没有走到人生的尽头，我们不会知道等待我们的究竟是什么，而我们究竟会剩下什么

天路来兮双黄鹄，云上飞兮水上宿，抚翼和鸣整羽族。

不得已，忽分飞，家在玉京朝紫微，主人临水送将归。

悲笳嘹唳垂舞衣，宾欲散兮复相依。

几往返兮极浦，尚裴回兮落晖。

岸上火兮相迎，将夜入兮边城。

鞍马归兮佳人散，怅离忧兮独含情。

——王维《双黄鹄歌送别》

因为王维的诗，我们时常忽略了他其实也是一位文赋大家。他是琴棋书画样样皆通的全才，诗写得好，画画得好，文章也写得酣畅淋漓，华美飘逸。

他的文章，有汉赋的大气和明艳，更有楚辞的飘逸秀雅，不像他的诗那样清静无为，却自有迷人之处。大家闺秀有她的风度，而小家碧玉也有她的娇俏。

这篇《双黄鹄歌送别》，写于他在凉州的时候，实际上，这是一篇思念家乡的作品人在外，特别是在遥远的异乡，总会有水土不服的时候，毕竟不是土生土长的当地人，适应凉州的气候和饮食，未尝不是艰难的事。

刚开始，还有浓厚的兴趣支撑着自己去尝试，可是在兴趣期过后，微微的倦怠自然就来了。这时候，他想起了远在长安的家，老迈的母亲和各自成家的弟妹，不知道家中的弟妹们，有没有照顾好母亲大人，也不知道他们有没有想念这个远在他乡的兄长。

而母亲，是不是时常念叨起自己这远行的不孝子，时常记得他爱吃的菜肴，惦念他是不是穿好吃好睡好。离开家乡久了，总会时常惦记。经历了边塞风情的王维，开始思念家乡，他想要回去，然而官职在身，并不是他想要离开就可以离开的。

机会就是来得这样巧妙，不久之后，开元二十六年，就在王维出使塞外的一年之后，李林甫发现了河西地区的富饶，于是兼任了河西节度使，而原来的节度使崔希逸，则被改任为河南尹，王维跟着上司，从凉州折返，回到长安。

可是，以这种方式归来，并不是他所愿的，何况在回京之后不久，上司兼好友崔希逸就积郁成疾，郁郁而终了，为此，王维更加怅然了。

在长安的月下，他回忆起刚刚出使塞外时的情景，以及同崔希逸初遇的时节。他的上司，同样笃信佛教，甚至还让最心爱的女儿出了家。两人都是十分爱佛的人，这样两个人共事，自然觉得事事畅快，有知音之情，知己之谊。

崔希逸骤然之间的离世，让王维重新感受到了世事的无常和命运的诡。这一生，他才过了一半，可是他已经尝过了太多悲欢离合的滋味，他不断地失去什么，又不断地拥有什么，然后又重新失去了。他悲愤过，痛恨过，伤心过，无奈过，可是这一切，在强大的命运面前，软弱得不堪一击。

因为害怕自己堕入红尘，于是干脆不要步入红尘;因为担忧自己会受伤害，所以干脆不再付出感情;因为害怕最终还是失去，所以宁愿从一开始就不要得到。

太多的患得患失，阻碍了感情的丰沛，也阻碍了人生的圆满。我们总是要不断地尝试，才会不断地得到，而不是因为害怕失去，就束缚了自己的手脚，连一个尝试的机会都不肯给自己。

最终，凡事都是会同自己告别的。王维并不是不明白这个道理，可是他依旧会勇敢地去承受，去爱，去恨，去相信，去经历，在人生的道路上，他...

提起著名的诗佛王维，我们想到的可能大多数是他的山水田园诗，“明月松间照，清泉石上流”，那种优美的意境为其赢得了极大的名声。但是王维也写过许多其他类型的诗作，也都写得非常好，比如下面这一首边塞诗《陇头吟》，以旧乐府题写成的诗作，诗的题目又叫做《边情》。让我们来一起欣赏一下。

陇头吟

王维

长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。

陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。

关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。

身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。

苏武才为典属国，节旄落尽海西头。

起首两句便气势不凡，写一个充满了豪气的游侠少年，在夜晚的时候登上戍城的高楼观察星象，正是一位跃跃欲试、渴望建功立业的少年，其豪情令人敬佩。接着笔锋一转，从长安少年写到明月照耀陇头的凄凉情形，在凄清的月夜下，无比荒凉的边塞上，戍边的军人正在用呜咽的笛声表达自己的哀思。

