浣溪沙又名“浣溪纱”，出自“西施浣纱”。西施是春秋末越国的浣纱女子，粉面桃花，楚楚动人。她在河边浣纱时，清澈的河水映照她俊俏的身影，鱼儿看见倒影，忘了游水，渐渐沉到河底。历史上以“沉鱼”代称西施。

字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。

平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片或上阕三句全用韵，下片或下阕末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。

此调音节明快，为婉约、豪放两派词人所常用。很多词人喜欢用这个，经典之作也非常多，比如晏殊、李清照、苏轼、秦观等等均有以《浣溪沙》为题的经典词作，而且很多传诵久远。而且更重要的《浣溪沙》更倾向唐诗的组成结构，都是七字为一句。表达上更连贯更一气呵成。而且易记。

宋朝的一代朝臣晏殊就写过四首以《浣溪沙》为名的词，一首比一首美。

一、浣溪沙

晏殊

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。

这是一首典型的晏殊式的富贵词，为什么这么说呢?你看这首词中描绘的情景，简单悠闲，不过是黄昏、落日、美人、醉酒、午睡之类的平常琐事，但是仔细想想，这种情形是不是只有富贵人家才有?平常百姓哪有这样悠闲、慵懒的时光?再有，词中描绘的景象是夏季，可是却提到了冰块，在古代，一般平民百姓，夏天怎么会有这么奢侈的东西呢?

这首词中描写了一位体态婀娜、酒醉昼寝的贵妇。词人着浓墨将妇人的肌肤、脸颊、发髻等一一写出，恰似勾勒出一幅美人醉春图，婉转别致。“玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱”，莹润的玉碗中盛放着晶莹剔透的冰块，碗边凝聚着的水珠犹如露珠般美丽，而佳人粉汗消融，洁白的肌体透过轻纱，飘来缕缕清香，犹如散发着香气的白雪一般。玉碗中放有冰块以消暑热。

可见，晏殊的富贵词，确实在富贵气象上表现的十足，让人读完，虽然知道是在描写富贵人家，却不落庸俗，这是晏殊富贵词的长处，也是好处。当然，还有一种情怀，便是富贵人家常有的闲愁情怀，这也是普通百姓所无的。

二、浣溪沙

晏殊

小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波。一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。

小楼重重门帘外面有燕子飞过。晚上红花的花瓣落在了亭子里。独自一人在栏杆边而感到寒冷。因一阵轻风才看到那碧绿帘幕。几次稀稀疏疏的雨滴在荷叶上。酒醒来人都走了又有了忧愁。

这首词，其实也是一首富贵词，所描绘的景象，也是富贵人家的富贵气象。这首词很有特点。第一，便是景物的描写，六句话，五句都是在写景。开篇以燕子这种季节性特别强的鸟儿来领起，表现节令的同时，还是读者视线的指示官，让我们能够跟随燕子飞过的路径，看到窗外的落红、亭台的幽影、风吹翠幕、疏雨滴荷，这些景象，很美，也被赋予了作者自身的感情，所以读来很有味道。到了最后一句，作者才蜻蜓点水般的点明了闲愁的主题。

第二，便是互文句的运用，“一霎...

晏殊，相信熟悉诗词的朋友对这个名字不会陌生，晏殊是北宋初年著名的词作家，也是公认的神童，七岁能文，后来进入官场后一直官运亨通，做到了等同宰相的职位，可以说一生荣华富贵。

那么我们所熟悉晏殊，他的词风是怎样的呢？有什么风格特征？

晏殊的词作很有特点，明净闲雅，处处透着富贵气象，而且诗词中多哲理思考，不同于一般的士大夫词作，因此深受后人喜爱，今天，就让我们一起来欣赏一下晏殊最为著名的这首《浣溪沙》词作，带有人生哲理，随着时光的流逝，人将走到尽头，但时光却依然在往前走，一种对人生的感叹。

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词写伤春抒情，将时间与空间交织在一起，用词造句都圆润流畅之极，其中蕴含着无限深意，耐人寻味，能给人以哲思和艺术上的双重享受。

上片重在写景，词人一边喝酒一边作词，心情本来挺放松的。眺望远方，看到夕阳西下，便想到过去的事情，以往的酸甜苦辣就一起涌上心头，于是便有些消沉起来。词的下片也是承接上片的心情，落花流水都是些比较失意的景观，词人能否跳出忧伤怀古的圈子，决定了本首词的格局，若是依然心情郁闷，则不仅让自己无法摆脱，也让整首词显得太沉闷和压抑。

