李贺是有名的大才子，他写的诗也是千古佳作，但为何没有被选进《唐诗三百首》中呢？《唐诗三百首》选诗的标准是什么？
《唐诗三百首》之所以没有李贺的诗，主要是因为李贺的诗不符合编著者孙洙的选诗要求。
孙洙，字临西，号蘅塘，清朝乾隆十六年进士。他所编著的《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，唐诗311首。
在《唐诗三百首》的序中，孙洙就提到了自己的选诗标准，即“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，共三百余首，录城一编，为家塾课本，俾童而习之，白首亦莫能废。”
从这句话中，我们可以看出孙洙选诗有三个特点，一是要脍炙人口，二是要体裁完备，三是选出的诗歌要有启蒙作用，要能够成为家塾课本。
显然，李贺的诗并不符合这三点要求。
一：李贺的诗奇字异辞，荒诞诡谲
对于诗歌来说，想要做到脍炙人口便要做到“易于成诵”，而“易于成诵”就要求诗歌在音节的变化上最好要有节奏感，有规律性，读起来抑扬顿挫，其次，文字也不能过
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一、孟浩然，唐代著名的山水田园派诗人。
在诗歌创作的艺术形式方面，孟浩然也有其独特的见解。他主张诗歌要用形象思维，通过诗的语言塑造形象，通过形象显示诗歌的意旨。读者“弃象忘言”而得意。他在《来闍黎新亭作》诗中写道：“弃象玄应悟，忘言理必该。静中何所得?吟咏也徒哉!”孟浩然借用了佛学和道家哲学中的“弃象忘言”说，提倡诗歌创作的抒情言志、表情达意不必太直露，要有弦外之音，象外之旨。
1、看取莲花净，方知不染心——孟浩然《题大禹寺义公禅房》
2、坐观垂钓者，徒有羡鱼情 ——孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》
3、野旷天低树，江清月近人 ——孟浩然《宿建德江》
4、待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》
5、欲寻芳草去，惜与故人违。——孟浩然《留别
唐朝最有想像力的诗人是谁?非李贺莫属。作为中唐的浪漫主义诗人，李贺与李白、李商隐称为“唐代三李”。李贺的诗作，想像力极为丰富，他经常用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。
那么李贺经历了什么，让李贺逐渐充满的悲哀，幽冷，鬼神等元素，是怎么逐渐诗鬼化的呢？
1、唐宪宗元和二年(807)秋，韩愈奉召回长安，担任国子博士。
此时的韩愈，职位虽低，但在文坛的地位却已今非昔比，被誉为“文章巨公”，身旁是一大批杰出文人组成的“韩门弟子”。唐代有“行卷”也称“干谒”的习尚，也就是应试者会在考试前，将自己的诗文呈给有名望的人来看，希望借此得到赏识，扬名立万。再有一个多月便是秋试开考，韩愈的府邸上，上门投卷者络绎不绝，惜才爱才的韩愈则来者不拒，对投卷者的诗文总是认真阅读。
这是一个闷热的午后，韩愈正靠在床榻边小憩。这时，有门人来报，昌谷李贺来拜，并呈上了他的诗文。韩愈脑
李贺笔下的色彩不仅有颜色的基本要素，而且寄予感情变化。“雄鸡一唱天下白”(《致酒行》)中仿佛雄鸡一唱天地间便一片白色。“玉炉炭火香冬冬”(《神弦》)中又把火同声、香、味融为一体。这些色彩在诗人笔下变得活灵活现。
比如这首：
《送沈亚之歌·并序》
吴兴才人怨春风，桃花满陌千里红。
紫丝竹断骢马小，家住钱塘东复东。
白藤交穿织书笈，短策齐裁如梵夹。
雄光宝矿献春卿，烟底蓦波乘一叶。
春卿拾材白日下，掷置黄金解龙马。
携笈归江重入门，劳劳谁是怜君者。
吾闻壮夫重心骨，古人三走无摧捽。
请君待旦事长鞭，他日还辕及秋律。
科举之路难，难于上青天，一朝高中，便是“人汹汹，鼓冬冬，襟袖五更风。”举不第，便是另一番萧瑟之境。
李贺的挚友沈亚之举不第，贺作诗以送归。这诗既是送友，也是在说自己的仕途坎坷。所以，李贺满腹的仇怨便化作无情的春风，吹得桃花落满路，千里一片红。本是喜庆的红色，却被李贺挑出来用作愁苦的表达。恰如他人评价他的&
钱钟书说：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色。”初读李贺的诗没有什么异常，看到钱老的评价后再读李贺，才发现李贺诗中的色彩丰富变幻，远不是今人能想到的。盛唐诗人表现色彩，或用互补，或用映衬，或直白的描述，手法不拘一格，总体上看诗中的色彩搭配是和谐的。中唐时期，当孟郊、韩愈在诗坛上掀起了追求显怪的诗潮后，诗中的色彩表现就变得诡异了，李贺则成了代表。
唐诗中灵动的颜色，寄予了唐朝诗人理想中的自然美，那便是鲁迅曾说的“魄力雄大”。当然，唐诗人运用色彩的主流，大多属于轻灵派，讲求含蓄蕴藉，要清真本雅。
而惟有那么一位，个性中含着一股奇气，在诗歌中镶嵌繁多密集的颜色词藻，创造出摄人心魄的奇幻之境。汪曾祺曾评价李贺说：“别人的诗都是画在白底子上的画，李贺的诗是画在黑底子上的画，故颜色特别浓烈。”
《雁门太守行》
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
《雁门太守行》是乐府《相和歌·瑟调曲》三十八曲旧题之一。汉代古辞今存一篇。六朝和唐人的拟作都是咏叹征戍之苦。本篇亦写边城将士苦战报国之意。唐张固《幽闲鼓吹》载：李贺把诗卷送给韩愈看，此诗放在卷首，韩愈看后也很欣赏。时在元和二年(807)。
雁门太守行
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
接下来我们一起来看看诗中有哪些知识点吧!
