王维的诗有哪些？王维是古代著名的山水田园诗人，“大漠孤烟直，长河落日圆”是他宽广的胸襟的体现，“明月松间照，清泉石上流”是他悠然自得的闲情体现，王维的诗风格非常多变，还不熟悉的小伙伴下面就和小编一起来看看王维的诗有哪些吧。

王维简介

王维是我国唐代时期著名的诗人，他不仅在文学创作方面有着非常高的造诣，在画作方面也有着一定的建树。王维是唐玄宗开元年间的进士出身，入仕之后，官至河西节度使判官与吏部郎中。安史之乱期间曾被迫受伪职，唐肃宗乾元年间，王维官拜尚书右丞，他“王右丞”的被称也就是由此而来。

王维的代表诗作有：《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《山居秋暝》、《使至塞上》、《从军行》等。王维现如今流传于世间的诗歌达四百余首，其大多诗歌都是以山水田园为题材，也不乏有一些描写戍边和军旅生活的题材。

在时任河西节度使判官期间，王维正式踏入了边塞的行军生活，他诗作中的边塞体裁的诗歌，正式这个时期所作，例如《出塞作》、《使至塞上》、《陇头吟》、《陇西行》、《老将行》《从军行》等诗歌，风格基调既有豪壮开阔的英雄气概，也有无可奈何的悲哀慨叹。

后人对王维的评价

苏轼：味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。吴生(道子)虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之像外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

陈师道：右丞、苏州皆学于陶，王得其自在。

蔡绦：王摩诘诗，浑厚一段，覆盖古今。但如久隐山林之人，徒成旷淡。

敖陶孙：王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。

王维的诗有哪些

1、《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

2、《送元二使安西(渭城曲)》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

3、《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

4、《使至塞上》

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

5、《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

王维的诗有什么特点

王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)等，历代传诵不衰。

王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰...

古代因为交通不便，往往一别就是多年，甚至终身不能再见。杜甫曾这样描述，“人生不相见，动如参与商”，别离似乎是人生最令人心碎的事情。南北朝的江淹也道，“黯然销魂者，唯别而已矣!”所以很多离别诗都写得很悲切。然而也有一些诗人将这种伤感情绪深埋于心，字里行间却显出豪迈的气概。

王维与高适都是盛唐诗坛很有影响力的名家，也都写过很多边塞诗和抒情诗，他们的作品脍炙人口，百读不厌。

下面要介绍的是王维与高适的两首经典送别诗，有什么相似之处，又有什么不同？

送元二使安西

唐代：王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

元二奉命出使安西都护府，王维到渭城为之饯行，写下这首诗。诗人剪裁下临别的一瞬，将其定格为永恒。老友即将远行，千言万语无从说起，依依惜别之情、所有的关怀与祝福，都已融进了一杯酒中。

前两句抒写诗人对朋友的牵挂，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。” 朝雨绵绵、空气清新，客舍青青、杨柳多情。诗人采用谐音双关的手法，巧妙地点出了送别的时间、地点和环境，也烘托了一种温馨的送别氛围，为后两句蓄势。

友人远去阳关，比玉门关还要远，王之涣都曾感叹，“春风不度玉门关”，阳关的荒凉与遥远也就可想而知。宴席摆上、美酒斟好，离别的话儿却说不够，最后不如举杯痛饮，一醉忘忧。

路途万里、孤雁单飞;独行穷荒、艰辛寂寞，所以要“劝君更尽一杯酒”，此后山高路远，再也无人为君把盏。这一杯酒其实更是一种象征意义，也浸透了诗人浓郁的惜别和担忧之情。玉液虽好，也没有诗人的感情琼浆醇厚。

别董大

唐代：高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

唐玄宗天宝六年的春天，吏部尚书房琯被贬出朝，门客董庭兰也离开长安。这一年的冬天，董庭兰与高适会于睢阳，诗人就慷慨激昂地写了这首《别董大》。真诚的友谊、坚强的信念都蕴含在短短的4句话中。

