浪漫主义诗人李白的一首边塞诗，气势恢宏，描写了怎样的一幅景象呢？

在中国文学史上，诗词的出现无疑是非常特别的存在，人们通过写诗，借此抒发自己的思想和抱负，意境非常之美好。甚至，在古人的思想当中，诗也是情意的表达。

那个时候的人们也许不会直言表明“我爱你”这样的字眼，但是他们却会用美妙的文字来抒发自己内心最真实的思想，就比如“两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮”，这样的诗句细腻而美好，品味起来也当真是独具情趣。

而提起历史上非常出名的诗人，李白无疑是这其中的佼佼者。在后人对李白的介绍当中是这样的，“李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为诗仙”。

在这句话当中，表明了李白所创作的诗的派系，隶属于浪漫主义，他可以把拟人和比喻两者巧妙的结合起来，移情于物，也可以抓住某一事物的某一特点，甚至进行大胆而又夸张的想象，既大胆又真实可信，极好的突出了形象，加大了艺术效果，极具浪漫主义色彩。

但实际上后人关注的，基本上大多都是李白创造的那几首，极具浪漫主义风格的诗句，在他所留下的900多首诗篇当中，当真是各有各的特点，在诗作史上熠熠生辉。那么，不知道大家是否听过这首诗呢?《关山月》，这是李白最有气势的一首诗。

关山月

作者：李白

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

关山月，乐府旧题，多抒离别哀伤之情。在李白所描绘的这首诗当中，既深刻的表现了战争的残酷与征人的思乡之情，哀婉凄凉，又含有磅礴气势，他巧妙地将这两者结合到一起，气势雄浑，风格自然，浑然一体，当真是颇具匠心。

全诗仅仅只有60个字，但是分别刻画了边塞地区和战争的景象，以及征人的思乡之情。也许别的诗人从这三个角度描绘边塞，会将事物扩大化，难以将景象与情感结合到一起，并难以用气势磅礴的词汇将其表达出来，但李白却并不如此，他的笔力不一般，仔细欣赏他的这首诗作就能发现其中的精妙之处。

一、边塞图景，雄浑磅礴

从某种程度上可以说，这首诗的开篇，也就是前四句，这二十个字便惊艳了众人，他所起的气势是非常之高的，一般的诗人难以企及他的高度。

1、“明月出天山，苍茫云海间”。明月从天山升起，穿行在苍茫的云海之间。短短的十个字，却将边塞的风光描述得淋漓尽致，关、山、月三个字无疑是辽阔的边塞最为标志性的图景，开篇便将这三个图景汇入其中，独具风格。

巧妙的是，站在地理角度分析的话，明月是从东边升起来的，就比如许多诗人常用的话语，“月出东山”、“月出东海”等等。然而，据李白的描述，“月出天山”，怎么思考都有点儿怪。

按理来说，天山位于中国的西部地区，这似乎应该是月落的地方，怎么能够说月亮从这里出来呢?实际上，这正是李白话语的特别之处，用词非常的大胆，他是站在征人的角度来描绘边塞图景的。对于身处西部地区的征人而言，回首东望，所看到的不正是明月从天山升起来吗?

当然，对于李...

唐诗已经成为我国传统文化中不可或缺的主要组成部分，时至今日，唐诗的地位仍然没有过缩减，无论是语文课本中，还是平时的各类教育，甚至于早教胎教，都有唐诗的出现过引用!在唐朝时期，诗人们为了抒发自己的情怀，运用各种题材和手法，铸就了传唱千古的一篇篇优美诗句!

在唐朝时期，散文和诗作特别盛行，尤其是诗作领域，更是达到了无法超越的境地，大量的诗作人才出现在那个朝代，这也是奠定古典文学中唐诗的地位的重要因素!那些盛名已久的大诗人，其作品传至今时品读起来，仍是觉得无比的清新优雅，就像有着魔力一般，牵动着自己的情绪和灵魂!

那时的几位大诗人，如李白、杜甫等之流，被人们崇拜的如同神仙一般!他们的很多著名诗作都被列为重点教育题材。前面小编和大家一起赏读了两篇来自唐朝诗人韦应物的诗作，一首赠诗，一首送别诗，都是以景物来抒发自己的情感。

今天要小编要带给大家的是仍然是诗人韦应物的一首名著，这首诗的知名度不低于李白、杜甫的著作，甚至在宋朝时期，苏东坡就特别喜欢这一首名诗，而且还仿照名句而创下诗作，然终不如韦应物的这首原创《寄全椒山中道士》，那么我们就一起赏读一下这首名诗!

