描写夏天的古诗词有哪些？我们一起来看看苏轼眼中的夏雨是什么样的吧！

描写夏天的诗词可就太多了，不同于伤春悲秋，夏天能写得实在太多了，世间万物，在经历了春天的复苏之后，终于在夏天迎来了最热烈的时光，热烈的太阳、热烈的夏花、甚至连一场雨，也是那么“烈”。

《六月二十七日望湖楼醉书五首》其一

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

许多人爱苏轼，都是从“竹杖芒鞋轻胜马”开始，而我是因为这首诗，入了东坡的坑。第一次看到这首诗，真的非常惊艳，我实在不知道怎样的脑回路，才能想到用翻墨来形容黑云，用跳珠来形容白雨。

你看这一场突如其来的夏日暴雨，原本苏轼可能坐在船上喝着小酒，下着花生米，跟朋友吹牛放炮，忽然远处天空扑来一片黑云，就像墨汁被泼翻了一样，天空瞬间就变得昏暗无比——墨汁被泼翻，这比喻简直俗透了，但东坡这样写来，非但不觉得俗，反而觉得非这样写不能表达出黑云袭来。

黑云直袭湖上，眨眼间便带来一场倾盆大雨，大颗大颗的雨滴落在湖面，溅起水花，打到船上，噼里啪啦，如同千万颗透明的珠子从天空倾斜而下。

《有美堂暴雨》

游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。

天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。

十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。

唤起谪仙泉酒面，倒倾鲛室泻琼瑰。

苏轼似乎特别擅长写雨，这首诗，同样是写夏日暴雨，“望湖楼”是从远处的黑云起笔，“有美堂”则是从脚下写起，“游人脚底一声雷”特别有趣，每次读来我都会脑补踩到地雷，然后乌云袭来，暴雨倾盆而下。

可不是嘛，踩到地雷，炸死求了，老天爷看到这惨绝人寰的一幕，都不禁为之流泪。(瞎说八道)

《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》

凤凰山上雨初晴。水风清，晚霞明。一朵芙蓉，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝。苦含情，遣谁听?烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

还是苏轼写夏雨的一首词，这一首不像前两首那么“热烈”，显得温柔许多。

凤凰山下，雨后初晴，晚霞映照着湖光山色，湖面上荷花玉立，虽然盛夏已过，荷花也不再热情绽放，但在这一片云淡风轻中，她依然清新秀丽。

盛夏的雨是倾盆的，热烈的，此时盛夏已过，雨也变得温柔起来。

爱情最好的模样就是“执子之手，与子偕老”，可是真正的事实却叫人哀叹惋惜。初读这句词感触不是很深，但到现在这个阶段，真是有种初闻不识曲中意的感觉。十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，再读一遍，仿佛能够进入苏轼的内心，眼里逐渐填满泪水，爱情最好的模样苏轼失去了。

苏轼诗歌写得好，而古人对于会写诗歌的才子都是很偏爱的，这不苏轼凭借着自己作品《唤鱼池》赢得了王弗父亲的赏识，把自己的女儿许配给了苏轼，苏轼真的是高兴坏了，王弗是什么人?那是佳人，当时王弗只有十六岁，对于爱情可能还不是太懂，但是她感觉到很幸福，这样一位大才子，谁能不喜欢?而王弗性格的安静文雅，知书达理让苏轼的心底泛起一丝涟漪。

王弗在见到苏轼时就成为了他的粉丝，久仰苏轼大名的他见到真人真是开心坏了，可能是拥有共同兴趣吧，见面后他们都有一种熟悉的感觉，可能这就叫做惺惺相惜吧。他们的爱情似乎早已刻在三生石上。

这样一位才子，这样一位佳人，苏轼的文采飞扬，王弗的聪颖贤惠深明大义，什么叫般配，这就是例子。春天他们会一起去放风筝，夏天他们携手去赏荷花，秋天他们共步去拾枫叶，冬天他们结伴去赏梅花，春夏秋冬，一年四季，什么都可能缺少，唯独不缺的是他们爱情，就是这样的生活他们的爱情越来越好，现在想起着实让人羡慕。