高适与董大久别重逢，短暂相聚，又要各奔前程。前两句描绘送别时的自然景色，“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。黄云蔽天、绵延千里，雪花飘舞、征雁南飞。北国的雪天，境界阔远渺茫，短短的14个字，积聚了黄云、白日，北风、归雁，以及白雪皑皑的意象，景物描写虽然比较客观，但也显示着送别的情调。日暮天寒，心绪惆怅，朋友间执手依恋，更觉凄苦寒凉。

但是高适却气度恢弘、以理驭情，写出了慷慨激昂的壮伟之音，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”董庭兰是一位著名的琴师，天下传扬，诗人描写出一种人生知己无贫贱、天涯处处有朋友的诗境，给人一种信心和力量，从而让朴素无华的语言，铸造出冰清玉洁、醇厚动人的诗情。

纵观这两首送别诗，都堪称唐人七绝中的精品，如奇葩竟放、千姿百态，又如奇峰并峙、各呈异彩。它们题材相同、布局安排大体相似，也都是先写景后抒情，结尾含蓄，更有奇警佳句。但王维的诗采用反衬手法，说得那么坦率，把离别之情表达得酣畅淋漓。而高适的作品却是正面衬托，显出诗人的豁达乐观...

李白字太白，雅号“诗仙”，王维字摩诘，雅号“诗佛”。他们二人留下了太多华美的诗篇，都是盛唐时期牛逼轰轰的诗人，也是整个中国诗歌史上的顶级诗人。两人都是属于喜欢交朋友的类型，他们对朋友的感情都是炽烈的，即使是送别友人时，也往往带着依依不舍的心情。李白为孟浩然写下“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的壮观场面;王维为元二留下“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的谆谆嘱托。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《送元二使安西》都是七言名篇。我们再看另外一个问题，如果用五言绝句来写送别诗，李白和王维又是怎样呢?

我们都知道，在唐朝写五言绝句最厉害的两大高手就是李白和王维了，当他们二人同时用五言绝句写同一题材时，就显得特别有意思了。

先看李白的《劳劳亭》：

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

我们再看看王维这首《山中送别》：

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归?

李白和王维这两首诗都是送别诗，语言非常简单明了。两人都是前两句点明送别这个主题，李白的送别处是在劳劳亭(劳劳亭在江苏省南京市西南，三国吴国所建);而王维是在山中送别。李白和王维都写到了春天最典型的两个意象，李白将“春风”赋予了人格化的内涵，春风知道离别是很伤感的，所以它也不忍心让这柳条变得青翠;李白暗用了“折柳”的典故。

而王维的“春草明年绿，王孙归不归?”这一句很有意思，通篇来看，友人已经远去，王维黄昏时候驻足在柴扉之前，他问“王孙归不归”，这不是在问友人，更多的是在问天，希望友人能够外出平安，暗含了对朋友的祝福之意。其实王维也用了一个典故，化用了《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句意。

我们可以看到李白前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”极言离别之苦，可以说开篇就来个高潮，接下来并没有延续这种感情，只是选择了一个点“春风知别苦，不遣柳条青”，别出心裁，让人意想不到;而王维的写法是没有描写送别的场面是多么凄楚，用看似平淡的四句话，通过自身的动作神态和心理活动来表达对友人的感情。

可以说李白和王维这两首送别诗都很有新意，我们把它们放在一起就会发现：诗仙和诗佛用典故那都是信手拈来，笔随意到，想怎么写就怎么写，这就是五言绝句双子星的水平，短短20字，已经让其他诗人难以企及。大家对李白和王维的送别诗怎么看?大家对李白和王维的五言绝句又怎么看?