寄全椒山中道士

唐 · 韦应物

今朝郡斋冷，忽念山中客。

涧底束荆薪，归来煮白石。

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。

落叶满空山，何处寻行迹。

这首诗全诗共分八句，从诗题可以看出这乃是一首寄赠诗，仍是一首借景抒情的名诗。通读整首诗作，给人的第一感觉就是平平淡淡，并无惊世骇俗的语句，风格到与陶渊明有几分相似。然而，这首诗却是韦应物的代表作之一，一直都被世人给予了很高的评价!那么这首诗的到底有什么特别之处呢，我们来赏析一番!

这首诗的标题简单明了，就是寄给山中道士也就是韦应物的朋友的一首诗，主要情感就是为了表达对他的思念!开头前两句“今朝郡斋冷，忽念山中客。”诗句意思就是今天在自己的官邸斋舍里，突然感觉很是冷清，就想起了自己在山中的道士老友，这里的“客”即指自己的道士朋友，而第一句中的这个“冷”字，乃是本诗作的诗眼所在，全诗的重点也就是这个“冷”。

三、四两句“涧底束荆薪，归来煮白石。”是诗人韦应物因思念起自己的道士朋友，而产生的联想，可能自己的这位朋友正在山涧底下捆绑打好的柴火，回来后好用以煮食白石!“煮白石”就是煮食白石的意思，在古籍中有记载，修炼成道的人，要食用石英之类的石物!

五、六两句“欲持一瓢酒，远慰风雨夕。”这两句诗句充分表达了诗人韦应物对自己山中老友的牵挂和怀念，想要拿起一瓢好久去慰问一下自己的好友，也让自己的道士朋友能得到一些来自朋友之间的温暖，而不会觉得“冷”，这里，就暗点了开头的“冷”字，乃是人情之“冷”。

最后两句“落叶满空山，何处寻行迹。”这两句诗句成为了本诗的重点，已成千古绝句被世人传唱至今，就连宋朝的苏东坡也是颇爱此两句，而且还防其韵写了“寄语庵中人，飞空本无迹。”这样的诗句，然而仿写却终不如经典。这两句诗词的大概意思是，满...

李白的一首古体诗，顺手借来，最后10字包含一个成语

古代诗歌最早起源于民歌和劳动号子，而且诗与歌舞、音乐都融合在一起。后来才有了诗经和楚辞，汉代时又出现了乐府民歌。到了魏晋时期则以五言诗为主要题材，终于在唐代发展到巅峰。

唐诗从发展到成熟，人们普遍运用律、绝形式作诗。诗仙李白不仅是绝句圣手，而且非常擅长歌行体。他的诗歌语言变化极为丰富，不仅继承了《诗经》中现实主义传统，也吸收了《离骚》及汉、魏、六朝诗歌的长处，开创了壮浪纵恣、言多讽兴的一代新风。下面介绍李白的一首古体诗，顺手借来，最后10字包含一个成语。

古风

唐代：李白

丑女来效颦，还家惊四邻。

寿陵失本步，笑杀邯郸人。

一曲斐然子，雕虫丧天真。

棘刺造沐猴，三年费精神。

功成无所用，楚楚且华身。

大雅思文王，颂声久崩沦。

安得 郢中质，一挥成斧斤。

初唐时期的陈子昂就曾提出扫除六朝弊习、恢复汉魏风骨的主张。他的作品经常运用比兴手法，反映社会现实，寄托自己的思想感情。李白继陈子昂之后，也决意高举诗歌革新大旗，横扫六朝颓废的诗风。

李白辛辣地讽刺了那些一味模仿、不求变化的诗人，开篇就用典提出批评，“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。”东施效颦和邯郸学步的典故出自《庄子》，李白顺手借来，比喻形象，非常具有讽刺性和说服力。

诗人认为，追求美是诗歌得以承传的重要一环，然而形式美、语言美，必须为内容服务。“一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”斐然，穿凿妄作貌;沐猴，宋人假称能于棘刺上刻沐猴的骗局，比喻游说之士多虚假之言。诗人以此比拟人们借诗赋，骗取功名。

