雨霖铃

北宋·柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

柳永的这首《雨霖铃》堪称离别词中的经典绝唱，虽然纯以通俗之语写就，但寄托离别之情，既有苍茫如“暮霭沉沉楚天阔”，也有清丽如“杨柳岸，晓风残月”，更有直白如“便纵有千种风情，更与何人说”。疏密有之，声情并茂，读来如身在其中，感人至深。

据说这首词是柳永与意中人虫娘离别时所作，一句“此去经年，应是良辰好景虚设”道尽了分别后无穷无尽的相思聊赖。

而柳永此番与虫娘离别后如何，且再来欣赏柳永的一首词便知：

婆罗门令

北宋·柳永

昨宵里，恁和衣睡。今宵里，又恁和衣睡。小饮归来，初更过、醺醺醉。中夜后、何事还惊起。霜天冷，风细细。触疏窗、闪闪灯摇曳。

空床辗转重追想，云雨梦、任欹枕难继。寸心万绪，咫尺千里。好景良天，彼此空有相怜意，未有相怜计。

《婆罗门令》在历代词牌中颇为稀有孤僻，纵观两宋，也仅有柳永一人曾以此调填词，也就是上面这首词。而此词的内容像极了柳永与虫娘分别后的情形，故而被后人传为《雨霖铃》的续篇。

这首词通篇描写词人离别后孤身一人、辗转难眠、回忆往事、思念千里之外的佳人而又无计可施的情形。上阕起句昨夜今宵尽是“恁和衣睡”，无人铺床展被，便见凄凉孤寂。

词人睡前借酒消愁，小饮微醉，夜半惊梦，起来唯有冷风霜天，孤灯摇曳。短短几句写景，早就一番更深婉的凄清幽怨。

下阕换片写起惊醒后孤枕难眠时所思所想。无法入睡，好梦难以继续，昔日柔情，如今却是千里遥遥，天各一方空有无限惆怅。

结尾两句“好景良天，彼此空有相怜意，未有相怜计”正是“此去经年，良辰好景虚设”的写照，表达了词人希望能够与佳人共度这好景良天，然而相隔千里之遥，只能空有心意，却无计可施的无奈!

“好景良天，彼此空有相怜意，未有相怜计”，仿佛是对《雨霖铃》中“便纵有千种风情，更与何人说的”的呼应，一般的无计可施、无可奈何!

这样一个冷门稀有的词牌，柳永却从睡前、睡梦、睡醒几处娓娓道来，从一己之思写到彼此相思。语出质朴而又生动感人，完成了对《雨霖铃》的续写，实为不可多得的佳作。

柳永，原名柳三变，宋代著名词人，他的词在当时就广为流传，“凡有井水处皆唱柳词”。仕途充满坎坷，公元1017年赴京赶考，没考上。轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”又五年，第二次开科没考上。又写了一首《鹤冲天》：

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得志。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。

又过了三年，再次参加考试，终于以他出众的才华通过了。但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗看到柳永的名字，想起了他那首《鹤冲天》，就在旁批道：“且去浅斟低吟，何要浮名?”又把他的名字勾掉了。于是便有了“奉旨填词柳三变”这一说法。

柳永的词写的好，有很多比较出名的词，比如被选入高中课本的《雨霖铃》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

再比如上面提到的《鹤冲天》，还有《蝶恋花》其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更是流传千古!

而我们今天所说的这首柳词大家可能并不熟悉，可能都没听过。但是我却认为他是柳永的词中排得上前三的佳作，在婉约词中第二恐怕无人敢称第一!甚至在中国文学史上都有一席之地!他就是《戚氏》，戚氏，词牌名，为柳永所创，长调慢词，《乐章集》收入“中吕调”。全词三叠，计212字，为北宋长调慢词之最。亦为词史上第二长词。仅次于南宋时吴文英之《莺啼序》。宋人将之与《离骚》媲美，认为是前后辉映之作，可见其时誉之盛。宋王灼《碧鸡漫志》：“离骚寂寞千载后，戚氏凄凉一曲终。”宋人的评价，让这首冠古绝今之词当之无愧!

下面就来看看这首词吧

戚氏

宋·柳永

晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望江关，飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。

孤馆，度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵。夜永对景，那堪屈指暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。

帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念名利，憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。漏箭移，稍觉轻寒。渐呜咽，画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。

著此词时柳永已经年过五十，只做个相当于县令的小官，心情自然十分苦闷。这种情绪在这首词里得到充分的体现。

上片开头微雨过后薄暮景色。开篇“晚秋天”一句一下子将读者带入到晚秋的清冷凄凉的环境中，先写景前驿馆内之衰残景色，而今又逢暮秋，“一霎微雨”带着薄凉的情态洒于庭轩。庭轩中的“槛菊萧疏，井梧零乱”。淡...

