小编今天要说的这一首词是秦观被贬后所写的《如梦令》，以景寓情，表达了词人什么样的心情？

宋词史上，苏轼和秦观是一对很有意思的师徒，老师苏轼是豪放派词人，徒弟秦观却是婉约派的词人，据野史记载苏轼的妹妹苏小妹幼时曾三戏秦观，最后还嫁给秦观，秦观也就是苏轼的妹夫了。根据诗人生平记载，苏轼天生乐观，一生中多次遭受贬谪，可无论被贬何地，他到哪里总是能结交新的朋友，发现和创意新的美食，我们知道历史流传下来的东坡肉，便是苏轼发明的美食，而他的徒弟秦观，在遭受贬谪后，却不如苏轼一样乐观。

秦观幼时便聪颖多慧，学识渊博，成人之后，只身前往拜谒苏轼门下，经苏轼举荐入仕途，前半生仕途顺利，后来遭到贬黜。他的词多是表达自己的远大抱负，后期主要由于被贬远地，思念家乡为主。他在词作上名望可能不及师父苏轼厉害，但秦观有一首词就尽显他的功底很深厚，便是这首《如梦令》。

如梦令

宋：秦观

莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

结合这首词的背景，当时词人秦观被朝廷贬到遥远的荒地，而且是一贬再贬，一次比一次荒凉偏僻，全诗虽是写春日美景，却处处透漏着诗人的凄凉心情。

“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”，描写了一幅入眼前便是花红柳绿，莺歌燕舞，一片春景的景象。此时欢快的莺鸟正在用嘴啄泥筑巢，燕子从平静的湖面上飞过，尾巴处的翅膀点动湖面荡起微微波浪，仿佛湖面起了绿色的皱纹，到处都透露着一片美丽祥和的春景。

然而词的第二句“指冷玉笙寒，吹彻小梅春透”话锋一转，写到诗人自身。在这句词中反透露着凄凉，词人手执玉笙，手尖冰彻，玉笙也冰凉，这种情况下吹出的调子自然不会温暖如春，反而更增凄凉，而且玉笙声仿佛哪里哪里就是一片冰凉。

“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”，词人拿人和河边的绿杨柳树做对比，侧面突出了词人此时因遭受贬黜，身边没有一个朋友亲人的陪伴，自己不能照顾好自己，在这荒凉的地方，饱受心里的折磨而变得形体消瘦，都有杨柳般弱不禁风的架势。

一般词人都是以杨柳比如女子，如说一个女子有扶风弱柳之姿。可一个大爷们用柳树自比，却是突出词人对于被贬的事情遭受的打击之大，也许这与词人的性格特点有关，词人很难从中乐观起来，终日闷闷不乐，十分忧愁。

整首词上阕写景，下阕抒情，以景寓情，表达了词人遭受贬谪后的郁闷孤苦之情。尤其最后6字十分经典，将诗人的愁闷寄于其中，令人随之叹息。

小编下面要介绍的是秦观晚年的一首词《减字木兰花》，归途无期以致不在有所期望。

词并非宋代所独有，早在隋炀帝时代便有词牌名流传至今，唐代大诗人李白、白居易等都有名作流传于世。词本发源于民间街头里坊，又杂糅少数民族音乐，相对于“乐府”“歌行”等雅乐，似乎“先天不足”。及至北宋欧阳修，柳永等词人的锐意改革，仍不能彻底突破“艳科”的藩篱。直到“才气横绝，无所不能歌”的苏轼出现，宋词境界始大，从此谈史论国，吊古伤今，田园访友，山水遨游皆可入词。

秦观号称“苏门四学士”之一，师从苏轼，但其内心并不支持苏轼“词乖音律”的“豪放”风格，依然坚定地走着自己的“婉约”之路，对此苏轼还颇有微词。秦观性格柔软，内心细腻，对词作在语言、情感及韵律上皆精研锤炼，以致其词舒朗典雅，情韵兼致，造诣之高，“婉约词派”几无出其右。

这一天，当是秦观晚年谪居南方的某一天。或许是独居馆舍，闷得太久了，秦观决定出去走走。来到街头，虽然人群熙熙攘攘，但秦观却感受不到其中的热闹，倒是街角楼台上一个倚窗发呆的少女引起了秦观的注意。她到底在想什么呢?

