柳永，北宋婉约派词人，我们都知道，古代写相思的词有很多，尤其是词人李清照，最擅长写相思之情。今天小编给大家分享的是一首相思词，不过是单相思，何为单相思呢?简而言之就是落花有情，流水无意。

木兰花令

作者：柳永

有个人人真攀羡。问著洋洋回却面。你若无意向他人，为甚梦中频相见。 不如闻早还却愿。免使牵人虚魂乱。风流肠肚不坚牢，只恐被伊牵引断。

这首小令写一位男子对所爱慕女子的相思 。这是一种分外折磨人的相思，因为它是单相思。词是双调。上片着重写男子的自作多情。

开首二句写男子崗女子最近的一次会面，他对那人儿是那样巴结、亲热，而她却避过脸去，佯装不踩。“洋洋”二字很妙，富有暗示性，颇耐玩味。它说明，男子与此丽人的会面已非一次，双方早已认识，可是女子没有接受男子的心意，因 而避面假装不识。

佯装回面的动痄，可以有两种意思：一是说明她的绝情，一是表明她的娇羞。本来这二者的区别是可以看得出来的，但是带着浓厚主观感情的人却往往会产生错误的理解。此词中的男主人公大致就是由于自作多情，产生了错觉，认为女子的避面乃是一 种矫情作态，内心肯定已经有了自己。由此下去，他给自己引来了虚幻的希望，也引来了无尽的痛苦。

于是，他常常作梦，夜夜在梦中与她相会。梦，本来是他执着的相思织就的彩虹，是他在幻境中求得的适意与满足，可是， 他却有点认真了。

“你若无意向他人，为甚梦中频相见”你如果于我无意，心向他人，为什么却连夜在梦中来见我呢?这里，他是把自己心造的幻影，用来作为那人儿确实爱着自己的证据。这真是“痴人说梦”。这样胡思乱想的后果是显然的，他在歧途上愈走愈远，他的误会愈来愈深，他认为情人是在不断地考验他、戏弄他，于是他只有更痛苦。更焦急。

下片就写男子的焦急与痛苦。首二句说，你不如趁早偿还这一场心愿吧，免得我牵挂不已， 引得我神不守舍。这写出了男子的急不可待。“还却愿”三字极有趣，意思是女子注定应该喜爱自己，作自己的配偶，现在却忸怩作态，有意作弄人，使得自己很苦恼。这表明主人公的误解是在进一步加深，写出了他堕入情网的不可理喻，画出了他如痴如狂的神情，表现了他憨厚的个性。

末二句写男子禁受不了感情的折磨，痛苦方分。可是话却这样说：我生性风流，很重感情，心肠太软，再也受不了她的诱惑与戏弄了，再这样下去，我的肠肚只怕也舍被她牵引断呢!大有呼天叫地、徒唤奈何的味道，颇有谐趣。

整首词不过写了一个男子由于自作多情造成的单相思的痛苦，很可怜。可是作者却用了四个层次来写：第一层写丽人避面拒谈，引起男子的误解。 第二层写男子深陷情网，相思成梦;第 三层写男子希望女方满足自己的追求，不要再折磨自己。第四层写他表白快要禁受不住了。这就显得富有情节性、生动性，虽单纯而并不简单。词中全拟男子口气，语言俚俗，俨然若自其口出，声情毕肖，令人可以想见主人公的个性。

词中的男子是否就是词人自己呢?不一定是。柳永长期生活...

柳永，又称柳三变，生于北宋年间，和李清照一样，出身于官宦世家，属婉约派代表词人，柳永作词和易安有所不同，易安(李清照)大多数以闺怨为主，而柳永则以歌女填词，抒发自己的情感，今天小编要给大家分享的词，就是柳永作品中比较经典的一首词。

凤栖梧

作者：柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

此词叙述作者春日傍晚登楼凭栏眺望，因见残阳映照之下的“草色烟光”，从而引起无穷无尽的愁苦情思。

上片写登楼远望，“春愁”，油然而生。交代抒情主人公所处的环境位置。他站立在高楼之上，靠着栏杆，一动不动，凝视着远方，但觉微风拂面，春意融融;纵目眺望，只见天边芳草蓁蓁，游子的伤春怀远之情頓时涌上心头。说“春愁”生于“天际”，由“望极”而来，将抽象的思想感情具象化，同时也暗示出作者此时身在天涯，流落他乡，因而容易触发思念家乡和亲人的愁苦情怀。

“草色烟光残照里”，为望中所见的风光景物，顺便也点明了登楼是在傍晚时分。结句“无言谁会凭栏意”，直抒胸臆，收住上片。 作者独自一人，默默无言，站在楼上，望极天际，只见夕阳西下，而断肠人却在天涯，他心中的愁情苦况又有谁能够理解呢?

