我们从小就阅读唐诗宋词，这些诗词当中，李白的诗是少不了的，当然我们也知道，李白是一位浪漫主义诗人，李白的诗大部分都充满豪气。因为他每次都是在醉酒之后做的诗，而酒能壮大人的胆子，能够更加大胆地想象。但是呢，并不是所有的醉鬼都能有这样的成绩，至今也几乎找不到像李白这样的作诗天才。杜甫、魏颢和余光中均给他很高的评价。

李白的诗不仅狂傲霸气，哀怨诗也是一流的。下面我们来介绍一首可以说是反李白那常态的诗，这首诗也受到了杨玉环的连连称赞。

这首诗如下：《清平调词·其二》

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

我们来讲解一下这首诗：这首诗是用来赞美杨贵妃的，她是一朵沾着露水，带着方香的花朵，这朵花是万花丛中最艳丽的那一朵，曾经有楚王与貌美如花的仙女在巫山约会的故事。如果要问，在佳丽三千的后宫之中寻找一位宫女来和杨贵妃相比美，那些宫女都是十分拿不出手的，就连美人赵飞燕也得要，浓妆艳抹才敢上阵。

可见，李白对杨贵妃的赞美技术高到极致。第一句诗，将她比喻为花朵，百花争艳却艳不过杨贵妃，花美丽夺人，香气四溢，将杨贵妃的容貌写得甚是绝妙。第二句诗，更是以故事来衬托杨贵妃的绝世容颜，传说的那位仙女，虽然相貌惊人，但不过都是一种想象，而杨贵妃却是实实在在存在的美，她的美百看不厌。后面两句诗则是用同为颜值颇高的赵飞燕来进行比拟，正是能过更加突出杨贵妃的绝世容颜。

从这首诗来看，确实是找不出体现狂傲和霸气之处。可见，这个诗书气息的李白不仅仅局限于某一种类型的诗句，他不仅会做其他类型的诗篇，而且一做就能作到最绝。这首诗可以作为一个最好的见证。大唐美人杨玉环阅读过之后，她对这首诗的喜爱程度高到无穷大，不久她自己经常阅读，还将其分发到民间供人们一起欣赏：欣赏杨贵妃自己的美，同时欣赏李白的妙笔诗句。

我们从小就在品读李白的诗句，《将进酒》《望庐山瀑布》《峨眉山月歌》等，我们发现其中都透露出他的豪气而又不拘小节。但是，没有什么东西是单一的，就比如人的情绪一样有喜怒哀乐多种情况，作为诗仙的李白，其作品也一样丰富多彩的，只不过他本人比较喜欢某种风格罢了。李白的诗如此出名，在当时的社会里，会不会像现在社会的这些优美的歌曲一样，被一个又一个的人传颂呢?

中国拥有上下五千年的历史，曾曾诞生了许许多多的文化瑰宝，比如说唐诗，就是其中最为夺目最为光彩照人的一颗明珠。而谈及唐诗有一位诗人的名字不得不提，他就是被誉为"诗仙"的李白。

"文章本天成，妙手偶得之"李白的诗作本就有着惊人的才气，加上诗作背后的故事，变得更加让人玩味。

天宝元年，李白在他人的推荐下，获得唐玄宗的赏识，被任命为供奉翰林。一天，有人往皇宫中进贡了几株牡丹，于是唐玄宗命人栽种在兴庆池东沉香亭前。等到牡丹花盛开后，唐玄宗和杨贵妃便前去欣赏，这时伶人唱起了曲子，唐玄宗突然来了兴致。

于是命人召李白来作诗，此时的李白，正在酒后酣睡，被御使叫醒后，迷迷糊糊的来到唐玄宗面前，在御赐的金花笺上，写下了这首《清平调词三首》：

其一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

其二

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

其三

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

这首组诗把杨贵妃比作牡丹，描绘了杨贵妃和唐玄宗的感情故事。全篇都是赤裸裸地吹捧杨贵妃，尤其是第一首最露骨肉麻。

前两句成千古名句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”这是诗中最为让人赞叹的一句，一直流传至今，成为千古名句。