减字木兰花·天涯旧恨

天涯旧恨，独自凄凉人不问。

欲见回肠，断尽金炉小篆香。

黛蛾长敛，任是春风吹不展。

困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。

“天涯旧恨，独自凄凉人不问”。起句“天涯旧恨”，极为精致凝练，惊为天人之语。恨何以至此，其一，爱人远走天涯，天遥地远，望眼欲穿，看不见，触不到，盼不来，因而恨生;其二，此恨为“旧”，恨生已久，旧恨添新恨，新恨增旧恨，循环往复，层层叠加，已是不能承受之重。天涯旧恨，短短四字让人的思绪在悠长广阔的时间和空间来回穿梭，其中蕴含着的关于离别、承诺及翘首以待的悲欢离合在人的心里肆意延展，自然是极有感觉。“独自凄凉人不问”承恨作孤影自怜语。之所以要说“无人问”，就是希望有人问，就是希望恋人能回到自己的身边。自怜中带着满腔的幽恨，更带着美好的希冀，因为希冀，所以幽恨，正是“爱之深，恨之深”。

“欲见回肠，断尽金炉小篆香”。想看到我是怎样的愁肠寸断吗?就像那金炉里寸寸燃尽的小篆香一样。此时少女的视线从室外眺望天涯，转移到室内俯看篆香燃烧。以“篆香”的寸寸燃烧比拟寸断的愁肠，实为生动贴切。小楼之中，篆香缭绕，本就一片凄凉幽冷，更何况是独自一人空念远。时间在流逝，可我那心头的相思之痛却一刻也没有消停，我的愁肠上，也像燃着一把火，一点一点的燃烧着。香落成灰，我亦思念成灰。

“黛蛾长敛，任是春风吹不展”。少女美丽的眉黛一直紧蹙着，就算是春风，也不能令其舒展。此句又从对少女心里的描写转接到对少女外表的描写。春风是什么，春风是春天的使者，在她的吹拂下百花竞相绽放，世界因此变的一片生机盎然。作者巧妙地借用吹开百花的春风去吹拂少女美丽的黛蛾，新颖别致，想象奇特，令人耳目一新。春风不展少女愁，以春风下绽放的百花对比吹不展的少女愁眉，愁苦之深，自不必多说。

“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。”...

今天本文要介绍这首秦观的怀旧诗《望海潮》，诗人重游汴京西园，虽是春江水暖，可秦观的内心却是一片“凉凉”。

绍圣元年(1094年)春，时值朝局大变、新旧党交替之际，秦观因被贬官而即将离开汴京，故作此词感旧伤怀。词作在追忆往昔盛况的同时，也表达了作者对现状的感叹和对前途的担忧。

望海潮·梅英疏淡

宋：秦观

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟!烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

诗句赏析：

“梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华”。梅花稀疏的开着，颜色暗淡，冰雪正在融化，起句“梅英疏淡，冰澌溶泄”显然是在描写作者正在看到的早春景象。接句“东风暗换年华”却不带喜悦的感情色彩，倒是韶华流逝，好景不再的伤感盈注其间，大有东风暗换年华，时势不再于我的悲叹。

“金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙”。此句承“东风暗换年华”感叹，忆古追昔。想当年，正是借着东风，我与两三好友在洛阳金谷园、铜驼巷陌中游玩。春雨初晴，我们不顾形象光着脚丫子，踩在细软平整的泥沙上，好不惬意!

“长记误随车”。出自韩愈《嘲少年》句：“只知闲信马，不觉误随车”。“长计”，当为最容易想起，最长时间怀念之意。是什么让年轻俊朗，风流倜傥且又春风得意的秦学士痴痴误随了呢，自然是香车上搴珠戴玉，笑眼盈盈的年轻美人了。

“正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家”。此句正面描写当日俊游的浓春景象，惹得年轻才俊们芳思交加。“乱分春色到人家”，“乱分”将春之景物拟人化，直言春色不分彼此，驻满千家万家，表达作者当时极度潇洒愉悦的心情。

“西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花”。下片首句从对昔日的怀想，转到对眼前景物的描摹。是夜，西园酒楼乐声奏响，客人推杯把盏，喜笑颜开，一片歌舞升平。盏盏华灯闪耀，掩隐了月亮的光辉;隆隆华盖飞驰，惊扰着路边的春花。寥寥数字便将西园热闹繁华的街景表现得淋漓尽致。而对于一个失意之人，景愈乐，情愈悲，以乐景衬悲情，其悲更悲。

“兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟!”兰苑像以前一样热闹，可是我渐渐衰老，故地重游，往事不堪回首。悲情至此，“重来是事堪嗟”便不得不说。

“烟暝酒旗斜”。对比昔日“误随车”的潇洒惬意，此时的我只能呆呆地矗立在烟暝旗斜的暮色里，黯然神伤了。

“但倚楼极目，时见栖鸦”。站在高楼目之所及，再不是絮翻蝶舞，桃蹊柳下的热闹，而是几只栖鸦栖于枝头的冷寂，堪比“寂寞沙洲冷”。

“无奈归心，暗随流水到天涯”。人无情，西园亦无情，非得势者不能拥有，好个“世态炎凉”。“归心”，其一，自然是回家的心，毕竟伤心之地，还是尽快离开才好。可是整个汴京还有家可归吗?其二，混迹官场这么多年，时至今日，才发现往昔的繁花似锦不过是一片烟云，终将散去。遥想当...

宋哲宗绍圣二年，即公元1095年，秦观被贬到处州，这时的秦观已如惊弓之鸟，非常害怕再被卷入朝廷的斗争中，所以那段时间，他常常到佛寺里去寻找精神慰藉。但即便是这样，也仍然无风起浪，有人居然诽谤他写佛书，于是秦观再次被贬。这一次，被贬到了更加偏远的郴州，秦观的心情，也低落到了极点。

绍圣三年的除夕，秦观已经被贬此处近一年，眼看新的一年又要来临，秦观心中无限伤感，于是便提笔写下了一首十分凄婉的除夕词，这便是下面这首《阮郎归》。这首词，堪称秦观的词作中，最为凄婉的作品之一，淡淡的话语中，蕴含着无限哀伤，读之令人心碎。

阮郎归

秦观

湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。

开头两句，词人为我们勾勒出了一幅寂静而又幽深的环境，“湘天风雨破寒初，深沉庭院虚”，天空中刮着风下着雨，仿佛要将严寒冲走，将春天迎来，可是词人环顾周围，却只有幽深的庭院，只有空虚的自己。要知道，这是除夕佳节，正是一年中最为热闹的节日，可是在秦观的这两句中，却完全没有任何节日的气氛，这自然是因为词人心情恶劣的缘故。词人以简短的两句话，为我们勾勒出了时间、地点、环境，同时，也将低沉的气氛烘托了出来。

接着两句“丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂”，写得是词人孤坐，一直等到天明。丽谯，是指城门楼，而《小单于》，是唐代的名曲。除夕之夜，本来应该是团圆、欢乐的时候，可是词人却在这“深沉”的庭院中与世隔绝，自己独自一人，听着天空中的风雨声，听着人们从城楼上传来的乐曲声，这些声音，扰乱着词人的内心，可想而知，这样的除夕之夜，词人一定是难言且难熬的。“迢迢”二字，本来便有夜晚极长的意思，再用“清、徂”来形容，更显得时光之缓慢难捱，也衬托着词人那颗受尽折磨的心。被贬在外的游子，独自一人过着除夕佳节，那滋味，相信是非常难受的。

所以到了下片，词人才有“乡梦断，旅魂孤”的感叹。要知道，此时距离秦观第一次被贬，已经过去四、五年了，所以对于故乡的思念，是无比浓厚的，然而现实却是，词人在他乡如孤魂野鬼一般，所以他只能用“梦”的形式来去寻“乡”，可是好梦不成，自古皆然。过完今天，一年又尽，“峥嵘岁又除”，所谓峥嵘，其实便是生活艰难的意思，词人的处境，用这样的词，一点都不夸张。一年又一年的除夕来临，可是词人依然被贬谪在外。读罢，令人感到无比伤感。

词到结尾，更是凄婉到了极致，“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”，衡阳尚有鸿雁可以传书，但是自己却在更偏远的郴阳，此处连鸿雁都无，那么书信就更别提了。词人通过这样的对比，更显得自己处境的凄凉，不仅远离故乡，而且音信全无，令人不禁落泪。杜甫曾言“烽火连三月，家书抵万金”，可是现在并非战乱时期，却依然音信全无，可见此地的恶劣程度，实在令人唏嘘。

秦观的这首词，写除夕之夜的孤寂凄冷之情，而且描绘了自己被贬后音信全断的凄凉处境，用词用句都精致无比，将情、...

