，写于他人生挫折之时，所表达出来的旷达，是值得我们学习的。

纵观我国古代诗歌史，诗歌题材多种多样。不过任何一种题材，都不会只有一位诗人所涉及。所以如何就同一种题材，还能写出“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的诗，就非常考验诗人的艺术功力了。以“荷叶”为例，唐代诗人李白、杜甫、李商隐等都有涉及。如王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。

故对宋代诗人来说，就“荷叶”这个普遍性的题材，再写出“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的诗，按理说就很难得了。不过事实证明，有人珠玉在前，反而更能激发后人的创作能力。如杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，周邦彦的“水面清圆，一一风荷举”，都是流传千古的佳句。

小编今天要向大家分享的这首诗《荷叶》，也是一首流传千古的经典诗作。它是北宋文学家欧阳修创作的一首七言绝句。这首诗与其他诗作相比较而言，它的奇特之处，便在于前两句平淡无奇，后两句化腐朽为神奇。下面我们便来具体看看欧阳修的这首《荷叶》吧!

《荷叶》欧阳修

池面风来波潋潋，波间露下叶田田。

谁于水面张青盖？罩却红妆唱采莲。

首先，我们来看这首诗的前两句“池面风来波潋潋，波间露下叶田田”，是如何平淡无奇的?它的意思是说，池面上清风吹佛，波光粼粼;密密相连的荷叶上还滚动着晶莹的露珠。由此可见，欧阳修这两句诗主要是为了总览全池，摄取全景。

“波潋潋”是为了衬托后面的“叶田田”。但它的境界却不如杨万里笔下的“接天莲叶无穷碧”那样阔大。并且这里的露珠，也没有周邦彦词中所说的“水面清圆，一一风荷举”那样奇妙。所以总的来说，欧阳修这首诗的前两句，就要显得普普通通了。然后，接下来我们便来看欧阳修的这首诗，后两句是如何化腐朽为神奇的。

“谁于水面张青盖?罩却红妆唱采莲”，它是欧阳修对池中荷叶的特写，意思是说，是谁在水面上撑起绿色的大伞?伞下的红妆少女正在唱着动人的《采莲曲》。在这里，欧阳修先是设下了一个奇妙的问句，来表达自己的惊喜发现，即池塘中高高挺起的荷叶，就像是绿色的大伞一样，可谓化平淡为奇特，化腐朽为神奇。

其次，更为神奇的还是最后一句“罩却红妆唱采莲”。欧阳修由物及人，由如绿伞一样的荷叶，联想到在它下面的红妆少女，正自由自在地唱着《采莲曲》。这是欧阳修这首诗的点睛之笔，诗到此处，境界全出。另外，既然有采莲女，肯定也有她们所要采的“红莲”。所以一幅动人的采莲少女图便缓缓铺展了开来。

综观欧阳修的这首诗，由面到点，层次分明，画面感很强。尤其是碧绿如伞的荷叶与红妆少女，以及“红莲”的交相辉映。再加上采莲少女的优美乐章，声色俱备，美得令人心醉。所以说这是欧阳修最奇的一首诗，前两句平淡无奇，后两句化腐朽为神奇。

欧阳修字永叔，号六一居士，是北宋卓时期越的文学家、史学家，“唐宋八大家”之一，谥号文忠，世称欧阳文忠公，有《欧阳文忠公文集》传世。

欧阳修有许多富有哲理的诗词句子，下面小编整理了十条，值得我们品味一方。

1. 宁用不材以败事，不肯劳心而择材。

出自宋·欧阳修《论李昭亮不可将兵札子》。宁可任用庸人而将事情做糟，也不肯用心去选择适合的人才。这是欧阳修指责李昭亮之言，也是对中国历朝历代官场选人任人积弊的猛烈抨击。

2. 仕宦而至将相，富贵而归故乡。

出自宋·欧阳修《相州昼锦堂记》。仕宦，做官。此写人生的两大快乐：做官则出将入相，富贵则衣锦还乡。因为做将相、富而贵，都能让人羡慕，可以满足人的虚荣心，从而引发一种心理上的优越感与快感。自古以来人们之所以热衷于升官发财，原因正在于此。

3. 遇事无难易，而勇于敢为。

出自宋·欧阳修《尹师鲁墓志铭》。无，无论、不论。遇事不管难易如何，而都勇于去面对去解决。此乃赞颂墓主为人不畏艰难、勇于进取的品格。

4. 山水之乐，得之心而寓之酒也。

出自宋·欧阳修《醉翁亭记》。此言游于山水之间，心有所喜，意有所得，就会借酒而寄托其情。

5. 臣恐地动山摇，灾祸自此而始。

出自宋·欧阳修《欧阳文忠公集·奏议集一二·论修河第一状》。我担心大地震动，山岳摇荡。，灾祸恐怕要从此开始了。

6. 生而为英，死而为灵。

出自北宋欧阳修《祭石曼卿文》。活着要做英雄，死了要做神灵。

7. 自古天下事，及时难必成。

出自北宋欧阳修《送张洞推官赴永兴经略司》。自古以来天下的事，只要能把握时机，再难的事也能成功。

8. 忧劳可以兴国，逸豫可以亡身.