春天即将过去，百花争艳的场景即将消逝，随之而来的是百花凋零、遍地落红的场景。词人为什么对百花凋零这样明暗呢?其实道理很简单，在晏殊的眼中，百花代表的春天，代表的是春日里美好的事物，可是随着春天脚步的走远，美好的事物也即将消逝。

这是很正常的季节交替轮回，是季节的更替带来的自然变化，可是这又是不可抗拒的，也是无可奈何的。但是去年的燕子去而复返，在春天来临之时，再次飞回到往日庭院中的旧巢中来。

词人见到它们，有似曾相识的感觉，可是青春的日子却一去不归。宴席结束，宾客们都陆续离开，词人独自在园中的小道上徘徊，而心中莫名的闲愁就像涟漪一样，层层泛起。

通观这首词的整个结构，它构思精巧，选景典型，词人敏锐地捕捉到自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是在写景和表现个人的活动，但处处又是在抒情，由景及情，情景交融。正像人们常说的那样“景为情设，词为情作”，因此这首词具有较高的艺术审美价值。

全词只是写的一种平缓的事物变化，并不是那种风雨袭来的突然变化，词作的成功之处在于：词人敏锐地抓住了为一般人所忽略的自然景物，并将自然景物的变化上升到人生的微妙变化上来，是非常富有哲理的。

下片的前两句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”对仗工整，既含蓄，又哀婉，词人把自己的情绪用这两句非常精准地表达了出来，巧思神情，溢于言表，却没有丝毫做作。

晏殊的《浣溪沙》抒写着品味人生的惆怅，并把它升华到更高的珍视生命和人生的思考的艺术层次上来，使人们的生活富于一种诗意的美。

词作借伤春表达出词人对生命的留恋与珍视，同时也显示了词人深厚的艺术功力和优雅美丽的文笔。词人创造了一个情致缠绵而又凄...

古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。今天我们来一起看几首比较有趣的，关于天气的古诗词。

《山居秋暝》——唐·王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗描绘了秋雨过后，傍晚时分山村的自然和人文风光。看看诗人王维描绘了怎么一幅美妙画卷：空旷的群山在一场秋雨的沐浴过后，夜晚的降临更让人体会到了秋意。皎洁的明月爬上枝头，从松树间的缝隙映照下来，清澈的泉水从石头上淙淙流淌。竹林传来阵阵的喧响，想必是那在溪边洗衣服的姑娘归来的声音，莲叶轻轻的摇摆，应是上下经过的渔舟。春天的芬芳不妨随它而去，秋天的山中王孙自可以久留。

整首诗写了初秋雨后的山中美好的景色风光，既有空山、明月、清泉、荷花的自然之美;又有浣女、渔舟的动态之美，给人描绘了一幅丰富而又娴静的秀丽山水画，体现了王维“”诗中有画”的艺术特点。

《浣溪沙·一曲新词酒一杯》——宋· 晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词是晏殊的代表词作。整首词的格调略显伤感，借对春天的惜别，抒发自己对年华飞逝的感慨。作者一边品尝着美酒，一边填曲写词，回想起去年的旧亭台，问西下的夕阳几时才能回转。眼看着百花凋残，只能无可奈何，似曾相识的春燕又回来筑巢了。我却只身徘徊在幽香的小径里。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这句词都是描写春天的，对仗工整，巧妙至极。“无可奈何”和“似曾相识”相对应，让人感受到了一切美好的事物总会离去、消逝，而在它湮灭的同时又会有其他美好的事物重现。这句词蕴含了对人生的一种深思，富有哲理又不失艺术的美感，被人们千古流传!

《浣溪沙·荷花》——宋 ·苏轼

四面垂杨十里荷。问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。

苏轼的这首词，上阙写荷花之美，下阙写心情之悲。四面的垂柳围绕着十里的荷花，问哪里的荷花最多?夕阳西下时候的画楼南畔，荷花最多也最美。天气突然变量，个人带来了一种秋天的寂寞之感，光阴蹉跎，需要美酒来消磨。暂且到美丽的荷花里，细细听着人们吹笙歌唱。

作者是有感而发，当时正在颍州太守任职，观赏荷花时候，看到如此美景，反倒内心生起了一丝当官的寂寥之感。全词大起大落，形成了强烈的反差，更加体现了苏轼目前复杂而又矛盾的心境。