前四句显然是用了对比的手法，如果说长安少年渴望建功的心思是幻想，那么后两句陇上行人便是血淋淋的现实，这两者的差距，是如此的悬殊不等!让人感到震撼。

接着，作者由笛声引出一位身经百战的关西老将，他曾经立下过赫赫战功，仿佛正是那位长安少年所追求的，但是，立下了大功的老将，听到这个笛声之后，不禁驻马泪流，而痛哭的原因，在后面两句中给了出来，部下的裨将都已经是万户侯了，而他却依然沦落边塞!这是何等令人辛酸、何等令人悲怆的事情!

诗的最后两句，引用了苏武牧羊的典故，苏武的故事我相信大家都听过，牧羊十九年，忠心耿耿，可是回来以后，依然不受重用!这似乎是对关西老将的安慰之词，但细细想来，却令人不禁了然：自古朝廷论功行赏都是不均匀的，无功的受到大赏，有功的受到排挤，令人悲愤也令人无奈!

清朝的房东树很推崇这首诗，曾经说过：“起势翩然，关西句转收，浑脱沈转，有远势，有厚气，此短篇之极则”。此诗短短十句，将长安少年、陇上行人、关西老将这三种特殊的人群作出了对比，巧妙的融合在一起，让人不禁联想到：当时的长安少年，成了明日的陇上行人，再到后日的关西老将，原来这是一脉传承的!这不就是一位边将的一生嘛!令人发省!

生在太平盛世，有时候不免感觉悲哀，有时候看着电视里面的烽火狼烟，心也被带回到了那个年代。没错，每一个男人心里面至少都有一个边塞梦，若没有这个梦，即使是“大漠孤烟直，长河落日圆”的风景仍在，却隐隐约约觉得少了一丝什么味道，似乎是存在于空气之中的那股肃杀，若没有这种味道，想要体会山河只壮丽，恐怕没有“壮”，只剩下“丽”了。

因此，生于太平盛世的我们只能通过诗歌去体验古人心中的边塞，比如诗人王维，他可不是一个只会写字的弱书生。从他的笔锋来看，我相信王维是拿得起刀，上得了马的，要不然他也写不出“慷慨倚长剑，高歌一送君”这样的诗句。在我们的印象中，边塞诗歌从来都是充满荒凉的，但是王维告诉我们，不是这样的，且看他这首《少年行四首》。

一

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

二

汉家君臣欢宴终，高议云台论战功。

天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。

三

出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

四

一身能臂两雕弧，虏骑千群只似无。

偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。

开篇两句就是美酒少年，此处是以秦国为例子，新丰和咸阳都是陕西的地界，新丰的美酒多，咸阳街上游走的少年多，少年意气相逢，为君痛饮，马匹就拴在楼下的垂柳边。这意味着什么?意味着一旦国家有难，这一群意气相投的青少年马上就能揭竿而起，报效国家。

接着再往下就讲述了汉朝君臣远击匈奴的故事，汉武大帝时期的汉朝那叫一个扬眉吐气，君臣相欢，将军带着天子的印绶把匈奴打的落花流水，溃不成军，俘虏他们就像是俘虏一群羊一样简单。

最后将军用白羽制作的弓箭去射杀单于，达到消灭匈奴的目的。如此此诗完结。

我们通篇来看，诗人刚开始写的是秦帝国，是用这里来代指唐朝的都城长安，因为荆轲，盖勒，秦舞阳都到达过这里，这里是英雄聚集的地方，充满着少年意气，有着万丈豪情，一直写到汉家君臣远击匈奴，这就意味着当年的热血少年已经成长成为了有责任担当的大将军，有能力真的打击匈奴报效国家了。

通篇灵气盎然，让人觉得这首诗充满了报过的豪情和热情，没有边塞的冷酷，充满了昂扬的气息，当为佳作也!