红颜薄命倒像是王弗这位佳人的真实写照，他们的爱情生活并没有像之前那样持续发展下去。苏轼曾说，“如果时间能够为我们停止，让我们的爱情天长地久，那该有多好”，王弗回道”如果时间不能为我们停止，那我们就珍惜现在的时光吧“。但是十年后，王弗病重，离开了人世，离开了苏轼，当时她的的年龄二十有七，红颜薄命，让人哀叹。王弗离开，苏轼的生活就好像丢了魂儿，每每春夏秋冬，心中不免哀伤，物是人非，记忆犹现，让人伤感。

又过了十年，苏轼沉浮在官场，郁郁不得志，一个清冷的夜晚他想起了王弗，想起来他们之前的点点滴滴，它的一切的一切都在苏轼的心上回放，一遍又一遍的在她的心上留下印记。苏轼在此情景下写出千古流传的《江城子》。

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 

第一次读这篇苏轼作的的悼亡诗只从文学角度，现在读来眼睛就有些湿润了，这首诗真的写出了苏轼的情感，心中的哀思无法诉说，好像在埋怨王弗，爱人，你留我一人在世上我很孤单，你知道我有多想你吗?心中有很多话想对你说……

苏轼虽然有过三位妻子，但是他与王弗的爱情却打动世人。世事千变万化，眼前的爱情要好好的珍惜，正如王弗所说，如果时间不能为我们停止，那我们就珍惜现在的时光吧”。珍惜存在的时光，珍惜眼前的爱情。

说到中国的自然美景，大家恐怕首先会想到那句"上有天堂，下有苏杭"。确实，江南的美景让人沉醉。江南之美，诚如白居易所言：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”而江南的腹地，杭州的西子湖更是美不胜收，正如苏轼所说：“所谓若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜!”

中国有四大西湖，分别是杭州西湖、惠州西湖、扬州瘦西湖和颍州西湖。杭州西湖我们都非常熟悉，它是中国十大名胜古迹之一。这里有许多的传说，如白蛇传中的“断桥会”，白娘子被压雷峰塔，就与它有关。苏轼曾被贬杭州，在这里留下了许多诗词，如《饮湖上初晴后雨》：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。本文我们给大家分享这两首古诗，看看苏轼眼中的西湖到底是什么样的。

《饮湖上初晴后雨二首·其一》

朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

这首诗的一二句“朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。”意思是早晨迎客，晨曦渐渐地染红了群山。只可惜傍晚的时候下了一些雨，客人喝了酒，很快就醉去了。这首诗是苏轼在杭州任职的时候创作的，在杭州的日子里，苏轼写下了很多关于西湖的古诗。

诗的三四句“此意自佳君不会，一杯当属水仙王."意思是只可惜醉酒的友人没能领会到下雨之时的西湖美景。如果要感受人间天堂的美丽风景，那么，你应该敬守护西湖的“水仙王”一杯。苏轼一生两次到杭州做官，到任后的苏轼，对西湖的水利和杭州的城市发展做了大规模的通畅和修复，举世闻名的“苏堤”，就是苏轼带领杭州人民共同垒建的。

《饮湖上初晴后雨二首·其二》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

这首诗作为上一首诗的姊妹篇要比第一首有名的多，诗的前两句"水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。"意思是在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美;雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。潋滟指波光粼粼的样子。空蒙指迷迷茫茫的样子。从“好”和“奇”可以看出，作者的心情很好。诗的前两句用了互文的修辞手法，“水光潋滟晴方好”这句省略了“雨亦奇”，而“山色空蒙雨亦奇”这句省略了“晴方好”

