李贺笔下的色彩不仅有颜色的基本要素，而且寄予感情变化。“雄鸡一唱天下白”(《致酒行》)中仿佛雄鸡一唱天地间便一片白色。“玉炉炭火香冬冬”(《神弦》)中又把火同声、香、味融为一体。这些色彩在诗人笔下变得活灵活现。

比如这首：

《送沈亚之歌·并序》

吴兴才人怨春风，桃花满陌千里红。

紫丝竹断骢马小，家住钱塘东复东。

白藤交穿织书笈，短策齐裁如梵夹。

雄光宝矿献春卿，烟底蓦波乘一叶。

春卿拾材白日下，掷置黄金解龙马。

携笈归江重入门，劳劳谁是怜君者。

吾闻壮夫重心骨，古人三走无摧捽。

请君待旦事长鞭，他日还辕及秋律。

科举之路难，难于上青天，一朝高中，便是“人汹汹，鼓冬冬，襟袖五更风。”举不第，便是另一番萧瑟之境。

李贺的挚友沈亚之举不第，贺作诗以送归。这诗既是送友，也是在说自己的仕途坎坷。所以，李贺满腹的仇怨便化作无情的春风，吹得桃花落满路，千里一片红。本是喜庆的红色，却被李贺挑出来用作愁苦的表达。恰如他人评价他的"笔墨蹊径"。他让这大片的红色晕染和低回的忧伤情绪互为衬托。

本是李唐宗室高贵血统的李贺，却生不逢时，正值武则天执政，大量杀戮高祖子孙。他曾如此描述自己的家境："我在山上舍，一亩嵩硗田。夜雨叫租吏，舂声暗交关。"一生漂泊，仕途失意的李贺，偏又才思聪颖，才华横溢。短短二十七年的人生，留下二百多首诗作，他焦思苦吟的一生，都化作了诗，留在那薄如羽翼的绢纸上。

李贺的一生，以诗为业，被称为"诗鬼"，创作的诗文为"鬼仙之辞"。比起轻灵婉约派的诗人，他的诗歌所呈现的诡谲非凡的色彩，是前无古人后无来者的奇艳之花。

艳色下对生活的眷恋之情

李贺喜欢采用艳丽的颜色来抒发情感，大概是因其身世坎坷，又常年缠绵病榻。所以，饱和度越高的颜色，越容易让人心生希望和向往。例如：“粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。”《天上谣》中李贺便用粉色、红色、绿色虚构出一副仙界舒适的生活和优美的环境，这大概是李贺追求的理想生活。

如果颜色被赋予了意义，那么，李贺笔下的颜色，应该是多变而奇崛的，它不能代表一种情感，而应该是姹紫嫣红的千般变幻。

比如这首：

《残丝曲》

垂杨叶老莺哺儿，残丝欲断黄蜂归。

绿鬓年少金钗客，缥粉壶中沉琥珀。

花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。

榆荚相催不知数，沈郎青钱夹城路。

短短八句，句句带着颜色，绿柳、黄莺、黄蜂、绿鬓少年、金钗女子、缥粉的酒壶、琥珀酒、榆荚是绿的，青钱铺就的路上泛着金属的光泽。本是春去花谢的场景，李贺却篇篇扭转了这暮春的主角，花谢春归，花瓣即将离枝，最后的那点儿倩影被风成全，榆荚已然缀满枝头，时间匆匆，落花如何恋春，都无法阻止春逝的现实。

这首诗中，无论是垂杨春莺，残丝黄蜂，还是绿鬓金钗，落花青钱，各种颜色交织出一副暮春的画卷，浓烈的色彩，是挡不住的时间，惆怅的色调，即使是花台上的绿鬓少年和金钗女子，也如那落花谢春般分离。

再...