下片叙述主人公在百无聊赖的寂寞愁闷之中，企图以酒浇愁，强颜为欢，但并未能达到自我解脱的目的，他本想纵情狂放，喝个酩酊大醉，一醉解百忧,可是端起酒杯，高歌一曲，愈喝愈觉无味，愈唱愈感悲凉，这正是“举杯消愁愁更愁”。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人僬悴。”歌拍两句将身世之感打并人艳情，成为脍炙人口的名句。柳永一生疏狂放浪，纵游倡馆酒楼间，与一些歌舞艺妓交往密切，为她们撰制新声歌曲，结下了深厚的情谊，并因此流落不偶，在仕途上屡遭挫折。但他仍然我行我素，无复检率，继续过着“风前月下浅斟低唱”的浪漫生活。

这两句表达的正是作者甘心为这些女艺人牺牲个人仕宦前途的决心和信念：即使我沉沦不遇，身体日渐消瘦，衣服也显得不合身了，但绝不后悔，为她们丢掉功名富贵，寂寞憔悴地度过一生也是值得的。

这首小词是作者的一篇内心独白。上片略叙景物，引出“春愁”;下片直抒胸臆，全为心理活动。词中的“伊”，不一定指哪位具体人物，而是表达作者对某浪漫生活的追求和眷恋。 他为此吃尽苦头，但终不后悔，反映了作者的生活理想和价值观念。王国维 《人间词话》说:“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境界。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人僬悴’，此第二境界。‘众里寻她千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境界。

他指出柳词“衣带”两句为第二境，意在肯定其中所表达的那种执着追求、心甘情愿、无悔无怨的精神。当然柳永所说的不是那么回事，他执苕追求的是男欢女爱、风流浪漫的生活。王氏化腐朽为神奇，如果在做事业、做学问方面有了这...

据说唐代北宋时期有一种风俗，便是在七夕节这一天定情，相爱的男女互相交换信物，在夜半私语盟誓，可谓是幸福非凡。诗人也常常在这一天感叹美好的爱情，写下了许多歌颂七夕的诗篇。

历史上有许多文人墨客都写过关于七夕的诗词作品，但不知道是否因为受牛郎织女凄美的神话传说所影响，总体而言基调都是伤感的，比如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，比如“两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮”等等。

大词人柳永也写过关于七夕的作品，比如下面这首《二郎神》词作，便是他的一首咏七夕的佳作，但是不同的是，这首词一反以往的伤感基调，将牛郎织女鹊桥相会的美丽神话传说，和人间发生过的唐明皇李隆基与杨贵妃马嵬坡下死别的动人故事相结合，为我们描绘一幅浪漫而又闲雅的爱情故事，给人以极大艺术享受，是咏七夕词作中的上上佳作。

二郎神

柳永

炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户爽，天如水、玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。闲雅。须知此景，古今无价。运巧思穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下。愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。

上片主要写天上。前二句，“炎光谢;过暮雨、芳尘轻洒”，骄阳已逝，暮雨洒落。柳永开始便以细致轻快的笔触，为我们描绘了七夕的凉爽天气，给人以舒适的代入感。

接着由天气带出场景，“乍露冷风清庭户爽”，庭户是七夕乞巧的场所，人们来到庭前遥望天上的牛郎织女的“相会”，“天如水、玉钩遥挂”，碧天如水、天高气爽，一弯新月初生。

“应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾”，此处是想象之词，表现了织女和丈夫即将见面前的急切心情，于是她驾驶风轮飞渡银河而来。人们极目远望，看到缕缕白云飘过银河，显得银河更加明亮了，牛郎织女，他们终于在这一天相会了。

上片以虚实相间的笔法，从景物描述写到想象，虽然没有热闹欢快的气氛，但是却将那种美好幸福的爱情场面描绘了出来，所以作者在下片直接说道：“闲雅”。这种闲雅之情，蕴含深意。