诗的后两句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”是这首诗的经典句子，也是非常有名。意思是若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。历来被奉为经典。将西湖比作美人西施，这个比喻是新颖奇特的。将景物，以人比拟，而且还毫无突兀之感，这是最让人感叹的。苏轼认为，西湖就像是美人西施一般，不论是淡妆还是浓抹都是适宜的。这里是说西湖的美景，不论晴天还是雨天，都是值得一看的。

中国人常说“艺高人胆大”，就是说一个人如果有了顶尖的武艺，就可以在江湖上自由行走，无往而不胜了。此话出自《三侠五义》，中国历史上第一本具有真正意义的武侠小说。后来，它的意义扩大，多用来指一个人如果拥有了非常高超的技艺的话，那么他无论做什么事情都会非常的自信，充满勇气，很有胆量。其中“技”的意义就不再单单指武义了。

如果把古典诗歌也比作一个“江湖”的话，您认为谁是天下第一呢?在我，第一反应就是苏轼。用“艺高人胆大”来形容大文豪苏轼再恰当不过了。如果我说，苏轼的文字掌控力堪称千古第一，我想，应该没有多少人会反对的。

不信，我们来看一看这首诗，是苏轼的一首即兴之作，堪称千古奇诗。如果没有新闻联播主持人的口语级别，你就别想一次性非常准确地流利地读出来。这首诗就是《西山戏题武昌王居士》，全诗如下，做好准备。预备，读!

江干高居坚关扃，犍耕躬稼角挂经。

篙竿系舸菰茭隔，笳鼓过军鸡狗惊。

解襟顾景各箕踞，击剑赓歌几举觥。

荆笄供脍愧搅聒，干锅更戛甘瓜羹。

怎么样?亲爱的读者朋友们，你们能够一次性地，非常流利地，非常准确地读下来吗?如果您能够做到，那我真的非常佩服你。反正作为一个南方人，我只能说‘臣妾做不到啊’!读几遍下来感觉都要成“口吃”了。

言归正传，这样的古诗在历史上俗称“口吃诗”，不仅仅苏轼写过，古代很多诗人也写过，例如大诗人温庭筠，大才子纪晓岚等等。只不过相对来说，在文字的把控力上，苏轼显得更加游刃有余，留下很多“千奇百怪”的诗作，例如回文诗，嵌字诗，集句诗，合字诗等等，可以说很有些待才逞文的嫌疑。

不过，你也不能以此来批评苏轼不谦虚，谁让人家有才了，是不是?现代人崇尚“有财任性”，古人崇尚“有才任性”，谁水平高谁水平低，咱也不好说，咱也不能讲。那么，什么是“口吃诗”呢?

“口吃诗”早在魏晋南北朝的时候就产生了，例如南北朝诗人王融的“园蘅眩红蘤，湖荇燡黄华。回鹤横淮翰，远越合云霞。”所谓“口吃诗”就是由许多双声字，叠韵字和同音异义的字连缀起来，组成音韵重叠而又拗口的诗歌，有点类似于现代的“绕口令”。

但是相比于绕口令来来，创作“口吃诗”非常不容易，具有很高的难度。为什么，第一，即然是创作诗歌，首先它肯定要押韵，和韵。这本就不容易;第二，它必须言之有物，有诗意，不能仅仅只是把几个双声音节排列起来。

这首诗是苏轼在武昌西山九曲亭上所做。当时他和朋友游赏到此，见亭上题了一句诗“玄鸿横号黄槲岘。”一行人百思不得其解，唯有苏轼对出下联：皓鹤下浴红荷湖。其他人一听皆大笑不已，便又请苏轼再借此做首诗，于是这首诗就诞生了。

看到这里，我就更加佩服苏轼了。因为这是即兴之作，不仅需要创作者有很高的文字掌控能力，而且还需要创作者才思敏捷自信满满才行。那么，这首诗到底写的是什么意思呢?前四句写景，后四句写在座之人潇洒不羁的样子。

诗句的大意是说：诗人站在九曲亭上远眺，看到了很多的风景，有高高雄距的城池，有躬耕的农民...

