进入小暑之后，再过几天，就要入伏了。天气也会越来越热。古人如何消暑呢?其实不用我们操心，他们各有妙法。

早在2千年前的先秦时期，《周礼》中就有过“冰鉴”的记载。冰鉴就是装冰的箱子。而周朝还专门有一个官吏“凌人”，负责储存和管理冰。

冬天的时候，有人从湖面上采冰，然后在地下挖一个深深的地窖，用以储存。虽然所存之冰大部分都融化了，但依然会有一些冰，在夏天的时候，可以拿出来享用。

这些冰，或制成冷饮，或用以冰镇水果，或放在大箱子里，由人在两旁扇风，形成最早的空调。

不得不佩服老祖宗的智慧。我们现在吹空调，吃冷饮的消暑方式，其实早在几千年前都已经有了。

今天和大家分享三首古诗词，来看看古代诗人们的消暑妙招。

《蝶恋花·玉碗冰寒消暑气》

宋代：晏殊

玉碗冰寒消暑气。碧簟纱厨，向午朦胧睡。莺舌惺松如会意。无端画扇惊飞起。雨后初凉生水际。人面荷花，的的遥相似。眼看红芳犹抱蕊。业中已结新莲子。

宋代诗人晏殊在夏天抱着一个玉碗，里面装着冰块。高兴地说：真的是很凉快啊!

中午的时候，躺在绿色的竹席上，外面罩着一个纱做的蚊帐，再好好地睡个午觉。

小鸟好像明白我的意思，没来由地突然飞了起来，扇起一阵凉风。

下过一阵雨之后，渐渐有些凉意了。都说荷花和美女一样美貌，我看也的确如此。

红色的花瓣抱着莲蓬，看样子，已经开始结莲子了。

不仅是晏殊，宋代的欧阳修也抱着碗吃冰呢。

《渔家傲·六月炎天时霎雨》

宋代：欧阳修

六月炎天时霎雨。行云涌出奇峰露。沼上嫩莲腰束素。风兼露。梁王宫阕无烦暑。畏日亭亭残蕙炷。傍帘乳燕双飞去。碧碗敲冰倾玉处。朝与暮。故人风快凉轻度。

农历六月天最热的时候突然下了一场急雨。那天上的云就像是山峰一样，变幻多端。

池塘里的荷花细细的杆子，大朵的花，分外妖娆。

又有风，又有雨，我家就像是梁王的宫阙一样，没有酷暑的烦恼。

白天的时候点上沉香，傍晚的时候，小燕子成对飞出去了。

我拿着翠绿色的碗，敲了冰装在碗里，就像是端着一碗碎玉。

一到夏天，我都是这样度过的。再拿把扇子摇一摇，这一个夏天就如此清凉的过去了。

宋代诗人欧阳修写了12首《渔家傲》每个月一首，这首是农历六月的。其中提到了“蕙炷”也就是香。其中的“蕙”是一种香草，而“炷”是燃烧的意思。

而宋代诗人周邦彦也提到了，燃起沉香，可以消暑。

《苏幕遮·燎沈香》

宋代：周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

点燃沉香，消除夏日的闷热。清晨，小鸟在屋檐下轻声的说着话，告诉我，天晴了。

太阳照在荷叶上，昨晚的雨滴已经挥发了。清澈的湖面上，一朵一朵荷花与片片荷叶迎风摇曳。

我的家在江南，那么远，什么时候能回去呢?我已经在长安待了太久了。

不知道我小时候的玩伴还能不能记得我?我做了一个梦，划着小船，又驶入了那片熟悉的荷花淀。

不知道为什么点燃沉香可以消除夏天的闷热。应该是香会使人...

感秋，这一主题是文学作品中经常选用的一个，时至秋深，凉意浸肤，秋风肃杀，秋叶零落。在唐诗宋词的天空里，秋的氛围是浓重的，秋在心中便为愁，无语泪悠悠。花自飘零水自流，在无边细雨如愁。于是那相思成恨，于是泪眼朦胧，于是别离凄凄，于是独上高楼。

晏殊的词意境优美，写景动人，在他的词作中，让人总是能够嗅到文艺文雅文化的气息，是那种雅致到了极点的美，读来韵味十足，或是让人的内心轻轻地颤动，或是在语言的美丽中徘徊。都美。不可言喻，只看那放得开的意境，自有其高蹈之处。昨夜西风凋碧树，立足点就已让人瞠目。无可奈何花落去，又朗朗上口，让人读来欲罢不能。

