他的人生，在最初开启之时就不平凡。当无数年轻或已不再年轻的学子，还在咬着牙关寒窗苦读时，十四岁的他，已经是一名进士了。

他一生仕途平顺，虽然偶被降职使用，却无大起大落。他喜好宴饮游乐，人生的很多时光，都在他的觥筹交错、应酬唱和中度过，因此他被人们称为“富贵闲人”或“太平宰相”。

在生活中，他比别人经历了更多的生离死别，他的眼中也曾泛着泪光，但是他却很少让自己的眼泪掉下来过。他温润如玉，旷达内敛，他把自己的种种心绪，以及对生命的感悟忧思，都写进了他的《珠玉词》里。他不但会作词，还会做人，他就是北宋宰相晏殊。

01少年进士，前程似锦

公元991年，晏殊出生在抚州临川。他没有什么显赫的家世，他的父亲只是抚州府的一个手力节级。

晏殊从小聪慧过人，5岁能诗，被视为“神童”。1004年，江南按抚张知白听闻晏殊的才名，大为称奇，极力举荐其进京。

次年，14岁的晏殊和来自全国各地的千名考生，同时参加了殿试。在考场上，他从容作答，援笔立成，深受真宗赞赏，被赐同进士出身。

令人意想不到的是，这个少年不但才华横溢，而且特别诚实。殿试之后的第三天，要测试“赋”，卷子发下来，晏殊一看题目，他不久前才做过，因此赶忙请求老师，换个题目再做。

换了题目，晏殊的“赋”依然是最出类拔萃的。真宗对他愈加欣赏赞叹，授以秘书省正事，让他在秘阁继续读书深造。

当时的北宋，天下太平，士大夫游乐宴饮成风，但是晏殊从官衙回来，一直在住所闭门研读。真宗知悉，倍觉可贵，遂将晏殊选拔为太子的老师。

晏殊上任前，到真宗那里去谢恩。皇上夸奖他不喜游宴，是一个好青年。没想到晏殊回答道：“我不去宴饮，是因为我没有钱，如果我有钱，我也会参加这样的活动。”真宗听了哈哈大笑起来，觉得这个青年实诚得实在可爱。

在接下来的宦途中，凭借出色的才华和本性中的素朴淳厚，晏殊如鱼得水，一路高升。年纪轻轻，他已任过户部员外郎，太子舍人，知制诰，判集贤院等职。

此时的晏殊，有钱有闲，公务之余，他终于可以享受那种风雅热闹的生活。他隔三差五地呼朋引伴，与他们赋诗填词，推杯换盏。叶梦得在《避暑录话》中记载：“晏元献公虽早富贵，而奉养极约，惟喜宾客，未尝一日不宴饮，而盘馔皆不预办，客至旋营之。”

秋光向晚，小阁初开宴。林叶殷红犹未遍。雨后青苔满院。萧娘劝我金卮。殷勤更唱新词。暮去朝来即老，人生不饮何为。——《清平乐·秋光向晚》

将近而立之年，晏殊做了翰林学士，迁升为左庶子。因为他学识渊博，办事干练，真宗常将疑难问题，写在方寸小纸上向其咨询。晏殊将自己的答奏写好，连同之前的纸条一起慎密封呈，真宗多有采纳，将晏殊倚为股肱。

02反对太后，被贬宣州

1022年，宋真宗去世，年仅十二岁的仁宗继位，刘太后听政。当时的宰相丁谓和枢密使曹利用，想独揽大权。朝中大臣议论纷纷，却无计可施。

在这种情况下，晏殊果断支持刘太后“垂帘听政”，从而阻止了丁谓和曹利用的野心，使突遭国丧的宋朝，有惊无险地度过了最...