李贺(790-816年)，字长吉，诗词多为感进伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，世称“鬼才”。李贺擅长乐府歌行，他的诗词词采瑰丽，意境奇特，富浪漫色彩，有《李长吉歌诗》传世。

1.男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

语出唐·李贺《南国十三首》。男子汉大丈夫，为什么不带着刀枪上战场?收复那五十州的失地。这两句诗词说明了诗人的豪情壮志，和那想要建功立业的伟大决心。

2.不须浪饮，世上英雄本无主。

语出唐·李贺《浩歌》。不要在那像“丁都护”一样哀伤的乐曲中狂饮做了，世上的英雄本来就不属于特定的哪类人。

3.衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

语出唐·李贺《金铜仙人辞汉歌》。秋天的兰花凋零了，也在咸阳道旁送铜人归去，天公不断地看到这种兴亡盛衰的变化，如果它是有情的，也会因哀伤而衰老。本是铜人离别汉宫的花木而去，却说是“衰兰送客”;又说老天有情也会衰老，正是以不老的天，衬托人事有代谢，草木有盛衰。用衰兰的愁映衬金铜人的愁，也就是诗人自身的愁，婉曲而新奇。后人常引用“天若有情天亦老”一句诗来抒发感叹盛衰之情。

4.少年心事当拏云，睡念幽寒坐呜呃。

语出唐·李贺《致酒歌》。年轻人应当顶天立地，壮志凌云，不应该总是想着痛苦，独自哀叹。

5.吾不知青天高，黄地厚，惟见月寒日暖，来煎人寿。

出自李贺《苦昼短》。我不知道天有多高，地有多厚，只能看到寒来暑往，在不断的消磨人的寿命。

6.黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

语出唐·李贺《雁门太守行》。黑云浓重，向城头压来，城墙好像要被摧垮，铠甲在阳光下如鱼鳞一般，闪动着金光。写初出兵之时，语气十分雄壮。后人常引用“黑云压城城欲摧”一句诗来形容反动势力一时来得猖獗，也有借来写气候现象的。

7.桃花乱落如红雨。

语出唐·李贺《将进酒》。纷纷飘落的桃花，就像天上下起了红色的雨。诗句描写桃花飘落之景，比喻形象生动，读来如现眼前。

8.雄鸡一声天下白。

语出唐·李贺《致酒行》。雄鸡一声报晓，意味着黑暗已然过去，光明即将到来。这句话比喻诗人对未来充满信心。

9.大漠沙如雪，燕山月似钩。

语出唐·李贺《马诗二十三首》。在这岩山山岭，月光明亮，如弯钩一般。平沙万里，在月光的照耀下，大地就像铺上了一层白雪。

10.吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流

语出唐·李贺《李凭箜篌引》。精美的箜篌在秋高气爽的时节弹奏起来，空山中的云彩也为之停滞不流动。此以夸张修辞手法极言李凭弹奏箜篌的独特效果，以视觉形象来写听觉形象，给人回味的空间更大。

唐朝诗人李贺虽然写得一手好诗，但际遇总不佳。有时候隐隐觉得这是一件很残酷的事情，正如美国女诗人艾米莉所说，如果我不曾见过太阳，我本可以忍受黑暗。如果李贺没有这样惊世卓绝的才华，没有得到韩愈此等大家的盛赞，那么恐怕他不会这样笃定自己会如此优秀，不会如此相信自己定会一飞冲天，也许他心中怀才不遇的感觉就不会那么强烈到让人跟着压抑了。给人以异禀天赋，却不给他展示的机会，那无疑是一件很折磨人的事。但是反过来说，苦难又可以孕育出强大的生命力，正是因为遭受了这些磨砺，诗人李贺才能于矛盾与痛苦中迸发出灿烂的火花，如高热铁汁中星火四溅的生铁，经过千锤百炼方成一把吹发即断的传世好剑。在人生最不如意的那段时间，李贺没有自怜自哀，而是挥笔写下二十三首马诗，而这第十六首，就是在表达他即使身处困境，也依然渴望施展才华、建功立业的心情。