读诗词，感受美好，今天我们一起再次走近晏殊，感觉他的诗词带给我们的文化盛宴。温暖的岁月里遇见耽美的诗词，晏殊一首词，美到极致，美醉了千年。

蝶恋花·梨叶疏红蝉韵歇

梨叶疏红蝉韵歇。银汉风高，玉管声凄切。枕簟乍凉铜漏咽。谁教社燕轻离别。草际蛩吟珠露结。宿酒醒来，不记归时节。多少衷肠犹未说。朱帘一夜朦胧月。

这首词以蝶恋花入曲调，词意缠绵，意绪婉转，在摹景中情感深植其中。上片，梨叶疏疏，清风瑟瑟，寒凉初至，叶经此季，一夜红染。那夏夜里的鸣蝉已经噤声不语。一个歇字，让人生有个回转，歇是天理，动亦是天理，一歇一止便是放下，虽然那惯性的思维里总是难以割舍，却终是无语依依，泪湿春衫。告别是一个永不过时的主题。

昨夜风高，银汉星遥，时听那玉管声声，乐音杳杳，却似寒蝉凄切，相视相对，无语凝噎。那酒意，那亭台那楼阁，那管弦，都默默。躺下去，感受到的不但是季节的寒凉，更是离别的感伤。一切的感官都只是一个伤字了得。听那铜漏滴点，时间催更，内心烦乱，气恨已极。谁教社燕轻离别?这一句问的是太无理，却又太情真意切。人间最苦是别离，只有社燕不在乎。这是怨。

在词的下片中，词人一睡天明，昨夜之景昨夜之情感，都还依依在目。听草间有蛩虫的哀鸣，看叶上露珠晶莹。酒意还在，头疼不已。已经不记得归去时节在哪天。有多少话还没有来得及说呢，别离已经成了事实，相见已经成了遥远的期盼。仍然还想着，那一夜的酒，那一夜的醉，那醉美的相守，红帘初卷，泪语阑珊，再不见，当年。月色朦胧月影婆娑，只生成心里一湾碧水悠悠的怅恨。

晏殊的词有景有情，有人生有诗意，有怅惘也有惆怅，是绵绵无尽的思念，也是天高云阔的安慰，想一切匆匆成过往，再也无人会，凭栏意。

千年以后，我们依然在读着这样的词，话着相同的别离，却竟再也没有了词中的诗情画意。匆忙得不及再见，人生已是斜晖晚照。可惜可叹。

《蝶恋花》，词牌名，原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”，又名“黄金缕”“卷珠帘”“凤栖梧”等等。细心的读者会发现譬如蝶和花，枝和鹊，梧和凤这几对意象都可以比喻缠绵的爱侣。况且“词名多取诗句”的说法认为其起源于梁元帝的“翻阶峡蝶恋花情”，种种迹象都表明了这一词牌名多描述爱情的原因。

晏殊所作的《蝶恋花》，也是一句“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，望断肠，也无觅佳人在何方。王国维先生曾经在“人生三境界”之论中，以此句代指第一境界，深入人心。下面来看看晏殊的这首词原文是怎样的。

《蝶恋花》

宋代：晏殊

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”

除了晏殊写过《蝶恋花》这个词牌名外，还有许多诗人也写过，下面小编收集了九首一《蝶恋花》为词牌名的诗词。一起来看看吧!

一、《蝶恋花》

宋代：晏几道

醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计。夜寒空替人垂泪。

昔日欢情易逝，当日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都在这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。

二、《蝶恋花》

宋代：晏几道

梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素。浮雁沈鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱。

写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。

三、《蝶恋花·庭院深深深几许》

宋：欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”世人都爱“庭院深深深几许”一句，叠用三个“深”字，道尽多少凄凉。

四、《蝶恋花》

宋代：欧阳修

海燕双来归画栋。帘影无风，花影频移动。半醉腾腾春睡重。绿鬟堆枕香云拥。翠被双盘金缕凤。忆得前春，有个人人共。花里黄莺时一弄。日斜惊起相思梦。

海燕成双，花影频动，春兴微熏，忆往昔，怎能不起相思情?