过多雕饰，虽然裝扮得楚楚动人，却浪费了许多精神，最终还于人无益、于世无补，从而“功成无所用，楚楚且华身”，失去了文学作品应有的品质。

最后四句表达诗人勇于革新的坚定意志，“大雅思文王，颂声久崩沦。安得 郢中质，一挥成斧斤。”郢匠，楚郢中的巧匠，名石;挥斤，指挥动斧头，后用为发挥高超技艺的典故。

诗人怀念周文王时代的大雅之风，也悲叹风雅颂久已不见。李白反问世人，怎能有郢匠运斧成风的高超技艺呢?“郢匠挥斤”四个字，就演变为一个成语，用来比喻纯熟、高超的技艺。

唯有创新，文学才能发展;毫无创新，时代不能进步。但是创新必须同时继承传统，离开了传统，创新便成了无源之水、无本之木。

李白的作品就非常注意创新，他坚持“清水出芙蓉，天然去雕饰”的创作原则，无论是抒情写意，还是写景叙事，都是长短错落、缓急有致，生动地表现了诗仙豪迈不羁、飘逸自然的个性。

风靡一时的豫剧《七品芝麻官》中，有这样一句台词“当官不为民做主，不如回家卖红薯”，这句话想必很多人都听过。

但是大多数人不知道的是，李白也曾有过类似的诗句，“时事且未达，归耕汶水滨”，大意就是既然你们不通时务，还不如回家种田去。这一句出自他的《嘲鲁儒》。

鲁叟谈五经，白发死章句。

问以经济策，茫如坠烟雾。

足著远游履，首戴方山巾。

缓步从直道，未行先起尘。

秦家丞相府，不重褒衣人。

君非叔孙通，与我本殊伦。

时事且未达，归耕汶水滨。

什么叫“骂人不带脏字”，读读李白的诗就知道了。

他20多岁，初出茅庐的时候，被名士李邕轻看，就回敬了对方一句“宣父犹能畏后生，丈夫为了轻年少”。他在《雪谗诗赠友人》中云“彼妇人之淫昏，不如鹑之奔奔”，传闻被骂的对象就是曾经弃他而去的刘氏。他在历阳县的时候，有个姓王的县丞不肯饮酒，他也写诗嘲讽对方“空负头上巾，吾于尔何有”。而这首《嘲鲁儒》堪称教科书式骂人，是他在山东被儒生嘲笑后写下的诗作，不带一个脏字，读完直呼过瘾。

诗歌开头两句便极尽嘲讽之能，将所谓饱读诗书的儒生贬低得一文不值。

鲁地的书生张口闭口就是《五经》，其实说白了也不过是死读书罢了。当然李白会这么说，自然是有根据的，接着两句便道明原因。他曾以经国济世的策略来考查这些书生，他们却一脸茫然，如坠云雾之中。所谓“读万卷书，行万里路”，我想这句话用在李白身上再合适不过了。他自己曾言“五岁诵六甲，十岁观百家”，后世都说李白是天才，但其实他能写出惊天动地的诗文，和他的博览群书、孜孜不倦也是有关系的。而他作为古代著名“驴友”，其见识绝不是那些死读书之辈所能比的。

故而对于那些将《五经》背得滚瓜烂熟，但是却不通时务的儒生，他是十分鄙视的。

接着他又以漫画的手法，开始吐槽儒生的装扮。顺着诗人的笔触，我们看到了这样一个滑稽的场面：那些儒生脚着远游的文履，头戴方形头巾，慢吞吞地踱着步伐，还没迈开脚步，宽大的衣袍便掀起一阵灰尘。

李白为何要花大量的笔墨来写儒生的装扮呢?

