宋代文坛，有一对不容忽视的“父子兵”，这就是被称为“二晏”的晏殊晏几道父子。对于两人谁的水平更高，多年来后世一直争论不休。

晏殊14岁以神童的身份入殿科考，宋真宗亲赐进士出身，后于51岁时官拜宰相。或许是因为一生相对平顺又身居要职，所以他的词作多工整而又大气。与父亲相比，晏几道是吃过苦头的。年少时风光无限的生活让他骨子里有一种狂傲之气，家道中落后，他变得更加不羁。晏几道最擅长的是写情词，与父亲相比他身上没有身为朝中重臣的”形象包袱”，所以他的词作更加清丽直率。

本期要和大家分享的是这对父子的两首肉麻情词，一首是晏几道的《长相思》，另一首是晏殊的《玉楼春》。在这场父子对决中，儿子晏几道连用了6个相思仍不敌父亲晏殊的轻轻一笔。就这两首词而言，不得不说姜还是老得辣。我们先来看晏几道的词：

《长相思》

长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。

这首词是晏几道老年所写，全词短短36个字，却有6个相思，算得上是一篇痴人痴语了。老年的晏几道写起情词来，手法十分老道，这首词就是一个典型。词的上片开篇就是两组长相思，第二个长相思既可以看成对第一个的注解，也可以当成是词人的两句感叹。接下来则抛出一个问句，道出相思的无穷无尽，只有相见才能解开。

词的下片最妙的是结尾两句。将浅情人与痴情人对比，令人眼前一亮。纵观这首词，通篇采用的是民歌反复咏叹的方式，将多个相思穿插其中，令人印象深刻。

再来看晏殊的这首经典之作：

《玉楼春·春恨》

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

同样是一首肉麻情词，晏殊这首词绰约多姿，是一首婉约词佳作。词的上片写女子送别爱人，送别之地在长亭古道上，那里绿杨依依，芳草萋萋，这是寄情于景。“年少抛人容易去”是在埋怨对方离去时的绝情，年少时总觉得一时的分离算不得什么，总能洒脱地转身而去，却不知给对方留下了多少愁。

接下来两句写女子的愁苦。三月的雨夜里，花儿轻轻飞落，女子在残梦中被五更时的钟声惊醒，那离愁便如细雨般滴滴落入心头。在这上片中，词人对凄景的刻画是极细致的，而对相思之情的描写也是淋漓尽致。

词的下片是晏殊对相思的理解。和晏几道一样，他也认为无情人是不懂多情人之苦的，为了形容情之深，他用“一寸还成千万缕”7个字来细描，将相思形象化，堪称妙笔。最后词人再用“天涯地角有穷时”的轻轻一笔，道出相思的无穷无尽，比起晏几道连用6个相思，效果更好。

这两首肉麻情词，一首是“浅情人不知”，一首是“无情不似多情苦”;一首是“若问相思甚了期，除非相见时”，一首是“只有相思无尽处”，大家更喜欢哪一首呢?

自古有人写江山，有人写边塞，还有一部分人写感情。细数几个喜欢写伤感情诗的多情郎，小编为大家简单整理了几个诗人的伤感情诗，不知道大家还知不知道其它的诗词?

晏殊，十四岁以神童入试，赐进士出身，晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为"大晏"和"小晏"。他一生写了一万多首词，他的词，吸收了南唐"花间派"和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为"北宋倚声家之初祖"。他儿子晏几道却是变成了没落贵族，自然对人情世故感悟更深，但是还是无法超越其父。

晏殊和晏几道最著名的词，《浣溪沙》和《临江仙》。

《浣溪沙》

一曲新词酒一杯。 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回?

无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。

《临江仙》

身外闲愁空满,眼中欢事常稀,明年应赋送君诗.细从今夜数,相会几多时。

浅酒欲邀谁劝,深情惟有君知.东溪春尽好同归,柳垂江上影,梅谢雪中枝。

秦观，苏门四学士之一，他的感伤词作形成了词史上影响巨大的抒情范式，他在婉约感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家，他最初模仿柳永的词，但是被其老师苏轼嘲笑了，然后才自成一派。元好问评秦观诗作为”女郎诗“，虽然后世为其辩解得，但是肯定是无风不起浪。

