教学目标
1、对照注释口头翻译课文，理解文意。
2、积累文言词汇，掌握重点词句。
3、理解诗词的含义。
教学重点：学会诗词的分析
教学难点:学会诗词的分析
教学方法
1、课件教学。个人、小组学习。教师导学。
2、整体引导，个别点拨，学生自主、合作。
教学过程与学生活动导语：
学习第一首诗词：
一、【原文】次北固山下
王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸失，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
二、【注释】
①客路，当指驿道，是旅客来往所走的道路。镇江是当时水陆交通的枢纽，故以“客路”与“舟行”相对应。
②潮平，指潮与岸齐，因而两岸显得宽阔，这是春潮初升时的景象。
③风正，指顺风，且风力不大，所以帆是悬挂之形。
④残夜，夜将尽时分，太阳从东方升起，又因镇江跟东海相距不远，故称海日。
⑤旧年，相对于新年而言，旧年未尽而江上春潮已生，故谓“江春入旧年”。
⑥乡书即家书，指诗人寄给洛阳家中的信；旧谓鸿雁可以传递书信，故诗人有托书于归雁之意。按：鸿雁传书，实无其事。《汉书苏武传》载：苏武被匈奴扣留19年，汉使求苏武，单于谎称武已死，后汉使得密报，知武在某泽中，于是也谎称汉天子在上林苑射落一只大雁，脚上捆着苏武从某泽中寄来的信，单于无可奈何，只好放还苏武。
三、诗的分析：
1、问：诗人此刻在船上，而“客路”在青山之外，他是看不见的，为什么诗一开头就提到“客路”呢?
这是诗人的想象，很明显，船到镇江后，他要上岸再乘驿车转往别的地方去。
2、问：潮平两岸阔，风正一帆悬”是诗人在何时何地见到的景象?
在天将明未明之时，在船接近目的地即北固山的长江之中
3、问：你能想象出船行的图景吗?
4、问：为什么要特地提到“潮平”?
为下句“江春人旧年”张本
5、问：这个“旧年”指的是一年中哪一段时间?
残冬腊月
6、问：为什么诗人突然想到要寄一封家书呢?
由于新年将到，这正是家人团聚之时，而他却不能回家，自然要写一封平安家书，更何况他此刻看见了北归的雁，必定要路经洛阳的——洛阳在镇江西北方。
四、【名句分析】
“海日生残夜，江春入旧年。”
1、先说这两句所写的景象。
2、这两种景象有相同的地方吗?
提示：白日和黑夜的交替，新年和旧年的交替。（都描写了时序交替中的景物。）
3、这两种景物跟诗人的乡愁有关吗？
提示：白日和黑夜的交替，新年和旧年的交替——如此一天一天地过去，一年一年地过去，而诗人依旧在外奔波，不得回乡，怎能不产生乡愁呢?
提示：残夜未尽，而旭日已升；旧岁未除，而江上春潮已至——不正是包含着新的希望吗?（有一种积极向上的精神。）
探究：
4、读了“海日生残夜，江春入旧年。”一句，你还有什么新的感受？
例如“海日”两句就可以使我们产生对美好事物的追求，并且相信它会突破一切阻力出现在我们眼前。
第二首学习：《赤壁》
一、作者简介
杜牧,字牧之。京兆万年（今陕
西省西安市属县）人。他喜欢
兵法，注释过《孙子》，他的
诗文亦受兵法影响，...