我觉得有两个原因：

一是儒生给人的印象是正经庄严的，但是诗人描写的场面却是十分滑稽的，两相对比，产生了一种令人发笑的喜剧效果。

二是儒生通读经典却不通时务，注重装扮却又不提高自己内在的涵养，本末倒置，本身就是一种讽刺。

接下来的四句，诗人开始引用典故，说明自己与对方道不同不相为谋。“秦家丞相”说的是秦朝宰相李斯，当年秦始皇就是听从了李斯的建议，焚烧诗书，处置儒生，而李白认为这些鲁地的儒生们，就像先秦的儒生一样，断然得不到朝廷的重用。而他自己虽然也崇信儒学，但他却是以汉朝的叔孙通为榜样，因时而变。

这里就涉及到了儒学的流派，当时的儒学分为“齐学”和“鲁学”，鲁学好古而齐学趋时，鲁学重章句而齐学重世用。

汉代的叔孙通就是“齐学”代表，在刘邦广招天下儒生共起朝仪时，有些迂腐儒生就一直反对，而叔孙通就站出来了指责那些人“若真鄙儒也，不知时变”。

后来叔孙通为汉朝典章礼仪的制定...

说起诗词，就不得不说李白和杜甫了，李白和杜甫的诗词所达到的境界，所达到的高峰，至今都没有人能超越，可谓千古无人，后无来者。而李白和杜甫的之间的友谊，也是脍炙人口的，他们之间都有互赠诗，杜甫写的多，李白却回赠的少。

因为在唐朝那个年代，李白早有诗名的时候，杜甫才刚出道，毕竟李白大杜甫11岁。今天想给大家分享的一首诗，杜甫梦到李白写了一首诗，开头便是一个死字，让人同情李白的遭遇!全诗有些长，让人读出了悲悯，更读出杜甫对李白的友谊，我们不妨一起来欣赏一下，全诗文如下：

梦李白二首·其一

唐：杜甫

死别已吞声，生别常恻恻。

江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。

恐非平生魂，路远不可测。 

魂来枫叶青，魂返关塞黑。

君今在罗网，何以有羽翼。

落月满屋梁，犹疑照颜色。

水深波浪阔，无使蛟龙得。

字面上，很多人估计读不出什么感觉来，因为这首诗中用了几个典故，我们不妨一起来分段欣赏一下，会发现这首诗，写的当真很好，很深情，

“死别已吞声，生别常恻恻。”

起句就起得非常特别，一个死字作开头，让人浮想联翩，因为此诗是写梦的，梦到李白后，才提笔去写。李白当时的境遇，的却让人生忧，特别是李白被流放，凶多吉少，而且当时杜甫一直都没有听到李白什么消息，让人感到悲痛。

所以开头就以死来衬托出与李白的生别之情，让人还没开始读，就感觉很伤心，很悲切。而这句的意思，就是说死别总是让人哭的是泣不成声的，生离更是令人感到悲伤。这里让人想起来杨绛的一句语录：“从今以后，咱们只有死别，不再生离。”可想生离，也是让人很绝望的。

“江南瘴疠地，逐客无消息。”

瘴疬是指瘴气，旧指南方山林间湿热蒸郁致人疾病的气， 这句的意思是说江南山泽是瘴疬流行之处， 为什么没有听到被贬谪的人消息呢?

可想杜甫是一直心中挂念着李白，想跟李白聚一聚，喝一喝酒，一起写诗论道。可惜就是这样的一个愿望，成了终身的遗憾。

“故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。”

这句是诗人自己的感叹，他感到李白好像知道自己思念他过度，所以才跑到杜甫的梦中与他相见，所以让杜甫感到更加悲伤。

因为杜甫知道李白此时的遭遇，凶多吉少，而后一句，更体现出诗人杜甫对李白的担心。他想到莫不是李白已经去世了，来梦里与他相见的是李白的魂啊，不然怎么飞过来的?路那么远，是生是死都很难预料?

“魂来枫叶青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼。”

李白生前经常住的地方叫枫林青，而杜甫经常住的地方是关塞黑，也就是秦陇地带。这句更是杜甫的幻想，他想到李白的魂是星夜从枫叶青那个地方赶来的，而魂返回的地方却是自己住的关塞黑。

倘若这不是李白的魂，李白又是如何逃脱得了罗网呢?又是如何长了羽翼来见我呢?所以诗人梦到李白，浮想联翩，都是在担心李白。

而这句中“魂来枫林青”，就是出自《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南!”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。

“落月满屋梁，犹疑照颜...

