唐朝最有想像力的诗人是谁?非李贺莫属。作为中唐的浪漫主义诗人,李贺与李白、李商隐称为“唐代三李”。李贺的诗作,想像力极为丰富,他经常用神话传说来托古寓今,所以后人常称他为“鬼才”,“诗鬼”,创作的诗文为“鬼仙之辞”。
那么李贺经历了什么,让李贺逐渐充满的悲哀,幽冷,鬼神等元素,是怎么逐渐诗鬼化的呢?
1、唐宪宗元和二年(807)秋,韩愈奉召回长安,担任国子博士。
此时的韩愈,职位虽低,但在文坛的地位却已今非昔比,被誉为“文章巨公”,身旁是一大批杰出文人组成的“韩门弟子”。唐代有“行卷”也称“干谒”的习尚,也就是应试者会在考试前,将自己的诗文呈给有名望的人来看,希望借此得到赏识,扬名立万。再有一个多月便是秋试开考,韩愈的府邸上,上门投卷者络绎不绝,惜才爱才的韩愈则来者不拒,对投卷者的诗文总是认真阅读。
这是一个闷热的午后,韩愈正靠在床榻边小憩。这时,有门人来报,昌谷李贺来拜,并呈上了他的诗文。韩愈脑
钱钟书说:“长吉穿幽入仄,惨淡经营,都在修辞设色。”初读李贺的诗没有什么异常,看到钱老的评价后再读李贺,才发现李贺诗中的色彩丰富变幻,远不是今人能想到的。盛唐诗人表现色彩,或用互补,或用映衬,或直白的描述,手法不拘一格,总体上看诗中的色彩搭配是和谐的。中唐时期,当孟郊、韩愈在诗坛上掀起了追求显怪的诗潮后,诗中的色彩表现就变得诡异了,李贺则成了代表。
唐诗中灵动的颜色,寄予了唐朝诗人理想中的自然美,那便是鲁迅曾说的“魄力雄大”。当然,唐诗人运用色彩的主流,大多属于轻灵派,讲求含蓄蕴藉,要清真本雅。
而惟有那么一位,个性中含着一股奇气,在诗歌中镶嵌繁多密集的颜色词藻,创造出摄人心魄的奇幻之境。汪曾祺曾评价李贺说:“别人的诗都是画在白底子上的画,李贺的诗是画在黑底子上的画,故颜色特别浓烈。”
《雁门太守行》
黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。
《雁门太守行》是乐府《相和歌·瑟调曲》三十八曲旧题之一。汉代古辞今存一篇。六朝和唐人的拟作都是咏叹征戍之苦。本篇亦写边城将士苦战报国之意。唐张固《幽闲鼓吹》载:李贺把诗卷送给韩愈看,此诗放在卷首,韩愈看后也很欣赏。时在元和二年(807)。
雁门太守行
黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里,塞上胭脂凝夜紫。
半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意,提携玉龙为君死。
接下来我们一起来看看诗中有哪些知识点吧!