马诗二十三首·其十六

唐剑斩隋公，拳毛属太宗。

莫嫌金甲重，且去捉旋风。

在这首诗中有表现出了李贺一贯的特色，那就是独特的“鬼意”和审丑美学。同样具有丰富充沛的想象力，“诗仙”李白起笔便是“危楼高百尺，手可摘星辰”这样简单易懂的夸张写法，又或者是“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”这样的仙之美景。但是到了李贺这里便是“唐剑斩隋公”，“且去捉旋风”的写法。虽然不显肃杀，但是营造出来的氛围显然不如李白营造出来的氛围更让人舒服。李贺的诗歌总给人一种好像被笼罩在阴影下，却不会被阴影吞噬的感觉，像从孤独与绝望中涌出的一股力量。其实这第十六首诗除了有想象的写法，整首诗都是化用典故的，这是化用了唐太宗李世民骑着骏马拳毛騧反隋兴唐的典故。

“唐剑斩隋公，拳毛属太宗。”“唐剑”指的就是唐朝的利剑，“隋公”是隋朝的一个公侯，根据上下语境应该指的是骏马拳毛騧的原主人。“拳毛”就是拳毛騧，是唐太宗的六匹骏马之一，在著名的《昭陵六骏图》中就绘有它的身姿。据说拳毛騧全身都是棕黄色的卷毛，跑起来如踏飞燕，身姿矫健，曾跟着唐太宗南征北战，立下不少功劳。所以这两句话的意思很好理解，就是在描述唐太宗李世民在战争中英勇杀敌，而拳毛騧为他立下不少功劳。但开篇只是描写，后面两句才是诗人真正要表达的。“莫嫌金甲重，且去捉旋风。”这两句是诗人在劝诫拳毛騧，不要嫌弃身上的金甲沉重束缚，一旦有机会，就要奋勇奔跑，甚至能追上旋风。

我个人认为“捉”这个字很妙，既表现出了骏马的身姿之矫健，飞驰速度之快，又体现了它的志向，是去追旋风。如果用的是“追”这个字，则这种渴望驰骋疆场的强烈感就会被弱化，所以结尾这个“捉”字真有画龙点睛之妙。到后面这两句，诗人已经说得很直白了，他先说骏马拳毛騧跟随明君唐太宗征战沙场，又叫它努力实现“捉旋风”的志向，其实就是为了表达诗人渴望施展抱负、建功立业的强烈感情。他希望能跟随明君建立一番男儿事业，不一定是要征战沙场，只要有用武之地就可以。而且诗人李贺也并非想要追名逐利，追求荣华富贵，他真的就只是...

今天要给大家介绍的是被称为是“诗鬼”的李贺，我们知道在唐代这种群星璀璨的年代里，想要被人们记住是一件不容易的事，但是李贺却凭借着自己的“独具一格”成功挤进大唐优秀诗人花名册中。甚至与当时的“诗仙”李白及李商隐并称为“唐代三李”，更是有“太白仙才，长吉鬼才”的说法。

今天要和大家分享的是他的一首送别诗，在李贺创作的诗词中，似乎送别诗这种题材的并不算多，因此今天要分享的这首诗就比较难得。这首诗的名字叫做《送沈亚之歌》，原诗附上：

送沈亚之歌

唐代：李贺

文人沈亚之，元和七年以书不中第，返归于吴江。吾悲其行，无钱酒以劳，又感沈之勤请，乃歌一解以送之。

吴兴才人怨春风，桃花满陌千里红。

紫丝竹断骢马小，家住钱塘东复东。

白藤交穿织书笈，短策齐裁如梵夹。

雄光宝矿献春卿，烟底蓦波乘一叶。

春卿拾材白日下，掷置黄金解龙马。

携笈归江重入门，劳劳谁是怜君者。

吾闻壮夫重心骨，古人三走无摧捽。

请君待旦事长鞭，他日还辕及秋律。

这首诗比较独特的是他在开头就写出了这首诗的背景，也就更加方便我们去理解这首诗了。原来是因为李贺的好朋友文人沈亚之，在元和七年，由于文章原因而并没有考取功名，比较伤心，准备返回家乡吴江。诗人为他将要踏上归途感到伤心，可是没有钱买酒设宴来慰问他，又感激他的再三请求，于是创作一首诗歌赠送给他。(看来诗人李贺混的也不太好啊，连请朋友吃一顿饭的钱都没有。)