王维是盛唐时期最著名的山水田园诗人，而且他大部分的作品，那都是描写得极为抒情，也很是唯美，特别是他晚年隐居在终南山，这一时期他在思想上更是达到前所未有的高度，从而也使得他这一时期创作出来的作品也更加的深刻，也更加的充满了诗情画意，处处流露出了一种深刻的人生哲理，并且读来更是令人心安。另外他的作品传唱度也是很高，相信对于大部分喜爱诗词的朋友来说，对于他的诗都不会陌生。一首《相思》更是脍炙人口，成为了他最经典的代表作，即使是三岁小孩也能够通篇背诵，所以他的作品流传得极为广泛。

那么王维的题材也是要极为丰富多样，各种不同的题材，也都被他描写得出神入化，譬如这首《陇西行》，那就是一首很独特的作品，也是一首经典的边塞诗，然而我们给王维的定义是山水田园诗人，可是他写起边塞诗人，同样不输那些边塞诗里的名家，也是写得极为深刻，也很是传神。

《陇西行》

唐代：王维

十里一走马，五里一扬鞭。

都护军书至，匈奴围酒泉。

关山正飞雪，烽火断无烟。

王维的这首边塞应当说是别具一格，而他写这首诗时，正是以监察御史身份出使西域，也正是在这样的一种时代背景之下，诗人见到了边塞的风光，也感受到边塞残酷的战争，为此匆匆写下了这么一首经典的名篇。那这首诗读来也是朗朗上口，虽然只有短短的几句，却是同样充满了一种高远的意境，不失为一首难得的佳作。

其实王维大部分的作品，那都是充满了一种唯美的意境，这也正是与他的人生经历有关，他并不像李白一样活得那么洒脱，也不像杜甫一辈子活得颠沛流离，他一生还是比较平静，为此这也就是为什么他的作品里处处有一种深刻的哲理，正是由于他一直是在思考，而他的这种思考又是极为深刻。而他的这首诗也是写得极为深刻，另外更是大气磅礴，通篇令人热血沸腾。

第一二句写得就有气势，更是把边塞的情形，以一种极为细腻的笔触描绘得淋漓尽致，“十里一走马，五里一扬鞭。“，那这两句诗也是要极为好理解，由于边关告急，从身边总有见到飞驰而过的马，那些手中举着马鞭，十里又是十里地奔跑着，每到了五里之后，便是要扬起手中的马鞭，希望马可以跑得更快一些。

第三四句则是写到了当时的局势，并且写得也更加的凄美，也更加的生动，”都护军书至，匈奴围酒泉。“，西北都护府的更是送来了加急文书，现在匈奴的军队已经是被团团围困在了西域重镇酒泉。这几句更是写得极为传神，更是把那种战争的紧张和残酷，以一种极为细腻的笔触描绘的很是传神。

第五六句则是这整首诗最经典的两句，更是再次把边塞的风光，以及那一份紧张的气氛描写得更为深刻，”关山正飞雪，烽火断无烟。“，在这边塞的山关原野里，到处都是皑皑白雪，放眼望去只见漫天白雪，完全看不见烽火烟。在这两句诗人以一种极为生动的口吻，再次描写了边塞的风光。

王维尽管不是边塞诗人，可是他的这首《陇西行》，却是同样描写得大气磅礴，字里行间更是营造出了一种凄美的意境，所以读这样的作品，也最是能够感受到边塞独有风光，以及边塞残酷...

边塞是诗人们心之向往的地方，许多人终生都没有去过边塞，但是却靠想象写下了心中圣地的样子。王维年轻的时候也幻想过边塞的样子，他在梦里无数遍的去过那个地方，那里一望无际，天高云淡。也许他没有想到的是，他有一天真的能够来到那里。在大唐，那个不流行旅游的时代，王维来到了他梦寐以求的边塞。

开元二十五年(737年)的大漠里，一排马车像是蜿蜒的蛇缓缓向沙漠深处延伸，王维就在这里。不过此刻他的心中充满了悲伤。王维的悲伤有两个原因：一方面是因为这次出行的目的，因为河西节度副大使崔希逸大破吐蕃军，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞慰问、察访军情，并任命他为河西节度使判官，这实际上是将王维排挤出朝廷。

另一方面，此时王维的妻子因为难产死去，一同带走的还有腹中未出生的儿子，只给他留下年幼的女儿。而立之年家中发生这样的变故，仕途又不顺利，自己的命运又将如何?王维陷入了极度的不安与悲伤。他的命运从来都没有掌握在自己手里，每一次当他对人生充满了希望的时候，他都会遭遇不幸。他觉得他的一生就像是飘飞的蓬草一样，无依无靠，不知道归宿在哪里。