中国古代著名的诗词大家有很多，而且大家的擅长写作题材也各不相同，比如山水诗要看王维，忧国忧民诗要看杜甫，俊逸超群要看李白……正是这些优秀的文人墨客造就了丰富多彩的中华文化。对于整个东方乃至整个世界而言，他们都极具影响力。然而本期我们要说的文人不是李白也不是杜甫，而是侧重于儿女情长的婉约派词人柳永。毫不夸张地说，柳永就是古代的“情词小王子”，一般的词人写诗填词是为了抒发自己内心的感情，而柳永填词则是为了让歌女传唱，算是词人中的另类。

柳永，又称柳七，是北宋著名词人，说起来柳永也算是一个官二代，他出生于官宦世家，从小就学习了诗词，对于填词造句很有天赋和造诣。他的造词结构深细缜密，重视音律，清新自然，具有一种婉约之美。若你读过柳永的词，便会有一个感受，那就是“美”，比如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，让人透过文字感受到凄美，所以柳永的词向来是人们争相模仿的对象，当时很多歌女都以能够演唱柳永的词为荣。

不过柳永的词也并不是每一首都受欢迎，比如《玉女摇仙佩·佳人》这首词就受到了很多争议，这首词称得上是《全宋词》中最为肉麻的一首，但是后世却对此各种取笑，各路名家大师也对这首词有颇多微词。不过这首词也并非像大家说的那样一无是处，大师们虽然看不上这首词，但这首词却是一首别具一格的情词，写的有情有义，堪称情词中的典范。

《玉女摇仙佩·佳人》

飞琼伴侣，偶别珠宫，未返神仙行缀。取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽。拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易。细思算、奇葩艳卉，惟是深红浅白而已。争如这多情，占得人间，千娇百媚。

须信画堂绣阁，皓月清风，忍把光阴轻弃。自古及今，佳人才子，少得当年双美。且恁相偎倚。未消得、怜我多才多艺。愿妳妳、兰心蕙性，枕前言下，表余深意。为盟誓。今生断不孤鸳被。

词的上片，单刀直入，直接对佳人进行了一番夸奖，这个美丽的佳人是飞琼仙女身边的女伴，她的容貌不凡，跟寻常人家的女子有很大不同。世人都爱用花来形容女子，然而词人却认为“拟把名花比，恐旁人笑我”，因为就连花也比不上人，这种形容方式既不落俗，又叫人眼前一亮，不可谓不高明。

而后几句则是最肉麻也是柳永被世人取笑千年的原因，“愿奶奶，兰心蕙性，枕前言下，表余心意”，其中“奶奶”是一句俚语，以此入词，令人不禁捧腹，也正因为这两个字，被国学大家王国维取笑道：“余谓屯田轻薄子，只能道‘奶奶兰心蕙性’耳”。这种俚语虽然让这首词看上去上不了台面，不过却显得诙谐灵动，十分接地气。

通过柳永的作品，或许世人会觉得他是一个流连于勾栏之地的浪荡子，然而他本身并非是花花公子，反而是一个有理想、有志向的“好青年”。不过屡次应试不第彻底打击到了他的自尊心，他深感命运的不公，于是只能通过放浪形骸的生活来排遣内心的愁苦。

另外，柳永流连烟花之地并非完全只是缘于情感的放逐，其实这也是他的一种谋生手段，他凭借给歌女填词获得生活收入，同时他的名气也与日俱增。既然...

柳永和晏殊，一个自称“白衣卿相”，一个是朝堂上真正的太平宰相，虽身份悬殊，但二人却同是宋词婉约派的代表人物。柳永词风靡于民间，晏殊词则在士大夫中颇受欢迎。柳永比晏殊大7岁，虽然当时不少人觉得他过于清高孤傲，词作也多俗艳，但晏殊却并不介意和他往来。柳永每有新作，也愿意拿给这位老友品一品。

多数情况下，晏殊对柳永词的评价都挺高，但有一首词却让他看不下去了，这就是本期要和大家分享的这首《定风波·自春来》。这是柳永平生独具匠心之作，当时他写完颇为得意，拿给晏殊看。晏殊读完却很瞧不起他，当面批评他：“殊虽作曲子，不曾道‘彩线慵拈伴伊坐’”。意思是：我晏殊虽不才，也写了不少曲词，但却从来没写过你词中这样的句子。听完这个话，柳永当即就告退了。 虽然晏殊瞧不上，但这首词在民间却很受欢迎，照样流传了900多年。让我们来读一读：

《定风波·自春来》

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

初读柳永这首词，确实觉得通篇都犯了大忌。全词没有用词作中传统的比兴手法，也不着意于意境的渲染，而是用女子的口吻一笔道出。古诗词都是讲究含而不露的，而这首词却是浅俗直露，这在当时是非常少见的。但这也是这首词别具一格之处，它冲破了当时所谓的“大雅”之风，令人眼前一亮。

词的上片是女子在诉苦：“春天到了，四处红花绿叶而我却备觉心烦。太阳升上树梢，黄莺穿柳，而我却还在被窝不愿意起来。因为相思我消瘦了不少，连头发都不愿意梳。怪只怪那个薄情郎，离开后连个书信都不捎来。” 在这段抒情中，我们读到了女子的爱和怨。而在开篇的景物描写中，词人用的是乐景衬哀情的写法，颇为高明。

而在词的下片，这位多情的女子则化怨气为泼辣，她表示：“早知这样，当初就应该把他的马拴起来。把他困在书房里，要是这样，他就能和我日夜相伴。我拿着针线做着女红，他坐在一边写他的字吟他的诗。我们要这样永远厮守，共度青春。” 很显然这是女子的美好愿望，词人一气呵成地写出来，不用任何景物的烘托，却并不觉得牢骚。原因在于他写这段话时，用了锁鞍、向鸡窗、教吟课、做针线、伴伊坐共5个动作的描写，像一个生动的长镜头一般，一句一幕，灵动而又富有生活气息。

读完这首词，我们是能理解晏殊的评价的，“针线闲拈伴伊坐”这样的写法确实太俗太直。但这正是柳永与一般词人的不同之处，因为他的敢于尝试，宋词才变得雅俗并存。柳永是两宋用词调最多的词人，在宋词的800多个词调中，有100多个是柳永首创的，这是其它词人无法比拟的。正因如此，他才成为了宋词的“无冕之王”。