五、《蝶恋花》

宋代：李清照

泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断。萧萧微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁。东莱不似蓬莱远。

东莱并不遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同在一起。不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。

六、《蝶恋花》

宋代：李清照

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，...

晏殊(991年—1055年2月27日 )，字同叔，抚州临川(今属江西)人。北宋政治家、文学家。晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其第七子晏几道被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”;亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》《晏元献遗文》《类要》残本。

柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，崇安(今福建武夷山)人，生于沂州费县(今山东费县)，北宋著名词人，婉约派代表人物。柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， [1-3] 汉族，眉州眉山(今四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” [4] ;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

蝶恋花，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像晏殊、柳永、苏轼等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。

一、晏殊的《蝶恋花》

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

宋.晏殊

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路 。欲寄彩笺兼尺素 ，山长水阔知何处?

从词表面来看，不过就是一篇非常常见的伤离怀远类型的词，但是晏殊把它写的神情温婉，同时又辽阔高深，展现了宋代词人的宽阔胸襟。

词中主人公的相思之苦在词的上阕体现：从白天到夜晚，从屋子外面再到屋子里面，作者将感情注入到景物中，将情与景交融深入，打动读者的心。最开始一句点明了时间：秋天，秋天的景物有蒙着白雾的菊花，还有沾染了露水的兰花，这是在描写主人公高雅的品格。同时菊花和兰花在白雾和露水中也是含愁带泪，这是在暗示女主人公的离情别意。

这首词上下片之间，在境界、风格上是有区别的。上片取景较狭，风格偏于柔婉;下片境界开阔，风格近于悲壮。但上片深婉中见含蓄，下片于广远中有蕴涵。王国维借用词中“昨夜”三句来描述古今成大事业、大学问的第一种境界，虽与词作原意了不相涉，却和这三句意象特别虚涵，便于借题发挥分不开的。

二、柳永的《蝶恋花》

《蝶恋花》

宋.柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际...

晏殊和晏几道是北宋著名的词人，对宋词的发展都有很大的贡献。二人词风有相似之处，又有着迥然的区别，这与他们的人生经历有关。

一、晏殊和晏几道是什么关系

晏殊从小聪明好学，5岁就能创作诗词文章，被誉为“神童”，14岁就和数千名考生同时进入殿试。他在仕途上虽有波折，但起伏不大，心情豁达，处世通透，这种经历融进了诗词之中，形成了独特的风格。

晏殊善于作诗、填词、写文章，并且书法功力也非常深厚，而以词最为突出，被称为“宰相词人”。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。

《宋史》记载中的晏殊的词：文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思。作品中表现出旷达的情怀，隐含着启迪人生的哲理，和婉明丽，清新含蓄，尤其善于即景抒情，语言非常的精炼，浑成天成。

晏几道是晏殊第七子，晏殊老来得子，对晏几道非常宠爱，后来晏殊离世，家道中落，家境日薄西山。晏几道从官二代穷困潦倒，尝到了世间的心酸。所以在词风上充满了深挚的情感，词的造诣也超过其父晏殊，是婉约派的代表人物。

鲁迅在评论晏几道的《小山词》时候说过：“有至情之人，才能有至情之文。”《小山词》纯情，追情往事，感伤离别，都有着一种刻骨相思的情怀，充满着强烈的情感，而且渲染的十分浓烈，充满着“真”和“痴”的情感，抒情风格深挚、忧郁、感性。

根据汉学家、红学家吴世昌老先生对宋词的一些批注整理而成的《词林新话》中，对《小山词》是这样描述的：比当时其它词集，令读者有出类拔萃之感。它的文体清丽宛转如转明珠于玉盘，而明白晓畅，使两宋作家无人能继。给予了晏几道很高的评价。

二、晏殊的《蝶恋花》

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

北宋.晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

这是晏殊的代表之一，也是被王国维在《人间词话》中列为人生第一境的词。全词用深婉含蓄的笔调，为我们描写了一段刻骨的相思。

词的上片，主人公在清晨看着兰花饮露，燕子双飞，想起心中的那个他。她怨天上的明月不懂她的苦恨，皎洁的月光到早上才肯穿入朱户。燕子的成双，明月的无恨，再加上“泣“、”恨“的情绪，令这股愁浓到化不开。

词的下片“独上高楼，望尽天涯路“是流传千古的名句，它是婉约词中少有的洒脱之语。女主人公登上高楼远眺，想寄封书信却不知道山高水远该寄向何处。下片的这两句，前一句写实后一句写虚，一虚一实之间词人用洗尽铅华的笔力，道出了主人公无限的相思，令人回味无穷。

三、晏几道的《蝶恋花》

《蝶恋花·梦入江南烟水路》

北宋.晏几道

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

这首词最让人觉得有意思的地方就在于上片设置的一个环境，词人先是将我们带进了梦境。主人公在梦中去到了烟...