王维是唐代杰出的文学家，他的诗作不仅动静交替、虚实结合，而且诗中有画，更富于音乐之美。诗人号称诗佛，经常以禅入诗，在不知不觉间就将读者引入一种恬淡宁静的氛围中，感受一种浓浓的禅意。同时王维对朋友也是情深意长，下面这两首送别诗就抒发了作者对朋友真挚的友谊。

送元二使安西

唐代：王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

王维的朋友元二奉命出使安西都护府，王维到渭城为之饯行，写下这首诗，后有乐人谱曲，名为“阳关三迭”。这首诗后来纳入乐府，成为久唱不衰的歌曲。唐人习俗，亲友远行，送行者要陪送一天的行程。老友即将远赴满地黄沙的边疆绝域，不知何日才能再见，作者千言万语不知从何说起，唯有多劝一杯酒，所有的别情、关怀与祝福便都融进其中。

“渭城朝雨浥轻尘，客色青青柳色新”，开篇展示了送别的时间和地点，渭城客舍、柳色青青，折柳相送、别情依依，没有悲愁的场景，却见明媚的阳光，丝丝小雨更是“浥轻尘”，天宇澄清，心情舒畅，一切都冲淡了离别的愁情。

王维不是不懈于写愁情，但他的笔端确实找不到王昌龄“青山一带同云雨，明月何曾是两乡”那样的悲愁氛围;王维也不是没有离怨，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，看似朴实的语言，却饱含着真挚的情感，意味深长而又言简意赅。

阳关在河西走廊的尽头，与玉门关遥遥相望，既是蛮荒之地，也是必经之处，“西出阳关无故人”，一个无法推诿的理由，也在深情满满地告诉对方要多多保重!作者剪取了真情难述的瞬间，却成为千古流传的经典。

送沈子福归江东

唐代：王维

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

 唯有相思似春色，江南江北送君归。

王维在开元年间曾在襄阳任职，这首诗是作者在长江上游送沈子福顺流而下归江东之作。整首诗意韵悠长，绵邈蕴藉，同时又饱含劝勉，一叙理想抱负之情。

“杨柳渡头行客稀”，开篇入题描写送别情形，渡头是送客之地，杨柳只是烘托送别的气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别时的不舍之情。杨柳的茂密与渡头的人稀形成鲜明的对比，同时也展示了临别的惆怅。

第二句“罟师荡桨向临圻”，醒出“归江东”题意。罟师，本意是渔夫，这里借指船夫，罟师荡桨，友人自然也在船中。船儿渐行渐远，友人的身影也越来越模糊，很快就消失在视线之外。诗人心中怅惘，此时大江两岸，桃红柳绿，芳草萋萋，无限依恋之情就像眼前这无边的春色，令人立刻想起李后主的名句，“离恨恰如春草，更行更远还生。”

诗人也浮想联翩，随手拈来两句诗，“唯有相思似春色，江南江北送君归。”王维忘情地在心中念叨，你在江上慢慢地走，让江南江北的春色包围着你;也让我的牵挂时刻陪你一路前行。诗人即景寓情，将春色比作心中的情谊，妙合无间，表露自然。

王维的两首送别诗，前者好似环佩相扣，后者仿佛诗中有画。王维不愧多才多艺，他的诗歌作品不仅轻柔明快，富有音乐美，而且善于用诗意的画笔，描绘出一幅幅生动鲜明的场景，即使行文自然朴素，也有大巧若...

中国是诗的国度，我们从小读诗和背诗，可以说，诗的美，诗的情，诗的意早已融进我们的内心里，流淌在我们的血液中，所以，我们爱诗，因为熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

虽然我们背了很多诗，但是我们对诗的分类却不是很熟，那么今天我们就分享诗的送别诗的题材。

一、送别诗的主题类别

中华民族的传统观念是重团聚、怨别离，所以，每逢佳节，除了倍思亲外，我们更愿回家团聚，哪怕相隔千里之远，而短聚之后，由于工作或求学，我们又不得不别离，于是，千百年来，故国乡土之思、骨肉亲人之念、挚友离别之感牵动了很多人的心弦，所以“别离”自然成为古典诗歌中重要的内容。

所以，我们惜别之时，就会有离别赠言，而写成诗就成了送别诗。

送别诗，顾名思义就是指主客之间由于分别而互相赠别酬答的诗作，这些诗有的表达恋恋不舍、依依惜别之情;有的表达勉励或叮咛之意;也有的借送别言志。

(一)不舍之情

友人离别时，心中难免不起伤感之意，有时还会执手相看泪眼，你将离开，我该说什么呢，我知道，此情犹如：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

这就是离别时的情感，很深，很浓，纵使有千言要说，此刻不懂表达，所以，李白在《送友人》写道：“此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故园情。”

李白意为：就让天空那一抹白云，随风漂浮，你到哪，云就跟到哪吧!

