在唐代，内地汉民族音乐不断与边疆各地乃至异域音乐相互交融，逐渐形成了这一时期多元化的音乐艺术，体现出内容的丰富性、情调的多彩性、风格的多样性。
多元性特征熔于一炉，使得唐代音乐雍容大方、庄重典雅、博大精深。真正作为广大人民群众喜闻乐见的唐代曲子辞(即当时的民歌)是唐代音乐的主流，流露着真实情感，通俗易懂，朴实无华，且内容丰富，样式自由多样。
李白的乐府诗、绝句诗是与当时的音乐环境相适应的，也与唐代曲子辞的情调是高度契合的。其乐府诗具有鲜明的音乐旋律，充满音乐的流动和飘逸。
例如《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《庐山谣》等，无不充满着灵动的想象、音乐的磅礴力量和澎湃的情感，富于音乐激情和震撼人心的力量。
《静夜思》:
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
全诗充满静谧祥和之美。突出色彩的明静，显现出轻音乐的流动与柔和之美。月光似山涧溪流清澈见底，感情细腻，绵绵思乡之情溢于言表，读来令人回味无穷，隽永深长。诗中“光”“霜”“乡”音韵和谐，节奏鲜明。
《越女词其三》
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑人荷花去，佯羞不出来。
溪水潺爱，潋滟飘动。荷花点缀其间，小舟摇曳，采莲女的歌声与山间的潺潺水声融为一体;裊裊歌声，水光山色，轻歌曼舞，构成一幅流动浪漫的、人与自然和谐的风景图，彰显出人情与自然景色相和谐的音乐风韵，其间不乏音乐的流动跳跃和华丽的节奏。
《峨眉山月歌》
峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
月光如水，江水的波涛如音符的律动;高天上流云，如同旋律的摇曳。江水奔流，一法不返，思念之情如奔流的江水般无法遏止。皎洁的月光、涌动的江水， 一静一动，动静结合，十分和谐。正如音乐节奏缓急、强弱的变化，节奏分明，张弛有度，情感寄于不言中。
《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
通过飞逝的江船、澎湃的江水，描写出舟行的迅捷和行期的短暂，也反衬时空转换之快。同时，“轻舟已过万重山”采用比兴手法，反映出诗人遭贬遇赦的轻快和兴奋。
诗人经历了“万重山”,顺流东行，渡过了人生的险滩，步人人生的坦途。从艺术性来讲，全诗为一幅赏心悦目的风景画，同时也是一曲动人心弦的协奏曲。
山水、舟、云、猿共同融进了青山绿水中，美不胜收，而峰回路转又是诗人命运多舛的真实写照。全诗节奏韵律欢快鲜明，纵横开阖，变化自然，极具音乐舞蹈动感之美。
《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
全诗以对比手法，抒发友情之深，表达与友人难分难舍的感情，化抽象为具体。以潭水之深不及友情之深作比，凸显友情的珍贵。
这是一首伴随着歌舞而踏足吟唱的诗歌，是与踏歌(舞蹈唱歌)相伴而生的曲子辞，节奏明快，意象飞动，节律和谐，声情并茂，感情真挚，使人荡气回肠。
李白的诗歌充满着音乐的中和之美，可谓音声相和，言为心声。“诗言志，律和声”,李白很好地将诗歌中的情与音乐中的节奏恰如其分地结合在一起，读来通俗易懂，晓畅明白，无佶屈聱牙之感。
音乐之道贵乎音声相和，生于人心者为音，生于器质者为声。单响为声，和声为音。兽有声无音，鸟有音无声，唯独人可以做到音声兼备。
读李白的诗，似有一种音声相和的美感，其格调具有语近情远、含蓄深沉的特质。李白的诗句言有弦外之音，口语化鲜明，即景生情，意象飞动，使人浮想联翩，音律和谐，韵味十足。
总之，李白的诗歌充满音乐美感，韵律和谐，韵味十足，音乐的飞动之美、明快的节奏恰到好处，诗乐舞相得益彰。
刘勰《文心雕龙 声律》:
“是以声画妍蚩，寄在吟咏，吟咏滋味，流于字句，气力穷于和韵。异音相从谓之和，同声相应谓之韵。韵气一定，故余声易遗;和体抑扬，故遗响难契。”
这段话是说，文章声韵的美恶好坏完全寄托在吟咏里，其韵味流露于字里行间，气力尽用在和谐押韵上。句内的音调随从协调称为和谐;句末相同的声韵相呼应称为押韵。
押韵是由一定规则的，用韵一经确定，则收声(韵脚)容易安排调遣;不同的声调有抑扬平仄的变化，所以遗留的音响是难于协调吻合的。而李白的诗歌在韵律和谐这一点上做得恰到好处，读李白诗如同吟唱一样。