每次读苏轼的诗词，总感慨他人生的多难，处事的豁达及心灵的睿智，他的一生，历经风波，多次遭受贬谪，还遭逢多位亲人的生死离别，饱受人生的艰辛与苦难，但他却能以宽广的心胸和坚韧的毅力，直面人生的缺憾，超越痛苦，化解苦难，这些从他的诗词中就能体现出来。

1、《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

这首词作于公元1082年(宋神宗元丰五年)，当时苏轼因“乌台诗案”被贬到黄州，贬谪放逐，在人生最落魄的时候，他拉的下面子，活出了气骨和风范，当看到兰溪水由东往西流的奇观时，即景而作，针对白居易时光易逝，人生易老的感慨，发出了自己乐观旷达的声音“谁道人生无再少?门前流水尚能西!”意思是只要心态年轻，就可以焕发出和年轻人一样的朝气。这表达了苏轼在逆境中自强不息的乐观进取精神。

2、《临江仙·夜归临皋》

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

这首词同样作于元丰五年被贬谪黄州时，当时苏轼的职务是团练副使，相当于一个没有实权的闲职，人生可谓是已经跌落谷底，但他却并没有被痛苦压倒，有时布衣芒屩，出入于阡陌之上，一次他在雪堂饮酒大醉，回到住所时因敲门不应，便一人来到江边，在万般感慨中写下这首词。

“长恨此身非我有，何时忘却营营。”这句是苏轼强调身不由己的苦恼，也感慨世人都在为追逐功名利禄而劳神，更不知道自己何时能真正放下名利去过自由自在的隐居生活。“小舟从此逝，江海寄余生。”最后一句表现了苏轼对自由的渴望，希望自己能把劫后的余生真正溶于大自然中。

3、《惠州一绝》

罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

绍圣元年(1094年)，年近六旬的苏轼再次被贬惠州，当时的广东为蛮荒之地，很多被贬到这里的大臣都多有哀怨嗟叹之辞，只有苏轼不同，他在这首七绝中表现了自己随遇而安的精神，还对岭南的风物进行了赞美。苏轼曾因为仕途坎坷想过避世归隐，但又因恋恋不忘国运民生而未能如愿，在岭南时，苏轼的内心正处于出世和入世的两难之中，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”正是这种两难心境的形象描述。

苏轼一生多灾多难，但仍保持乐观豁达的胸怀，无论走到哪里都全心全意为百姓做事，直到现在，苏轼生活过的地方，都留有他美德善政或诙谐智慧的美丽传说，他生前受爱戴，死后依然受到如此多的关注，实在是少有人能比。

作为宋代文坛乃至整个中国文学史上最伟大的词人之一，苏轼才华横溢，魅力四射，不仅让同时代的人深深折服，还让很多后人倾慕不已。从他的诗词作品中，我们欣赏的不仅仅是它的文字之美，更多的是诗人投射在字里行间的人格魅力。

在苏轼的诗词中，我们总能感觉到一种充满力量的、散发温暖的人格精神。他一生几历生死，宦海沉浮，活脱脱一部最真实的人间悲剧。然而，在他所有的诗文中，我们很少看到怨天尤人的不平和愤恨，看到更多的是乐观昂扬、幽默旷达，越挫越勇的精神气。

更为可贵的是，他还将这种乐观昂扬的心态传输给他的亲友，给他们以心灵安慰。其中，有一位叫刘景文的朋友，年近60了却仍然失意困顿，潦倒不堪。为了安慰这位朋友，苏轼随手写下了一首最昂扬的诗作，谁知竟成千古绝唱!它就是《赠刘景文》。全诗如下：

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

写这首诗时，苏轼已经是一个50多岁的老人了。和刘景文一样，他的人生也已进入了迟暮之年。对于未来，诗人当然一无所知。事实上，写完此诗后不久，他就被贬到了遥远的海南岛，几同走入了死路。