浣溪沙

北宋.晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

如果对晏殊有一定的了解，就会发现，词人只是他留给我们的印象，其实他的职务相当于国务院总理兼国防部长，他用开挂一般的速度走上人生巅峰，富贵一生。

这里我们先不欣赏他的词，先来看看他这个人，看完人再看词，结果很不同。

他曾经嘲笑李庆孙“乞儿相”，点评寇准没有富贵气象，而他自己，则写出了一篇篇你懂我懂的高级炫富好词。

而蚕妇，是张俞塑造的底层形象，她的命运要改变，可能要经过类似西游取经的九九八十一难考验，总之，理想是有的，但希望不大。

从底层的蚕妇，到顶层的晏殊，中间的距离，估计比长安到天竺般更遥远，唐僧从长安出发，历经九九八十一难，终于取得真经。

从长安到天竺，距离虽然远，但一直往西走，总有路，总有方向。

从蚕妇到晏殊，距离未知，方向不定，路线没有，试错成本高，甚至你连坚持都不知道是对还是错，又或者说，就算有上帝告诉你晏殊如何成功，你依然无法复制。

张俞笔下的蚕妇，已经是蚕妇中的精英，因为她迈出了伟大的一步“昨日入城市”，经过一轮市场调查后发现了真相“遍身罗绮者，不是养蚕人”。

一个蚕妇，不管她有没有读过书，她在北宋的年代，敢于走出去，走到市场去做调查，并且发现了真相，对于蚕妇而言，她已经打破了边界，发现了另一方天地。

但发现了这一方天地，不代表就能在这方天地中实现自我，正如2019年，大家都说要搞私域流量，2020，大家都说要搞短视频。我们都看到了吴晓波，李子柒，李佳琦，薇娅的成功，正如蚕妇看到了“罗绮者”的成功一样。

而现实的问题是蚕妇发现了罗绮者，我们发现了李子柒，但蚕妇成为罗绮者的难度，丝毫不低于我们要成为李子柒的难度。

那我们来看看晏殊的开挂人生吧。

首先，他是个神童，5岁就可以写诗，这个……，貌似很多开挂的人都是神童，像我7岁才开始上学，7岁以前几乎没有记忆的人，智商堪忧啊。13岁的时候，自带主角光环的晏殊遇到人生第一个贵人，他不叫郭靖，他叫张知白，那时他还不是宰相，只是去江南救灾。

那时候的媒体还不发达，信息也不知道怎么传的，晏殊仅仅是靠智商就传出了名堂，(这个上热搜的天赋，膜拜膜拜，学不来)，有了未来宰相的赏识，晏殊14岁就以神童的身份考中进士(这个年纪，我读初中二年级，才刚刚学《增广贤文》，差距无穷大!)。

从此，晏殊就走上了开挂人生，跟太子做同学，一直做到国务院总理兼国防部长。除了天赋，运气和能力之外，有三小故事，我印象非常深刻。

第一个是晏殊14岁考进士的时候，试卷打开一看，这题我做过啊。换了是我，直接暗爽，手起笔落，洋洋洒洒，一顿猛如虎的骚操作，交卷之后出门交流，还不忘炫耀一翻，而小晏殊不是这样，“报告，这份题我做过，换一份吧。”你是不是傻?你是不是傻?是的，是有点傻，但很可爱，对不?

第二个真宗皇帝要找太子伴读，发现晏殊不错。现在的京城，人才很多啊，整天吃喝...

历史上的词牌多达一千六百多个，仅两宋所使用的词牌也有八百多个。在这么多词牌中，有些词牌是词人们常用的词牌，如《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《沁园春》等等，常用的词牌中名作也不少!而有些词牌则颇为冷门，几乎被词人们冷落，如《采莲令》、《曲玉管》等等，这类词牌大多案例很少，但也有些词牌仅凭一两首佳作便为人所熟知，比如《破阵子》!

《破阵子》算是一个比较古老的词牌，早在唐代贞观年间就有歌颂武功的大型乐曲《秦王破阵乐》，时人将其中部分曲调摘出来成为《破阵乐》词，至五代北宋才形成定格的词牌《破阵子》。

历史上有许多诗人写过《破阵子》这个词牌名，著名的有晏殊的《破阵子·春景》等。

1、《破阵子·春景》

晏殊

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。

这首词写的是古代闺阁中少女们春天生活的一个片段。词人用写生的妙笔，在读者面前展开了一幅仕女图，而美丽的春光则是他的背景。景色是那么鲜明，人物是那么生动，全篇充满着青春的欢乐气息，这在古代描写妇女生活的作品中是不多的。

2、《破阵子·柳下笙歌庭院》

晏几道

柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得春楼当日事，写向红窗夜月前。凭谁寄小莲。

绛蜡等闲陪泪，吴蚕到了缠绵。绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦。今年老去年。

全词描写词人对小莲的思念：大概是和小莲隔别很久了，消息不能通，思之歪切，不觉形于笔墨，缠绵往复，仿佛有李商隐“春蚕到死丝方尽，螨炬成灰泪始干”的情思。

3、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!