秦观最著名的两首词，一首为《浣溪沙》，另一首为《鹊桥仙》，

《浣溪沙》

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

《鹊桥仙》

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度.金风玉露一相逢,便胜却、人间无数.柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路.两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮.。

终极情郎，柳永，北宋著名词人，婉约派代表人物。 和温庭筠一样，虽然聪明，但是考试从未考上过。然后开始写词，词中的女主人公，多数是沦入青楼的不幸女子。为青楼女子写词作曲，一直被这些女子供养，最后穷死也是被几个青楼女子凑钱给埋了的。在这几位中，柳永的才情应该是最高的，也是最伤感的情词情郎了。代表作很多，《雨霖铃》，《蝶恋花》等。

《蝶恋花》

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。

无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

作为北宋有名的文学家，晏殊的官运也是亨通的!因为他身处于北宋的太平盛世，所以他的词大都是描写四季景物，诗酒悠游，反映出富贵闲适的生活!下面就欣赏一下他的一首佳作。

《浣溪沙》

北宋·晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

词的大概意思就是：听一曲新制作的词，喝一杯美酒，天气和去年的差不多，还是旧日的亭台。夕阳西下什么时候回来。花儿都谢了谁又能奈何得了?燕子又归旧巢，但只是似曾相识，花园的小径上我独自徘徊。

要知道晏殊是北宋的太平丞相，其词多是抒发的一种淡淡的闲愁。这首词就是他的代表作。其中：”无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”是千古名句，描写了“花落去”这种自然现象，不以人的意志而转移，因而词人感叹“无可奈何”，但这里又不仅是落花，词人感叹的还包括一切美好事物的消逝!

我们再欣赏一下晏几道的这首词：

《清平乐》

宋 · 晏几道

留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路。过尽晓莺啼处。渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

作为晏殊的幼子，晏几道一生仕途失意，晚年家道中落，也不愿依附权贵！他的词多写男女之情。

这首词的大概意思是：恋人带着醉意，踏上兰舟离去，怎么也挽留不住;所到之处，清晨的黄莺鸣叫不停。渡头上的杨柳青翠，枝枝叶叶含着情意，以后不要再寄书信来了，画楼上的欢情什么凭证也没有!

这是词人的心上人离他而去时所作。首句“留人不住”将送行人和行者不同的情态描绘出来：一个是再三挽留，一个是心意已决毫无留恋之情!她“醉解兰舟去”喝醉了的恋人决绝的离开，想像恋人一路上的风光：碧水麟麟，晓莺鸣叫多么美好的景色啊!如此美景正是象征着离别者情轻松愉快的心境。却愈发衬托出送行人内心的落寞!

渡头边杨柳依依，一枝一叶皆含情，正是词人想挽留下恋人的心境写照;面对她决绝的离开，词人惆怅落寞之后心情激动，便脱口而出：”此后锦书休寄，画楼云雨无凭。”这本是词人的负气之话，恰巧反映出词人内心对感情的无法割舍!这是以怨写爱，体现出词人的矛盾心情。

作为北宋文坛上明星，父子皆有才华，但遭遇不同：父亲是大宋太平盛世的宰相，所以他的词多是写四季景象，诗酒悠游;到了儿子这时则家道中落，仕途起伏，留恋于烟花，所以他的词则多写离愁别绪，红尘恋情;无可否认的是父子二人皆是才华横溢，因此后人称之为词坛“二晏”也!

浣溪沙，唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其词为正体，另有四种变体。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。此调音节明快，为婉约、豪放两派词人所常用。

宋代有对父子都写过这个词牌，他们就是晏殊和晏几道，写的什么内容呢，下面一跟小编来解读一下。

《浣溪沙》

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情，悼惜残春，感伤年华的飞逝，又暗寓怀人之意。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句历来为人称道。

这首词的上阙，用简洁而富有内涵的意象，描述了词人长年流连大小聚会的生活，没有一个词抒发内心情感，却把对时间流逝的怅惘寄予其中了。

下片前两句是全词警句，历代为人称道。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”词人由眼前的景致，寄寓了更深入的人生思考。这两句对仗工整，语言流丽自然，还包含了两个今天还常用的成语，真是妙语天成，韵味无穷。