然而，令人敬佩的是，苏轼用自己旷达乐观的天性，很快就适应了外界的变化。他并没有因为年老遭贬而变的颓唐消沉。相反，越挫越勇，始终昂扬!所以，从一定意义上来讲，这首诗也可以看作是诗人自己的一生写照，给人以大彻大悟之感。

诗的前两句“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”是写景，意思是说：此时已是秋末初冬了，荷花早已经凋谢了，就连那像高举的雨伞一样的荷叶也枯萎了，真是万物凋零，一片肃杀。然而，你看那菊花虽然开败了，但是它的花枝却还依然在傲寒斗霜。

这两句抓住了“荷尽”、“菊残”两个典型意象，形象地描绘出了秋末冬初的萧瑟之景;此外，通过“已无”与“犹有”形成强烈对比，以突出菊花傲霜斗寒的形象。它虽然是写景，实际上却处处是在写人，用菊花的傲霜斗雪来赞扬朋友的高尚品格和节操。

后两句“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”是全诗灵魂所在，最是昂扬温暖。诗人告诉朋友：“你一定要记住，一年中最好的光景其实就是现在。因为此时正是橙子金黄、橘子青绿的时节!在古人眼中，橘树和松柏一样，最能代表人的高尚品格和坚贞节操。

这两句由写景转入议论，揭示诗人写此诗的目的。从古至今，在很多文人的作品中，秋冬都是萧瑟悲凉寒冷，令人忧愁的。然而，苏轼的这首诗却一反常态，给人以昂扬积极乐观的色彩。在词人眼中，冬景虽然萧瑟，但却硕果累累，令人喜悦，这一点是其他季节所无法相比的。

诗人这样写表面上是在抒发个人对季节的感受，实际上是借秋冬的“橙红橘绿”来比喻人到壮年，虽然青春不再，但却是人生最成熟，依然可以大有作为的时候。诗人希望朋友珍惜时光，乐观昂扬，不要意志消沉、自暴自弃。

苏轼一生经历了太多的波折和苦难，这首诗表面上是赠给朋友的一首劝勉诗作，其实它又何尝不是诗人自己一生的写照呢?诗作没有一字涉及朋友，却处处充满对朋友的勉励...

中华文化博大精深，数千年的中国文明，代代相传，从来不缺少具有爱国热情的热血青年，也不缺少具有才华的文人墨客。从屈原到陶渊明，从初唐四杰到唐宋八大家，中国的文坛永远都是群星闪耀，绚烂夺目。而宋代的苏轼一定是这些群星中最为闪耀的一颗，他不但有才华横溢，还有一颗善良的赤子之心，他在中国文坛的地位和贡献，绝对是超一流。

但是苏轼也有自己的苦恼，他就是太直白，就是太耿直了。他的眼里容不得沙子，他总是敢于直谏，但是最终的结果就是，他得罪了皇帝，得罪了掌权派，不断被贬谪，仕途不顺，怀才不遇。只能靠着乐观的态度，在自我安慰中找到人生的出路。即使这样，他还是成功了，被贬得越来越远，环境越来越艰苦，但是，他却越来越豁达，词风越来越豪迈、高昂。“谁怕?一蓑烟雨任平生”“归去，也无风雨也无晴。”

本以为这样敢说敢做的苏轼一定是一往无前，毫不畏惧的，永远自信满满，横冲直撞的。但是，“满肚子不合时宜”的苏轼，其实也有后悔的时候，他的后悔不是对自己，而是对儿子寄托的希望上。“乌台诗案”苏轼“九死一生”，被贬黄州期间，他的侍妾朝云生下一子，这时苏轼想着自己的人生际遇，便给儿子写下了一首耐人寻味的诗：