这是一首现实与梦想结合的词作，也是一首抒发英雄主义和爱国主义的词作。从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。

4、《破阵子·四十年来家国》

李煜

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈?

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

这李煜降宋之际的词作。上片写南唐曾有的繁华，建国四十余年，国土三千里地，居住的楼阁高耸入云霄，庭内花繁树茂。这片繁荣的土地，几曾经历过战乱的侵扰。几句话，看似只是平平无奇的写实，但却饱含了多少对故国的自豪与留恋。“几曾识干戈”，更抒发了多少自责与悔恨。下片写国破。“一旦”二字承上片“几曾”之句意，笔锋一叠，而悔恨之意更甚。终有一天国破家亡，人不由得消瘦苍老，尤其是拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，又增伤感，不禁面对宫女恸哭垂泪。

5、《破阵子·小小红泥院宇》

程垓

小小红泥院宇，深深翠色屏帷。簇定熏炉酥酒软，门外东风寒不知。恰疑三...

自古以来，很多文人都会在清明时节写下抒发情感的诗词。说到这，大家都会不约而同想到杜牧的“清明时节雨纷纷~牧童遥指杏花村“这首词，还有很多脍炙人口的诗句。如黄庭坚《清明》、陆游《临安春雨初霁》、高翥《清明日对酒》等。

这些词大都凄凉低沉，今天要给大家介绍的这首关于清明节的词，却是另一番欢快的景象，这就是晏殊的这《破阵子·春景》。

《破阵子·春景》

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采香径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。

燕子飞来正赶上社祭之时，清明节后梨花纷飞。几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶，只见那柳絮飘飞。巧笑着的东邻女伴。在采桑的路上邂逅，怪不得我昨晚做了个春宵美梦，原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊!不由得脸颊上也浮现出了笑意。

作者晏殊，字同叔，临川(今江西抚州市)人，十四岁以神童召试，赐进士出身。他的词作多反应贵族酒筵歌席的闲适生活，以及相思、伤春等闲愁，诗中多蕴含悠闲雅致，语言婉丽，音韵和谐。

上片按照时间顺序，将燕子归来、梨花凋谢、黄鹂歌唱、柳絮纷飞，一一写来，让人眼前不觉呈现出一副美好的春日图景。下片笔锋突然一转，由一群踏春的女子入手。姑娘们天真烂漫、娇憨纯朴的形象，以及玩着斗草游戏的心理神态，将春日的美好衬托得淋漓尽致。

“燕子来时新社，梨花落后清明”，词人在开篇用最富有季节性特征的“燕子”和“梨花”点明了时间，又用“来”、“落”二字写出春燕的轻盈和梨花的飘柔。“新社”是指清明前祭祀土地神祈求丰收的活动。

“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，这两句写景，从底面池水写起，写池水的静，用星星点点的碧苔来显示池水的清澈见底。然后，再来描绘半空中的树枝上黄鹂鸟的叫声，最后是空中飘风的柳絮，有声有色，动静相宜，自然流畅，仿佛一幅明朗欢快的春之景就在面前。

“日长飞絮轻”，“日长”，是说立春之后白昼渐长，天气转暖，春风拂面，在这样的环境下才会有“飞絮轻”的出现。

“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎”，温暖时节，桑叶嫩绿，姑娘们三三俩俩结伴出来采桑，田间小道相遇嬉笑聊天。巧笑”二字，恰到好处描写了“东邻女伴”细微表情，通过人物的心理活动以及情态的描写，塑造了东邻女机灵可爱这一形象。她为何要“巧笑“呢?

“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢”，斗草”是女人的一种自娱自乐的活动。哦，姑娘的“巧笑“的原因，原来是今天在斗草中赢了 ，难怪自己夜里还做了个好梦，这是好梦的预兆呢。女孩为此才笑容灿烂，词人知道了来龙去脉也忍不住笑了。

这首诗，是一首清新活泼的作品，具有淳朴的乡间泥土芬芳。上片写自然景物。“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，五彩杂陈，秀美明丽，写足春色之娇娆媚人。“巧笑”已闻其声，见其容;“逢迎”更察其色，观其形。“疑怪”两句通过观察者的心理活动，用虚笔再现“女伴”“昨宵春梦”和“今...