而这整首诗的大意是说：

吴兴的才人失意将归，哀怨春风无情，吹得桃花落满路，千里一片红。紫丝竹鞭已断裂，所骑骢马弱又小，家住钱塘，那是在遥远的东方，还要往东走上好远。带着一条条白藤交叉编成的书箱，里面是短小整齐的文稿，有如梵夹。为把闪闪发光的“宝矿”呈现给考官，你乘着小舟，掠过烟波来到京华。考官们在光天化日之下选拔人才，却把“黄金”抛掉，“龙马”放弃。落第而归，又重新带着书箱走进家门，是谁能体贴关怀而怜悯你?我听说，大丈夫看重节操骨气，古人能做到失败三次也不泄气。请你等到下一年的那个时辰挥起长鞭，趁秋天的大好时光驱车再来应试。

由于李贺的诗中常常用一些偏僻的典故，所以导致他的诗词不像一般诗人那样简单好懂，这首诗中的一些名词需要简单的介绍一下，比如“梵夹”指的就是佛经，把沈亚之的文稿说成是佛经，我们都知道佛经的抄写一般都是十分虔诚工整的，这里也就是在夸赞沈亚之的文稿十分优秀，抄写的十分端正工整。而后面的“宝矿”指的就是沈亚之的文章，“春卿”也就是指当时的考官。

这首诗中充满着对朋友沈亚之的不舍，但更多的则是对他的安慰之语，先是夸赞他的文章很好，只是因为考官的“有眼无珠”，硬生生错过了你这样一位人才。分析完了外在原因之后又开始从内部分析，李贺用古人失败三次也不泄气的例子去鼓励沈亚之，并且让他回家复读一年，明年再战!

的确啊，一次的失败又算得了什么呢?大丈夫能屈能伸，大不了重头再来!

“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”“黑云压城城欲摧，金甲向日金陵开”这是我们大家都熟知的千古名句，而写下这些千古名句的诗人就是与李白，李商隐并被称为唐代三李之一的李贺!

李贺的诗作想象力极为丰富，经常用神话传说来托古寓今，上至九天神佛，下至万兽鬼怪，你都可以在他的诗里找得到一些蛛丝马迹!李贺才思聪慧，七岁就能写诗，只可惜一生体弱多病，加之李贺长期伤春悲秋，焦思苦吟的生活方式，以至于身心俱衰，不堪重负。于27岁时英年早逝，他一生写过很多诗，到目前留存下来的有242首。今天就给大家推荐一首李贺议论性很强的一首歌行体诗《苦昼短》。

飞光飞光，劝尔一杯酒。

吾不识青天高，黄地厚。

唯见月寒日暖，来煎人寿。

食熊则肥，食蛙则瘦。

神君何在?太一安有?

天东有若木，下置衔烛龙。

吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。

自然老者不死，少者不哭。

何为服黄金、吞白玉?

谁似任公子，云中骑碧驴?

刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。

前六句开门见山，感叹时光流逝，时光本是无形的，同时也是无情的，但是诗人却把他人形化了，不仅让时光有形，还让他有情，亲切的叫着飞光，飞光，你停一下，来喝杯酒，然后还和时光攀谈，说不知道天有多高地有多厚，只见日月更替，人寿短苦。虽然诗人把时光实质化了，但被诗人实质化的这个时光任然是不存在的，即便如此，“月寒日暖”的变化却是真实的，和一个虚无时光攀谈，却说的真实感受，这种实中写虚，虚中写实的手法当真也是极妙的!

后四句是感叹生命短促的，说人的胖瘦，寿命长短，和饮食的好坏有关，无论贫穷富裕，都要靠食物维持生命，世界上根本没有神君，太一之类保佑人长生的神仙，如果有那在哪里?前六句和这四句都是写的时光流逝，生命短促，可以算做第一部分。