查看更多教学步骤
（一）切点导入，以点激趣
以“自古逢秋悲寂寥”导入
（二）讲解常识
意图
讲解元曲的相关常识，让学生接受新知识
操作
⒈作者简介：马致远，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。
⒉曲是继唐诗宋词之后兴起的又一种艺术形式，曲和词体式相近，完整的标题由曲牌名和题目组成。
（三）初读，明确小令写作内容
意图
理解句意，明确内容
操作
这支小令篇幅不长，只有28个字，学生对句意的把握难度不大，可以采取自读理解。
（四）细读，体会作者情感
意图
诗言志。我们要善于从作品中领悟出作者的“志”，能做到这点，就能正确领悟出文章的中心主题。
操作
找出文中的关键句“断肠人在天涯”，诗眼“断肠”。从而讨论出“凄苦惆怅之情”这个主题。
（五）研读，体会小令的写作手法
意图
我们要明白如何将无形的抽象的情在自己的笔端表现出来，用有形的景物描写可以很直观的做到这一点。
操作
学生很容易就可以找出小令是以景物的描写来达到的。具体有：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳等景，在句末点明题旨，卒章显志。
（六）体会意境，迁移延伸
意图
迁移延伸课文内容，课内外有机结合，发展创造性思维，培养联想、想象能力。
操作
⒈假如要以这支小令为题材，创作一首歌词，应抓住哪一主题来写？
⒉若将这支小令拍摄成mtv，请根据小令的意境，展开丰富的联想和想象，提供你的创意设计。（学生讨论交流，教师指导）
（七）小结
（八）布置作业
背诵默写本曲
板书设计
（枯）藤（老）树（昏）鸦
（小）桥（流）水（人）家-------断肠------凄苦惆怅的羁旅之思
（古）道（西）风（瘦）马
（夕）阳
教学目标
知识目标：积累古诗词，了解苏轼有关的文学常识。
能力目标：反复朗诵，品味用词的凝炼，理解词所表达的思想感情。
情感目标：养成以乐观的心态对待生活中的变故和挫折的习惯。
教学重难点
重点：体会词中所表现的乐观旷达的人生态度。
难点：学习即景抒怀的写作手法。
教学方法
诵读法。反复吟诵，让优美的词句引导学生进入词的意境，细细品味词中蕴含的思想感情。
问答法。在梳理词作时，教师相机提出问题让学生解答，在问答中品析词作内容。
讨论法。充分调动学生的参与意识，对词蕴含的思想感情，让师生共同讨论得出结论。
课时安排：1课时
教学步骤
一、联系旧知，导入新课
1.课前听歌曲《但愿人长久》，复习词这种体裁
2.读词牌名，猜词牌名，引出《浣溪沙》
“浣溪沙”，词牌名，唐教坊曲名，后用为词调。“沙”或作“纱”。相传是由西施浣纱的故事而得名，此调有平仄两体，分上下两阕。
3.复习朗读学过的晏殊的两首《浣溪沙》，感受词中的淡淡哀愁。
（设计意图：通过复习词牌名，初步了解“浣溪沙”这一词牌名的朗读基调）
二、提出朗读要求，初读全词
1.指导书写作者“苏轼”。
2.交流有关苏轼的生平资料。
3.根据朗读要求有感情地朗读这首诗。
4.整体感知
读准字音，借助注释了解大意。提示学生把小...
查看更多浣溪沙
北宋.晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
如果对晏殊有一定的了解，就会发现，词人只是他留给我们的印象，其实他的职务相当于国务院总理兼国防部长，他用开挂一般的速度走上人生巅峰，富贵一生。
这里我们先不欣赏他的词，先来看看他这个人，看完人再看词，结果很不同。
他曾经嘲笑李庆孙“乞儿相”，点评寇准没有富贵气象，而他自己，则写出了一篇篇你懂我懂的高级炫富好词。
而蚕妇，是张俞塑造的底层形象，她的命运要改变，可能要经过类似西游取经的九九八十一难考验，总之，理想是有的，但希望不大。