浣溪沙又名“浣溪纱”，出自“西施浣纱”。西施是春秋末越国的浣纱女子，粉面桃花，楚楚动人。她在河边浣纱时，清澈的河水映照她俊俏的身影，鱼儿看见倒影，忘了游水，渐渐沉到河底。历史上以“沉鱼”代称西施。

字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。

平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片或上阕三句全用韵，下片或下阕末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。

此调音节明快，为婉约、豪放两派词人所常用。很多词人喜欢用这个，经典之作也非常多，比如晏殊、李清照、苏轼、秦观等等均有以《浣溪沙》为题的经典词作，而且很多传诵久远。而且更重要的《浣溪沙》更倾向唐诗的组成结构，都是七字为一句。表达上更连贯更一气呵成。而且易记。

宋朝的一代朝臣晏殊就写过四首以《浣溪沙》为名的词，一首比一首美。

一、浣溪沙

晏殊

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。

这是一首典型的晏殊式的富贵词，为什么这么说呢?你看这首词中描绘的情景，简单悠闲，不过是黄昏、落日、美人、醉酒、午睡之类的平常琐事，但是仔细想想，这种情形是不是只有富贵人家才有?平常百姓哪有这样悠闲、慵懒的时光?再有，词中描绘的景象是夏季，可是却提到了冰块，在古代，一般平民百姓，夏天怎么会有这么奢侈的东西呢?

这首词中描写了一位体态婀娜、酒醉昼寝的贵妇。词人着浓墨将妇人的肌肤、脸颊、发髻等一一写出，恰似勾勒出一幅美人醉春图，婉转别致。“玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱”，莹润的玉碗中盛放着晶莹剔透的冰块，碗边凝聚着的水珠犹如露珠般美丽，而佳人粉汗消融，洁白的肌体透过轻纱，飘来缕缕清香，犹如散发着香气的白雪一般。玉碗中放有冰块以消暑热。

可见，晏殊的富贵词，确实在富贵气象上表现的十足，让人读完，虽然知道是在描写富贵人家，却不落庸俗，这是晏殊富贵词的长处，也是好处。当然，还有一种情怀，便是富贵人家常有的闲愁情怀，这也是普通百姓所无的。

二、浣溪沙

晏殊

小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波。一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。

小楼重重门帘外面有燕子飞过。晚上红花的花瓣落在了亭子里。独自一人在栏杆边而感到寒冷。因一阵轻风才看到那碧绿帘幕。几次稀稀疏疏的雨滴在荷叶上。酒醒来人都走了又有了忧愁。

这首词，其实也是一首富贵词，所描绘的景象，也是富贵人家的富贵气象。这首词很有特点。第一，便是景物的描写，六句话，五句都是在写景。开篇以燕子这种季节性特别强的鸟儿来领起，表现节令的同时，还是读者视线的指示官，让我们能够跟随燕子飞过的路径，看到窗外的落红、亭台的幽影、风吹翠幕、疏雨滴荷，这些景象，很美，也被赋予了作者自身的感情，所以读来很有味道。到了最后一句，作者才蜻蜓点水般的点明了闲愁的主题。

第二，便是互文句的运用，“一霎...

晏殊，相信熟悉诗词的朋友对这个名字不会陌生，晏殊是北宋初年著名的词作家，也是公认的神童，七岁能文，后来进入官场后一直官运亨通，做到了等同宰相的职位，可以说一生荣华富贵。

那么我们所熟悉晏殊，他的词风是怎样的呢？有什么风格特征？

晏殊的词作很有特点，明净闲雅，处处透着富贵气象，而且诗词中多哲理思考，不同于一般的士大夫词作，因此深受后人喜爱，今天，就让我们一起来欣赏一下晏殊最为著名的这首《浣溪沙》词作，带有人生哲理，随着时光的流逝，人将走到尽头，但时光却依然在往前走，一种对人生的感叹。

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词写伤春抒情，将时间与空间交织在一起，用词造句都圆润流畅之极，其中蕴含着无限深意，耐人寻味，能给人以哲思和艺术上的双重享受。