“天東若有木”至“服黄金，吞白玉”算是第二部分，写了解除“昼短”痛苦的方法。若木，烛龙，本来是两个互不相干的神话传说，经过诗人改造，说在天的东边有一棵参天大树，大树下面盘着一条衔烛而照的神龙，可以把大地照亮，只要我将烛龙杀而食之，就能让昼夜不能更替，没有日夜更替，就可以解除人们的生死之忧了，又何必“服黄金，吞白玉”呢。道教认为吞服金玉可以长寿。这里诗人用一个虚幻的故事来当做解除“昼短”解决的办法，第一，算是给自己或者说人们一个心理安慰，第二，也讽刺了那些乱说乱信的所谓的长生之道东西，害人害己，意在说，你们那些所谓的长生之道还不如我这方法来的实在。

诗的最后四句也是第三部分，又回到了现实，是说求仙不是解除“昼短”之苦的办法，想求仙至长生的人终归也死了，服金吞玉也是枉然，世上根本不存在什么长生不老的仙人，哪有什么百日飞升，得道成仙的事情，传说中骑白毛驴升天的任公子也无从考证，即使是像秦始皇，汉武帝这样的一代雄主，他们求仙长生的梦想也都落空了，遭到了历史的嘲笑。《汉武帝内传》说汉武帝刘彻死后棺响动，香雾缭绕，得道尸骨飞化的结果，...

现在正值夏季，也许大家最关心的都是如何避暑了，都是能不出门就尽量不出门，这时候北方的朋友们肯定会十分羡慕南方的朋友了，因为南方实在是一个天然的避暑胜地啊。小编才从新闻上看到说杭州的灵隐冷泉在下过一阵雨之后，水汽氤氲，烟雾朦胧，简直不要太美，关键是还很凉爽，实名制羡慕江南的朋友了。

今天就和大家分享一首关于江南的古诗词，江南天然的地理优势自古以来就是人们赞美的对象，下面就在古诗词中领略一下江南的美吧，通过诗人的笔触，也许你也会和他们一样，从此便爱惨了江南!

江南弄

唐代：李贺

江中绿雾起凉波，天上叠巘红嵯峨。

水风浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。

鲈鱼千头酒百斛，酒中倒卧南山绿。

吴歈越吟未终曲，江上团团贴寒玉。

绿雾从江水中那清凉的波涛中逐渐升起，天上的红霞慢慢地重叠起来，就像是高大的山峰一样。这句诗从远处的江水写到了天上的红霞，绿雾和红霞互相映衬，想想就觉得很美啊。漂浮在河边的云朵，还有水面上的微风，都似乎是从老竹林里面生出来的，洲边暮色茫茫，许多蒲帆连成一片，都看不清楚了。这句诗描绘了一幅落日归舟图，夕阳西下，远处的小船纷纷归家，船与船连成一片，那场面定是十分壮观。鲈鱼千头，美酒百斛，都是可以尽情享用的，喝醉了就卧倒在地，斜看那南山的绿影。有美景可以欣赏，又有美味的鲈鱼品尝，再加上醇美的美酒，这种日子，实在是太潇洒了。随口就唱来一首吴歌越曲，都还没唱完呢，江上的一轮圆月就像是一块圆圆的美玉一样，已经在东方冉冉升起了。

这句诗让我不禁想到了江南的吴侬软语，若是这支吴歌越曲是由美丽温柔的江南女子来唱的话，想必会更动听，嘻嘻。因为实在是太享受了，又喝了许多美酒，于是我们的大诗人李贺就在他自己的歌声中沉醉了，丝毫没发现太阳已经落山，而江上已然升起了一轮漂亮的圆月。要是小编我肯定也会和李贺一样吧，说不定醒了之后还会继续喝酒，毕竟“鲈鱼千头”、“酒百斛”全部都是可以尽情享用的呀。

这一首诗可以说很不符合李贺的风格，毕竟人家的名号可是叫“诗鬼”，他一贯的风格就是奇崛冷艳、幽暗凄冷和荒诞离奇的啊，但是这一首诗却充满了静美、和谐，并且满满的享受。那是肯定的啊，江南又有好风景，又有好吃的，又有美酒可以随便喝，换谁都想去啊!

好了，今天的古诗词就分享到这里了，你还知道哪些关于江南的古诗词呢?你有去过江南地区么?