雁门指的是雁门郡大约在今山西省西北部,是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。
黑云在此是形容战争烟尘铺天盖地,弥漫在边城附近,气氛十分紧张。一说是实写天空中的黑云。
“甲光向日金鳞开”是用来形容铠甲在日光下闪耀。日:一本作月。据说王安石批评这两句诗不合理:"方黑云压城,岂有向日之甲光?"杨慎则认为既有黑云也有日光的自然景象是有的"贺之诗善状物",而王
李贺的诗篇不只奇诡,亦且妥帖。奇诡而又妥帖,是他诗歌创作的基本特色。这首诗,用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面,可算是奇诡的了;而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云,又显得很妥帖。唯其奇诡,愈觉新颖;唯其妥贴,则倍感真切;奇诡而又妥帖,从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。这是李贺创作诗歌的绝招,他的可贵之处,也是他的难学之处。
当年唐宪宗以张煦为节度使,领兵前往征讨雁门郡之乱振武军之乱,李贺即兴赋诗鼓舞士气,作成了这首《雁门太守行》。全诗如下:
《雁门太守行》
黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意,提携玉龙为君死。
敌兵滚滚而来,犹如黑云翻卷,想要摧倒城墙;战士们的铠甲在阳光照射下金光闪烁。号角声声,响彻秋夜的长空,塞外天边的云霞将夜空凝结成紫色。
红旗半卷,援军赶赴易水;夜寒
《雁门太守行》是乐府古题,多写边庭征战之苦。雁门,郡名。古雁门郡大约在今山西省西北部,是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。中唐时期战争频仍,一是与边疆少数民族的战争,一是与各地藩镇的战争和藩镇之间的战争。一方面,战争给国家和人民带来巨大的灾难,一方面,又给人们提供了一个建功立业,博取功名的机会。李贺希望有这样的机会,虽然老天没有给他机会,但是却并没有泯灭他的希望:“天眼何时开,古剑庸一吼。”(《赠陈商》)他盼望着有老天开眼的一天。
雁门太守行
黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意,提携玉龙为君死!
这首诗最大的特点就是色彩的运用:浓艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面,黑色、金色、红色的碰撞,描绘出边塞风光和瞬息万变的战争风云。“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。”
开篇气势非凡,日落时分,城外的敌人铺天盖地而来,那气势好像要把城
李贺是唐代诗人中一个名副其实的“另类”,其实诗人们中的另类太多了,他们都有自己的个性和风格,正是因为这种与众不同,才能令他们脱颖而出。但是李贺又是这些另类中的“另类”,因为他是一个自带“限制级”的诗人,他的诗风诡异奇特透着一种瘆人的阴森之感,俨然是一种恐怖派大唐诗人。
诗人们似乎都是带着浪漫情怀和灿烂光环的,像“诗仙”李白,“诗圣”杜甫,“诗佛”王维,这些名号听着就光芒万丈,积极、正能量!但是李贺却被称为“诗鬼”,听着就恐怖、吓人!李贺能有这样的名字有两个原因:一是因为他的长相,“消瘦苍白,眼窝深陷,长眉毛连到一起。”长得就这么独特诡谲,和好看不沾边,和帅更绝缘!
更重要的一个方面就是李贺的诗风,他的诗中总是不加掩饰的直接描写神仙鬼魅,“嗷嗷鬼母秋郊哭”、“鬼灯如漆点松花”这画风简直就是胆小勿入的惊悚恐怖电影啊!而这些都是早在几千年大唐时期李贺所作的诗句。李贺的诗风不仅有恐惧的鬼神,还有铿锵有