诗中写道：杨贵妃徜徉在花海之中，简直分不清是花更美还是人更美。

看见天边的云彩，就想起杨贵妃的衣衫飘飘，清丽无双，恍若九天仙子，怕是连最娇嫩的牡丹花儿都比不得杨贵妃的容颜。

春天的风和煦的吹拂而过，杨贵妃的容颜仿佛是沾满了露水的花儿，一种吹弹可破的美艳，跃然面前。

古人对他诗的评价：

贺知章见到他的《蜀道难》诗，称之为"谪仙人。

辛弃疾称赞："当年宫殿赋昭阳，岂信人间过夜郎。明月入江依旧好，青山埋骨至今香。不寻饭颗山头伴，却趁汨罗江上狂。定要骑鲸归汗漫，故来濯足戏沧浪。"

杜甫直接夸赞道："笔落惊风雨，诗成泣鬼神"、"李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙。"

李白的诗歌创作力量之大，我们的教科书中有许多他的作品，这也显示了他在中国文学中的崇高地位。一千多年过去了，李白的诗歌仍然很受追捧，无数人给他极高的评价。

《柳枝词》

清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。

曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。

刘禹锡是中唐时期最著名的诗人之一，他的诗也是感人肺腑，尤其是他的爱情诗，每一首都充满了浓浓的爱意。但是在他众多的爱情诗中，有一首比较特别，那就是这首《柳枝词》，可能很多人误以为这首诗是在描写自己的爱情经历，其实并非如此，这首诗是改写了白居易的《板桥路》，所以说并不是刘禹锡的爱情，而是白居易的爱情经历，经过他这么一改，却让这首诗成为了新的经典。

《板桥路》

梁苑城西二十里，一渠春水柳千条。

若为此路今重过，十五年前旧板桥。

曾共玉颜桥上别，恨无消息到今朝。

这是白居易诗作的原文，我们可以看到两首诗是一样，所描写的情景，还有那份情感都是一模一样，所以说刘禹锡的改写，还是比较成功，让人们记住了他的作品，反而是忽略了白居易的诗。可见有的时候改写，也能够成为新的经典，同时也是说明刘禹锡的文字功底很强，只是那么信手拈来，淡淡着笔，可是写得感人肺腑，读来也是让人拍案叫绝。

那么刘禹锡的诗写得更加简练，人们一读就能够明白其中的意思，意思是当年在清江的石板桥上遇到了一位姑娘，两个人一见钟情，彼此都喜欢上了对方，可是最终两个并没有走到一起，这件事情也已经过去了二十年，现在彼此都已经老得不成样子了，从此再也没有消息了。这首诗情深意重，句句伤感，同时也表达出了诗人一种美好的愿望，那就是希望可以再次见到那位美丽的姑娘。

白居易的诗同样如此，也是写得很深情，只不过是刘禹锡稍稍改了时间是二十年，白居易的原文是十五年，但是那份情感是一样，那就是希望可以再次见到那美丽的姑娘，只不过十五年过去了，彼此再也没有消息，这件事情也是让人白居易感慨万千，所以在这首诗中，他也是表现得很深情，同时也是告诉了对方，他一直没有忘记她，直到老了依旧还是在思念对方。

刘禹锡和白居易都是那个时代最重要的诗人，而且他们都是才华横溢，属于那种天才型的诗人，两首诗各有特色，不过那份情感是一样，那就是写得无比深情。可见他们都是多情之人，也只有多情的人，才能够写得如此感人的爱情诗，看似信手拈来，可是每一句都有一种直击人心的力量，所以这样的作品，也是值得我们一读再读。

爱情最美好，也最令人向往，可是有的时候爱情又给我们带来了痛苦，明明彼此很相爱，可是由于各种各样的原因，最终无法走到一起，这也成为了人生中的遗憾，而刘禹锡和白居易，也是把爱情所带来的伤感，还有那种遗憾，以一种极为悲情的口吻娓娓道来，从而使得作品里处处充满忧愁，每一句都感人肺腑，这样的作品最具有震撼力，也最是能够引起我们的共鸣，毕竟这种情感的共鸣，那是没有时空的界线。

李白和李清照各有特色。很多当事人一提到李清照就会回想起李白，还有人会说李清照是女版的李白。但是我觉得两个人的风格根本完全不相同，因为李清照是闺阁中的事件比较多，而李白是随口而出就是诗词。李白的文学造诣简直就是诗人所望尘莫及的一个巅峰。李清照虽然说不差，但是身为女子还是少了像李白那种穷困潦倒后的生活历练，更多的是一种小女子的情怀和内在骨子里的刚硬。

其实我看到李清照的词，我觉得如果李清照换做现代人的生活版本，或许很多人会觉得她在炫富和炫夫。古代人出一个第一才女，实在太为难得了，李清照的才情和才气真的是让人叹为观止。