晏殊(991-1055)字同叔， 临川(今属江西)人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

离愁别恨是古人常写的题材之一，将离愁别恨写得打动人心耐人寻味的作品也不少。晏殊这首《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》便是其中之一。词人触景伤情，从傍晚坐到深夜甚至等到了天亮，心中充满无限伤感，想寄信给对方却不知那个人身在何处。满腹的愁苦无处诉说，唯有用文字记录心声。

烂菊愁烟兰泣露，罗幕清寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处!

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

这首词的写作背景不甚清晰，我并未查到有何特别之处。应该只是一般的伤离怀远之作。但它境界辽阔高远，远超一般婉约词。诗本天成，妙手偶得之。词的境界与好坏与词人的境界有直接联系，一首好词并不一定需要特定的背景。

此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨;下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来.借闺中人的主观感受和内心世界的活动，深婉而含蓄地表现了自己临秋怀人那种执着而真挚的感情。

秋天的早晨，外面的天还是蒙蒙亮的。女主人公睁开惺忪睡眼，穿起外罩。走到了走廊里栏杆旁，望着还在雾中的花园，菊花好像笼罩着一层愁云惨淡的烟雾。旁边的一丛丛兰花，枝叶上挂着晶莹的露水，就像兰花在饮泣。其实如果是我的话，我起床之后看到了菊花和兰花，应该只会想着空气很清新，花景很美丽。我就不会想到什么愁苦呀之类的东西。晏殊作为婉约派的著名词人，自然和我这样的普通人是不一样的。

“罗幕轻寒”中的罗幕，一般是指，在大户人家，在深秋或者是入秋的时候，会把门上的珠帘换成，厚重一点的门帘。用它来防风防寒。所以说这是罗幕清寒。入秋啦，自然有燕子往南飞，飞到温暖的地方来度过严寒的冬季。所以从走廊里飞出了一双燕子。这里为什么是用一双呢?因为一般的话，我们看到的燕子也有可能是一只一只的。因为我们的晏殊，大词人，他想用这一双燕子来寄托自己的孤独之感。后面又讲“明月不谙离恨苦”，是说明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还...

蝶恋花晏殊表达了作者怎样的思想感情？

感伤离别、怀念远人，是婉约派词人经常书写的一种类型。但晏殊的这首，却依旧能够脱颖而出、颇负盛名，就在于它不仅具有情致深婉的特点，还具有着一般婉约词所不具备的寥廓高远。

晏殊和柳永都是出了名的婉约派词人，只是婉约的程度大小不同。晏殊七岁便是远近闻名的神童，十五岁被赐进士出身，之后为官做宰，步步高升，生活一片优渥。

除了是一个贵族，晏殊父子二人的词作也传为一时佳话。只是大晏小晏风格迥异。晏殊的词更为士大夫文人喜爱一些，晏几道的词就有些贴近柳永了。晏殊的词虽然效仿李璟、冯延巳，但除了富贵气象外，还有一点儿自然洞察力，这也成了晏殊词的特点。

这首《蝶恋花槛菊愁烟兰泣露》便是晏殊的代表作之一，也是宋词里颇负盛名的一首写相思离情的词。这首词里下阕的那句“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”更是名句，千百年来都为人称颂。但这句词结合整首词来看更有意境，所以，一起来欣赏这首词吧。

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?——《蝶恋花》

从“菊花”“西风”“碧树”这些意象来看，此时应是初秋时节。初秋的一个清晨，栏杆外的菊花笼罩着一层愁烟，兰花花瓣上还沾着露珠，却又像在默默引泣。烟雾，露珠原本是自然中的平常之景，此刻在主人公眼里却添了一分愁苦与悲伤。王国维说：“以我观物，故物我皆著我之色彩。”主人公内心满是哀愁，移情于景，故平常之景也似乎弥漫了哀愁。

双燕本无情，但在孤单的思人看来，却大有不同。与其说是燕子不耐轻寒而去，不如说是帘中人因双燕而联想到自己的孤单凄冷。虽然前三句纯是写物，但是却也含蓄地说出了情。接来下两句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。”更是和盘托出，将自己的离恨强烈表达了出来，明月本无情，此时也因离别而苦，斜阳照朱户，本是自然，此时却因斜阳而生怨，因为夜晚又要来了!更悲伤的是，依然是独自一人!