然后柳永强调说：“须知此景，古今无价”，他提醒人们，要珍惜佳节，要珍惜爱情。接着数句，着重写民间的乞巧活动，在宋人笔记中，经常记录关于乞巧这一活动，妇女们以特制的七孔针和彩线，望月而穿针，象征着向织女乞求巧艺。

接着引用唐明皇和杨贵妃的故事，“定情之夕，授金钗钿合以固之”，作者巧妙的将乞巧民俗与定情私欲结合起来，给人以神形兼备的感受，正所谓“七月七日长生殿，夜半无人私语时;在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”!

结尾句“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”，既概括全词，又点名了主题，表现了柳永对于普天下有情人的美好祝愿，以及希望人们能够拥有美好爱情生活的期盼。要知道，柳永是一个浪子，他的爱情虽然不少，但是却大都不幸，可他却在这里以如此广大的胸襟祝福天下人，可见胸怀之广、之博。

总体来看，这首词，上片写天上的情景，下片写人间的情景，以天上来衬托人间，表现了一幅欢乐、美好、幸福、温馨...

说起风流词人柳永，很多人对他的印象都是流连烟花巷陌、最喜浅斟低唱。柳永的前半生因科举失利，大多都是沉醉于听歌买笑，一心填词。而后半生则改名后中举入仕，在下僚小官的职位上到处奔走。

也正因此，柳永的词集中最多的便是恋情词和羁旅行役词，还有一些描写都市风光的作品。恋情词如经典的《雨霖铃》、《蝶恋花》;羁旅词如《少年游》、《八声甘州》;都市风光词如《望海潮》等等。这三大类题材几乎占据了柳永词集的全部。

但其中也不乏例外，在柳永的词集中有一首词极为特殊。就题材而言此词为怀古词，为词集中孤篇;就风格而言苍凉豪放，更是与柳永一样通俗艳情的婉约词风截然不同。这首词便是下面这首《双声子》：

双声子

北宋·柳永

晚天萧索，断篷踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。

想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫哉、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。

这首《双声子》是柳永登临姑苏台，游览吴国旧迹时所作，是一首地道的怀古词，可以说是北宋最早的怀古词!而且其风格苍凉雄浑，颇有些豪放风味。不管是从题材还是从风格上看来，这首词都算是柳永词集中绝无仅有的孤篇。

这首词的格式也很严谨，上阕写景、下阕怀古，是大多怀古诗词的结构。上阕描绘“三吴风景”，引发出怀古伤今之思。昔日的旧国繁华，经历沧桑变化早已不见，空留一派衰败景象。

下阕转入怀古之思，遥想当年，吴越两国，连年大战，争霸不休，最终吴国还是灭亡了。好大喜功的吴王反将这如画的江山输给了泛舟的范蠡!结尾两句柳永感慨无限：可叹前朝旧史中不知有多少这样灰飞烟灭的风流人物，如今空余衰草斜阳，万古遗愁!

这首《双声子》意境深沉，格调苍凉，风格颇有些豪放风味;谋篇布局洋洋洒洒，有大家风范。最为可贵的是它将怀古的题材引入了词中，对后世怀古词产生了很大的影响，就连苏东坡的《赤壁怀古》都能看出借鉴学习柳永此词的影子 。清代有文人赞誉道：只数语，便抵得无数怀古伤高之致!

“凡有井水处，皆能歌柳词。”有水的地方都能听到柳永的歌，超级巨星柳七哥，仅凭一人之力就引领了整个大宋王朝的文娱走向!他虽然未在仕途上立下赫赫功名，但他对宋词的大幅拓展和纵向延伸却是功不可没。

由于屡试不中，柳永遂一心填词，他对宋词进行了全面改革，更创造了两宋词史上创用词调最多的记录，深深影响了后续词人。即便是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人的作品中，都可以索见柳三变的影子。

在我们印象里，柳词以婉约为主，多是悲欢离合、儿女情长之调，但是每个人心里都有一座小火山，纵然如柳永一般温文尔雅的谦谦公子，也有情绪爆发的时候。

柳永终生不仕，不是他不想鲤鱼跳龙门，而是因为考不上。柳永早年间初次参加科考，即以落榜告终，这让心气极高的柳永很是愤慨：如他一样的才华也无缘，考官是闭着眼阅卷的吗?于是，懊恼的柳永写了一首词，只是抒发抒发牢骚而已，却殊不知这首词不仅得罪大批观众，甚至还影响到了柳永的人生道路。