李白和杜甫，中国文学史上的岑岭，唐诗艺术成就最高的诗人，甚至是中国诗歌史上最伟大的诗人之一。但李白和杜甫在世人眼里是差别的，两人代表了差别的门户气势派头，一个是浪漫主义的极致，一个是现实主义的极致。

李白和杜甫早年都是在外游历。杜甫早年南下吴越，北上齐赵，正因为有这样的壮游履历，才让他积累了富厚的见识，见多了古今遗迹，走多了名山大川，才气具备成为伟大诗人的基础。李白早年用自己的话说是：“仗剑去国，辞亲远游”，洞庭、襄汉、庐山、金陵、扬州、洛阳龙门、嵩山、太原、齐鲁、泰山……李白和杜甫还在游齐鲁的时候遇到过，其时也是呼朋引伴，一起擎鹰逐猎、登高怀古、饮酒赋诗。

李白实在是中国历史上唯一无二的诗人，他的诗风里带着仙气、侠气。因为半生周游，那种游历中的诗有求仙学道之气，另有十分美丽的想象，从来不会给人以困窘之感，倒让人以为是神仙世界。纵然同样履历了安史之乱，感受到国之危亡、民之痛苦，李白在揭破现实的诗作里，也带着爱憎明白的豪侠气，和桀骜不驯的叛逆。笔锋犀利直指现实，而李白自己的心境也都恣意挥洒出来，而不会让人以为他自己的潦倒困窘。盛唐，是中国历史上存在过的巅峰时期，毫无疑问地为人所熟知和憧憬。李白，是生活在盛唐时期的诗人，因为时代的原因而更容易为人所瞩目，这是先期的优势。

杜甫的生活以安史之乱为转折点，安史之乱也是一路逃难，见抵家国离乱，父老遭难，惨景不停，这些都融入了杜甫的诗作之中。杜甫自己也确实是不光漂泊无定，连受饿都有过。因为长怀国之安危，长念民之痛苦，他的诗作里有许多深刻形貌现实的。就是那种拟哭穷途，艰危气益的现实之悲。杜甫是个现实主义诗人。他的诗句里满是反映现实的忧国忧民。诗里的潦倒困窘，并不但单是写自己的处境艰难穷困，也包罗自己心境的困窘，从而影射了现实的黑暗。

李白的诗风浪漫体现在不管现实处境如何，总能文采华章，意气风发。哪怕是在生活真的困窘的时候，“归来无工业，生事如飘蓬”，也能体现得乐观自信。李白诗里的句子常有：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“才力犹可倚，不惭世上英”……杜甫诗里则常有这样的句子：“麻鞋见天子，衣袖露两肘”、“吾庐独破受冻死亦足”、“见耶反面啼，垢腻脚不袜”……难免让人以为格外潦倒困窘。

盛唐，这个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的大唐盛世，成为后世之人心里最漂亮、最憧憬的天下家国梦。这样一个豪爽辉煌的时代，对于文学的影响不容置疑，深刻到难以想象。

想想先秦《诗经》里类似于原始时期合众号子的继续;汉代《乐府》对战乱中生民的哀叹;南北朝志怪故事里纷繁世俗的影子……大唐，能代表这个时代的文学肯定是自信而胸华博大、容纳而带着孤高的。如果大唐盛世只能有一位代表性的诗人，那么毫无疑问这小我私家一定就是李白。

未必不喜欢“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”未必不爱听“嘈嘈切切庞杂弹，大珠小珠落玉盘。”未必不...

闻一多先生曾说，我们数千年的历史，有两次十分重大的碰面，一次是老子和孔子的碰面，他们划分是道家和儒家最受尊崇的两位先贤，两种伟大思想的碰撞融会，定然是意义重大的。另有一次，则是李白与杜甫的碰面，两个伟大的诗人，曾有过一段短暂的交游，有过一次心灵的交互。

杜甫在后世心中，多是稳重谦恭的儒者父老形象，其实他也有狂傲的一面，这种狂傲，泉源于他对自己才学的自信。杜甫幼年的时候，读过许多书，其自言“念书破万卷”，在诗人辈出的唐代，他也傲然的写下“诗是吾家诗”这样的话。

虽然其时他的诗名不显，但也有眼光独到之人，对杜甫十分推崇，用杜甫自己的诗说，即“李邕求识面，王翰愿卜邻。”或许其时有许多诗人对杜甫的豪言嗤之以鼻，然而最终时间证明晰一切，诗圣之名，高山仰止。纵然他自傲，却将李白视作自己的偶像。