宋代文坛，有一对不容忽视的“父子兵”，这就是被称为“二晏”的晏殊晏几道父子。对于两人谁的水平更高，多年来后世一直争论不休。

晏殊14岁以神童的身份入殿科考，宋真宗亲赐进士出身，后于51岁时官拜宰相。或许是因为一生相对平顺又身居要职，所以他的词作多工整而又大气。与父亲相比，晏几道是吃过苦头的。年少时风光无限的生活让他骨子里有一种狂傲之气，家道中落后，他变得更加不羁。晏几道最擅长的是写情词，与父亲相比他身上没有身为朝中重臣的”形象包袱”，所以他的词作更加清丽直率。

本期要和大家分享的是这对父子的两首肉麻情词，一首是晏几道的《长相思》，另一首是晏殊的《玉楼春》。在这场父子对决中，儿子晏几道连用了6个相思仍不敌父亲晏殊的轻轻一笔。就这两首词而言，不得不说姜还是老得辣。我们先来看晏几道的词：

《长相思》

长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。

这首词是晏几道老年所写，全词短短36个字，却有6个相思，算得上是一篇痴人痴语了。老年的晏几道写起情词来，手法十分老道，这首词就是一个典型。词的上片开篇就是两组长相思，第二个长相思既可以看成对第一个的注解，也可以当成是词人的两句感叹。接下来则抛出一个问句，道出相思的无穷无尽，只有相见才能解开。

词的下片最妙的是结尾两句。将浅情人与痴情人对比，令人眼前一亮。纵观这首词，通篇采用的是民歌反复咏叹的方式，将多个相思穿插其中，令人印象深刻。

再来看晏殊的这首经典之作：

《玉楼春·春恨》

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

同样是一首肉麻情词，晏殊这首词绰约多姿，是一首婉约词佳作。词的上片写女子送别爱人，送别之地在长亭古道上，那里绿杨依依，芳草萋萋，这是寄情于景。“年少抛人容易去”是在埋怨对方离去时的绝情，年少时总觉得一时的分离算不得什么，总能洒脱地转身而去，却不知给对方留下了多少愁。

接下来两句写女子的愁苦。三月的雨夜里，花儿轻轻飞落，女子在残梦中被五更时的钟声惊醒，那离愁便如细雨般滴滴落入心头。在这上片中，词人对凄景的刻画是极细致的，而对相思之情的描写也是淋漓尽致。

词的下片是晏殊对相思的理解。和晏几道一样，他也认为无情人是不懂多情人之苦的，为了形容情之深，他用“一寸还成千万缕”7个字来细描，将相思形象化，堪称妙笔。最后词人再用“天涯地角有穷时”的轻轻一笔，道出相思的无穷无尽，比起晏几道连用6个相思，效果更好。

这两首肉麻情词，一首是“浅情人不知”，一首是“无情不似多情苦”;一首是“若问相思甚了期，除非相见时”，一首是“只有相思无尽处”，大家更喜欢哪一首呢?

以词寄闺怨情思，在两宋之时，颇为盛行。那我们今天要说的就是柳永和晏殊的两首词。柳永、晏殊是北宋仁宗时期极富盛名的两位词人。柳永自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。而晏殊能诗、善词，文章典丽，书法皆工，其中以词最为突出，有“宰相词人”之称。晏殊的词，开创了北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露 》

宋 晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

栏外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露好似默默饮泣。罗幕闲垂，空气微寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。昨天夜里秋风劲吹，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我思念的人究竟在何处。

《定风波·自春来 》

宋 柳永

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那，恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥着锦被没有起来。细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。真无奈，可恨那薄情郎自从去后，竟连一封书信也没有寄回来。早知如此，悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在家里，只让他与笔墨为伍，让他吟诗作词，寸步不离开。我也不必躲躲闪闪，整日里与他相伴，手拿着针线与他相倚相挨。有他厮守，免得我青春虚度，苦苦等待。

柳永《定风波》与晏殊《蝶恋花》这两首婉约词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷的词作，然而二者的艺术构思却截然不同。柳永词多为倚红偎翠、离别相思、羁旅行役之作，在闺怨情思中多坦率态度;而晏殊词则多舞宴歌席、流连光景、闲情余绪，在闺思上比较含蓄。

在柳永的《定风波》中，在寄寓闺思上，通过波澜起伏的情节描写把思妇的感情波澜表现得多姿多彩。同时这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色，是柳永“俚词”中具有代表性的作品。

晏殊的《蝶恋花》中，虽同样移情入景，以秋晓庭圃中的景物起句，但其词情构思与柳永相差甚远，更多的是寓情于景，一切景语皆情语。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

而相较于柳永《定风波》虚拟地勾勒出思妇的心理变化，给人以一定的故事情节的想象;晏殊的《蝶恋花》多以深情的文字来刻画入骨的相思。

不知道你更喜欢哪一首词呢?对这两首词，你还有什么...