《鹤冲天》

黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

此词堪柳词最狂一首。“黄金榜上。偶失龙头望。”“龙头”即状元，柳永参加科举并不在于求取功名，他的目标是夺得状元榜!一个“偶”字，表明柳永认为他的落榜只是偶然，由此可见其狂傲自负之处。

“明代暂遗贤”，这里的“明代”当然不是朱明王朝，它的本意是政治清明的时代，那么这一句的意思是：即便在政治清明的时代，君王也会一时错失贤才。柳永认为，落榜不是自己的水平不够，而是朝廷的巨大损失，损失了一位贤良之才!

同时，柳永更借“遗贤”之事狠狠讽刺了一把宋仁宗。仁宗一朝声称是有明一代，即是词中所说的“明代”，可惜却漏掉了自己这条大鱼，没有做到“野无遗贤”，言外之意：仁宗的治国之能要打个大大的问号。

“未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。”既然没有风云际会，何不轻狂放荡起来?又何必患得患失。而后柳永抛出了这首词作的第一句千古名句：“才子词人，自是白衣卿相。

相信大家都听过，但未必清楚其真义，柳永意思是说：做个谱写词章的风流才子，即便身穿白衣，也比公卿将相快活。这句词常常被用以赞美柳永的出世才情，但同时也深深刺痛了那些真正“卿相”的神经。读书人寒窗苦读的目的，不就是成为公卿将相么， 可柳永这一言却把这件事贬义化，遂引起群愤。

下片里，柳永开始偏重于风花雪月。“烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。”柳永直言自己的意中人就在那烟花青楼之上、丹青屏障之间，是一位歌妓。入仕理想落空的柳永，将理想转向了另一个极端，那就是“恁偎红翠”，纵享风流。与红楼歌女相偎，堪称平生最大欢乐。

“青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”青春转瞬即逝，我宁愿将功名，换成手中一杯酒，换成耳畔一首歌。这一句也是千古名句，...

柳永(约984年—约1053年)，北宋著名词人，婉约派代表人物。他是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。

柳永长于慢词，其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。

柳永虽然出身官宦世家，但其为人放荡不羁，终身潦倒。也许是受家世影响，曾经怀有入世的志向，但另一方面他又生性浪漫，所以他的词往往有一种“失志”的悲哀。

柳永早年名落孙山的时候，还可以“浅斟低唱”聊以慰藉，而当他年华逝去，对于冶游之事失去了当年的意向，在志向落空后，他笔下的词又增加了一种感情也失去寄托之所的悲慨。

柳永晚年写的这首《少年游》一词，堪称是其悲苦一生的高度概括和真实写照：

《少年游》

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。

夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期?

狎兴生疏，酒徒萧索，不似去年时。

虽然这首词描写的是秋天的景色，却没有秋天那种秋高气爽，天高云淡之意，全词弥漫着萧瑟凄凉的沧桑感。

在这首词中，柳永没有了高远飞扬的意兴，也消失了曾经的那份迷恋眷恋，只留下了悔恨和迷惘，青春不再。

长安道向来是追名逐利的道路，自古而今，车轮滚滚，从不停歇。而一个“古”字增添了不少古韵，产生了无限的沧桑感。从这一句，暗含了柳永对于宦海沉浮，争逐之事早已灰心淡薄，传达出对今古沧桑的深沉感慨。

秋天的蝉鸣本就有一种凄凉之感，而柳永在前面加了一个“乱”字，不仅写出了蝉声的纷杂缭乱，同时更是表现了柳永因凄凉的蝉鸣引起了自己的愁绪。

这首词的上阙描绘出一幅秋日深远辽阔的萧瑟画面，柳永表达了自己当时飘零落拓，望断念绝，感慨极深。

下阙开始描写自己对过去的追思，可是，一切希望和欢乐已经不复存在，再也回不去。

这首《少年游》极能表现柳永一生之悲剧而艺术造诣又极高的好词。

天下的事物变化无常，曾经内心满载着愿望与期待的志向落空。而早年失意时遇到的朋友大都也已零落凋零，志意无成，可青春却一去不复返。此刻，可想而知柳永的内心饱含着悲哀与叹息。