亦有梁宋游，方期拾瑶草。

李白被赐金放还时，与杜甫在洛阳相遇，人生第一次碰面，杜甫便写下这样的诗句，表现自己愿意追随李白左右，不外其时因为家中有尊长去世，杜甫需要赶去奔丧，两人急忙划分。厥后杜甫与李白再次相遇，二人同游梁、宋，后又与高适同游齐、鲁。

划分后，杜甫对李白忖量不减，通常以诗寄托自己的情感：“何时一樽酒，重与细论文。”杜甫很想和李白能够再次饮酒作诗，谈论文学。“故人入我梦，明我长相忆”，即即是在梦里，杜甫也在担忧李白的处境。

在其时有许多诗人，名声不下于李白，为何杜甫对李白情有独钟呢?我认为有两个原因：

首先是李白的性格，杜甫很是欣赏

杜甫在其时的情况下，不行制止的受到道家的影响，因此有着任真自得的一面，时常有率性之举，“郎官丛里作狂歌，丞相阁中常醉卧”。同时他也很是崇尚“率真”，喜欢和这样性格的人交朋侪。

由来意气合，直取性情真。

惟吾最爱清狂客，百遍相看意未阑。

这些都是杜甫对于结交的尺度，他认为能够与他意气相合的，一定是那种性情率真的，后一句诗更是直言最爱清狂客，这样的朋侪，无论在一起待多长时间，也不会发生厌倦。他所写的《饮中八仙歌》，八人都是这种性格，而李白率真的性格，是尤为突出的，而且李白做过许多洒脱的事情，都是令杜甫十分钦佩的。故而他很是想和李白成为挚交。

第二个原因，在我看来有诗歌门户理念方面的原因

同一时代诗歌理念相同的诗人，是很容易相互浏览的，好比元稹白居易等人，韩愈贾岛等人。固然，李白和杜甫的诗风有很大差异，不外这是同二人整体的诗歌作品来看的，其实在五言古诗方面，两人有一个配合点，即他们都写的是“仿古”五言。

凭据清代一些学者，以及近代学者王力等人研究，古体诗并非完全没有格律，从音韵和数据入手，他们发现五言古诗或许可以分为两种，一种是“新式五古”，一种是上文说的仿古无言。新式五古约莫以四种平仄句式为准，大部门诗人的五言古诗都是这种，其中以王维、孟浩然为代表。

而杜甫和李白，都是写的仿古五言。其时新式五古天下慕响，尔后起的...

中国文学史上有许多十分伟大的人物，他们都是中国历史上十分名贵的财富，作为一个一些古老文化的国家，中国的诗词绝对是惊艳全世界的存在。作为一个在中国教育体系下长大的孩子，没有人能够逃过背古诗的运气，小时候的孩子并不明白古诗词中的魅力和意境，只是看成是一个十分欠好的任务，基础就谈不上热爱，可是长大之后就开始逐渐知道诗词中蕴含的富厚和伟大的工具。每一个学生都不会忘记一个响当当的名字，那就是文学史上最厉害的唐朝诗人之一的李白。

一、早年履历并不如意顺遂

大家都知道这是一位十分伟大的诗人，文采甚至几千年来都未必能够泛起第二个，所以大家听到如此有文化的人一定认为他的人生路十分顺遂。可是一直受到其时时局影响着的他，并没有过多地像我们想象的那般顺利，一下子就走向了人生的最岑岭，他的一生其实也是充满种种崎岖和不顺的。

《上安州裴长史书》云：

“五岁诵六甲。”六甲，唐代的小学识字课本，长史，州之次官。

关于李白祖上到底是那里，一直没有明文纪录，可是经由种种分析，大家推测他并不是一个无名之辈，应该是有着先祖皇室血统。而一生纵脱不羁的李白，早年间少年得志享誉盛名，十几岁的时候，就能够吟诗作对，在当地颇有名气。15岁的时候，李白已经能够做许多的诗词，而且获得了许多社会上名士的推崇和喜爱，大家对于这个神童少年有很大的兴趣。而此时的李白，不仅喜欢结交朋侪中喜欢参悟道术和剑术，喜好十分广泛为他的生活增加了许多富厚色彩。