这时，大漠的景色让他眼前一亮，一条长河出现在他的眼前，那圆圆的落日，在平沙莽莽黄入天的沙漠里是如此荒凉，又是如此温暖，而远处的一道孤烟像一把利剑直指苍穹，令人震撼。他呼吸急促、心跳加快，他要把这份荒凉与孤独、温暖与震撼画下来!他不但画了下来，还写了一首诗：

使至塞上

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这首诗可以成为边塞诗的代表，《红楼梦》中”香菱学诗“就提到了对“大漠孤烟直，长河落日圆。”一句的理解。香菱曾说：“这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这两句也是整首诗中最著名的句子，将大漠风光写绝了。直到今天，人们到西北部大漠旅游，仍旧会不自觉吟诵这两句诗。可见，这首诗多么脍炙人口。

这首诗以叙事的方式，讲述王维出使途中的一个片段。首联交代了作者出塞的目的，一个“单”字，说明是轻车简从，一个“问”字，表明出使慰问的目的。颔联与颈联四句，以工整的对仗，描写出大漠独有的典型景物：征蓬、归雁、大漠、孤烟。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，完美地体现了王维“诗中有画”的诗歌创作特点。

浩瀚沙漠中孤烟直上，黄河边上落日浑圆。这是描写塞外独有的奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。边塞荒凉，烽火台燃起的浓烟格外醒目，烟由狼粪点燃，经风不散，不斜而直，因此称作“孤烟”。“孤”凸出了景物的单调，“直”字表现了坚毅。长河纵横线条交错，显示出大漠之广衰无垠。落日用一“圆”字，给人以苍茫壮阔之感。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。尾联写诗人在居延...

在我国古代的诗词作品当中，不乏各种看破世间冷暖、时常感叹兴亡更替的佳作。这些作品的作者，要么怀才不遇、要么被人诬陷……以至于读他们的作品，常常会有一种悲凉之感。

今天我们要说的，便是“诗佛”王维的一首诗作。

先说说王维这个人，也确实不愧于他这个“诗佛”的称号。他的许多作品，读来会有一种很“佛系”的感觉。例如：“行到水穷处，坐看云起时”、“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”等等。

公元713年，王维年满十五岁。就在这一年，他离开家准备到长安游历。路过长安郊外的骊山时，在山脚下看到了秦始皇的陵墓。

看着满山的野草，王维心中不由得升起一种兴亡盛衰的感叹，于是提笔作下了这首《过始皇墓》。

古墓成苍岭，幽宫象紫台。

星辰七曜隔，河汉九泉开。

有海人宁渡，无春雁不回。

更闻松韵切，疑是大夫哀。

王维在诗中说：

当初那座雄伟的秦朝墓地，如今已经成了长满野草的山岭;在这地底下，幽暗的地宫却是豪华壮丽的宫殿。墓顶镶嵌的珍珠就像日月星辰一样，墓底用水银灌满，像是奔流的江河湖海。

这地底下如此阴冷黑暗，那墓中的江海人岂能渡过?墓中永远没有春天，又哪能等到雁鸭飞回来?墓旁的松树仿佛是被秦始皇敕封的大夫，一阵风吹来，只听见松树哗哗作响，如同大夫的声声哀悼。

当年的秦始皇，曾经去祭祀泰山，途中忽逢大雨。秦始皇便到一棵大松树下避雨。后来，秦始皇感念这棵松树，便把这棵松树封为“五大夫”。

而此时此刻，秦始皇早已作古，却仍然是一棵棵松树为始皇帝守墓。只是朝代变换，秦始皇拥有的那些繁盛，也早已跟随他灰飞烟灭。

王维写下这首诗时，年仅十五岁，却只用寥寥80字，便一针见血地把秦始皇的穷奢极欲表现出来。

秦始皇生前要建华丽的阿房宫，死后的陵墓也同样规模宏大——整座陵墓像山岭一样高大，墓上的明珠如同日月，墓中的水银就像江河，就是那陵墓中的雁，也是黄金制成。可见秦始皇陵的豪华。