一生痴恋、所为何人?千杯饮尽、一往情深。明月照高楼、流光正徘徊，辗转何不寐，心中有深爱。魏晋的傅玄抒写相思，“车遥遥兮马洋洋，追思君兮不可忘”;唐代的白居易描绘痴情，“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”不要责怪有人如此执着，因为值得、所以等待;不要抱怨有人为何情深，因为思念、所以等风。

今天小编分享晏殊的一篇关于感情的经典诗词。

山亭柳·赠歌者

宋代： 晏殊

家住西秦，赌博艺随身。花柳上、斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。

数年来往咸京道，残杯冷炙谩销魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。

宋仁宗皇祐5年秋，晏殊被罢免宰相职务，到陕西的一个州郡做地方官吏。他此时已年过花甲，不平之气难以抑制，于是便假借歌者之名，一吐心中的抑郁之情。晏殊曾是北宋的宰相，由于平时日子比较闲适，他的作品主要抒写自己闲散的生活、以及优游的心态。但这首词的风格一反以往的雍容华贵和闲雅圆融，变得激越悲凉。

这首词的大意是：家住西秦，靠随身技艺维持生活。吟词唱曲，却可以翻新花样。偶然学会念奴唱腔，声调高亢、遏住行云。收入也不计其数，终于没有辜负一番辛劳。如今往返于咸京道上，所得不过剩酒冷饭。满腹心事，何人可诉?若得知音赏识，一定为他高歌雅调。唱完一曲，泪洒酒宴，再次拿起罗帕、掩面而泣。

作者一反以往流连酒歌、风花雪月的吟咏，却反映了一位歌女的凄惨命运。“家住西秦，赌博艺随身”，歌女自言具有多种高超的技艺，新颖独创，绝不流俗。“偶学念奴声调，有时高遏行云”，表现了她确实非凡。蜀锦，指四川当时名贵的丝织品，古时歌女多以锦缠头，这里借缠头之名，指称别人赠送的财帛。

这位佳人年轻时才貌双全，加上自己吃苦耐劳，所以“不负辛勤”，收获颇多，不仅自己打扮入时，而且还可以贴补家用。可是花无百日红、人有憔悴时，当芳华衰减，一切都不再风光如前。下片转而描写她被冷落、生活艰难的困境，“数年来往咸京道，残杯冷炙谩销魂”，虽然到处奔波、近似乞讨，但得到的不过是残羹冷饭、以及数不清的冷眼和嘲讽。

曾经闭月羞花、曾经才艺惊座，而今却时常为生计奔波，心中的哀怨却无人可诉。女主人公深感天地之大，竟然无容身之地;人海茫茫，也不见一个知音。她渴望被呵护和理解，更期待有朝一日梦中醒来，发现一位白马王子正对自己微笑，她也将“不辞遍唱阳春”。可是美梦终归会醒，现实依然无奈，“一曲当筵落泪，重掩罗巾”，也让无数读者为之泪目!

细味晏殊的这首词，直陈其事，一反其风流蕴藉的风格。所述女子境遇凄凉，更是作者的身世感慨。想那晏殊，本来贵为宰相，一人之下、万人之上，可是一朝被贬，离家万里，羁旅愁苦，心中的悲怨不言自喻。于是词人便借助这位歌女的经历，抒发自己困窘的心绪，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”

人生没有美满、爱情贵在情真，祝愿天下有情人终成眷属，皑如山上雪、皎若云间月，结发为夫妻、恩爱两不疑!...

