李白和李清照各有特色。很多当事人一提到李清照就会回想起李白，还有人会说李清照是女版的李白。但是我觉得两个人的风格根本完全不相同，因为李清照是闺阁中的事件比较多，而李白是随口而出就是诗词。李白的文学造诣简直就是诗人所望尘莫及的一个巅峰。李清照虽然说不差，但是身为女子还是少了像李白那种穷困潦倒后的生活历练，更多的是一种小女子的情怀和内在骨子里的刚硬。
其实我看到李清照的词，我觉得如果李清照换做现代人的生活版本，或许很多人会觉得她在炫富和炫夫。古代人出一个第一才女，实在太为难得了，李清照的才情和才气真的是让人叹为观止。
李清照有一首著名的《声声慢》，词的情绪孤苦而迷惘，苍凉而寂寞。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
这是李清照中年后的作品，一改早年活泼自然的欢快风格，变得非常的悲凉。
为什么悲凉?赶上了坏的时代。北宋后期被金人入侵，北方人大量南迁，处于国破家亡、颠沛流离的状态。
而李清照的丈夫又病死，只剩下她一个人，所以她才说“守着窗儿，独自怎生得黑”，这样度日实在是太难熬了。
在这样一个秋天变凉、黄花满地的时候，李清照的心里是荒凉的、无助的，一个“愁”字也无法概括自己内心的苦痛。
国破、家亡，与丈夫天人永隔，她的孤独无人能解，她的寂寞无药可医。
不过孤独并不一定是坏的，也可以用意念缓解，甚至与孤独为伴，并享受这份孤独。
李白就有这样的能耐。他不仅是诗仙，也是酒仙，喝酒喜欢一群人热热闹闹地喝，比如《将进酒》里就写“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。
但是没有人相陪，李白自己一个人喝酒，会发生什么?
李白写过一首《月下独酌》，即使只有一个人喝酒，李白也有属于自己的排解孤独的方法。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
李白喝酒的地方很浪漫，在晚上的花丛中，即使无人可以共饮，他能举杯邀月一起喝，再加上月下的影子，这样一下子凑齐了“三人”。
这是专属于李白的想象和浪漫，无人相伴能跟月与影对饮。而在饮酒之外，还唱起了歌，跳起了舞。
这时候一个人的孤独也就化解了。
赠郭将军
唐代：李白
将军少年出武威，入掌银台护紫微。
平明拂剑朝天去，薄暮垂鞭醉酒归。
爱子临风吹玉笛，美人向月舞罗衣。
畴昔雄豪如梦里，相逢且欲醉春晖。
颈联继续满溢赞美之词，将军的爱子玉树临风，潇洒地吹着玉笛;姬妾貌美如花，也对月翩翩起舞。诗人着力塑造了一位功高得宠、生活惬意，以及潇洒豪放、家庭美满的将军形象。尾联却笔锋一转，从得意直落到失意，过去的豪雄事迹如同梦中，如今失去权力和职务，成为一个失意之人。李白以前面的得意反衬如今的失意，怀才不遇的失落感就更为突出。李白从奉诏翰林到赐金放还，也是一个从高峰跌落的过程，深有同是天涯沦落人的意味。
添字采桑子
宋代：李清照
窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。
李清照少女时代无忧无虑，初为人妇也是幸福满怀，及至其南渡之后，生活却日渐悲催。这首词作于丈夫赵明诚死后，词人通过雨打芭蕉引起的愁思，表达自己思念故国和家乡的深情。首句似在询问，又像埋怨，芭蕉叶心长卷、叶大多荫，布满庭院，散发着清秀，点缀着庭院。词人独临庭前、静立窗下，默默地注视着蕉叶的舒卷。“叶叶心心，舒展有馀情”，刻画了词人绵绵不尽的情思。
歇拍抒发内心的情感，李清照思前想后，满怀愁情，无法入睡。偏偏又在三更时分下起了霖霪细雨，点点滴滴，响个不停。雨声淅沥，不停敲打着词人的心扉。南方多雨，让她这位“北人”非常不习惯，于是披衣起床。全词到此戛然而止，却留给读者很多的思考。词人用芭蕉和北人不惯听雨，来反衬自己的思念故乡和国破家亡、流离失所的哀怨，用笔轻灵而感情凝重。
纵观这两首作品，李白这首诗从内容和形式上都充分表现了豪迈、直爽的性格，诗歌中也蕴含着浪漫主义色彩。李清照的这首词情意深蕴、顿挫有致，词人寓情于物，抒发了国破家亡后难言的伤痛。两位作者都深受读者爱戴，各自的作品也都不约而同地采用了反衬手法，达到了异曲同工之妙。