在中国浩瀚的诗坛历史上,李贺绝对是一个奇葩的存在。他擅长写冷艳,奇谲的字句,喜欢用其他诗人意想不到的字眼,描绘景物,抒发内心。李贺的诗,艳丽多彩,奇幻的想象力,比李白尤过之,而他诗句的意境,更是想其他诗人之未想,出乎世俗诗词的写法,自成一种风格。
例如这一首《将进酒.琉璃钟》:
唐代:李贺
琉璃钟,琥珀浓,小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣,罗帏绣幕围香风。
吹龙笛,击鼍(tuo)鼓;皓齿歌,细腰舞。
况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土。
这首诗可谓是物尽其美,词尽其华,把酒宴歌舞的奢侈场面,写的淋漓尽致,美不胜收。
光可鉴人的琉璃酒杯里,盛放着琥珀色的美酒。还有朱红色的佳酿,淅淅沥沥盛在小酒杯里,看着煞是喜人。不仅有美酒,还有美食,马肉烹饪熟了,雄鸡也做熟了,伴随着阵阵香气,吃在口里,好像能听见油脂吱吱做响(看来吃的是烤马肉和烤鸡肉)。周围的罗账也吹来阵阵香风。人生得意如此,
诗鬼李贺一首很妙的咏剑诗,构思新颖,结尾的转折意想不到
剑在古代是很受侠义之士推崇的。在有些时候,剑甚至可以代表一个侠客的身份,因此,只要是心里有一个仗剑济贫的人,都会在不同程度上表现出对剑的喜爱。古代有不少诗人都写过咏剑诗,比如李白在《古风五十九首》里就写过“宝剑双蛟龙,雪花照芙蓉。精光射天地,雷腾不可冲”的诗句来描写宝剑,而李白本人也是个咏剑高手。但纵观大部分咏剑诗,基本上都是在描写宝剑的锋利和名贵,或者歌颂使剑之人,并没有跳脱出这个套路,除了李贺的一首《春坊正字剑子歌》。清朝时期的诗词评论家沈德潜曾经评价过大部分的咏剑诗“只形其利”,而李贺的这首诗却“并传其神”。也就是说李贺这首咏剑诗不仅写出了宝剑的锋利形态,还把它的神韵气质都表现出来了。事实上,这首诗写得很妙,而且构思新颖,在结尾还来了个意想不到的转折。下面我们就一起来看看这首诗:
春坊正字剑子歌
先辈匣中三尺水,曾入吴谭斩龙子。
隙月斜
从古至今,巫山就是一处名风景,它景色优美,有着各种各样的传说,无形中就给它增添了神秘浪漫的色彩。巫山最有名的神话传说就是巫山神女,战国时期的宋玉就曾写过一首《神女赋》来记录楚襄王苦追神女不得的事情。除了宋玉,千百年来也有很多诗人到了巫山之后,见到怡人风景忍不住提笔作诗,比如李白在《宿巫山下》就写过“昨夜巫山下,猿声梦里长”的诗句,来体现巫山两岸猿声不止的奇景。而刘禹锡也在《巫山神女庙》中以“巫山十二郁苍苍,片石亭亭号女郎”的诗句形容过巫山美景。其实李贺也写过一首《巫山高》,在这首诗里,诗人生动地展现了巫山的陡峭和云雾缥缈。写巫山本没有什么可惊讶的,但这首诗的特别之处在于,一切景象都是诗人凭空想出来的。李贺一生未到巫山,却以自己惊人的想象力写下了一首浪漫奇特的《巫山高》,下面我们就一起来看看全诗。
巫山高碧丛丛,高插天,大江翻澜神曳烟。楚魂寻梦风飔然,晓风飞雨生苔钱。瑶姬一去一千年,丁香筇竹啼
李贺的这首诗新奇且富有大唐气息,其中的一句更是被多人引用
李贺,与李白和李商隐共称“唐朝三李”,他们的诗文名满天下,见证了大唐从盛到衰的历史变迁。李贺的诗歌,同李白一样,也是颇有浪漫主义色彩。不同的是,李白的诗歌浪漫而清新,颇有清水出芙蓉,天然去雕饰之感;而李贺的诗浪漫而极尽奇丽谲幻,所以他被后人称为“诗鬼”。
虽然李贺的诗没有一首入选《唐诗三百首》,但是很多人依旧喜欢李贺的诗歌,伟人毛主席便是如此,经常饮用李贺的诗句,如“天若有情天亦老”,“雄鸡一唱天下白”等。
今天,我们走进李贺的诗歌世界,感受他的这首《致酒行》。
零落栖迟一杯酒,主人奉觞客长寿。
主父西游困不归,家人折断门前柳。
吾闻马周昔作新丰客,天荒地老无人识。
空将笺上两行书,直犯龙颜请恩泽。
我有迷魂招不得,雄鸡一声天下白。
少年心事当拏云,谁念幽寒坐呜呃。
李贺写这首诗的时候,是唐宪宗元和四年的一个冬至。三年前,李贺和许多莘莘学子一样带着满腔