这是离别中，表示不舍，表示依恋的感情。

(二)勉励和叮咛之语

今夜之后，明天即将别离，这是一种痛，通的令人肝肠寸断，但如果伤感的离别，会让

人更伤感，于是，让这别离之感化作奋斗之力量。

于是，高适与董大作别了，高适不能伤感，而要勉励董大前行，因为“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，所以，管他是千里黄云还是雪纷纷。

所以，高适把离别的伤感化作希望的慰藉，并在慰藉中对董大充满信心和力量。

清晨起来，朝雨打湿了旅馆门前的灰尘，从旅舍窗外望出，柳条枝细嫩和鲜绿，一切美景尽收眼底，然而，元二却要走了，他要出使安西。

王维该说什么呢?

此时，王维在想：纵使有千言万语都流露在这杯酒里吧!

来，阿二，端起酒杯，干了吧!

因为朋友：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

这是王维的送别，他把担心和叮咛全部寄语于酒杯之中。

(三)送别言志

离别的感情，往往会激发人们更多的感触，而这感触又往往与身世际遇有关。

雨夜，迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天;清晨，我就要送走你，这次，你回到洛阳，如

果那边的亲朋好友问起关于我的一切信息，请你为我如实转达：“一片冰心在玉壶”。

这是王昌龄让好友辛渐给洛阳亲友的口信，这不是平安或其他祝福语，而是传达了自己冰清玉洁、坚持操守的信念。

以上三种是送别诗的主题类别，接下来，谈谈送别诗常见的意象。

二、送别诗的意象

"意象"一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。

那么以下这几个意象是送别诗的主体。

1、杨柳：“柳”者，“...

王维的一首送别诗，通篇没有一个离别词眼，却极好的表达了老友情

唐诗里面的送别诗占据了整个唐诗的一大部分，它比起宋代的诗歌写送别的更加多一些，因为唐朝社会开放，科举盛行，所以很多文人要奔赴各地前去科考，这就造成了老友面临送别，亲人面临分离，送别诗中常常充满着真情实意，每每读之，往往联想到别离的意境，常常让人泪目。

在众多的送别诗中，大多以五言或者绝句为主，这样的格式通常个人能够容易寄托情感，构建诗歌的内容除了描写景物之外，有一半都是在表达自我情感，从而充满了离别时候的感触，后世的评论家对于送别诗一般持称赞的态度，这一类别作品是古人常经历的人生画面，也是今天许多人要面临的场景。

诗人王维通常以写山水诗被称颂，这首《送祢郎中》非常巧妙地借助山水，两岸的各种景象、物象去临摹送别友人时的种种情思，这种写作方法常被称赞为更高一级的写作手法，它于细节之处现真情实感，更容易打动人心。

《送祢郎中》

唐：王维

东郊春草色，驱马去悠悠。

况复乡山外，猿啼湘水流。

岛夷传露版，江馆候鸣驺。

卉服为诸吏，珠官拜本州。

孤莺吟远墅，野杏发山邮。

早晚方归奏，南中才忌秋。

本诗的开篇先展现在我们眼前的是东郊的春色，春天是一个百花齐放，充满希冀的时间点，驱赶马车送别即将远行的友人，带着这春天的美好寄语，正是诗人要对老友言说的话。第二联“况复乡山外，猿啼湘水流”，远望那山川之外，两岸的湘水缓缓流淌，两岸边上的猿鸣声缓缓传来，在这山水之间，诗人即将要送别友人，就连岸上的猿猴都传来阵阵名鸣叫，仿佛也是在为“我”感伤。

而这时候你将要向远方行驶，追求自己的人生，考取功名，实现理想和价值，但是自古做官就不是那么容易的事情啊，你这一去路途是凶是吉，并没有人知道，但是作为老友我是支持的你的理想，并且祝愿你取得一番不菲的成绩，这里诗人对于友人是一种祝愿，并且附有一种美好的寄托。