柳永这一生本就天性禀赋，生性浪漫，却生在这传统的士族家庭中，已经注定了他是一个矛盾也不被接纳的悲剧人物。

宋代词人叶梦得在《避署录话》中记下柳永以谱写歌词而终生不遇之故事，曾慨然论之曰：“永亦善他文辞，而偶先以是得名，始悔为己累，……而终不能救。择术不可不慎。”

柳永在文学上是成功的，但其一生借歌酒风流以自遣，而歌酒风流毕竟只是一种麻醉，并非可以长久依恃之物，因而，他的一生实际上是悲剧的，是值得后人同情，也是值得后人反省的。

柳永是一位深情的男子，同时也极为多情，这也使得他一直被人认为是花花公子，虽然现实生活中的柳永的确与许多女子恋爱，但是他对于自己的妻子，同样是一片深情;仅仅说他多情，说他是一个花花公子，其实这不足以说得清楚。毕竟对于这么一位大才子来说，不仅有着过人的才华，同时又长得英俊潇洒，自然是走到任何一个地方，那都会受到女子的青睐。也正是有了哪些丰富的情感的经历，也令他的作品显得别具一格，充满了一种浓浓的爱意，这也正是柳永最为令人感动的一个地方。

我们从柳永众多的作品中，便是可以感受到他的一片深情，无论是在什么时候始终是情意浓浓，不过相对于他的爱情而言，人生之路走得就极为艰辛，由于古代的读书人，他们一辈子最大的愿望，那就是希望自己可以进士及地，然后走上仕途，从而自己的后半生也就有了着落，这也是那个时代所有读书人的梦想。但是这条路也不好走，很多人可能考了一辈子也不可能中举。那么柳永就是如此，考了好几次没有高中，后来一气之下，还写下一首词抱怨了几句，这也令宋仁宗很气愤，于是大笔一挥使得柳永最后的希望破灭了。

柳永也正是在希望破灭了之后，开始放浪形骸，过起了醉生梦死的生活，这也他当初刚从老家出来时完全不一样。想当时的柳永踌躇满志，以为自己一定可以进士及弟，可以实现自己的理想，这也使得他那一时期的写的词，也是风格不一样。所以这一时期的柳永也是对于妻子时常表现出一份深深的怀念之情，譬如这首《八六子·如花貌》，在这首词中柳永以一种极为深情的笔触，表达了自己对于妻子的怀念之情，所以说柳永看似像一个花花公子，其实对于妻子也是爱得极为深沉，也是无时无刻不在思念着对方。

《八六子·如花貌》

宋代：柳永

如花貌。当来便约，永结同心偕老。为妙年、俊格聪明，凌厉多方怜爱，何期养成心性近，原来都不相表。渐作分飞计料。 稍觉因情难供，恁殛恼。争克罢同欢笑。已是断弦尤续，覆水难收，常向人前诵谈，空遣时传音耗。漫悔懊。此事何时坏了。

柳永的爱情词有一个最突出的地方，那就是写得真诚，他不像别的词人，可能在写爱情时，只不过是一种想象出来的爱情，可是他不一样，笔下的每一首爱情词都真实，也无比的真诚。这也正是他作品最为独特的一个地方，我们可以想象柳永笔下的那个她，相信在现实的世界里，那也是一定真实存在，要是不存在的话，他自然也是写不出那些经典的爱情词，写得如此地深情。

词的上片以一种很深情的口吻赞美了妻子，同时也表达出了一种美好的愿望，你真是漂亮，长得就像一朵花儿一样。当初我就和你约定好了，愿望和你白头偕老。想当初你长得如此地漂亮，正是一生中最好的年华，而你的性格也是极好，这使得我处处关怀你，可是谁能够知道你现在性情变了，开始有一点表里不一了。所以现在我想要与你分手。这几句看似在发牢骚，其实柳永还是表现出了一片深情，只不过是嘴里说说而已，他其实也并不是真得想分手。

词的下片则是继续描写了彼此之间的矛盾，现在我发现我们再也难以...