“太白仙才，长吉鬼才”。太白，即我国著名的大诗人李白，而长吉，便是李贺。李贺被誉为“诗鬼”，或者说是“鬼才”、“鬼仙”等，和“鬼”结下了不解之缘，其实，李贺写“鬼”的诗作，总共也只有十几首而已，只占据其作品总数的二十分之一左右。

那么，这些著名的鬼诗，到底表现了作者什么样的奇特感情呢?这也是后世争论不休的问题之一。下面的这一首《苏小小墓》便是其最为著名的代表作之一，让我们通过这首诗，来感受一下李贺的鬼才吧!

苏小小是南齐时期钱塘江地区著名的歌妓，距离李贺生活的时代早已经过去了许多年，苏小小也早已成为香魂一缕，但是在李贺笔下，却通过丰富的联想和凄迷的景象，将苏小小忽隐忽现、意蕴深远的鬼魂形象刻画了出来。

苏小小墓

李贺

幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。

全诗可以分为三层，第一层为前四句，写苏小小的鬼魂形象;第二层为中间六句，写苏小小的鬼魂装扮;第三层为后四句，烘托凄冷之情。

首二句“幽兰露，如啼眼”。写苏小小的美貌，主要通过一个特写镜头来描写，作者紧紧抓住了她的眼睛来做文章：那含泪的明眸犹如兰花上点缀的晶莹露珠。作者以一个“幽”字，实则有一语双关之效果，给人以冷森之感，同时定下了幽秘的基调。

三、四句写心境，“无物结同心，烟花不堪剪”。生活在幽冥世界中的苏小小，难以再实现“我乘油壁车，郎乘青骢马。何处结同心?西陵松柏下。”的追求，生前的一切死后只剩下了忧怨，甚至连坟墓上的那些野草野花，也无人剪来相送，凄凉之情，极具表现力。

中间六句“草如茵，松如盖;风为裳，水为珮;油壁车，夕相待”，写苏小小的服装打扮：绿草如茵，就是她的被褥;亭亭青松，就是她的伞盖;春风吹拂，就是她的飘飘衣袂;流水叮咚，就是她的佩玉鸣声。她生前乘坐的油壁车，现在依然在老地方日夜等待着她。然而车虽然如旧，但是人却不在了，物是人非，只能令人更加感伤而已。

最后四句“冷翠烛，劳光彩;西陵下，风吹雨”写西陵下的风雨景象。“翠烛”上着一“冷”字，不仅给人一种阴森森的鬼火气质，还有一种物是人非的凄冷之感。但即便是如此，冷烛也只不过是徒劳无功的在那里白白燃烧着。最后以西陵下，凄风苦雨来结尾，蕴含着无限的哀伤之情，烘托了幽冷的气氛。

这首诗以写景为主，但是却在景物中幻化出苏小小的形象，让人读来，似乎每一笔都在写景，但是每一笔中又都有人。李贺巧妙的用诸如“如”、“为”等字进行了粘合，烘托景物的同时，将苏小小魂魄的形象塑造了出来，并表现出她心绪的凄凉孤寂。

当然，李贺写景的同时也在言情。作者紧紧抓住“何处结同心，西陵松柏下”这一中心思想，全篇其实都在围绕这一感情展开，人物的内心世界为我们展现了出来，读来浑然天成，完全没有斧凿的痕迹，便将感情表现了出来。

很明显，李贺这首诗，是受到了屈原《九歌·山鬼》的影响的，比如“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”、...

李贺，字长吉，“长吉体”诗歌的开创者。有“诗鬼”之称，和“太白仙才，长吉鬼才”之说。是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。其诗歌作品，虽然大多数是慨叹生不逢时和内心苦闷，及抒发对理想抱负的追求。但却写得气势雄浑、境界开阔，在古代诗坛别具特色。如李贺的代表作之一《南园·其五》。

《南园·其五》是李贺《南园》组诗十三首中的第五首，是李贺当年应进士试受挫回昌谷闲居时创作的一首七言绝句。所以在这首诗中会有李贺对自己身世之悲的愤激不平，但最主要的还是李贺面对家国之痛时的一腔热血。仅是开头两句，李贺便打开了境界，写得气势雄浑，足以让人热血沸腾，震古烁今。下面我们便来具体看看李贺的这首《南园·其五》：

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?