最后两联依旧是在写景，提到了“孤莺”、“野杏”，实则是把老友离开故地，将要去往一个新的地方，比作在那边他就像孤莺和野杏一般，也暗示到了新的地方要好好照顾自己，“我”这个老友会在精神上陪伴着你，等到你归来的那一天，我们再把酒言欢，共同高歌。

这是一首送别诗，但是王维通篇没有写到一个有关于离别的词眼，反而借助山水，自然景物来句句抒怀，送别诗也能写出山水画，真不愧为“山水诗人”王维。

读王维的诗，就如嗅茶的芬芳，很容易被它清新自然的余韵所陶醉。这和王维多年与山水相伴的隐逸生活不无关系。他写的送别诗，婉转含蓄，意境高远，将宏大的场景巧妙而贴切的与挚真的情感融合在了一起。

送沈子归江东 / 送沈子福归江东

唐代：王维

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

惟有相思似春色，江南江北送君归。

这首《送沈子归江东 / 送沈子福归江东》的写作时间是从王维的经历中分析出的，应该是他740年前后在长江上游送好友沈子福所作，而沈子福何人，无以考证。

题目中的“江东”指长江中下游地区。长江过九江之后向东北方向流去，所以长江中下游被称作江东地区。

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。这两句中的渡头，就是渡口。行客，指来往的旅客。罟师，指的是船夫，划船的人。临圻，指友人将要去的地方，圻，指曲岸。

杨柳一词，点明了诗人送友的季节，杨柳依依，柳絮飘飞，渡口行人稀少，船夫摇着船桨一直划向了临沂的方向。诗人站在岸边，一直眺望着船行的方向，直至船行河流拐弯处不见踪迹。诗人还原了送别的现场，只字没有提及内心的惜别之情，但字里行间可以感受到他的黯然神伤。

惟有相思似春色，江南江北送君归。相思，在这里指对友人的思念。江，指大江，今天指长江。

这两句是全诗最独特的地方。意指，友人行走的水路两岸，山花烂漫，春光明媚，对好友的思念有若两岸无边的春色，一直陪伴着他回到江东。诗人把自己对朋友的难舍之情，非常巧妙的比作袅袅不绝的春色，可谓是匠心独运，别具一格。

送别诗中的思念，总会带有一丝惆怅与伤感，谁人能不动真情，而以王维的这种方式来比喻这种相思之情，却是并不多见，长至无际的江岸，两侧是浓浓的春色，这便是诗人对友人的真挚之情，自然贴切，又别有新意。

《送梓州李使君》

唐代：王维

万壑树参天，千山响杜鹃。

 山中一夜雨，树杪百重泉。

汉女输橦布，巴人讼芋田。

文翁翻教授，不敢倚先贤。

万壑古树高耸云天，千山深处杜鹃啼啭山中春雨一夜未停，树丛梢头流淌百泉汉女辛劳织布纳税，巴人地少诉讼争田望你发扬文翁政绩，奋发有为不负先贤。

起笔古文手法，“万壑”“千山”相对应，到处都是参天的古树，随时都能听到杜鹃的啼声，一句话直接就把视觉形象和听觉感受打开了，使人仿若置身这古树之间，气象阔大!

“山中一半雨，树杪百重泉”，这一句先描绘千岩万壑中晴雨参半的奇景，再绘出雨中山间道道飞泉，悬空而下。诗人在远处观望，泉瀑就如同从树梢上倾泻下来，以画家视角观察景物，将三维空间的景物叠合于平面画幅的二维空间，使画面富于立体感。

“汉女”“巴人”“橦布”“芋田”，处处紧扣蜀地特点，写在诗里，非常贴切。最后两句，运用有关治蜀的典故。“文翁”是汉景帝时的蜀郡太守，他曾兴办学校，教育人才，使蜀郡“由是大化”(《汉书·循吏传》。王维以此勉励李使君，希望他效法文翁，翻新教化，而不要倚仗文翁等先贤原有的政绩，泰然无为。