《清平乐》的热播，不仅让人们注意到了演员们精湛的演技。更让我们看到了宋代的深厚文化，宋代是一个重视文学的时代，也涌现了无数的文人大家。在剧中，晏殊、范仲淹、欧阳修等人就是典型的代表。其中的“宰相词人”晏殊，他的词作在剧中出现次数不少。一首首经典诗词的背后，吟唱出的是宋代最美的文化底蕴。接下来就一起欣赏晏殊在剧中出现的4首著名作品。

晏殊自云：余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。

《浣溪沙·小阁重帘有燕过》

宋·晏殊

小阁重帘有燕过。晚花红片落庭莎。曲阑干影入凉波。一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。

晏殊的词被称为“富贵词”，因为词中所描绘的大环境颇有特点，可晏殊从不直接描写多么华美的事物，而是从细节处展现。就如这首词，色泽、气氛的渲染，让这首词的环境更显高华。充满着富贵气象，词中主要表达的是一种愁绪。但不是离愁，也不是女子的忧愁，而是对时光感叹的惜时之愁。这种富贵闲愁，只有在晏殊笔下才显得如此清新脱俗。

《采桑子·时光只解催人老》

宋·晏殊

时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声?

这也是感叹人生的词作，更脍炙人口。词中有双重的感情、双重的无奈。想象晏殊渐渐老去，又遭遇离别之苦。这种客观改变无可奈何的时候，就化成了词中细腻情感的表达。“时光只解催人老”这是每一个珍惜时光、感叹时光的人的感受，岁月匆匆，不该沉溺于这种情绪中。正如词中的最后，一声高亢的雁鸣，深入人心。要学会更加透彻地看待生活，此种境界，令人叹服。

《浣溪沙·一向年光有限身》

宋·晏殊

一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

晏殊这首词，用语纯净，意境闲雅，读之如沐春风。本是表达伤春之情，但是其中的妙思又告诉人们珍惜眼前人，这样的婉转温情令人难以忘却。词中表达的情绪，不是晏殊一时有感，而是从侧面展现了晏殊的人生观。与其徒劳思念远方的亲友，不如好好珍惜眼前的情意。世事无常，对于美好事物消逝的追寻是没有意义的。我们能做的就是立足于现实，把握当下。

《渔家傲·画鼓声中昏又晓》

宋·晏殊

画鼓声中昏又晓。时光只解催人老。求得浅欢风日好。齐揭调。神仙一曲渔家傲。绿水悠悠天杳杳。浮生岂得长年少。莫惜醉来开口笑。须信道。人间万事何时了。

这是晏殊游湖之后有感，于是写下此词吟诵荷花。词中表达的对人生的感叹，是晏殊词的常见情绪。这首词也展现了晏殊性格的一个侧面：倡导及时行乐。年华匆匆流逝，不必过分担忧。人生不会永远停留在少年时代，及时行乐、开怀大笑才是对人生的不辜负。

以上4首词，不知道大家最喜欢哪一首?

进入小暑之后，再过几天，就要入伏了。天气也会越来越热。古人如何消暑呢?其实不用我们操心，他们各有妙法。

早在2千年前的先秦时期，《周礼》中就有过“冰鉴”的记载。冰鉴就是装冰的箱子。而周朝还专门有一个官吏“凌人”，负责储存和管理冰。

冬天的时候，有人从湖面上采冰，然后在地下挖一个深深的地窖，用以储存。虽然所存之冰大部分都融化了，但依然会有一些冰，在夏天的时候，可以拿出来享用。

这些冰，或制成冷饮，或用以冰镇水果，或放在大箱子里，由人在两旁扇风，形成最早的空调。

不得不佩服老祖宗的智慧。我们现在吹空调，吃冷饮的消暑方式，其实早在几千年前都已经有了。

今天和大家分享三首古诗词，来看看古代诗人们的消暑妙招。

《蝶恋花·玉碗冰寒消暑气》

宋代：晏殊

玉碗冰寒消暑气。碧簟纱厨，向午朦胧睡。莺舌惺松如会意。无端画扇惊飞起。雨后初凉生水际。人面荷花，的的遥相似。眼看红芳犹抱蕊。业中已结新莲子。

宋代诗人晏殊在夏天抱着一个玉碗，里面装着冰块。高兴地说：真的是很凉快啊!