柳永是北宋时期最著名的词人，也是一位天才，他还在很年轻的时候便是以诗文名闻乡里，更是被人称为神童，他是他的人生之路却又是走得极为艰辛，尽管他有着过人的才华，可是他的这种才华，却是并没有受到肯定，特别是在科举的这条道路上磕磕碰碰，早年间他参加科举考试更是次次名落孙山。后来终于眼看要高中了，当主考官把考生的试卷呈给宋仁宗做最后的裁定时，更是由于他在写过一首词，表达了自己对于科举制度的愤怒，为此当宋仁宗看到了柳永的名字后，便是大笔一挥，把他从名单中给剔除出去，随后说道：”此等士子还要功名作甚?且去填词去。“，也正是宋仁宗的这一决定，以及他的这一句话，更是令柳永此生再也无法与进入到当时北宋的政治中心，从而无法去实现自己的人生理想。

后来的柳永我们也知道，此后再也没有参加过科举考试，更是一辈了流连于酒馆歌楼，写下了无数经典的爱情名篇，也使得他成为了北宋时期最伟大的词人之一。作为一位伟大的词人，其实柳永也是有着远大的人生理想，也是希望自己可以成就一番伟大的事业，可以去建功立业，但是很可惜，他始终也没有这样的机会，这也使得他内心悲痛不已。

尽管柳永很悲痛，可是在现实生活中，他却是过着醉生梦死的生活，写下的词作也是极为忧愁，尤其是他的爱情词更是令人惊艳，每一首都充满了一种真挚的情感，描写得也是极为细腻，尤其是他的这首《忆帝京·薄衾小枕凉天气》，那便是一首无比凄美，也很是伤感的经典名篇，整首诗更是爱情最深情的承诺，字里行间更是流露出了浓浓的悲伤之情，所以如此凄美的一首作品，那自然也是不容错过，也是值得我们一读再读。

《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。辗转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。也拟待、却回征辔，又争奈，已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。

柳永的这首并不是写给歌女，而是写给他的妻子，由于当时他在京城，内心思念妻子，为此也正是这一份思念，更是令人感慨万千，从而写下了这么一首无比伤感，也很是深情的爱情名篇，更是表达了自己对于妻子那一份深厚的情感，字里行间更是充满了爱意，也正是这一首词，再次让我们感受到了柳永的一片深情。

那这首词也是极为好理解，通篇描写得也是极为抒情，也无比的伤感，仅仅是词的上片，便是营造出了一种凄美的意境，更是把自己对于妻子的那一份思念，以一种极为细腻的笔触描绘的淋漓尽致，那这上片它大致的意思是，由于在夜间小睡了一会，可是却被这凉气给冻醒了，突然之间觉得有一种难以名状的忧愁涌上心头。躺在这床上更是辗转反侧，数着那寒夜里的打更声，想要重新入睡，可是怎么也睡不着，反反复复可还是难以入睡，这一夜是如此地漫长，它就像是一年一样。

词的下片描写的就更加深情，也更加的伤感，更是把自己对于爱情的那一份承诺，以一种极为深情口吻描绘的淋漓尽致;那这下片它大致的意思是，我也曾经打算返回家里去，可是无奈，为了这生计，我也...

在古代婚姻多看中门当户对，不管当事人有没有感情就让他们成婚，也造成了很多夫妻同床异梦，很多文人也被迫和自己喜欢的女子分离，这时候青楼就成为很多文人获得精神解放的“天堂”，再加上青楼女子又能歌善舞，更是让这些才子流连忘返，也留下很多描写青楼女子的作品。

柳永在仕途受挫后便常常出入青楼之地，和不少青楼女子产生了感情纠葛，比如《雨霖铃》中他和一个京城歌姬“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的分别场面，还有就是今天我们要讲的这首《迷仙引》，从这些作品中我们可以看出青楼女子的无奈，她们也渴望有浪漫的爱情和人身的自由。

迷仙引·才过笄年

才过笄年，初绾云鬟，便学歌舞。席上尊前，王孙随分相许。算等闲、酬一笑，便千金慵觑。常只恐、容易蕣华偷换，光阴虚度。

已受君恩顾，好与花为主。万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。

词的上片写歌姬对声色生涯的厌倦。“才过笄年，初绾云鬟，便学歌舞”，这几句说这位女子刚满十五岁就从事卖笑生涯了。笄，古代用来束发的簪子。古代女子年满十五岁，开始把头发盘起来，插上簪子，称为“及笄”，标志着已经成年。

