柳永是我国诗歌艺术史上最为著名的词人之一，因为他曾经当过朝廷的屯田员外郎，所以后人又称他为“柳屯田”;又因为他在家里面排行第七位，所以又被称为“柳七”;但是我们最为熟知的还是他“柳三变”这个名字，因为他也常常以此自称。不知道是受了名字的影响还是他本来就生性放荡，所以一生都自诩为“白衣卿相”，时常流连于烟花之地，让无数红尘女子为他的才华所倾倒。所以他的作品也得到了广泛传播，成为人们享乐宴饮的必备，极大地促进了宋词艺术的发展。
蝶恋花·伫倚危楼风细细
宋代：柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永的词大多都是对街市风光和歌妓的描写，这其中又夹杂了很多漂泊的情怀，让无数人为他的才情所折服。我们今天要和大家赏析的这一首《蝶恋花·伫倚危楼风细细》也是词人的代表作之一，让我们极为真切地感受到了词人那种异乡漂泊的无奈、缠绵悱恻的思念，情景交融，自然流畅，是婉约派词作的典型代表。
这首词的第一句“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”是说，词人一个人孤零零的倚靠在高楼的栏杆上，微风轻轻撩起我的发梢，那一丝一缕就像是我心底数不尽的哀愁，从我的内心逐步蔓延到遥远的天边。这一句也是整首词唯一的一句对景物的描绘，但也正是这一句生动形象地将主人公那种孤独落寞的形象刻画出来了，他在高楼上极目远眺，望不见思念的心上人，眼里只有无尽的落寞与哀愁，这时，“一片春愁待酒浇”啊，可是却没有人能够与词人举杯对饮，只留下了他一个人在风中凌乱。
下一句“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”进一步挑明主人公那种落寞孤单的思绪，虽然已经日薄西山，大地逐渐笼罩上了一层黑色，但是他依然久久不愿离去。难道他留恋的真的是那夕阳下的“草色烟光“吗，当然不是，虽然这样的景色极为凄美，但是词人却无心欣赏，因为他的心底有太多的牵挂和思念。没有谁能够理解他此时此刻的心境，他在心底暗暗自言自语地说到：我如果不是漂泊在外，孤苦无依，思念的人儿远在天边，谁又会在黄昏的时候还独上高楼呢?“残照”和“谁会”让我们体会到了词人的伤感与无奈，此人不去说明自己的愁苦究竟是什么，反而埋怨他人不理解自己的心情，这种捉摸不定的思绪其实旁人早已读懂，只不过词人自己还一直放不下而已。
这首词的下阙第一句是“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”，因为上阕词人已经说明了自己无奈，既然是这样的话，还不如一醉方休，就让这美酒将那恼人的思绪灌醉吧，可是强颜欢笑又难免觉得索然无味，可见词人此时的心境和境遇是多么枯燥乏味啊。词人想要苦中作乐却求而不得，可谓妙笔生花，与“举杯消愁愁更愁”有异曲同工之妙这也从另外一个侧面说明词人心底的愁绪是解脱不掉、排遣不去的。
最后一句是千古名句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”，尤其是王国维先生对其进行解读之后更为这一句添上了浓重的思想意味。这句是说词人因为内心痛苦不堪，茶不思饭不想，所以日渐消瘦，但是他并没有因此而感到懊悔，就算精神憔悴也在所不惜，为什么呢?此人最后才点明真正的原因，原来我们这位大才子还是为情所困啊。他的愁苦与思念之所以挥之不去是因为不能与心上人朝夕相伴，就算是被思念折磨的憔悴不堪也毫无怨言。但是词人是否真的如此情真意切呢，作为后人我们不敢妄加揣测，但是从流传后世的文献记载来看。词人对爱情忠贞不渝的可能性比较小，因为他终日都是莺歌燕舞，所以这里也不排除是一种信誓旦旦的言语了。
词人在作品当中说的“春愁”其实就是对心上人的“相思”，他在最后才一语道破天机，原来那些辗转反侧、形容枯槁都是因为对爱人的思念啊，字里行间，满是意味情深意长的情郎的形象，您相信词人的话吗?我们不问情感的真假与否，不可否认的是这首词确实是一首不可多得的优秀作品，情感张弛有度，跌宕起伏，百折千回。我们希望词中写的都是最为真切地爱情，因为自古以来，真情太难得了!