“昨夜西风凋碧树”一句，正印证着女主人公一夜未眠，通宵卧听西风凋零着落叶。一个“凋”字，既见出西风之劲厉肃杀，也传达出女主人公心境的萧瑟。然而到“独上高楼”一句，诗人却出乎意料地呈现出了一派无限寥廓高远的境界，女主人公登上高楼，视野所见既有不见心上人的怅惘，然而更多的却是那种空阔所带给人的心境的开阔。女主人公得以从一己的悲愁幽怨中走出，而转向对更高远境界的骋望。

至尾句，情调再次低沉起来，女主人公想要寄给心上人一封信件，却悲哀地发现自己甚至不知道信件该寄往何处?

整首词由最初的萧瑟到突然高远，再到尾句的低沉，在渺茫无着落的怅惘中缓缓落下帷幕，有无限摇曳不尽的情致。

一曲蝶恋花，唱尽相思苦，不知道你们现在有没有正在怀念的人，是不是也和诗词中的主人公一样怀着离别的愁苦与相思的煎熬呢?

世间有一种情感，至真至美，至纯至深，这种情感就是相思之情。古往今来，多少文人墨客笔下都有着相思的身影，如王维笔下的红豆传达着他的相思，李商隐的“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”也在诉说着他的相思。而我们今天要讲的这首词，是北宋婉约派词人晏殊的《蝶恋花槛菊愁烟兰泣露》。

这首《蝶恋花槛菊愁烟兰泣露》是晏殊的代表作之一，也是宋词里颇负盛名的一首写相思离情的词。这首词里下阕的那句“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”更是名句，千百年来都为人称颂。但这句词结合整首词来看更有意境，所以，一起来欣赏这首词吧。

《蝶恋花槛菊愁烟兰泣露》

 北宋 晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。”清晨栏杆外的菊花仿佛笼罩了一层愁云，罗幕之间也透露着一些轻寒之气，有一对燕子在菊花上飞过，此情此景仿佛更添加了愁苦的意蕴。

“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”天上的明月根本不了解离别之苦，皎洁的月光斜斜地照破了红色的窗户。诗人将自己的愁绪进一步升华，就连月光看起来也那么惹人烦恼。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”昨天夜里的西风摧残了曾经的碧树，诗人独自登上高楼向远望去，原来那天涯路根本就没有尽头。

“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!”我想给心上人寄一封情书，但是却被连绵的高山以及碧水所阻挡。我的心上人你现在在哪里呢?就算想给你写信也根本没有你的地址。

此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨;下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

徐育民在《历代名家词赏析》说到：作者工于词语，炼字精巧，善于将主观感情熔于景物描写之中。菊愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远的气氛，从而很好地表达了离愁别恨的主题。从词的章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。

在婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又在某些方面超越了婉约词。

晏殊字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人(今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级)，是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道(1037-1110)，在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是宋代词人晏殊的作品。此词写深秋怀人，是宋词的名篇之一，也是晏殊的代表作之一。上片描写苑中景物，运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨;下片承离恨而来，通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

宋代：晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处!

词的意思大概是：栏杆外，菊花被轻烟笼罩，好像有着无尽的忧愁;兰叶上挂着露珠，好象在哭泣。罗幕闲垂，空气微冷;一双燕子飞去了。明月不知道离别的愁苦。斜斜地把月光照进屋子里，直到天明。

昨天夜里，秋风吹落碧树的叶子。我独自登上高楼，看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢，我想念的人在哪里呢?