首先，诗的开头两句“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，寥寥十四字，便一气呵成，将家国之痛和李贺向往建功立业、报效国家的一腔热血，酣畅淋漓地表达了出来。它的意思是说，身为男儿为什么不带上佩刀，去收取被藩镇所占领割据的山东及河南、河北五十余州郡?

这个问句不仅仅是李贺的自问，它也是一个泛问，含有“国家兴亡，匹夫有责”的豪情在其中。此外，这里的“何不”、“收取”，所表现出来的更是一种势在必行、一往无前的磅礴气势。通俗点说，就是李贺恨不得立即带上佩刀，前往前线战场，杀敌报国。字里行间，这两句诗也透露了唐王朝当时藩镇割据、宦官专权的动荡，以及军情的危急。

但是李贺的内心又是愤激不平的。李贺是个书生，更是一个诗名远扬的书生。本可以通过科举入仕为官，建功立业，报效祖国。但是却因为封建礼教“避父讳”，这条路无情地被堵死了。李贺空有一腔热血，急切的救国心愿，但一介书生又如何“收取关山五十州”呢?所以在接下来的两句中，李贺进一步抒发了生不逢时的愤激情怀。

诗的后两句“请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?”意思是说，请您暂且登上那画有开国功臣的凌烟阁，又有哪个书生曾被封为食邑万户的列侯?从这两句诗中，可以看出李贺举证了投笔从戎的重要性。至于李贺在这里所说的“请君”，则是暗指那些阻挡真正有才学的人朝廷官员及落后的封建礼教，不无讽刺意味。

综观李贺的这首诗，无疑把家国之痛和身世之悲表现的淋漓尽致。尤其是一开头“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，对建功立业、报效国家的向往，写得气势磅礴，让人热血沸腾。而这种“国家兴亡，匹夫有责”的精神，不论在何时都是值得学习和赞许的。所以说李贺这首诗，可谓惊艳世人，震古烁今。

七夕节是中国的情人节，近年来就像元宵节一样，也是青年男女狂欢的日子。而在一千年前的唐代，诗人李贺却只有相思之苦，他信手拈来写了一首五言律诗《七夕》，这首唐诗堪称妙语天成之作。

李贺是中唐时期的著名诗人，他的一生虽然经历了仕途坎坷之苦，但却留下了二百余首独具特色的作品，他是继屈原、李白之后，人称诗鬼的浪漫主义诗人。

他常年郁郁寡欢，二十七岁那年不幸因病早逝。史料记载关于他的内容极少，他的经历我们只能从他的诗歌作品中揣测，特别是他的感情经历以及与他交好的女子。

七夕

作者：李贺(唐代)