但再豪华、再阔气又如何?“江河”中无人渡船、大雁也不会随着四季交替而冬去春来。这一切，都显得毫无用处。只有那松林的声音，像是大臣们对这种铺张浪费的哀怨。

北宋文学家苏轼曾评价王维：“诗中有画，画中有诗”，这首《过始皇墓》就是一个绝佳的典范。

王维在诗中，使用“苍岭、紫台、星辰、九泉”四个意象描绘出来的画面，像是一幅缓缓展开的画卷，表现出秦始皇极其铺张的景象。

整首诗由表到内、由浅入深，极富层次感，可以说是王维视觉印象的代表作品。

有人说，这首《过始皇墓》表现了王维的倾向性。但我倒觉得，这首诗的悲凉感却是不强，仍然是像他的其他诗作一样，以一种客观的视角去看待秦始皇。

这种感觉，就像傅雷评价莫扎特那样：他从来不透露他痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。

人若能享受孤独，寂寞也就是一种美了。盛唐山水田园派的代表诗人王维，在描写自然山水的诗里，将自己自甘寂寞的情怀表露得极为透彻。在明秀的诗境中，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，一切的情绪波动和思虑都被净化掉了，只有难以言说的自然之美。

苏轼也忍不住赞叹：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”。

鹿柴

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

诗中写山空寂和林幽深，但诗人却能够用简朴直白的字句描摹如此感人。两联都用衬托笔法，有人语响而不觉嘈杂，反而更显山林的空寂，有夕阳照而不觉敞亮，反而更显山林的幽深。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸

深林人不知，明月来相照。

诗人独自一人坐在幽深的竹林之中，感受那自然恬静之趣。虽然没人知道，明月却知，偏偏有月光洒在他身上，自然与人是那么契合。诗人虽然独坐但并不孤独，内心是舒适的。

山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓地穿过荷花的动态，和谐完美的融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。

山居即事

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。

绿竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

渭川田家

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

牛羊归向深巷，老人等候随牛羊返村的牧童，野鸡呼唤伴侣同宿，蚕儿静静地进入休眠期，收工的农夫荷锄回到村头，相见时依依絮语。在落日斜光的照耀下，人和动物都在及时地、惬意地晚归，使身在仕途的诗人心生羡慕。

辛夷坞

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

自开自落的辛夷花，似乎使人感到人生亦正如此，辛夷花在山中，寂寞地开，寂寞地落。无人观赏，也无需要人观赏;无人惋惜，也无须人惋惜。因为生命本身就是这样，自自在在，自圆自足。这是看破了荣落生死的达观，虽有几分落寞，但在落寞中却注入一种超脱乃至崇高的意味。

山中

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

山中红叶凋零，常绿树木更显苍翠，这翠色充满空间，空濛欲滴，无雨而有湿人衣之感。

终南别业

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

水穷尽处，自然就是深山空静无人处，人无意而至此，云无心而出岫，诗人着重写无心，写偶然，写坐看时无忧无虑的直觉印象，那淡泊无心、悠然自适的云，就是诗人心态的形象写照。

秋夜独坐

独坐悲双鬓， 空堂欲二更。

雨中山果落， 灯下草虫鸣。

白发终难变， 黄金不可成。

欲知除老病， 唯有学无生。

注释

黄金：道教炼丹术中一种仙药的名字。

无生：佛教语。指没有生灭，不生不灭。

春中田园作

屋上春鸠鸣，村边杏花白。

持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。

归燕识故巢，旧人看新历。

临觞忽不御，...

自打陶渊明开创了山水田园诗后，唐宋期间便不断涌现出了多位专注描写山水诗的诗人。而诗佛王维就是其中最为著名的一位大诗人。王维又善于书画，他将画与诗完美地结合到了一起，诞生了多首题画诗。著名的唐诗《画》便是其中最为知名的一首!(虽然这首诗的作者存在争议，不过目前为止诸多教材上面的作者依旧是王维)

除了这一首题画诗外，王维一生中写下多首经典的山水田园诗，今天笔者就给大家推荐5首最为知名的诗作，我们一同来欣赏一下吧!