“席上尊前，王孙随分相许”，这两句是对她卖笑的生涯作具体描述，说她在酒宴旁，曲意迎奉王孙公子。“随分”二字透露出她多少辛酸和屈辱啊。

“算等闲、酬一笑，便千金慵觑”，意思是她“随分相许”实为不得已，她多么希望有人能理解她的苦衷，她说若有人对她报以一个平平常常理解的微笑，她连千金都不要了。这两句细致地描摹了她渴望被人理解的寂寞心理。

“常只恐、容易蕣华偷换，光阴虚度”，这句的意思是她想到自己正当青春尚且如此，以后老去又将怎样，她多么害怕自己的大好岁月都虚度在声色场上。“蕣华”指朝开暮落的木槿花，这里以木槿花来比喻美好而短暂的青春年华，非常贴切。

下片写歌姬对美好爱情的执着追求。“已受君恩顾，好与花为主”，这两句承接上片而来，她终于在青春妙龄之时寻觅到一位给予她同情与怜爱的男子，她希望这位男子能够将她救出苦海。

“万里丹霄，何妨携手同归去”，这一句写她具体的期望，能和自己喜欢的人携手过正常的家庭生活。

“永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨”，最后几句写她从良之后，便会永远抛弃旧日的生活和那些烟花伴侣，以此来洗刷世俗对她的不良印象。“朝云暮雨”，比喻男欢女爱，典出自宋玉《高唐赋》。这最后几句表明了她割断风尘，忠于爱情的决心，让人觉得可敬又可爱。

这首词模拟一个妙龄歌妓的口吻，道出她厌倦风尘、追求爱情的心灵世界，古代底层女子大多不能主宰自己的命运而沦落风尘，读来让人感慨万千。

说到宋词，两大流派：豪放派与婉约派的较量从来都是国内学者与文学爱好者关注的焦点。

两大派的代表人物，想必大家可以脱口而出：苏轼和柳永!

苏轼的词在前面已经介绍过不止一次。今天要为大家介绍的就是婉约派掌门人——柳永。

柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，北宋初期词的范围仅限于小令，到了柳永生活的时期，宋词才真正迎来了高潮，柳永被认为婉约派代表人物。

在宋朝，柳永是最受欢迎的男人，属于偶像级人物，相当于今天的吴彦祖、彭于晏、李现，柳永不仅人长得好看，口才文采又高，加上国考失败的打击，肆意的使自己坠落，那股文学创作的灵感就源源不绝，加上作品贴近生活、读来简单上口，因此受到了女子们(青楼里)的崇拜，柳永也乐在其中。

相信大家都听说过“凡有井水处，皆能歌柳词”这样的诗句，这是南宋叶梦得对北宋著名婉约派词人柳永的评价。

柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：‘凡有井水处，即能歌柳词。

中国的古代的市井文化由来已久，凡是有井水处都是人员密集所在，尤其是在宋朝时期，用现代的话来说，中心城区学区房。古代人们对所谓的靠着河流、湖泊的“水区房”非常追捧，最次的那至少也应该靠近一口水井。

有一首词几乎把柳永的毕生所感全部包含，这首宋词就是柳永的《少年游·长安古道马迟迟》：

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期?狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。

在长安古道之上骑着马慢慢地向前走，路上是不是会听到路旁的柳树上，秋蝉在不住低鸣。夕阳西斜，远方有飞鸟飞过夕阳的余晖，耳边的风不断地吹着，放眼望去，四周的天际逐渐的落下，让人什么也看不到。

在这一阕之中，柳永刻画的这幅画卷，色调暗淡，暗指自己忙碌的一生却毫无所得，年过半百，前途却如“幕遮”一般，让人看不到前方。

归云一去无踪迹，何处是前期?狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

回望以前少年时，如今想云彩一样被风吹散，依然不见踪影。现在的我对寻欢作乐已经失去了兴趣，别人看到的只是我心中郁郁的外化，想起往昔一起对酌的朋友也各奔天涯。看看现在的我，哪还有少年时那般狂放不羁了。

他究竟还有多少人生的失意?有多少人到中年的悲哀?无论人生是顺是逆，到暮年以后总会回想少年时光无穷尽的精力，少年时永远充满着希望，可是如今总会有无穷尽的苦涩。