别浦今朝暗，罗帷午夜愁。鹊辞穿线月，萤入曝衣楼。天上分金镜，人间望玉钩。钱塘苏小小，又值一年秋。

民国时期散文家朱自清在他编撰的《李贺年谱》中提到这首诗，根据李贺的另一首唐诗《恼公》所述，他与一女子于前一年的七夕定情，而写这首诗时，他们已经劳燕双飞。

通读李贺的诗稿，他曾经写过一首七言律诗《洛姝真珠》，与李贺定情的女子应该就是大唐东都洛阳美女珍珠姑娘，他们曾经有过一段你情我意而又黯然神伤没有结果的交往。

李贺的诗作以构思新奇和语言工整见长，这首五言律诗前六句居然均为工整的对联，事实上李贺写文有事是不太理会章法的，但这一首却井然有序，显示了作者过人的功底。

诗的前六句的三组对仗句，前一句均是写天上七夕的故事，后一句均写人间的情形，两相对比，牛郎织女已是万分凄苦，而自己的相思之苦尤甚，如此写法突显作者出手不凡。

天上的七夕这一日，牛郎织女鹊桥相会，虽然银河渺茫，星汉闪烁，原本明镜似的圆月只有一半，但是牛郎织女毕竟还能鹊桥相会，相互依偎共享这美好的一瞬。

地下七夕这一夜，已是午夜时分，诗人李贺只能孤身一人静卧在罗帷内，眼见萤火虫依稀照亮了他们当年定情时的旧衣上，他苦苦思念昔日的恋人，但也只能对着弯弯的月亮发呆。

诗的最后两句提到了钱塘苏小小，李贺曾有一首《苏小小墓》，描述了江南名妓苏小小坚贞而又幽怨的情怀。诗人李贺日思夜想的恋人珍珠姑娘，就像苏小小一样让人心疼。

诗的最后一句，一个又字体现了作者的无奈心情，前一年一别，不知不觉又到了秋风阵阵的季节，牛郎织女尚有每年的相会，而作者还不如他们，那是一种难言的隐痛。

李贺生于河南宜阳县西，虽少年成名，然仕途不顺，最美好的时光在东都洛阳度过，他参加科考初试顺利，并融入了当地的文人圈，他也是在这个时期与洛姝真珠姑娘有了一段交往。

两人一别时候再也没有相遇，第二年七夕节，李贺思念洛姝真珠姑娘，他是个文人，是个诗人，只能写诗抒发思念之苦，这首《七夕》构思巧妙，堪称妙语天成之作。

唐代诗人李贺，被称为诗鬼，足以说明他的诗不仅有才，而且一定是有异于常人之才。果不其然，李贺曾经写过一首溜须拍马的诗，但是如果不看标题，这简直就是一首醉倒人的极美情诗。却原来，当年李贺无意中遇到了落魄的驸马爷。这个驸马爷很欣赏李贺的才华，与李贺成了好朋友。后来驸马时来运转，还带着李贺一起进宫。李贺当年曾经希望通过讨好驸马爷，获得一个好的前程，这本无可厚非，也算人之常情。不过李贺拍马屁的方式可不是俗人所能懂，他选择的赋诗。一首诗让驸马看了是喜笑颜开，不过驸马爷也没能帮李贺飞黄腾达。这首溜须拍马的诗便失去了原来的价值。不过后人还是十分赞赏这首诗，因为只从诗本身而言，真的是写得太好了，实在是如有鬼神相助。

同沈驸马赋得御沟水

唐代：李贺

入苑白泱泱，宫人正靥黄。

绕堤龙骨冷，拂岸鸭头香。

别馆惊残梦，停杯泛小觞。

幸因流浪处，暂得见何郎。

都说无心插柳，李贺这首诗的价值或许也是得益于作者当年的无心插柳。李贺本来是想献诗求取前程，不过前程依旧如昨，但是却意外得到这首佳作。当然无心插柳的另一个成果，就是奠定了和驸马的深厚友谊，这也算是一段佳话!

再看这首诗，题为《同沈驸马赋得御沟水》，意思是为了纪念和驸马爷在御水河边的相遇。如果主人公不是李贺和驸马，而是年方二八的书生和小姐，那一定是一段爱情传奇。不过很显然，李贺和驸马当时的相遇，很令人怀念。日后驸马还专门带李贺进宫，证明驸马也是极为看重这段情谊的。如果撇开这个题目不谈，进入诗文，我们很容易误会这是一首绝美的情诗。

这首诗是一首倒叙诗，诗的首句叙写进宫时的所见。进入宫中只见泱泱的御河，让人觉得心里有点小小的惊惶。不过，宫女们梳妆的样子，又让人觉得那么新鲜，有趣。小路弯弯曲曲，没有什么人迹，水波撞击着河岸，散发出清幽的香气。

我在别馆睡下，突然被梦惊醒，难道和你的相识，都是梦吗?然而此刻，我确实坐在你的对面，放下酒杯，和你一起划着小船。京城本是我流浪的地方，却因为这个落魄的原因得以结识才貌双全的何郎(代指驸马)!

这首诗断不是一般意义的逢迎诗，而是突出了李贺自己的生命感受。尤其是最后一句，“幸因流浪处，暂得见何郎，”颇有几分漂泊之感，令人动容。

十分有趣的是，如果我们把这首诗的主人公想象成一个女性，那么这就是一首极美的情诗。谁都会愿望这个主人公和何郎白头到老吧。