出自欧阳修《五代史伶官传序》。忧虑辛劳可以促进国家兴盛，安逸享乐却会导致自身灭亡。

9. 祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。

出自欧阳修《五代史伶官传序》。祸患通常是从细微的地方发展起来的，而那些聪明勇敢的人们，大多受困于他们所溺爱的人与事。

10. 为谋于未然，聪者或莫听;患至而后图，智者有不能。

出自北宋欧阳修《送张洞推官赴永兴经略司》。在事情还没有发展前，便进行谋划，那些具有小聪明的人们可能不听。等到祸患发生之后再去谋划，即便是再聪明的人也不能够挽回局面。

欧阳修的宋词虽然大多数归于婉约词之列，但是在其中透露着豪放词的因子。所以也才能够启发学生苏轼，并最终在苏轼的手中完成了豪放词的蜕变。

仔细来看，欧阳修的宋词作品内容风格也比较有限，大多数不脱离伤春悲秋，离别相思。而他在人生离别当中抒发的对聚散无常的感慨，赋予了这些诗词更加旷达的人生态度，今天来看还是很有韵味的。

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。 

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。

直须看尽洛城花，始共春风容易别。

这首宋词就是宋代欧阳修的《玉楼春·尊前拟把归期说》，其中最引人注目的应该是上片最后14个字。“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，意思就是说人生的多愁善感是与生俱来的，这种情结和风花雪月、生离死别并无太大直接的关系。

这是一首离别宋词，在离别的伤感当中蕴含着深刻的人生体验。欧阳修直面自己性格中的伤感，直面自己与生俱来的多愁善感。“尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽”，诗词的一开始就是离别的酒宴，还未离开就打算讨论着什么时候能够归来，把归期说定。但是还没有开口，相伴的佳人已经是无语流泪。有美丽的容颜，但是却挡不住离别的伤悲。

何等欢乐的场面，但是这送别之人却何等的伤感。以乐景写哀情，赋予诗词本身更强大的表现张力。“人生自是有情痴”，多愁善感的人生是上天注定的，和楼头的清风、中天的明月毫不相干。其实这些原本都是无情之物，只不过在有情人的眼中，这些都带上了伤感的色彩。

“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，面对离别，不需要再用演奏新的离别歌曲了，仅仅是唱过的这一首就已经让人柔肠寸断。

最后在婉约的离别伤痛之中生出几分?豪壮之语。“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，此时一定要将这洛阳城的牡丹“看尽”，因为当初我们共有的春风很快就会消失不见，唯有如此才能减轻我们离别酒席上的伤感，才能够不会带着遗憾离开。

欧阳修这首诗词明明有非常深重的离别惆怅，但是在结尾当中，却出现了豪兴的品格。所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。

而这种追求自然而然的也影响了苏轼对宋词的审美和创作，并最终帮助苏轼让宋词风格为之一变。

欧阳修作为北宋初期的文坛领袖，他的诗词创作受到了晚唐诗风的很大影响，也创作了一些"艳词"，但这些闺情词是用于歌妓传唱表演，因此自然会带有些许淫靡之色，这在当时的文坛是一种普遍现象，并不能说欧阳修的艳词有何不妥之处。

欧阳修词中多见对唐诗的化用，涉及众多诗人、几乎涵盖全唐，其中尤以白居易诗歌为多，亦体现出欧阳修对晚唐诗歌的偏爱。由于欧阳修诗词的版本众多，因此这里选用的是邱少华的《欧阳修词新释辑评》。

受到晚唐影响的不仅是他的艳词，更有大量的化用现象。欧阳修诗词中存在化用的共77首，化用对象集中在中晚唐，其中白居易的诗歌化用高达13首，李商隐次之，有9首，杜牧、李贺、韩愈、韩偓等人各3首，涉及作者包括白居易、李商隐、杜甫、杜牧、李贺、韩愈、王维、刘禹锡等28人。

一、对白居易诗歌的化用

由于欧阳修诗词中对白居易的化用出现次数最多，因此这里就举例说明欧阳修是如何化用白居易诗歌，以及这些化用与原诗的意思是否发生了变化。

1、改易文字

化用的情况之一，便是改动白居易诗歌中的几个文字，但基本保持原句的意思不变。比如，《采桑子·轻舟短棹西湖好》中"无风水面琉璃滑"就是化用白居易《泛太湖书事》"碧琉璃水净无风"。

这里着一"滑"字，勾勒出颍州西湖的幽静之美，再联系下句"不觉船移"，主观感受和客观描写融为一体，无风时湖面平滑澄碧的景象跃然纸上，描写细腻入微，无怪乎欧阳修晚年辞官要退隐颍滨。

2、整诗化用

除了个别字的改动，欧阳修的很多词在读后都会让我们产生一种似曾相识之感，与白居易诗歌整体内容十分相似。欧阳修的《渔家傲·乞巧楼头云幔卷》囊括了白居易《长恨歌》的基本内容，《玉楼春·檀槽碎响金丝拨》涵盖了《琵琶行》的诗歌内容，不仅内容相似，表达的主题也相去无几。

以《玉楼春檀槽碎响金丝拨》为例，此首写琵琶情，上片概括了白居易《琵琶行》的基本情节并由此入题。所不同之处在于，欧词中同样提出了"不知商妇为谁愁"的问题，白居易对此的回答是"商人重利轻别离"，直接表明琵琶女被抛弃的原因是因为丈夫外出经商不归，但欧词并没有给出明确的回应。

下片"暗将"二句，说琵琶女将美好的祝愿寄托在琵琶弦上："惟愿弦弦无断绝"，"弦断"意味着知音难觅、或是离别伤情，都是人生的不幸之事。琵琶女的心愿不仅是自己的，也是欧公对旧人旧事的惋惜之情，更让读者闻之落泪。

二、欧阳修对全唐诗和典故的化用

1、欧阳修对前代诗歌的熟稔

从王建、沈佺期到李白、杜甫，从韩愈、刘禹锡到李商隐、杜牧，欧阳修对唐诗的化用几乎涵盖了整个唐代。作为当时的文坛领袖，欧阳修的创作风格必然会对当代的文人产生引导性作用。他对唐诗的偏爱也反映了初期宋词深受唐诗的影响。

《渔家傲·对...