李清照有一首著名的《声声慢》，词的情绪孤苦而迷惘，苍凉而寂寞。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

这是李清照中年后的作品，一改早年活泼自然的欢快风格，变得非常的悲凉。

为什么悲凉?赶上了坏的时代。北宋后期被金人入侵，北方人大量南迁，处于国破家亡、颠沛流离的状态。

而李清照的丈夫又病死，只剩下她一个人，所以她才说“守着窗儿，独自怎生得黑”，这样度日实在是太难熬了。

在这样一个秋天变凉、黄花满地的时候，李清照的心里是荒凉的、无助的，一个“愁”字也无法概括自己内心的苦痛。

国破、家亡，与丈夫天人永隔，她的孤独无人能解，她的寂寞无药可医。

不过孤独并不一定是坏的，也可以用意念缓解，甚至与孤独为伴，并享受这份孤独。

李白就有这样的能耐。他不仅是诗仙，也是酒仙，喝酒喜欢一群人热热闹闹地喝，比如《将进酒》里就写“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。

但是没有人相陪，李白自己一个人喝酒，会发生什么?

李白写过一首《月下独酌》，即使只有一个人喝酒，李白也有属于自己的排解孤独的方法。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

李白喝酒的地方很浪漫，在晚上的花丛中，即使无人可以共饮，他能举杯邀月一起喝，再加上月下的影子，这样一下子凑齐了“三人”。

这是专属于李白的想象和浪漫，无人相伴能跟月与影对饮。而在饮酒之外，还唱起了歌，跳起了舞。

这时候一个人的孤独也就化解了。

赠郭将军

唐代：李白

将军少年出武威，入掌银台护紫微。

平明拂剑朝天去，薄暮垂鞭醉酒归。

爱子临风吹玉笛，美人向月舞罗衣。

畴昔雄豪如梦里，相逢且欲醉春晖。

颈联继续满溢赞美之词，将军的爱子玉树临风，潇洒地吹着玉笛;姬妾貌美如花，也对月翩翩起舞。诗人着力塑造了一位功高得宠、生活惬意，以及潇洒豪放、家庭美满的将军形象。尾联却笔锋一转，从得意直落到失意，过去的豪雄事迹如同梦中，如今失去权力和职务，成为一个失意之人。李白以前面的得意反...

李白、杜甫、李煜3大高手，都写同一个意象，论水平这次诗圣垫底。

咱们平日里提到古典诗词，总是把唐诗、宋词当成文坛双璧。但事实上，在唐宋之间的李煜，起到的是一个承上启下的作用。李煜后期的词中作中，继承了晚唐婉约派的风格，其作品中的美感不输情诗圣手李商隐。而这种传承，直接影响了两宋词风，让宋词从一开始就带着一种婉约之美。

本期笔者要和大家说的，就是唐代的一个很经典的意象：捣衣声。什么是捣衣声呢?其实就是古代的一种家务活，在宋元以前棉花还没普及，当时民间百姓穿的多为葛麻等织品，比较粗糙。所以大家在穿之前，会把它们捣柔软、弄平整，这就是一个捣衣的过程。这个意象，李白、杜甫、李煜这3大高手，都是写过的。至于水平如何，我们一起瞧瞧。

一、我们先来看李白的作品：

《子夜吴歌·秋歌》

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

李白这首诗，写得确实是很有水平的。一般文人用捣衣写相思，基本上都婉约有余，少了一份大气。但李白这首诗不一样，它写的不是小景，而是长安城月光下的万户捣衣声，冲着这一点，李白就已经写出了新意。此外，李白此诗用捣衣开篇写情，而后再由听觉到秋风吹来的感觉，一笔勾勒，把捣衣这一意象用活了。

二、我们再来看杜甫：

《捣衣》

亦知戍不返，秋至拭清砧。

已近苦寒月，况经长别心。

宁辞捣熨倦，一寄塞垣深。

用尽闺中力，君听空外音。

这是一首五律，写得也很有意思。与李白诗不一样，杜甫把这首诗名字就取为捣衣，全文通篇都围绕着捣衣这一行为来写。首联是轻拭出砧板准备捣衣;次联和颈联是女子的心理活动，寄托她的一片相思;而尾联则是移情的写法，由妻子写到在外的丈夫。

这首诗和李白诗一样，同样引入了月光这一意象，但在意境上比李白诗少了些美感。当然这是咱们完全能理解的，杜甫最擅长的就是写实，而李白诗风浪漫，这种写月下相思的诗作，杜甫确实并不是很擅长。