上片重在写景，词人一边喝酒一边作词，心情本来挺放松的。眺望远方，看到夕阳西下，便想到过去的事情，以往的酸甜苦辣就一起涌上心头，于是便有些消沉起来。词的下片也是承接上片的心情，落花流水都是些比较失意的景观，词人能否跳出忧伤怀古的圈子，决定了本首词的格局，若是依然心情郁闷，则不仅让自己无法摆脱，也让整首词显得太沉闷和压抑。

春天即将过去，百花争艳的场景即将消逝，随之而来的是百花凋零、遍地落红的场景。词人为什么对百花凋零这样明暗呢?其实道理很简单，在晏殊的眼中，百花代表的春天，代表的是春日里美好的事物，可是随着春天脚步的走远，美好的事物也即将消逝。

这是很正常的季节交替轮回，是季节的更替带来的自然变化，可是这又是不可抗拒的，也是无可奈何的。但是去年的燕子去而复返，在春天来临之时，再次飞回到往日庭院中的旧巢中来。

词人见到它们，有似曾相识的感觉，可是青春的日子却一去不归。宴席结束，宾客们都陆续离开，词人独自在园中的小道上徘徊，而心中莫名的闲愁就像涟漪一样，层层泛起。

通观这首词的整个结构，它构思精巧，选景典型，词人敏锐地捕捉到自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是在写景和表现个人的活动，但处处又是在抒情，由景及情，情景交融。正像人们常说的那样“景为情设，词为情作”，因此这首词具有较高的艺术审美价值。

全词只是写的一种平缓的事物变化，并不是那种风雨袭来的突然变化，词作的成功之处在于：词人敏锐地抓住了为一般人所忽略的自然景物，并将自然景物的变化上升到人生的微妙变化上来，是非常富有哲理的。

下片的前两句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”对仗工整，既含蓄，又哀婉，词人把自己的情绪用这两句非常精准地表达了出来，巧思神情，溢于言表，却没有丝毫做作。

晏殊的《浣溪沙》抒写着品味人生的惆怅，并把它升华到更高的珍视生命和人生的思考的艺术层次上来，使人们的生活富于一种诗意的美。

词作借伤春表达出词人对生命的留恋与珍视，同时也显示了词人深厚的艺术功力和优雅美丽的文笔。词人创造了一个情致缠绵而又凄...

晏殊(991——1055)，字同叔，临川人。晏殊天资聪颖，十四岁便以“神童”身份被荐赐进士出身年，在几十年的仕途生涯中，政绩斐然。逐渐成为一代名相。同时晏殊也是一位非常高产的词人，一生创作了了大量词作，是宋代早期著名的婉约派词人。

晏殊的词作在他的那个时代就很流行，因为众所周知的原因，词在北宋时以歌曲的形式吟唱的。他的词作上承五代花间派词人韦庄、冯延巳清新婉丽的余韵，下启晏几道、秦观等婉约派蕴藉淡雅的先风，可以说，晏殊是北宋词坛上具有承先启后作用的词人。

晏殊著有词集《珠玉词》，词风风流蕴藉，对宋代初期的词风产生重要影响。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。

在《浣溪沙·一曲新词酒一杯》中，晏殊抒发了悼惜残春之情，用“夕阳西下”“花落去”“燕归来”等事物的自然发展，表达了时光流逝、不可追挽的感叹，表面虽是描写残春景象，内里提出了时光无限，人生有限的哲理问题，整首词情调低沉、意蕴深沉。

《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词描写一种深沉的孤独感，却并不显得悲苦。孤独本是人之常事，常人怕孤独，是不谙孤独的意义。晏殊位高权重，孤独常随，但也泰然处之，不必哀叹伤感。名望就意味着孤独，仿佛商店橱窗里陈列的物品，供人欣赏。

“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，词人只是闲闲数笔，看不出有何心思，可总觉得他有话要说。再一句“夕阳西下几时回”，又有一些去日苦多之慨。过片“无可奈何花落去”，好像往下走了一步，“似曾相识燕归来”，又再次转回来。词人不执着于一去不返，而观照于循环往复，这才是宇宙的永恒。最后“小园香径独徘徊”，作者在铺满落花的园中香径上思考，于孤独中冥想和沉思，是悟入后的超脱。