从底层的蚕妇，到顶层的晏殊，中间的距离，估计比长安到天竺般更遥远，唐僧从长安出发，历经九九八十一难，终于取得真经。
从长安到天竺，距离虽然远，但一直往西走，总有路，总有方向。
从蚕妇到晏殊，距离未知，方向不定，路线没有，试错成本高，甚至你连坚持都不知道是对还是错，又或者说，就算有上帝告诉你晏殊如何成功，你依然无法复制。
张俞笔下的蚕妇，已经是蚕妇中的精英，因为她迈出了伟大的一步“昨日入城市”，经过一轮市场调查后发现了真相“遍身罗绮者，不是养蚕人”。
一个蚕妇，不管她有没有读过书，她在北宋的年代，敢于走出去，走到市场去做调查，并且发现了真相，对于蚕妇而言，她已经打破了边界，发现了另一方天地。
但发现了这一方天地，不代表就能在这方天地中实现自我，正如2019年，大家都说要搞私域流量，2020，大家都说要搞短视频。我们都看到了吴晓波，李子柒，李佳琦，薇娅的成功，正如蚕妇看到了“罗绮者”的成功一样。
而现实的问题是蚕妇发现了罗绮者，我们发现了李子柒，但蚕妇成为罗绮者的难度，丝毫不低于我们要成为李子柒的难度。
那我们来看看晏殊的开挂人生吧。
首先，他是个神童，5岁就可以写诗，这个……，貌似很多开挂的人都是神童，像我7岁才开始上学，7岁以前几乎没有记忆的人，智商堪忧啊。13岁的时候，自带主角光环的晏殊遇到人生第一个贵人，他不叫郭靖，他叫张知白，那时他还不是宰相，只是去江南救灾。
那时候的媒体还不发达，信息也不知道怎么传的，晏殊仅仅是靠智商就传出了名堂，(这个上热搜的天赋，膜拜膜拜，学不来)，有了未来宰相的赏识，晏殊14岁就以神童的身份考中进士(这个年纪，我读初中二年级，才刚刚学《增广贤文》，差距无穷大!)。
从此，晏殊就走上了开挂人生，跟太子做同学，一直做到国务院总理兼国防部长。除了天赋，运气和能力之外，有三小故事，我印象非常深刻。
第一个是晏殊14岁考进士的时候，试卷打开一看，这题我做过啊。换了是我，直接暗爽，手起笔落，洋洋洒洒，一顿猛如虎的骚操作，交卷之后出门交流，还不忘炫耀一翻，而小晏殊不是这样，“报告，这份题我做过，换一份吧。”你是不是傻?你是不是傻?是的，是有点傻，但很可爱，对不?
第二个真宗皇帝要找太子伴读，发现晏殊不错。现在的京城，人才很多啊，整天吃喝...
查看更多与“晏殊的词《 浣溪沙》赏析，晏殊不一样的炫富方式”相关的文章
浣溪沙又名“浣溪纱”，出自“西施浣纱”。西施是春秋末越国的浣纱女子，粉面桃花，楚楚动人。她在河边浣纱时，清澈的河水映照她俊俏的身影，鱼儿看见倒影，忘了游水，渐渐沉到河底。历史上以“沉鱼”代称西施。
字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。
平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片或上阕三句全用韵，下片或下阕末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。
此调音节明快，为婉约、豪放两派词人所常用。很多词人喜欢用这个，经典之作也非常多，比如晏殊、李清照、苏轼、秦观等等均有以《浣溪沙》为题的经典词作，而且很多传诵久远。而且更重要的《浣溪沙》更倾向唐诗的组成结构，都是七字为一句。表达上更连贯更一气呵成。而且易记。
宋朝的一代朝臣晏殊就写过四首以《浣溪沙》为名的词，一首比一首美。
一、浣溪沙
晏殊
玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。
这是一首典型的晏殊式的富贵词，为什么这么说呢?你看这首词中描绘的情景，简单悠闲，不过是黄昏、落日、美人、醉酒、午睡之类的平常琐事，但是仔细想想，这种情形是不是只有富贵人家才有?平常百姓哪有这样悠闲、慵懒的时光?再有，词中描绘的景象是夏季，可是却提到了冰块，在古代，一般平民百姓，夏天怎么会有这么奢侈的东西呢?