“送别”题材的诗词当数不胜数，一方面反应了古代文人的浪漫情怀，另一方面也说明古人，对情谊的诉求和向往。在人的一生之中，友情也占据着很重要的地位。王维的这首“送别”诗，颇具特色。有人从眼前的景色写起，也有人从回忆去写作，而王维却石破天惊从“劝勉”上作文章。“十里长亭短亭相送”，虽为惜别，立意却着重在勉励李使君。王维在意他未来的所作所为，希望他能像先贤一般，做利民利国的功业。

格律诗篇式、句式有固定的格式，音韵也遵循一定规则。格律诗虽然有诸多限制，但是怎样去写一首诗，却没有一定模式。怎样写一首诗，要看诗人的构思。就算是同一诗题，写同一事，不同的诗人所作的诗也大不相同。针对特定的某一物，某一事，写一首诗，切入点却有千千万万。就拿送别诗来说，古往今来，无数诗人写下无数首送别首，却也没有两首是相同的，甚至非常接近的都没有，当然抄袭的排除在外。

王维这首《送梓州李使君》诗，是为李使君赴任梓州送行所作。这是一首非常特别的送行诗，切入点别开生面，构思非常独特。诗中没有写送别时的场景，离别之情也没有丝毫显露。诗中前四句的景色描写，不是送行时的眼前之景，而是李使君将去的蜀地的风景，全都是出于想象。

想象中的蜀地风景，非常壮观。不是一时一处之景，而是王维脑中存有的对蜀地的浓烈印象。首联从大处下笔，如站在极高处俯瞰，则蜀地的山川林木都收在眼底。三四句，则是一处特写，描写雨后，雨水从树梢上地下的场景。读之，使人跟着诗人的想象而想象蜀地风景，宛如观看一部关于蜀地山水美的读纪录片，令人印象非常深刻。更妙的是语出天然，声气极壮，而又有宏大的气势。

诗的后四句，则陡然转变，不再描写风景，而是细数蜀民的风气，并提到汉朝时贤明的蜀郡太守文翁曾在蜀地兴办学校，施行教化，使得蜀民开化，并沿袭...

没有走到人生的尽头，我们不会知道等待我们的究竟是什么，而我们究竟会剩下什么

天路来兮双黄鹄，云上飞兮水上宿，抚翼和鸣整羽族。

不得已，忽分飞，家在玉京朝紫微，主人临水送将归。

悲笳嘹唳垂舞衣，宾欲散兮复相依。

几往返兮极浦，尚裴回兮落晖。

岸上火兮相迎，将夜入兮边城。

鞍马归兮佳人散，怅离忧兮独含情。

——王维《双黄鹄歌送别》

因为王维的诗，我们时常忽略了他其实也是一位文赋大家。他是琴棋书画样样皆通的全才，诗写得好，画画得好，文章也写得酣畅淋漓，华美飘逸。

他的文章，有汉赋的大气和明艳，更有楚辞的飘逸秀雅，不像他的诗那样清静无为，却自有迷人之处。大家闺秀有她的风度，而小家碧玉也有她的娇俏。

这篇《双黄鹄歌送别》，写于他在凉州的时候，实际上，这是一篇思念家乡的作品人在外，特别是在遥远的异乡，总会有水土不服的时候，毕竟不是土生土长的当地人，适应凉州的气候和饮食，未尝不是艰难的事。

刚开始，还有浓厚的兴趣支撑着自己去尝试，可是在兴趣期过后，微微的倦怠自然就来了。这时候，他想起了远在长安的家，老迈的母亲和各自成家的弟妹，不知道家中的弟妹们，有没有照顾好母亲大人，也不知道他们有没有想念这个远在他乡的兄长。

而母亲，是不是时常念叨起自己这远行的不孝子，时常记得他爱吃的菜肴，惦念他是不是穿好吃好睡好。离开家乡久了，总会时常惦记。经历了边塞风情的王维，开始思念家乡，他想要回去，然而官职在身，并不是他想要离开就可以离开的。