二、游历四方，见识广泛

十八岁的李白一直隐居念书，在这期间还四处游历，见识了许多祖国的河山，不仅开阔了自己的视野，更富厚自己的人生阅历。或许是因为爱上了四处游历的感受，所以他在24岁的时候再一次踏上了征程，远离亲人脱离家乡，一路走过了四川峨眉，见识了许多祖国的大好河山。而且在此期间结识了许多好朋侪，就是在他20多岁的时候，遇见了同样有很大文采的孟浩然，还曾经有诗词见证了两人之间的亲密友情。

三、盼望走向仕途，蹉跎了岁月

李白在自己三十岁的时候，其实很愿意往仕途上生长，所以他多次推举自己，却一直遭受别人的攻击，参见过许多的王宫贵族，却一直都是被拒绝的状态，这让他一直很受攻击。其时的朝廷里也是阉人当道，天子十分宠信高力士，这让许多大臣十分不满，此时三十多岁的李白一直十分穷困潦倒，意志也逐渐变得消沉起来。于是他开始变得自暴自弃，在长安也与一些市井无赖们开始来往，此时的他基础掉臂及别人的眼光，就这样过着浑浑噩噩的生活。厥后以为自己实在不太适合在这个地方继续生存，于是他来到了自己的家乡，在山前开发一片土地的他，开始种花种田，在这里过着半隐居生活。在这里的日子，其实十分怡然自得，在这里念书的他也十分惬意。

四、献战略走上朝堂

虽然一直过着半隐居生活，可是心田其实一直都是盼望能够有一个好的生长，曾经为天子进一个诗词的他就曾在《明堂赋》中，赋云：“穹崇明堂，倚天开兮。”...

唐诗三百首，对于我们每个中国人来说，这是我们的文化传承，历史中，对于唐朝的描述大多是天朝至极，唐朝李世民在那个时候也被称为“天可汗”。唐诗作为我们中国文化里的一个重要部分，对我们中国人来说，可以说是十分重要，大家可以试想一下，如果中国文化中没有唐诗的存在，可能对于我们来说是一种很大的遗憾，不过，也正是因为在中国文化里有了唐诗的存在，才会让我们的历史传统文化更加的有魅力。

中国传统文化中的唐诗对于世界上许多国家有着很深的影响，在那个时期，我们中国周边国家中的日本和朝鲜这两个国家，就曾经派出过遣唐使来当时的唐朝学习中国文化，因为他们在当时没有自己的文字，就是现在的日本和韩国、朝鲜他们的文字都是在我们中国文字中简化而来的。不信的话，大家可以查询一下他们的历史或者他们现在的文字。

唐诗，这个话题对于我们来说可以算是特别多，不是一两句语言就能够说得明白的。因为就唐诗而言，它的品类很多，而且唐诗中的题材有着许多不同类型，其中，有的作诗之人特别喜欢在自己的诗里散发情感，他们会将自己的情绪写在诗中。而有的诗人则喜欢描述自己的风花雪月之谈。这么多的类型可以说数不胜数。

对于小编来说，我本人对唐诗非常喜欢，特别是被称为“诗仙”的李白，他的诗在中国文化里流传太多了，尤其是他写的《静夜思》，我们上小学的时候就已经对这首诗很熟悉了。这首诗中的含义，是李白独自一人在异乡，在一个月色嘹亮的晚上，抬起头望向明月，思念家乡之情悠然而至，对于这首诗，它可以称得上是唐诗中比较经典淡雅的一首诗，诗中的二十个字，把李白的孤独思乡之情，描写的淋漓尽致。

《静夜思》

唐：李白

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

唐代时期的李白可以称得上是杰出诗人，被奉为“诗仙”，所写的诗将近1000首，可以说是高产量诗人，而他写的这首《静夜思》在唐诗里也是独有的精品，还被小学语文收录在其中，李白作为唐代文人，他励志与献才华于朝廷，但是由于朝堂中被那些家族势力霸占，而唐皇只是欣赏他的诗而不是他的才华，导致他心中非常苦闷。