这首词中描写了一位体态婀娜、酒醉昼寝的贵妇。词人着浓墨将妇人的肌肤、脸颊、发髻等一一写出，恰似勾勒出一幅美人醉春图，婉转别致。“玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱”，莹润的玉碗中盛放着晶莹剔透的冰块，碗边凝聚着的水珠犹如露珠般美丽，而佳人粉汗消融，洁白的肌体透过轻纱，飘来缕缕清香，犹如散发着香气的白雪一般。玉碗中放有冰块以消暑热。
可见，晏殊的富贵词，确实在富贵气象上表现的十足，让人读完，虽然知道是在描写富贵人家，却不落庸俗，这是晏殊富贵词的长处，也是好处。当然，还有一种情怀，便是富贵人家常有的闲愁情怀，这也是普通百姓所无的。
二、浣溪沙
晏殊
小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波。一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。
小楼重重门帘外面有燕子飞过。晚上红花的花瓣落在了亭子里。独自一人在栏杆边而感到寒冷。因一阵轻风才看到那碧绿帘幕。几次稀稀疏疏的雨滴在荷叶上。酒醒来人都走了又有了忧愁。
这首词，其实也是一首富贵词，所描绘的景象，也是富贵人家的富贵气象。这首词很有特点。第一，便是景物的描写，六句话，五句都是在写景。开篇以燕子这种季节性特别强的鸟儿来领起，表现节令的同时，还是读者视线的指示官，让我们能够跟随燕子飞过的路径，看到窗外的落红、亭台的幽影、风吹翠幕、疏雨滴荷，这些景象，很美，也被赋予了作者自身的感情，所以读来很有味道。到了最后一句，作者才蜻蜓点水般的点明了闲愁的主题。
第二，便是互文句的运用，“一霎...
查看更多与“晏殊四首经典的诗词名句《浣溪沙》解析，你更喜欢哪首？”相关的文章
晏殊，相信熟悉诗词的朋友对这个名字不会陌生，晏殊是北宋初年著名的词作家，也是公认的神童，七岁能文，后来进入官场后一直官运亨通，做到了等同宰相的职位，可以说一生荣华富贵。
那么我们所熟悉晏殊，他的词风是怎样的呢？有什么风格特征？
晏殊的词作很有特点，明净闲雅，处处透着富贵气象，而且诗词中多哲理思考，不同于一般的士大夫词作，因此深受后人喜爱，今天，就让我们一起来欣赏一下晏殊最为著名的这首《浣溪沙》词作，带有人生哲理，随着时光的流逝，人将走到尽头，但时光却依然在往前走，一种对人生的感叹。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
这首词写伤春抒情，将时间与空间交织在一起，用词造句都圆润流畅之极，其中蕴含着无限深意，耐人寻味，能给人以哲思和艺术上的双重享受。
上片重在写景，词人一边喝酒一边作词，心情本来挺放松的。眺望远方，看到夕阳西下，便想到过去的事情，以往的酸甜苦辣就一起涌上心头，于是便有些消沉起来。词的下片也是承接上片的心情，落花流水都是些比较失意的景观，词人能否跳出忧伤怀古的圈子，决定了本首词的格局，若是依然心情郁闷，则不仅让自己无法摆脱，也让整首词显得太沉闷和压抑。
春天即将过去，百花争艳的场景即将消逝，随之而来的是百花凋零、遍地落红的场景。词人为什么对百花凋零这样明暗呢?其实道理很简单，在晏殊的眼中，百花代表的春天，代表的是春日里美好的事物，可是随着春天脚步的走远，美好的事物也即将消逝。
这是很正常的季节交替轮回，是季节的更替带来的自然变化，可是这又是不可抗拒的，也是无可奈何的。但是去年的燕子去而复返，在春天来临之时，再次飞回到往日庭院中的旧巢中来。
词人见到它们，有似曾相识的感觉，可是青春的日子却一去不归。宴席结束，宾客们都陆续离开，词人独自在园中的小道上徘徊，而心中莫名的闲愁就像涟漪一样，层层泛起。
通观这首词的整个结构，它构思精巧，选景典型，词人敏锐地捕捉到自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是在写景和表现个人的活动，但处处又是在抒情，由景及情，情景交融。正像人们常说的那样“景为情设，词为情作”，因此这首词具有较高的艺术审美价值。
全词只是写的一种平缓的事物变化，并不是那种风雨袭来的突然变化，词作的成功之处在于：词人敏锐地抓住了为一般人所忽略的自然景物，并将自然景物的变化上升到人生的微妙变化上来，是非常富有哲理的。
下片的前两句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”对仗工整，既含蓄，又哀婉，词人把自己的情绪用这两句非常精准地表达了出来，巧思神情，溢于言表，却没有丝毫做作。
晏殊的《浣溪沙》抒写着品味人生的惆怅，并把它升华到更高的珍视生命和人生的思考的艺术层次上来，使人们的生活富于一种诗意的美。
词作借伤春表达出词人对生命的留恋与珍视，同时也显示了词人深厚的艺术功力和优雅美丽的文笔。词人创造了一个情致缠绵而又凄...