机会就是来得这样巧妙，不久之后，开元二十六年，就在王维出使塞外的一年之后，李林甫发现了河西地区的富饶，于是兼任了河西节度使，而原来的节度使崔希逸，则被改任为河南尹，王维跟着上司，从凉州折返，回到长安。

可是，以这种方式归来，并不是他所愿的，何况在回京之后不久，上司兼好友崔希逸就积郁成疾，郁郁而终了，为此，王维更加怅然了。

在长安的月下，他回忆起刚刚出使塞外时的情景，以及同崔希逸初遇的时节。他的上司，同样笃信佛教，甚至还让最心爱的女儿出了家。两人都是十分爱佛的人，这样两个人共事，自然觉得事事畅快，有知音之情，知己之谊。

崔希逸骤然之间的离世，让王维重新感受到了世事的无常和命运的诡。这一生，他才过了一半，可是他已经尝过了太多悲欢离合的滋味，他不断地失去什么，又不断地拥有什么，然后又重新失去了。他悲愤过，痛恨过，伤心过，无奈过，可是这一切，在强大的命运面前，软弱得不堪一击。

因为害怕自己堕入红尘，于是干脆不要步入红尘;因为担忧自己会受伤害，所以干脆不再付出感情;因为害怕最终还是失去，所以宁愿从一开始就不要得到。

太多的患得患失，阻碍了感情的丰沛，也阻碍了人生的圆满。我们总是要不断地尝试，才会不断地得到，而不是因为害怕失去，就束缚了自己的手脚，连一个尝试的机会都不肯给自己。

最终，凡事都是会同自己告别的。王维并不是不明白这个道理，可是他依旧会勇敢地去承受，去爱，去恨，去相信，去经历，在人生的道路上，他...

提起著名的诗佛王维，我们想到的可能大多数是他的山水田园诗，“明月松间照，清泉石上流”，那种优美的意境为其赢得了极大的名声。但是王维也写过许多其他类型的诗作，也都写得非常好，比如下面这一首边塞诗《陇头吟》，以旧乐府题写成的诗作，诗的题目又叫做《边情》。让我们来一起欣赏一下。

陇头吟

王维

长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。

陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。

关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。

身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。

苏武才为典属国，节旄落尽海西头。

起首两句便气势不凡，写一个充满了豪气的游侠少年，在夜晚的时候登上戍城的高楼观察星象，正是一位跃跃欲试、渴望建功立业的少年，其豪情令人敬佩。接着笔锋一转，从长安少年写到明月照耀陇头的凄凉情形，在凄清的月夜下，无比荒凉的边塞上，戍边的军人正在用呜咽的笛声表达自己的哀思。

前四句显然是用了对比的手法，如果说长安少年渴望建功的心思是幻想，那么后两句陇上行人便是血淋淋的现实，这两者的差距，是如此的悬殊不等!让人感到震撼。

接着，作者由笛声引出一位身经百战的关西老将，他曾经立下过赫赫战功，仿佛正是那位长安少年所追求的，但是，立下了大功的老将，听到这个笛声之后，不禁驻马泪流，而痛哭的原因，在后面两句中给了出来，部下的裨将都已经是万户侯了，而他却依然沦落边塞!这是何等令人辛酸、何等令人悲怆的事情!

诗的最后两句，引用了苏武牧羊的典故，苏武的故事我相信大家都听过，牧羊十九年，忠心耿耿，可是回来以后，依然不受重用!这似乎是对关西老将的安慰之词，但细细想来，却令人不禁了然：自古朝廷论功行赏都是不均匀的，无功的受到大赏，有功的受到排挤，令人悲愤也令人无奈!

清朝的房东树很推崇这首诗，曾经说过：“起势翩然，关西句转收，浑脱沈转，有远势，有厚气，此短篇之极则”。此诗短短十句，将长安少年、陇上行人、关西老将这三种特殊的人群作出了对比，巧妙的融合在一起，让人不禁联想到：当时的长安少年，成了明日的陇上行人，再到后日的关西老将，原来这是一脉传承的!这不就是一位边将的一生嘛!令人发省!