中午的时候，躺在绿色的竹席上，外面罩着一个纱做的蚊帐，再好好地睡个午觉。

小鸟好像明白我的意思，没来由地突然飞了起来，扇起一阵凉风。

下过一阵雨之后，渐渐有些凉意了。都说荷花和美女一样美貌，我看也的确如此。

红色的花瓣抱着莲蓬，看样子，已经开始结莲子了。

不仅是晏殊，宋代的欧阳修也抱着碗吃冰呢。

《渔家傲·六月炎天时霎雨》

宋代：欧阳修

六月炎天时霎雨。行云涌出奇峰露。沼上嫩莲腰束素。风兼露。梁王宫阕无烦暑。畏日亭亭残蕙炷。傍帘乳燕双飞去。碧碗敲冰倾玉处。朝与暮。故人风快凉轻度。

农历六月天最热的时候突然下了一场急雨。那天上的云就像是山峰一样，变幻多端。

池塘里的荷花细细的杆子，大朵的花，分外妖娆。

又有风，又有雨，我家就像是梁王的宫阙一样，没有酷暑的烦恼。

白天的时候点上沉香，傍晚的时候，小燕子成对飞出去了。

我拿着翠绿色的碗，敲了冰装在碗里，就像是端着一碗碎玉。

一到夏天，我都是这样度过的。再拿把扇子摇一摇，这一个夏天就如此清凉的过去了。

宋代诗人欧阳修写了12首《渔家傲》每个月一首，这首是农历六月的。其中提到了“蕙炷”也就是香。其中的“蕙”是一种香草，而“炷”是燃烧的意思。

而宋代诗人周邦彦也提到了，燃起沉香，可以消暑。

《苏幕遮·燎沈香》

宋代：周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

点燃沉香，消除夏日的闷热。清晨，小鸟在屋檐下轻声的说着话，告诉我，天晴了。

太阳照在荷叶上，昨晚的雨滴已经挥发了。清澈的湖面上，一朵一朵荷花与片片荷叶迎风摇曳。

我的家在江南，那么远，什么时候能回去呢?我已经在长安待了太久了。

不知道我小时候的玩伴还能不能记得我?我做了一个梦，划着小船，又驶入了那片熟悉的荷花淀。

不知道为什么点燃沉香可以消除夏天的闷热。应该是香会使人...

晏殊、柳永同是北宋时期著名的婉约派词人。晏殊十四岁参加科举考试就以“神童”的身份被皇帝赐进士出身，官至“宰相”。柳永五次科考，四次落第，一生苦闷失意，常年寄身于秦楼楚馆。他们因不同的人生写就了不同的词风。

浣溪沙

晏殊

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。

鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。

清平乐

晏殊

金风细细。叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。

紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

浣溪沙

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

晏殊，太平宰相，富贵人家，有更多的时间和精力去品味生活。写酒，没有了“举杯销愁愁更愁”的无奈，喝酒只是排遣闲适无聊的娱乐。写秋少了“秋风萧瑟天气凉”的寒意，“金风细细”甚至看到了诗人内心对秋的喜爱。写别离，难见“聚散匆匆，此恨年年有”的痛苦。“小园香径独徘徊”，虽然时光流逝，物是人非，但作者心中只有淡淡的哀愁罢了。从荣华富贵中走出来的晏殊，词也从庸俗走向高雅。

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

雨霖铃

柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

酒到了柳永这儿就不再那么从容，一个正在经历仕途失意，人生挫败的诗人，只有酒和秦楼楚馆是自己的归宿了。幸亏有酒，可以在醉中忘掉愁。幸亏有酒，可以在秦楼楚馆得到乐。秋也不再那么诗意，不管是“寒蝉凄切”还是“晓风残月”都是如此的“冷落”。别离更是悲哀，“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”词人为离别流泪，为思念凝噎。词人何尝不是在为自己哭泣呢?人生之路“千里烟波”，前方“暮霭沉沉”，“今宵酒醒”不知明日“何处”。

上天把晏殊和柳永放到了不同的人生画卷中，让他们用诗词去书写生命，告诉世人：词如人生，人生如词。

晏殊词中没有游山玩水或羁旅愁苦如柳永、张先诸人的作品，这是由于他一生富贵，自然无愁苦之词，但他也并非全无悲戚，不过他所悲所戚的是人生中共有的“无可奈何”的共悲。

1.《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

赏析：这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”。

2.《中秋月》

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

赏析：中秋月圆，月光洒在庭院，院中梧桐树影婆娑，我一人羁旅异乡，节日里看这月亮下的树影，时间缓缓过去，影子不知不觉的移动着。遥看天上明月，想那月宫中的婵娟，现在也未尝不感遗憾吧，陪伴她的，毕竟只有那清冷月亮和孤寂桂树。

3.《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

赏析：婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。

4.《破阵子·春景》

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。

赏析：此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。

“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸?盖脸本从眼际得义，而非后人混指...