三、最后我们来看李煜的词：

《捣练子令》

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

同样是写砧上捣衣，个人认为李煜这首词，论意境是完全可以和诗仙李白相提并论的。这次李煜是从听捣衣声的角度来写的，词的一开篇就把这一幕放入了一个静谧的环境中。“静”字和“空”字，一笔勾勒，用笔之细是胜于李白、杜甫的。接下来写捣衣的声音，用的是“断续”二字，一声声带着乐律的捣衣声，让月下清风也断断续续了。连用两个“断续”，令人眼前一亮。接下来写情，由捣衣声写到自己。本就难眠的自己，看着帘子外面的月色，听着阵阵捣衣声，更难以入睡。

李白诗勾勒的是一个大景，他的视角是放眼长安城。杜甫诗写的是小景，诗中仅有女子一人。而李煜词中之景，显然要丰富的多。既有相思的女子，又有睡不着的词人，还有一轮月、一席帘和阵阵清风，在篇幅上字数还比李白、杜甫要少。更难得的是，李煜通篇都没有点破这个“情”字，这就让全词更有韵味。

就这三首作品来看，这3大高手的水平，个人觉得其实...

提到唐朝文化，首先让人想到的是诗歌，谈及宋朝，必然离不开宋词，形成一种固定的文化标签。唐代诗人很多，根据《全唐诗》收录的作品，有名有姓的诗人就超过两千个，小有名气者也不少，但真正为世人所熟知的诗人，应该不足上百人，像李白、杜甫，以及白居易、刘禹锡，都是登峰造极之人，诗作历经千百年仍然经典。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

翻阅唐代文献，并未发现李白的这首作品，所以就有人提出质疑，认为《忆秦娥》乃后人假借李白之名创作。但是，北宋末年的文学家邵博，在《邵氏闻见后录》中明确提出，这就是李白的作品，至此再无争议。笔者觉得，虽然宋词久负盛名，甚至让人误认为词起源于宋代，但以李白的才华和思想境界，写出《忆秦娥》并不奇怪。

在《全唐诗》里，李白的诗歌《秋风词》，就带有宋词的风格，开篇写道：“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”后面的“入我相思门，知我相思苦”，是李白为数不多直接写相思的诗句。尽管《忆秦娥》的传唱度不算高，许多人都没听过，更不知道出自诗仙李白之手，但不妨碍《忆秦娥》的文学地位。

“秦娥”并非特指，而是泛指长安城的某个美丽的姑娘，听着凄凉的玉箫声，她突然从梦中惊醒，望着窗外的明月，又看到月光下的垂柳，未曾有过变化，每年都是一样的颜色。睹物思人，姑娘想起与心上人离别的场景，仿佛就在昨天。古人对柳树有种别样的感情，经常折柳送别，从而赋予柳树特殊含义。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

唐代：李白

意思是说，连范仲淹的《渔家傲》，与李白的这首《忆秦娥》相比，也要略逊一筹。综上分析，李白笔下的秦娥，其实指的是自己，并非闺怨之词，而是怀古之作，对历史兴衰的感慨。上片带有婉约之分，下片兼具豪放之气，把怀古咏史之意发挥到极致，所以《忆秦娥》与李白的另一首词《菩萨蛮》，被誉为“百代词曲之祖”，可谓是实至名归。

从形式上分析，诗歌通常整齐划一，每句字数相同，不排除有长短不一的诗，但只是极少数。而词与之相反，尽管上片与下片的总字数一样，但短句中的字数必然不完全相同，这也是诗词最为直观的区别。其他方面，比如押韵规则、对仗规则等，也是有比较大的差别，在此不做过多阐述。

古诗词作为经典传统文化，千百年来备受推崇，至今依旧令人膜拜。从时间上看，诗可追溯到三千年前的《诗经》，而词起源较晚，大约为南北朝时期。严格意义上说，词是由诗演变而成，但二者又有明显不同，诗的题目比较灵活自由，而词必须有词牌名，相当于歌曲的曲谱，所以写词又被称为填词，按照固定的词牌名进行填词。

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

《忆秦娥·箫声咽》

作为伟大的浪漫主义诗人，李白的格局和胸怀值得敬佩，尽管渴望入朝为官，却保持文人傲骨，诗句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是他真实的内心写照。以李白的才学和影响力，无愧于诗仙的尊称，也无愧于谪仙人的称号。殊不知，李白不仅是诗仙，还是写词高手，他的这首词流传千古，几乎无人能...