查看更多与“晏殊最经典的诗词名句《浣溪沙》赏析，他的词风是怎样的呢？有什么风格特征”相关的文章
晏殊(991——1055)，字同叔，临川人。晏殊天资聪颖，十四岁便以“神童”身份被荐赐进士出身年，在几十年的仕途生涯中，政绩斐然。逐渐成为一代名相。同时晏殊也是一位非常高产的词人，一生创作了了大量词作，是宋代早期著名的婉约派词人。
晏殊的词作在他的那个时代就很流行，因为众所周知的原因，词在北宋时以歌曲的形式吟唱的。他的词作上承五代花间派词人韦庄、冯延巳清新婉丽的余韵，下启晏几道、秦观等婉约派蕴藉淡雅的先风，可以说，晏殊是北宋词坛上具有承先启后作用的词人。
晏殊著有词集《珠玉词》，词风风流蕴藉，对宋代初期的词风产生重要影响。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。
在《浣溪沙·一曲新词酒一杯》中，晏殊抒发了悼惜残春之情，用“夕阳西下”“花落去”“燕归来”等事物的自然发展，表达了时光流逝、不可追挽的感叹，表面虽是描写残春景象，内里提出了时光无限，人生有限的哲理问题，整首词情调低沉、意蕴深沉。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
这首词描写一种深沉的孤独感，却并不显得悲苦。孤独本是人之常事，常人怕孤独，是不谙孤独的意义。晏殊位高权重，孤独常随，但也泰然处之，不必哀叹伤感。名望就意味着孤独，仿佛商店橱窗里陈列的物品，供人欣赏。
“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，词人只是闲闲数笔，看不出有何心思，可总觉得他有话要说。再一句“夕阳西下几时回”，又有一些去日苦多之慨。过片“无可奈何花落去”，好像往下走了一步，“似曾相识燕归来”，又再次转回来。词人不执着于一去不返，而观照于循环往复，这才是宇宙的永恒。最后“小园香径独徘徊”，作者在铺满落花的园中香径上思考，于孤独中冥想和沉思，是悟入后的超脱。
既然时间是没有尽头、无情流逝的，我们有限的生命面对此情此景应该如何应对呢?晏殊在他的另一首词中给出了答案：
《浣溪沙·一向年光有限身》
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
苏轼说，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”晏殊虽然也说“一向年光有限身，等闲离别易销魂”，但他并不过分伤于离别、而有损身体健康。
就像晏殊这句“不如怜取眼前人。”说道，不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。词人以“不如”一词转折，再次表达了自己及时享乐的思想：与其徒劳地思念远方的亲友，与其因风雨摇落的花朵而伤怀，不如实际一些，去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女，好好珍惜眼前的情谊。
俗话说，忍一时风平浪静，退一步海阔天空。时光荏苒，而此生有限，平凡人即使等闲分离也不堪禁受。作者却说，“酒筵歌席莫辞频”。只要活着，必须于酒筵歌席上尽情享受，一刻也不要错过。
纵观晏殊的两首浣溪沙，充满人生哲理，每读一遍都有更深体会。远处都...
查看更多与“晏殊两首最有名的诗词《浣溪沙》，自问自答，道出人生真谛”相关的文章
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。今天我们来一起看几首比较有趣的，关于天气的古诗词。
《山居秋暝》——唐·王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗描绘了秋雨过后，傍晚时分山村的自然和人文风光。看看诗人王维描绘了怎么一幅美妙画卷：空旷的群山在一场秋雨的沐浴过后，夜晚的降临更让人体会到了秋意。皎洁的明月爬上枝头，从松树间的缝隙映照下来，清澈的泉水从石头上淙淙流淌。竹林传来阵阵的喧响，想必是那在溪边洗衣服的姑娘归来的声音，莲叶轻轻的摇摆，应是上下经过的渔舟。春天的芬芳不妨随它而去，秋天的山中王孙自可以久留。
整首诗写了初秋雨后的山中美好的景色风光，既有空山、明月、清泉、荷花的自然之美;又有浣女、渔舟的动态之美，给人描绘了一幅丰富而又娴静的秀丽山水画，体现了王维“”诗中有画”的艺术特点。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》——宋· 晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
这首词是晏殊的代表词作。整首词的格调略显伤感，借对春天的惜别，抒发自己对年华飞逝的感慨。作者一边品尝着美酒，一边填曲写词，回想起去年的旧亭台，问西下的夕阳几时才能回转。眼看着百花凋残，只能无可奈何，似曾相识的春燕又回来筑巢了。我却只身徘徊在幽香的小径里。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这句词都是描写春天的，对仗工整，巧妙至极。“无可奈何”和“似曾相识”相对应，让人感受到了一切美好的事物总会离去、消逝，而在它湮灭的同时又会有其他美好的事物重现。这句词蕴含了对人生的一种深思，富有哲理又不失艺术的美感，被人们千古流传!