此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

《浣溪沙》

晏几道

唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。遏云声里送离觞。

才听便拚衣袖湿，欲歌先倚黛眉长。曲终敲损燕钗梁。

晏几道的这首《浣溪沙》是一首送别词。词人着力于描写歌女唱曲的优美动人，从侧面烘托出了悲离伤别的命意。

上片写女方为送别而唱梅花曲词。起首一句，着一“香”字，极言其唱得既甜美又饱含感情。由乐曲之名联想到真正的梅花，又以红梅之香比喻乐声，听觉与视觉、嗅觉交织起来，这就是诗论家所说的“通感”。字字皆香，声声俱美，可想见歌女此时情愫。

过片二句，承“送离觞”从男女双方来写：男方才听便拚衣袖湿，感情简直无法控制;女方欲歌先倚眉黛长，尽量控制自己的感情。行人知道无法控制自己的感情，那就索性让泪水流下来吧。“倚”，有依靠、凭仗之意。女子巧画长眉，宜颦宜笑，若是画作“远山眉”时，就更勾起人的离愁别恨了。“才听”二句，写出行人与歌者早已心意相通，故就更容易被歌声感染。结句敲损燕钗梁，暗用《世说新语·豪爽》所载王仲处咏歌时以铁如意打唾壶，壶口尽缺之典故，一方面说明男方对女方所唱激赏，两人感情达到了共鸣，另一方面钗梁断则暗示诀别，通过这一典型动作表达凄绝的感情。

文章到这儿就结束了，晏殊晏几道父子俩，你更喜欢谁的《浣溪沙》词呢?

晏殊和晏几道是北宋著名的词人，对宋词的发展都有很大的贡献。二人词风有相似之处，又有着迥然的区别，这与他们的人生经历有关。

一、晏殊和晏几道是什么关系

晏殊从小聪明好学，5岁就能创作诗词文章，被誉为“神童”，14岁就和数千名考生同时进入殿试。他在仕途上虽有波折，但起伏不大，心情豁达，处世通透，这种经历融进了诗词之中，形成了独特的风格。

晏殊善于作诗、填词、写文章，并且书法功力也非常深厚，而以词最为突出，被称为“宰相词人”。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。

《宋史》记载中的晏殊的词：文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思。作品中表现出旷达的情怀，隐含着启迪人生的哲理，和婉明丽，清新含蓄，尤其善于即景抒情，语言非常的精炼，浑成天成。

晏几道是晏殊第七子，晏殊老来得子，对晏几道非常宠爱，后来晏殊离世，家道中落，家境日薄西山。晏几道从官二代穷困潦倒，尝到了世间的心酸。所以在词风上充满了深挚的情感，词的造诣也超过其父晏殊，是婉约派的代表人物。

鲁迅在评论晏几道的《小山词》时候说过：“有至情之人，才能有至情之文。”《小山词》纯情，追情往事，感伤离别，都有着一种刻骨相思的情怀，充满着强烈的情感，而且渲染的十分浓烈，充满着“真”和“痴”的情感，抒情风格深挚、忧郁、感性。

根据汉学家、红学家吴世昌老先生对宋词的一些批注整理而成的《词林新话》中，对《小山词》是这样描述的：比当时其它词集，令读者有出类拔萃之感。它的文体清丽宛转如转明珠于玉盘，而明白晓畅，使两宋作家无人能继。给予了晏几道很高的评价。

二、晏殊的《蝶恋花》

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

北宋.晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

这是晏殊的代表之一，也是被王国维在《人间词话》中列为人生第一境的词。全词用深婉含蓄的笔调，为我们描写了一段刻骨的相思。

词的上片，主人公在清晨看着兰花饮露，燕子双飞，想起心中的那个他。她怨天上的明月不懂她的苦恨，皎洁的月光到早上才肯穿入朱户。燕子的成双，明月的无恨，再加上“泣“、”恨“的情绪，令这股愁浓到化不开。

词的下片“独上高楼，望尽天涯路“是流传千古的名句，它是婉约词中少有的洒脱之语。女主人公登上高楼远眺，想寄封书信却不知道山高水远该寄向何处。下片的这两句，前一句写实后一句写虚，一虚一实之间词人用洗尽铅华的笔力，道出了主人公无限的相思，令人回味无穷。

三、晏几道的《蝶恋花》

《蝶恋花·梦入江南烟水路》

北宋.晏几道

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

这首词最让人觉得有意思的地方就在于上片设置的一个环境，词人先是将我们带进了梦境。主人公在梦中去到了烟...