01、山居秋暝

唐代：王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗描写的是秋雨过后空山之中美丽的夜景。月光如水倾泻而下，映照着整片山林，清澈的泉水在静谧的山林中涓涓流淌着。远处唱歌而归洗衣服的姑娘们的歌声和笑声打破了宁静。景色是美的，浣女的生活也是非常悠哉的，这样的惬意的生活是笔者所向往的。

02、鸟鸣涧

唐代：王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这首诗描绘的是一幅静谧春山之中，桂花悄然而落。皓白的月光穿透云雾洒向春山，却不小心惊醒了林中的鸟儿，清脆婉转的鸟叫声响彻在山涧中。

这首诗前两句描写的是春山中的静景，后两句中由于月光的出现，惊动了鸟儿，过渡到了动景。动静结合的手法，将春山中的夜景写的羽羽如生，生动而又形象。

03、鹿柴

唐代：王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

辋川有胜景二十处，鹿柴便是其中的胜景之一。幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。落日的影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

04、终南山

唐代：王维

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含蕴。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。

全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。

05、春园即事

唐代：王维

宿雨乘轻屐，春寒著弊袍。

开畦分白水，间柳发红桃。

草际成棋局，林端举桔槔。

还持鹿皮几，日暮隐蓬蒿。

这首诗写春中田园景色，意境清丽淡远，然而又色彩鲜明，写景如画。诗歌流动着自然的美景和诗人安闲恬适的情怀，清新优美。田畦既分，白水流入畦垅之间，从远处望去，清水在阳光的映照下闪着白光;在翠绿的柳树丛中夹杂着几树火红怒放的桃花。

红桃绿柳，桔槔起落，畦开水流，一片春意盎然的景象。在这良辰美景之中，摆棋对局，凭几蓬蒿，其乐也融融。如画般的景象，似梦般的意境，一切都是那么清幽绮丽，赏心悦目。

王维晚年宜居在终南山后，其作品多为山水田园诗。而且王维的诗作用词平实，易懂，诗境幽美、静谧，都是非常难得的佳作。

青溪

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留磐石上，垂钓将已矣。

《青溪》是王维所作的一首五言古诗，诗题一作《过青溪水作》，创作时间有争议，一种说法是作于天宝二十年秋冬季节，是王维初隐蓝田时所作，另一种说法是作于王维晚年。

青溪是一条溪水，在陕西勉县，四川青川县有一个旅游景点叫青溪古镇，与王维所写的青溪不是同一个地方，不能混淆，特此说明。

典故

在这首诗的最后一句，王维写道：“垂钓将已矣”，说要用垂钓来度过余生，不是说他真要一辈子坐在石头上钓鱼，这是隐喻自己想要隐居，暗用了严子陵垂钓的典故。

严子陵，名光，子子陵，是东汉初的隐士。他和汉光武帝刘秀曾是同学，后来刘秀当了皇帝，中兴大汉，想要请严光出来当官，但是严光拒绝了刘秀，还非常傲娇地改了名字，隐居起来。

光武帝对严光日思夜想，突然有一天齐国人对光武帝说：“有一男子，披羊裘钓泽中。”——《后汉书·严光传》

光武帝怀疑这个人是严光，便先后三次派人带着厚礼，还承诺给大官做，就为了请严光出山，可严光还是拒绝了。

于是，后人就创造了这个成语，来比喻隐居，还衍生出了很多表示不爱当官，就爱隐居的词，比如“子陵心、严子情、羊裘钓、子陵钓、严陵钓”等，比如李白诗《独酌青溪江石上》中写道：

“永愿坐此石，长垂严陵钓。”

如今，在浙江桐庐县的富春山麓，还有旅游景点“严子陵钓台”，相传就是严光当年钓鱼的地方。

王维这首《青溪》，写得平淡素雅，读来却有很醇厚的味道，闲适而有趣味，在淡泊中，让人若有所思，这就是诗佛的功力。

全诗共十二句，可分为三层解读，第一层为前四句，写山水崎岖;第二层为中间四句，写山水美景;第三层为末尾四句，写山水生情。

青溪并不是什么奇特的景点，又有什么好写的呢，王维为什么却偏偏要选择青溪作诗?王维说“我心素已闲，清川澹如此”，他发现了青溪的平淡素雅，所以他才会选择这条名不见经传的平常溪水，来表达自己的心境。