《浣溪沙·荷花》——宋 ·苏轼
四面垂杨十里荷。问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。
苏轼的这首词，上阙写荷花之美，下阙写心情之悲。四面的垂柳围绕着十里的荷花，问哪里的荷花最多?夕阳西下时候的画楼南畔，荷花最多也最美。天气突然变量，个人带来了一种秋天的寂寞之感，光阴蹉跎，需要美酒来消磨。暂且到美丽的荷花里，细细听着人们吹笙歌唱。
作者是有感而发，当时正在颍州太守任职，观赏荷花时候，看到如此美景，反倒内心生起了一丝当官的寂寥之感。全词大起大落，形成了强烈的反差，更加体现了苏轼目前复杂而又矛盾的心境。
与“晏殊的经典天气诗词《浣溪沙》，关于天气的古诗词与苏轼王维相比，你喜欢谁”相关的文章
热播的《清平乐》中，晏殊担任副相，曾因上书触犯了刘太后被贬。五年以后皇上又召他任刑部尚书兼御史中丞，复为三司使。晏殊不仅为人诚实，性格刚毅直率，生活简朴，而且为官忠厚，唯贤是举。范仲淹，孔道辅，王安石均出自于其门下。宫弼，欧阳修也曾得到过他的栽培和举荐。
历史上的晏殊，非常重视办教育，在被贬宣州时，大力支持应天府书院，邀请范仲淹去讲学，他扶植的睢阳书院为宋朝培养了不少有用人才。庆历三年他在宰相任上时，与枢密副使范仲淹共同倡导州，县立学，并改革教学内容。
同时晏殊也是个文学家，能诗更善词，他也是婉约派词人，他的词语言清丽，声调和谐。他一生作词万余首，现存《珠玉词》136首，在《全宋诗》里收有他的诗作160首。他的文章典雅，书法工整秀丽。
如《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这上下联句对仗工整，珠联璧合，天衣无缝。又如《蝶恋花》中的“昨夜西风凋敝树，独上云楼，望尽天涯路”都是我所爱的词句。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”再如《中书即事》五言绝句我也很喜欢，即“惨惨高槐落，凄凄余菊寒。粉墙多记墨，聊为拂尘看。”《玉楼春》里的“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。”《金柅园》：“一曲清歌满樽酒，人生何处不相逢。”等等
更有晏殊举荐王琪的“似曾相识燕归来”故事。出处在《苕溪渔隐丛话》中的《复斋漫录》，不妨抄录于下：
晏元献赴杭州，道过维扬，憩大明寺，暝日徐行，使侍史读壁间诗板，戒其勿言爵里姓氏，终篇者无几。又俾诵一诗云：“水调隋宫曲，当年亦九成，哀音已亡国，废沼尚留名。仪凤终陈迹，鸣蛙只沸声。凄凉不可问，落日下燕城。”徐问之，江都尉王琪诗也。召至同饭，饭已，又同步池上。时春晚，已有落花，晏云：“每得句书墙壁间，或弥年未尝强对，且如无可奈何花落去，至今未能对也。”王应声曰：“似曾相似燕归来。”自此辟置馆职，遂跻侍从矣。
意思是说：晏殊去杭州路过扬州，在大明寺休息，日落前到室外散步。叫随从给他读寺内别人题在墙上的诗，但是他要求不要读出题诗人的姓名，他仔细聆听。能令他满意的没有几篇，当又读到一篇诗：“水调隋宫曲”时，晏殊慢慢的抬起头来问，这诗是谁写的?得知是江都尉王琪的诗，于是他令人把王琪叫来共进晚餐。饭后二人又漫步池边。当时正值晚春，见有花落，晏殊说:“我每想到一个佳句，想不起合适的下联，也不强求对上，就搁置下来，比如无可奈何花落去，到现在也没能对上。”王琪随口对说：“似曾相似燕归来。”晏殊会意，觉得他有文才，将他留在身边。回朝廷后，晏殊就向宋仁宗举荐，仁宗皇帝降旨，召王琪进京，授集贤院学士，专任草拟诏书之职。
同时代的欧阳修《宋史·晏殊传》说他人仕“遂登馆阁，掌书命，以文章为天下所宗。”后来又“由王官宫臣，卒登宰相。凡所以辅道圣德，忧勤国家，有旧有劳，自始至卒，五十余年。”
晏殊自少好学，能诗善词，晚年仍孜孜学习，不知疲倦，在文学上有多方面的成就和贡献。而以词的成就最为突出...