既然时间是没有尽头、无情流逝的，我们有限的生命面对此情此景应该如何应对呢?晏殊在他的另一首词中给出了答案：

《浣溪沙·一向年光有限身》

一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

苏轼说，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”晏殊虽然也说“一向年光有限身，等闲离别易销魂”，但他并不过分伤于离别、而有损身体健康。

就像晏殊这句“不如怜取眼前人。”说道，不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。词人以“不如”一词转折，再次表达了自己及时享乐的思想：与其徒劳地思念远方的亲友，与其因风雨摇落的花朵而伤怀，不如实际一些，去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女，好好珍惜眼前的情谊。

俗话说，忍一时风平浪静，退一步海阔天空。时光荏苒，而此生有限，平凡人即使等闲分离也不堪禁受。作者却说，“酒筵歌席莫辞频”。只要活着，必须于酒筵歌席上尽情享受，一刻也不要错过。

纵观晏殊的两首浣溪沙，充满人生哲理，每读一遍都有更深体会。远处都...

古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。今天我们来一起看几首比较有趣的，关于天气的古诗词。

《山居秋暝》——唐·王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗描绘了秋雨过后，傍晚时分山村的自然和人文风光。看看诗人王维描绘了怎么一幅美妙画卷：空旷的群山在一场秋雨的沐浴过后，夜晚的降临更让人体会到了秋意。皎洁的明月爬上枝头，从松树间的缝隙映照下来，清澈的泉水从石头上淙淙流淌。竹林传来阵阵的喧响，想必是那在溪边洗衣服的姑娘归来的声音，莲叶轻轻的摇摆，应是上下经过的渔舟。春天的芬芳不妨随它而去，秋天的山中王孙自可以久留。

整首诗写了初秋雨后的山中美好的景色风光，既有空山、明月、清泉、荷花的自然之美;又有浣女、渔舟的动态之美，给人描绘了一幅丰富而又娴静的秀丽山水画，体现了王维“”诗中有画”的艺术特点。

《浣溪沙·一曲新词酒一杯》——宋· 晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词是晏殊的代表词作。整首词的格调略显伤感，借对春天的惜别，抒发自己对年华飞逝的感慨。作者一边品尝着美酒，一边填曲写词，回想起去年的旧亭台，问西下的夕阳几时才能回转。眼看着百花凋残，只能无可奈何，似曾相识的春燕又回来筑巢了。我却只身徘徊在幽香的小径里。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这句词都是描写春天的，对仗工整，巧妙至极。“无可奈何”和“似曾相识”相对应，让人感受到了一切美好的事物总会离去、消逝，而在它湮灭的同时又会有其他美好的事物重现。这句词蕴含了对人生的一种深思，富有哲理又不失艺术的美感，被人们千古流传!

《浣溪沙·荷花》——宋 ·苏轼

四面垂杨十里荷。问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。

苏轼的这首词，上阙写荷花之美，下阙写心情之悲。四面的垂柳围绕着十里的荷花，问哪里的荷花最多?夕阳西下时候的画楼南畔，荷花最多也最美。天气突然变量，个人带来了一种秋天的寂寞之感，光阴蹉跎，需要美酒来消磨。暂且到美丽的荷花里，细细听着人们吹笙歌唱。

作者是有感而发，当时正在颍州太守任职，观赏荷花时候，看到如此美景，反倒内心生起了一丝当官的寂寥之感。全词大起大落，形成了强烈的反差，更加体现了苏轼目前复杂而又矛盾的心境。

宋代文坛，有一对不容忽视的“父子兵”，这就是被称为“二晏”的晏殊晏几道父子。对于两人谁的水平更高，多年来后世一直争论不休。

晏殊14岁以神童的身份入殿科考，宋真宗亲赐进士出身，后于51岁时官拜宰相。或许是因为一生相对平顺又身居要职，所以他的词作多工整而又大气。与父亲相比，晏几道是吃过苦头的。年少时风光无限的生活让他骨子里有一种狂傲之气，家道中落后，他变得更加不羁。晏几道最擅长的是写情词，与父亲相比他身上没有身为朝中重臣的”形象包袱”，所以他的词作更加清丽直率。