对于一个心中有沟壑的人来说，是非常渴望被人所赏识的，每个有才华的人最是希望能够让别人对自己的才华得到肯定，可是因为一些不同因素，让这些才华横溢的人，一生中都没有办法让别人对自己认可，从不被重用，这样的因素，使得这些有才华的人，心中非常痛苦。而被发配到异乡的同时，也加倍思念自己的家乡。

“举头望明月，低头思故乡。”这首诗的后两句，令人有一种思念家乡的感觉，但同时，也是李白对才华横溢的自己遭遇不平待遇，而发出的一种呼号，他心中的孤独感让人感到心痛，不过也正是因为李白内心中所发出的孤独感，令他写下了这首诗，也让这首诗天下闻名，流传几千多年，到至今被我们吟诵畅谈。

前两天是端午假期，端午节吃粽子、赛龙舟是每年常有活动。只是今年，疫情当头，有关端午划龙舟可能就不鼓励了，但对屈原的祭奠，是总不会落下的。端午吊屈原，是这个节日最重要意义之一。屈原作为忧国忧民的文人楷模，爱国诗人的典范，千百年来，赢得了世人的一致推崇。世界四大文化名人，屈原居于其一。这样的历史人物，自古以来歌之者当然不少，让我们看看那些描写屈原的经典诗词吧。

一、江上吟/李白/节选

仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。

屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。

整首诗知道的不多，不过节选的这部分，特别是后四句，却是常见引用的李白名句。这并不是一篇关于屈原的吊祭文字，相反，是李白自己情感壮怀的抒发。诗也是李白最豪放不羁的名作。五、六两句极是诗仙本色。此时李白还没有北上长安，虽然干谒多次，但无人询问。现实受挫，不过依然意气风发。三、四两句通过对屈原与楚怀王的点评式对比，诗人的价值倾向十分明了。其蔑视庸俗，尊崇中华诗祖的诗情在这14个字里，表达得洗练感人。

诗虽然只是偶提屈原，却对屈原的文学成就与人格作了极高评价。历来是关于屈原最有名的论断之一。

二、祠南夕望/杜甫/节选

山鬼迷春竹，湘娥倚暮花。

湖南清绝地，万古一长嗟。

杜诗原是一首五言律诗，这里选的是后面四句。是杜甫诗集中的吊祭屈原之作。写得似真似幻，奇妙多姿。诗中“山鬼”、“湘娥”、“竹”都是屈原诗歌中的意象，湖南正是投河汨罗所在，万古长嗟所为何事，不必说破了。诗中对仗工整，又能翻旧出新，意境迷离恍惚，颇为奇幻优美。

三、屈原塔/苏轼/节选

楚人悲屈原，千载意未歇。

精魂飘何处，父老空哽咽。

至今沧江上，投饭救饥渴。

遗风成竞渡，哀叫楚山裂。

这是苏轼祭奠屈原的唯一诗歌。作为苏轼的文人偶像之一，苏轼写了关于屈原的一诗一赋。赋是《吊屈原赋》，诗就是本篇。这里也是节选部分。《屈原塔》是苏轼的五言古风。

这里的八句，可分为两个部分，前四句为一个部分，写屈原的千古影响，不随他的肉体消亡而消失，屈原爱楚国，楚人爱屈原。后四句为一个部分，写古今在吊祭屈原时，人们的悲伤和具体的缅怀形式。投粽子防尸体被吃，也防鬼魂挨饿，龙舟竞赛也隐藏着寻找尸体的原始涵义。震天的吆喝又如何不像当初人们的哀号?

苏轼此诗算是对屈原、端午、楚风的记述。

四、七绝·屈原/毛泽东

屈子当年赋楚骚，手中握有杀人刀。

艾萧太盛椒兰少，一跃冲向万里涛。

伟大领袖以人为题材的诗词不多，古人就更少了，屈原是其中之一。这可能是古今吟咏屈原最特别的一篇了。之前的屈原，一般是冤屈形象或气节象征。在毛泽东主席这首绝句里，屈原也曾是位高权重的强者，“手中握有杀人刀”，同样，他也是个悲剧的理想主义者，“艾萧太盛椒兰少”，“艾萧”、“椒兰”，皆出《离骚》，一指小人，一指君子。对屈原而言，满朝之上，他是被孤立的少数派，但宁折不弯。

作诗时间1962年。是毛泽东诗词中唯一缅怀屈原的作品。相比之下，毛泽...