查看更多与“晏殊的词代表作《浣溪沙》中的的典故从何而来？”相关的文章
喜欢看琼瑶小说或戏剧的人都晓得，她是一个古典诗词高手，小说或台词经常引用古典诗词。
当年红遍大江南北的电视连续剧《还珠格格》，戏剧里的乾隆皇帝一直沉溺于怀念一个已故的情人。一个深爱他的妃子说：“满目山河空念远，不如怜取眼前人”。第一次听到时，觉得词的意境伤感、唯美，好喜欢。多年后才晓得，原来是晏殊写的。全词如下：
大地春回，百花盛开，春意盎然，到处是一片生机勃勃，欣欣向荣的景象。可是有些人就是喜欢伤春感怀，知道红到极致便成灰。身为宰相的晏殊就是善感，他的词经常流露这种情绪。今天分享的这首词亦如此。
浣溪沙·一向年光有限身
宋代：晏殊
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
这是一首写伤春怀远的词，词虽是略带淡淡的忧伤，但主旨深刻蕴涵，语言明净，仍然不失温婉的气象，使词意不显得凄伤，竟境开阔、辽远。
“一向年光有限身”，首句便发出了时光飞逝，人生短暂的感慨。这让我想起曹操的诗“譬如朝露，去日苦多”，有异曲同工之妙。
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，那是大自然的规律，谁也无法抗拒。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，正因如此，所以，作者才学得珍惜，才感叹春光之易逝，感叹盛年之不再。
“等闲离别易销魂”，即使是平常的分别，作者也认为不寻常，说明他是至情至性，重情重义之人，珍惜现今手中所拥有的，因为他知道人生很无常，有时候一别，就是永别了，终生不再见。所以每次分别，在他看来都不“等闲”，就会伤感，销魂。
现在是高科技时代，想念对方了就电话闲聊，想见对方就即刻视频。古代交通闭塞、落后，车马慢、信件慢。见一面，从启程到相见，都要好几个月。
“酒筵歌席莫辞频”，“频”指频繁。古代的文人墨客喜欢宴饮，然后行酒令吟诗作赋比赛，输了则喝酒。晏殊是词人，又是宰相，更有这个经济条件来经常办家宴了。
叶梦得在《避暑录话》里有写：“唯喜宾客，未尝一日不宴饮，每有佳客必留，留亦必以歌乐相佐”。
人生几何?既然如此，不如对酒当歌，莫使金樽空对月，酒宴歌舞就不要推辞了，珍惜此时此刻的光阴吧!
人生很无常，有时候明天和灾难不知哪个先来临。海啸、地震突然来了，顷刻间樯橹灰飞烟灭，上一秒大家还在谈笑风生，下一秒人已羽化升天了。就像这场波及全球的新冠肺炎疫情，让人类措手不及，这是史无前例的。患者很多，死亡的人也很多。耗资的物力、财力、人力数据大得惊人!