本期要和大家分享的是这对父子的两首肉麻情词，一首是晏几道的《长相思》，另一首是晏殊的《玉楼春》。在这场父子对决中，儿子晏几道连用了6个相思仍不敌父亲晏殊的轻轻一笔。就这两首词而言，不得不说姜还是老得辣。我们先来看晏几道的词：

《长相思》

长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。

这首词是晏几道老年所写，全词短短36个字，却有6个相思，算得上是一篇痴人痴语了。老年的晏几道写起情词来，手法十分老道，这首词就是一个典型。词的上片开篇就是两组长相思，第二个长相思既可以看成对第一个的注解，也可以当成是词人的两句感叹。接下来则抛出一个问句，道出相思的无穷无尽，只有相见才能解开。

词的下片最妙的是结尾两句。将浅情人与痴情人对比，令人眼前一亮。纵观这首词，通篇采用的是民歌反复咏叹的方式，将多个相思穿插其中，令人印象深刻。

再来看晏殊的这首经典之作：

《玉楼春·春恨》

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

同样是一首肉麻情词，晏殊这首词绰约多姿，是一首婉约词佳作。词的上片写女子送别爱人，送别之地在长亭古道上，那里绿杨依依，芳草萋萋，这是寄情于景。“年少抛人容易去”是在埋怨对方离去时的绝情，年少时总觉得一时的分离算不得什么，总能洒脱地转身而去，却不知给对方留下了多少愁。

接下来两句写女子的愁苦。三月的雨夜里，花儿轻轻飞落，女子在残梦中被五更时的钟声惊醒，那离愁便如细雨般滴滴落入心头。在这上片中，词人对凄景的刻画是极细致的，而对相思之情的描写也是淋漓尽致。

词的下片是晏殊对相思的理解。和晏几道一样，他也认为无情人是不懂多情人之苦的，为了形容情之深，他用“一寸还成千万缕”7个字来细描，将相思形象化，堪称妙笔。最后词人再用“天涯地角有穷时”的轻轻一笔，道出相思的无穷无尽，比起晏几道连用6个相思，效果更好。

这两首肉麻情词，一首是“浅情人不知”，一首是“无情不似多情苦”;一首是“若问相思甚了期，除非相见时”，一首是“只有相思无尽处”，大家更喜欢哪一首呢?

以词寄闺怨情思，在两宋之时，颇为盛行。那我们今天要说的就是柳永和晏殊的两首词。柳永、晏殊是北宋仁宗时期极富盛名的两位词人。柳永自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。而晏殊能诗、善词，文章典丽，书法皆工，其中以词最为突出，有“宰相词人”之称。晏殊的词，开创了北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露 》

宋 晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

栏外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露好似默默饮泣。罗幕闲垂，空气微寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。昨天夜里秋风劲吹，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我思念的人究竟在何处。

《定风波·自春来 》

宋 柳永

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那，恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥着锦被没有起来。细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。真无奈，可恨那薄情郎自从去后，竟连一封书信也没有寄回来。早知如此，悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在家里，只让他与笔墨为伍，让他吟诗作词，寸步不离开。我也不必躲躲闪闪，整日里与他相伴，手拿着针线与他相倚相挨。有他厮守，免得我青春虚度，苦苦等待。

柳永《定风波》与晏殊《蝶恋花》这两首婉约词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷的词作，然而二者的艺术构思却截然不同。柳永词多为倚红偎翠、离别相思、羁旅行役之作，在闺怨情思中多坦率态度;而晏殊词则多舞宴歌席、流连光景、闲情余绪，在闺思上比较含蓄。

在柳永的《定风波》中，在寄寓闺思上，通过波澜起伏的情节描写把思妇的感情波澜表现得多姿多彩。同时这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色，是柳永“俚词”中具有代表性的作品。

晏殊的《蝶恋花》中，虽同样移情入景，以秋晓庭圃中的景物起句，但其词情构思与柳永相差甚远，更多的是寓情于景，一切景语皆情语。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

而相较于柳永《定风波》虚拟地勾勒出思妇的心理变化，给人以一定的故事情节的想象;晏殊的《蝶恋花》多以深情的文字来刻画入骨的相思。

不知道你更喜欢哪一首词呢?对这两首词，你还有什么...