《洗儿诗》

人皆养子望聪明，我被聪明误一生。

惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

结合苏轼写作这首诗的背景，我们可以看出，孩子的降生给苏轼带来了许多慰藉。这首诗虽然只有四句，却处处巧妙，遣词造句，匠心独运。一个“望”字，写尽了人们对孩子的期待;一个“误”字，道尽了自己一生的遭遇。诗中几处转折，情味全在其中。愚鲁的人该无所作为，但却能“无灾无难到公卿”，这里可以看到苏轼对于时局的不满和牢骚，也可以看出这是他的辛辣讽刺。

世间父母都是望子成龙，希望自己的孩子聪明伶俐，但是苏轼却反其道而行，他自己就因为聪明过了头总是与当权者对抗，最后落得被贬官发配的命运。与其聪明，还不如愚笨了，这样或许能够无灾无难混到公卿的位置。这就是苏轼对于新生儿的一种希望和祝福了。这恐怕也和当代许多父母的观点是一样的，他们也不苛求自己的孩子能够多么与众不同，反而希望自己的孩子能够平平凡凡度过一生，不求大富大贵，但求平平安安。

父母总是自以为是的为了孩子好，规定了许多条条框框，帮助孩子规避风险，但是却忘了站在孩子的立场上，感受他们究竟想要什么。其实孩子真正需要的不是家长来阻断一切危险和困难，而是当遇到危险和困难的时候，有一个强大的支撑和坚强的后盾，能够帮助他们，告诉他们，“你可以的，我们相信你，你可以完成，你可以做得很棒”。有这样的后盾，一切就够了。这样成长起来的孩子将会勇敢面对，敢于探索，他们有勇气，因为他们相信背后有父母的支持，一切都可以完成。

当然苏轼的这首诗除了有对自己人生的总结，也有对孩子的劝告，更多的还有对政治时局腐败的一种讽刺。最后一句才是关键，“公卿”都是“愚且鲁”的，不求有功但求无过，这种人看似人畜无害，实则才是最大的隐患。

这首诗...

苏轼是北宋时期的文学家，在诗词方面有极高的造诣，如果说唐代时期诗仙李白的水平最高，苏轼在宋朝则首屈一指，无人能比，他是宋朝文学最高水平的代表。

苏轼的才艺不限于诗词，他在散文、书法、绘画方面的成就也很突出，甚至他还涉足美食、造酒和工程建设领域，而这些都不足以说出苏轼的全部，他也是一个天生的乐天派，是普通百姓的朋友。