雁门指的是雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。
黑云在此是形容战争烟尘铺天盖地，弥漫在边城附近，气氛十分紧张。一说是实写天空中的黑云。
“甲光向日金鳞开”是用来形容铠甲在日光下闪耀。日：一本作月。据说王安石批评这两句诗不合理："方黑云压城，岂有向日之甲光?"杨慎则认为既有黑云也有日光的自然景象是有的"贺之诗善状物"，而王
李贺的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了;而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云，又显得很妥帖。唯其奇诡，愈觉新颖;唯其妥贴，则倍感真切;奇诡而又妥帖，从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。这是李贺创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。
当年唐宪宗以张煦为节度使，领兵前往征讨雁门郡之乱振武军之乱，李贺即兴赋诗鼓舞士气，作成了这首《雁门太守行》。全诗如下：
《雁门太守行》
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
敌兵滚滚而来，犹如黑云翻卷，想要摧倒城墙;战士们的铠甲在阳光照射下金光闪烁。号角声声，响彻秋夜的长空，塞外天边的云霞将夜空凝结成紫色。
红旗半卷，援军赶赴易水;夜寒
《雁门太守行》是乐府古题，多写边庭征战之苦。雁门，郡名。古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。中唐时期战争频仍，一是与边疆少数民族的战争，一是与各地藩镇的战争和藩镇之间的战争。一方面，战争给国家和人民带来巨大的灾难，一方面，又给人们提供了一个建功立业，博取功名的机会。李贺希望有这样的机会，虽然老天没有给他机会，但是却并没有泯灭他的希望：“天眼何时开，古剑庸一吼。”(《赠陈商》)他盼望着有老天开眼的一天。
雁门太守行
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死!
这首诗最大的特点就是色彩的运用：浓艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，黑色、金色、红色的碰撞，描绘出边塞风光和瞬息万变的战争风云。“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”
开篇气势非凡，日落时分，城外的敌人铺天盖地而来，那气势好像要把城
李贺是唐代诗人中一个名副其实的“另类”，其实诗人们中的另类太多了，他们都有自己的个性和风格，正是因为这种与众不同，才能令他们脱颖而出。但是李贺又是这些另类中的“另类”，因为他是一个自带“限制级”的诗人，他的诗风诡异奇特透着一种瘆人的阴森之感，俨然是一种恐怖派大唐诗人。
诗人们似乎都是带着浪漫情怀和灿烂光环的，像“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗佛”王维，这些名号听着就光芒万丈，积极、正能量!但是李贺却被称为“诗鬼”，听着就恐怖、吓人!李贺能有这样的名字有两个原因：一是因为他的长相，“消瘦苍白，眼窝深陷，长眉毛连到一起。”长得就这么独特诡谲，和好看不沾边，和帅更绝缘!
更重要的一个方面就是李贺的诗风，他的诗中总是不加掩饰的直接描写神仙鬼魅，“嗷嗷鬼母秋郊哭”、“鬼灯如漆点松花”这画风简直就是胆小勿入的惊悚恐怖电影啊!而这些都是早在几千年大唐时期李贺所作的诗句。李贺的诗风不仅有恐惧的鬼神，还有铿锵有
李贺(790-816年)，字长吉，诗词多为感进伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，世称“鬼才”。李贺擅长乐府歌行，他的诗词词采瑰丽，意境奇特，富浪漫色彩，有《李长吉歌诗》传世。
1.男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
语出唐·李贺《南国十三首》。男子汉大丈夫，为什么不带着刀枪上战场?收复那五十州的失地。这两句诗词说明了诗人的豪情壮志，和那想要建功立业的伟大决心。
2.不须浪饮，世上英雄本无主。
语出唐·李贺《浩歌》。不要在那像“丁都护”一样哀伤的乐曲中狂饮做了，世上的英雄本来就不属于特定的哪类人。
3.衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
语出唐·李贺《金铜仙人辞汉歌》。秋天的兰花凋零了，也在咸阳道旁送铜人归去，天公不断地看到这种兴亡盛衰的变化，如果它是有情的，也会因哀伤而衰老。本是铜人离别汉宫的花木而去，却说是“衰兰送客”;又说老天有情也会衰老，正是以不老的天，衬托人事有代谢，草木有盛衰。用衰兰的愁映衬金铜