你看诗中对景色的描写，从头至尾都是恬静、闲适，即使溪水在山石中碰撞出喧嚣的水声，却反而衬托得整个环境越发静谧。

而且，这种静谧不是单调的，静谧中有流水，有水声，有水草荡漾，有芦苇倒影，是静中有动，动中有静的，一切是在变化的，又似乎没有变化，十分有趣，十分美好。

王国维说“一切景语皆情语”，王维写的山水之景，既是自己的情。

最后，他用严子陵垂钓的典故，表达了自己愿意效仿先贤，披着羊皮袄，坐在青溪旁的大石头上，闲来无事的时候，喝茶、吟诗、垂钓，偶有有人路过，和他们攀谈几句，遇到聊得来的，邀请他到那块大石头上，下下棋，当真是极好的。

仕途失意的王维，想来是十分向往这样的生活吧!

《观别者》

唐：王维

青青杨柳陌，陌上别离人。

爱子游燕赵，高堂有老亲。

不行无可养，行去百忧新。

切切委兄弟，依依向四邻。

都门帐饮毕，从此谢亲宾。

挥涕逐前侣，含凄动征轮。

车徒望不见，时见起行尘。

吾亦辞家久，看之泪满巾。

“诗佛”王维多才多艺，精通诗词、绘画、书法、音乐，而且参禅悟道，以诗名盛于开元、天宝年间，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”，王维融会贯通，把绘画、诗词、佛道文化有机地结合起来，以空灵朴素的语言，线条优美的描绘，充满禅机的意境，开创了文人山水画的先河，被后人尊为”南宗山水画之祖“。

王维的诗词艺术造诣高深，其山水诗语言朴素自然，闲淡恬适，节奏舒缓，韵律优美，凝练隽永，意境幽远，诸如《山居秋暝》、《竹里馆》、《鹿砦》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》、《使至塞上》《林园即事寄舍弟》、《送梓州李使君》等千古传诵，脍炙人口，意趣悠远，令人神往。

除了享誉诗坛的山水诗，王维的送别诗也是代表了盛唐诗词艺术的最高成就，诸如《九月九日忆山东兄弟》、《送元二使安西》、《相思》、《临高台送黎拾遗》、《送沈子福之江东》等，不事雕饰，感情真挚，情真意切，含蓄隽永，是唐代送别诗的经典代表作。

这首《观别者》也是王维送别诗的名作之一，诗人看到陌上亲人离别，依依不舍，不由得勾起思乡之情，心有戚戚焉，因而深情创作出这首五言古风，千百年来被人传诵，如今读来，依然感人至深。

“青青杨柳陌，陌上别离人。”，长安城东，设帐款行，满眼绿色，纤陌纵横，杨柳依依，枝叶离离，亲人送别，洒泪抽泣。首句描写了离别的场景，在都城外亲人依依惜别。

“爱子游燕赵，高堂有老亲。”，此句说明送别之人。在唐代燕赵之地接近边疆，和突厥接壤，“爱子”前去燕代之地，自然不是游玩，而是游宦，或者公务在身，抑或为生计奔波，因而即便是家中严父慈母年寿已高，白发苍苍，也不得不就此别离。

“不行无可养，行去百忧新。”，此句说明缘由。如若不去燕赵，那么老人无可奉养之资，迫于无奈前行，临行前新生种种忧虑，不去不可，去又生忧，真是两相为难。

“切切委兄弟，依依向四邻。”，为什么呢，还是考虑老人如何照顾。因而，把父母委托兄弟们侍奉，又拜托周边四邻多相帮扶。“切切”、“依依”，刻画出这位孝子的恳挚之情，对兄弟们一边又一遍的交代事宜，对邻居们作揖打恭的拜托，情切意真，反复念叨，看来还是牵肠挂肚，放心不下，然而又不得不如此，真是令人心酸。

“都门帐饮毕，从此谢亲宾。”，此句说明离别时情形。因为前去燕赵之地，因而在长安东门临时设帐款待亲朋，一则感谢送别之情，再则拜托照顾家事之意。

“挥涕逐前侣，含凄动征轮。”，同样描写临别情形。相见时难别亦难，人生自古伤离别，古代离别确实令人悲楚，交通不便，一旦离乡，少则几个月，多则数年不得相见，岂能不令人催心伤肺?“佀”指伴侣，这里指妻子和子女。妻子儿女不愿意让他就此离去，依依不舍，前来泣别，奈何马上就要起身，...