“满目山河空念远，落花风雨更伤春”。放眼望去，远处连绵起伏的山峰，郁郁葱葱的树木，山峰上缭绕着丝丝白云，山河是如此地壮丽迷人。可是，这么旖旎的风光离我们太远了。
看着眼前被风雨吹落打残的叶子和花朵，更容易让人触景伤情，感叹春光易逝!
这二句气象开阔，意境苍茫，景中有情，情景交融，兼有柔刚之美，闲闲一笔便是佳句。
“不如怜取眼前人”，“不如”二字，笔锋一转，意境宕开变得气象恢宏、辽远。表现出词人对时空不可逾越，消逝的事物不...
查看更多与“晏殊的代表作《浣溪沙》赏析，春天春意盎然，但诗人却喜欢伤春感怀”相关的文章
北宋时期那是人才济济，无论是早期的范仲淹和晏殊，还是后来的欧阳修、苏轼、王安石、黄庭坚等等，那都是当时最了不起的文学大家。虽然在这几位大师中，晏殊的名气稍稍要小一些，其实他也是写过无数经典的词作，特别是他后期的作品更是达到了很高的水平，由于历经沧桑，也使得他对于人生有着更为深刻的认识，这样创作出来的作品，那自然也就很深沉。
那笔者要向大家推崇晏殊比较冷门的一首词，也就是这首《浣溪沙·一向年光有限身》，那这个词牌他写过很多，不过这首很显然没有流传开来，其实这首诗同样很经典，写得也是极为伤感，只是那么寥寥数语，也是写尽了悲春之感，读来更是令人感慨万千。
晏殊在北宋也是地位很高，不仅是宰相，同时他的词对于后世也是产生了深远的影响，即使是后来的王安石和苏轼，那都模仿过他的文风，可见他在当时知名度很高，所以关于他的作品，那也是值得一读，毕竟如此了不起的一位大文豪，他的很多作品，那都是经典之作。
《浣溪沙·一向年光有限身》
宋代：晏殊
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
古人大多喜欢悲春伤秋，往往到了春天，看到处处繁花似锦，可是对于古人来说，眼前看到的繁华，那也只不过是昙花一现，为此他们骨子里就流露出了一种悲伤;然而到了秋天，大地一片萧瑟，世间没有了任何的生机，这个时候又开始要伤秋。也正是在这一悲一伤之间，不知道诞生了多少的名篇佳作，那晏殊的这首诗也正是以一种很悲痛的口吻，写尽了骨子里的悲春之感。
晏殊在这首词中所营造出来的那种意境，也是最能够打动我们，虽然我们不太习惯于悲春，可是读到这样的作品时，依旧还是会被感动，毕竟有的时候那一份情感能够穿越时空，尽管它离我们很遥远，但是每当读起这样的作品，那自然而然也会跟着一起悲伤。
词的上片就表达了自己对于人生的看法，写得也是极为深刻，尽管只是那么信手拈来，可是那份情感，却是能直击我们的心灵，人的生命是有限，只要到了一定的年龄，那么就会消失，现在即使是很平常的离别，那也是让人伤感，而在这离别之时，我们都难舍难分，其实我们也不要太过于悲伤，即使是在这离别的酒席上，那也要尽情地饮酒，正是由于我们的人生有限，所以我们更加要珍惜这难得的相聚，请千万不要再悲伤。
词的下片依旧在探讨人生，同时又是写尽了内心的悲春之感，以及感伤之怀，读来当真是令人肝肠寸断，一个人独自登上这高山，放眼望去看到这大好河山，内心又是思念起了亲人，等到繁花落尽，一切都归于平静之后，骨子里就更加的伤感，这也正是由于我太过于伤感的原因，有的时候我不想这样，可是又由不得我，其实再多的悲伤也是无济于事，有的时候还是要珍惜眼前人，只有珍惜才会长久，所以我们还是要好好对待自己，另外也要珍惜爱自己的人。
晏殊写过了很多这种很伤感的作品，大部分都是充满了无限的忧愁，而这首《浣溪沙·一向年光有限身》，无疑是他众多作品中一首很有韵味，又很是伤感...
查看更多与“晏殊《浣溪沙一向年光有限身》赏析，很有韵味，又很是伤感的作品”相关的文章