这首词的作者一直有争议，很多人认为是冯延巳写的，到现在都没有定论。尤其是下阕的“昨夜西风凋碧树”，很多人认为是冯正中的句子。

这是一首婉约词作。上阙写词人在清晨时面对室内及室外的感受，引发出思念之苦。首句写景，点明了时令是秋天，展现了宁静的美也暗示了人物的闲雅。二三句写早起的燕经帘子飞了出去。“轻寒”是新秋早晨的气候，而“双飞”则反衬人的孤独。

“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒”，注意前面讲的珠帘、碧纱，现在讲到的罗幕，你能够从宋词中感受到宋代的生活空间非常有趣，不是一堵墙，而是一种转换空间。

四五句写在天亮之后，残月斜照着，因而回想起昨夜的月光，照了一夜也无法入梦。它之所以这样，不正是因为不知道离别的痛苦吗?这种无理的埋怨，是无奈的表现。明月本是无知之物，词人却赋予了它以生命和感情。

下阙写主人公经过彻夜的相思之苦以后，清晨走出卧房，登楼远望。当他独上高楼的时候，眼前一片空阔，连远到天边的路也可以看到尽头。于是才忆起昨夜失眠时听到的风声、落叶声，恍然悟出，是昨夜西风很烈，满树的绿叶一夜之间都落了。

虽“望尽天涯路”，终不见天涯人，便只能把相思寄在信里了。可此时恰恰没有信纸。接着又说，即使有尺素，可山这样连绵不尽，水这样广阔无边，连人究竟在哪都不知道，又何从去寄呢?有种“满目山河空念远”悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。

自古以来，爱情就是一件无比折磨人的事情，相爱的过程让人感到无比甜蜜，难舍难分，可是世间之事又哪有完美无缺呢?聚散总有时，就算再爱，可能也会因为各种各样的问题而分开。那一瞬间，之前的爱便都成为伤害，之前爱的时候有多甜蜜，分开后的那种相思之苦就有多痛。

相思就有如那漫天的繁星，从爱意产生的那一瞬间，就在天空不停地闪烁，没有对方的日子就如同漫天乌云让人感到压抑，希望能够早日回归清明，看到对方。所以，古代时的诗人特别喜欢以诗词来描绘心中的那种痛、那种相思，但是就算文字千变万化，可是却仍旧难以诉说心中的那抹哀怨，今天为大家分享的就是晏殊的一首无比凄楚的相思之词。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

这是首深秋怀人之作，作者通过对周围景物的描绘和对主人公形象的刻画，表达了离别相思的凄苦以及对所爱之人的深深思念

诗的上阙，“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。”栏外的菊花笼罩着一层愁惨的轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣。丝罗的帷幕闲垂，空气微寒，一双燕子翩翩飞去。那燕子似乎是不耐罗幕轻寒而飞去，其实，更多的是帘幕中人的感觉，好像不只是在生理上感到初秋的轻寒，更是在心理上也荡漾着因孤孑凄清而引起的寒意。燕双飞，此刻显得帘中人孤独异常罢了。

“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”明月不明白离别之苦，斜斜地将银辉穿入朱户，直到破晓。明月本是无知无识，它不了解离恨之苦，自然只顾光照住户，哪管自己将月下人照得越发清醒，更生出许多思绪以至辗转难眠。似乎是不应怨恨它，但还是偏要埋怨的，在离恨的煎熬中对月彻夜无眠，不无理地怨月亮，还能怨谁呢。

诗的下阕，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”昨夜通宵不寐卧，听见西风劲厉肃杀吹落树叶的声响。秋风劲吹，碧树因一夜西风而尽凋，既萧索，又孤独。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。

“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?”高楼远望，不见所思之人，因而想到给心上之人寄一封信。可悲的是高山连绵，碧水无尽，实在又不知道我思念的人究竟身在何处。

从手法上看，作者采用多种手法表达相思之苦，用拟人的手法，移情于物，如上片的“菊”，“兰”、“明月”都带有人的感情。用对比反衬的手法，如燕子的“双飞”对比人的“独上”。用暗示的手法，如“明月不谙离恨苦”两句，不仅用“明月”的“不谙”反衬人物的“离恨苦”，而且还暗示主人公因相思而一夜无眠

从意境上看，“昨夜西风凋碧树”三句，生动地刻画了主人公的形象，境界辽阔，感情悲壮在《人间词话》中，被王国维喻为做学问的第一种境界而尤其出名小幅的绢帛，古人多指代书信。

不得不说，这首极尽哀怨的词当真令人不忍卒读，句句皆为相思，句句皆为愁苦。明明内心无比痛苦，可是却不得不一直隐忍将相思藏于心...