苏轼的性格特征从他的作品中可以追溯，他具有的是一个和蔼可亲、机智幽默的形象。苏轼写了大量的哲理诗，内容涉及生活的方方面面，达到了无事不成诗的地步。

苏轼的一生是浪漫的一生，但是苏轼的一生也是颇不得意的一生。面对人生的坎坷，他总能从各种遭遇中总结人生的经验，他的很多作品蕴含着深刻的人生真谛。

苏轼临终之前，他的小儿子即将去中山任职，弥留之际，他感慨万千，写下了一首七言绝句《观潮》，将他的万般心思凝结在这一首小诗中，其中自然也蕴含着深意。

庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。

到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。

这首诗的写法太独特，第一句和第四句完全一样，这种写法太过大胆，一首七言绝句总共有四句二十八个字，使用重复字，甚至即使用于修辞的叠字，都慎用的，而苏轼就敢这样写。

那么苏轼的这种写法有何奥妙之处呢?第一句和第四句是否有不同的寓意呢?庐山烟雨和浙江潮都是令人心醉向往的美景，如果不去观赏，将是终生遗憾。

我们先分析中间两句，没有去过这两处景点观赏，很多人心里痒痒，但是去观赏之后却发现并没有特别的感受，这就有“看景不如听景”的意思了，是游览者的普遍感受。

回过头来我们再分析重复的那两句诗，第一句充满的是期待，未曾到过庐山欣赏烟雨，也没有观赏过浙江的潮水，心向往之。而体验之后，烟雨和潮水没有改变，这些景色不过如此。

这就有点儿禅味了，是人生经历之后的大彻大悟。苏轼在弥留之际，写下这首诗，他是在回顾自己的一生经历，他曾经仕途坎坷，甚至经历了乌台诗案的生死考验。

面对人生的坎坷，苏轼也曾经脆弱，尤其是被朝廷捉拿归案之前，他惊慌失措，甚至几欲投水自尽。一个豁达的人也有自己的底线，当不堪重负时，没有人能够坦然面对。

苏轼只是一介书生，面对皇家的威严和生死考验，他几乎手足无措，这是人之常情。然而苏轼的伟大之处在于，经历过人生的考验之后，他拥有了冷静和豁达的境界。

就像这首诗，人生有烟雨朦胧的美妙，也有如浙江潮涌的波澜壮阔，他通过诗词作品充分赞美了大自然的风景，同时也表现出了对苦难生活的傲视和对痛苦人生的超越，人的一生不过如此。

与唐人写诗重情韵、重兴象的风格特征不同，宋人写诗注重“以文为诗”，“以议论为诗”，“以才学为诗”。因此宋诗出现了大量的理趣诗，典型特征就是包含浓郁的哲理色彩。苏轼作为宋代杰出的代表诗人，在其一生的丰富著作中，便有许多发人深思、富有理趣的诗篇。

本文就让我们通过苏轼的一首诗《和子由渑池怀旧》，共同感受一下古典诗歌里独特的哲理性艺术审美价值。公元1061年，也就是嘉祐六年，苏轼赴凤翔签判任，路过渑池(今河南渑池县西)。他的弟弟苏辙写了一首诗《怀渑池寄子瞻兄》寄给苏轼，以表达怀旧和依依惜别的难舍之情。

苏轼的《和子由渑池怀旧》便是根据苏辙的原诗所作的一首和诗。在这首诗中，苏轼主要针对原诗中“相携话别郑原上，共道长途怕雪泥”这一人生感叹作出了哲理性的思考和回答。其实在公元1056年，也就是嘉祐元年，苏轼与苏辙赴京应试，就曾路过渑池，有过夜宿县中寺舍，共同题诗于僧房壁上的回忆。

但此次苏轼赴凤翔签判任，却是独自一人路过渑池。所以苏辙写诗，一方面是回忆曾经的共同经历，表达惜别之意。另一方面则是感叹不能摆脱命运的安排，即一入仕途，就身不由己，往来各处只能任人摆置。那么苏轼是如何认为的呢?他在诗中又是怎样给弟弟苏辙讲述自己的思考和认识的呢?

《和子由渑池怀旧》

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

首先，根据诗的内容，前四句可以看成是一部分。在这部分中，苏轼把人生的经历，作了一个深刻的比喻。即我们人生所经历过的事情和地方，像什么样子呢?它就象天上的鸿雁飞到积雪的地上一样。雪地因为偶然的机会，有了鸿雁脚爪的痕迹，可是鸿雁还得继续飞行，哪里还记得这痕迹留在何方。

正如苏轼与苏辙共同经历过的渑池访僧留题之事。苏辙在原诗中曾感慨如果与渑池没有缘分，为何总是与它发生关联?如果有缘分，为何驻足的时间又那么短暂?除了苏轼这次再次路过渑池，他自己还被任命过渑池县的主簿，只是由于考中进士，未到任。所以苏轼这首诗的开篇四句便是根据苏辙的感慨，上升到人生，发出了哲理性的议论。

因为这个比喻非常生动而且深刻，所以这四句也成为了广为传诵的名句，后来还有了“雪泥鸿爪”这个成语，比喻往事遗留过的痕迹。其实对于我们而言，人生何处不是“雪泥鸿爪”呢?曾经驻留在我们身边的一些人，一些事，一些地方，多年以后再看，如今它们又在哪里呢?只不过徒留下一些痕迹罢了。

所以接下来的两句“老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题”，苏轼便对于自己发表的议论，进行了细节方面的补充。即当年接待我们的老僧已经死了，如今骨灰正放在新造的那座小塔里面。当年我们共同题诗的那堵墙壁也已经坏了，再也看不到题诗的墨迹了。就象鸿雁在雪上留下的鸿爪，一旦雪化了，这些爪印也不见了。

从苏轼对世事沧桑变化的描写来看，颇有为人生的短促叹息和对自己漂泊不定的感伤，但是若只是这样，就不符合苏轼...

《赠黄州官妓》

苏轼

东坡五载黄州住，何事无言及李宜。

却似西川杜工部，海棠虽好不吟诗。

这首诗收录在清人冯应榴编注的《苏文忠公诗合注》中。苏东坡即将离开贬所黄州前夕，在一次送行的宴会上，官妓李宜求其在自己的领巾上题诗。苏大学士写完前两句，即搁笔与客人笑谈应酬。并且此二句诗看似意境平平，似无奇特之处。良久，李宜再拜来求，苏轼方才想起此事，遂补足画龙点睛的后两句。

此事被传为佳话。如同杜甫那句“黄四娘家花满蹊”，让邻居黄四娘留名至今;苏轼这首诗，也使一个默默无闻的官妓“李宜”，成了知名人物。然而，《赠黄州官妓》其实是有多个版本的。

例如：

东坡四载黄州住，何事无言及李琪。

恰似西川杜工部，海棠虽好不留诗。

主要区别在第一句的“时间”和第二句的“人名”上。然而，当我考证原诗中的时间关键词到底是“四载”还是“五载”时，却又发现了一个“七载”的版本;并且这个官妓的名字，也出现了第三种写法——李琦。于是引发了我的兴趣，很想弄个究竟。

苏东坡在黄州住了几年?

我查找了和这首诗有关的一些古籍文献，发现除《苏文忠公诗合注》外，还有《春渚纪闻》 和《清波杂志》两部宋人笔记，以及宋代学者陈岩肖的诗评《庚溪诗话》，都对诗作和背景有记载。何薳的《春渚纪闻》卷六为《东坡事实》，所引诗、文多为辑佚者所取，即苏轼诗文集中没有的。其中一则内容题为“营妓比海棠绝句”，原文如下：

东坡在黄日，每日燕集，醉墨淋漓，不惜与人。至于营妓供诗，题带画，亦时有之，有李琪者，少而慧，颇知书，时亦每顾之，终未尝获公赐。至公移汝，将祖行，酒酣，琪奉觞再拜，取领巾乞书。公熟视久之，令其磨研，墨浓，取笔大书云：“东坡七岁黄州住，何事无言及李琪。”即掷笔袖手，与客谈笑。坐客相谓：“语似凡易，又不终篇，何也?”即将撤具，琪复拜请。坡大笑曰：“几忘出场。”继书云：“恰似西川杜工部，海棠虽好不留诗。”一座击节，尽醉而散。

“东坡七岁黄州住，何事无言及李琪?” 其中“七岁”二字可以肯定是错误的。根据林语堂《苏东坡传》附录的苏东坡年谱，因“乌台诗案”，苏轼于元丰三年(1080)二月谪居黄州，并于元丰七年(1084)四月离开。也就是说按照史实的话，苏轼在黄州应该住了四整年才对。

但是，“五载”这个版本是错的吗?冯应榴是著名的乾嘉学者，潜心专研诗学。他汇集历代旧注，对苏诗重作注疏，严谨性和准确性自不必怀疑。因而，说“五载”也是对的，为什么呢?我们都知道古人有服丧守孝三年的说法。而实际情却是，如若丧期恰巧从第一年的年尾算起，那么到第三年的年头，总共才十几个月，也可以号称三年;在春秋时期，比较常见的是二十五个月的服丧期。因为两年是二十四个月，再增加一个月，超过两年就可以算作三年了，可见古人是很会“讨巧”的。

由此便不难理解，“东坡五载黄州住”这句是没毛病的了。1080年2月到1084年4月已经超过48个月，因而可以号称“五载”。

多个版本的具体差异及其辨析...