宋哲宗元符3年，苏轼得以自儋州北归，途中与身在雷州的秦观见了最后一面。此时的秦观似乎早已遇见到自己的结局，在前一年就给自己写下了挽词，而亦师亦友的苏轼前来探望，自然不希望他马不停蹄背上，招待他喝了酒之后再走。

在喝酒的时候，秦观有一首《江城子》，算是送给老友的最后礼物，其中下片说，“莫匆匆，满金钟。饮散落花流水、各西东”，让我们读后对于苏轼和秦观这2位大才之人一生的境遇唏嘘不已。

今天介绍的则是秦观另一首《江城子》，这首词就没有写给苏轼的那么凄惨，应该是纪念他曾经逝去的爱情。相比之下，这首词要哀婉缠绵得多。

江城子

宋·秦观

枣花金钏约柔荑。昔曾携，事难期。咫尺玉颜，和泪锁春闺。恰似小园桃与李，虽同处，不同枝。

玉笙初度颤鸾篦。落花飞，为谁吹。月冷风高，此恨只天知。任是行人无定处，重相见，是何时。

江城子，又名《江神子》、《村意远》等，当初韦庄制《江城子》时，此曲为单调，到了苏轼这里，这位诗词书画无一不精，更且谙熟音律的大家，将此曲变成了双调70字，此为平韵体，上下片同调，各片第1、2、3、5、8句押平声韵。作为苏门学士，秦观对于老师所制曲子自然非常熟悉。

“枣花金钏约柔荑。昔曾携，事难期。”这是词人突然在许多年后想起了曾经的恋人。并且让人感觉很有趣的是，他首先想到的是女子戴着枣花金钏的柔嫩手儿，看来她在今天总是能够做一位“手模”的了。两个人儿，曾经手牵着手，花前月下，许下爱的誓言，可惜世事总无情，不如意的总在发生，两人少年少女又哪里知道这番道理。

“咫尺玉颜，和泪锁春闺。”这件事情就有点蹊跷了，似乎有点白居易和湘灵的相遇一般，湘灵分明是邻家女，可惜两个人儿终究没有能够携手终老。秦观和这位心爱的女子居然也是这样，分明能够知道她近在咫尺，可惜却终于辜负了她，让她在深闺中每日垂泪。

“恰似小园桃与李，虽同处，不同枝。”比之牵牛星与织女星的情形，他们两个人儿可能要稍微好一点，不过也最多像是一个小园里的桃花和李花，虽然能够看到彼此，却不能在同一根树枝上。这里词人显然还是说，两个人最终没有能够成就姻缘，哪怕只是获得属于两个人的长久的爱情。

“玉笙初度颤鸾篦。落花飞，为谁吹。”上片中词人先由女子柔荑开始展开叙述，下片起句又开始回忆两个人儿初次相会时的情形。女子吹笙给词人听，不知道是因为吹奏用心，还是初次约会时的紧张，她的发髻上的鸾篦都在轻轻颤动。如今呢，又是落花飞舞的暮春时节，那个人儿，又是否在为谁吹奏玉笙?“为谁”2字，怅然之意，溢于纸外。

“月冷风高，此恨只天知。”此时此地，月冷风高夜，词人追忆往昔，只觉恨如烟海，大概除了老天知道他此时的心里的怅恨吧。大概，除了他自己，别的人很难知道他深夜之时的心情，而词人大概也只想默默地说给老天知道。

“任是行人无定处，重相见，是何时。”最后3句，暴露了词人的心意，此“行人”正是指词人自己。他如今只恨流离在外，没有个定处，若是现在能够回去，恐怕他早就回去见...

冬去春来，人们迫不及待地区踏青赏花，春雨和阳光让万物生长，有关咏颂春雨的古诗词很多，杜甫有“好雨知时节，当春乃发生”，陆游写“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，孟郊咏“昨夜一霎雨，天意苏群物”等。春天大自然的一景一物皆为诗，一花一叶皆为情。秦观的一首《好事近》，字里行间透出春天温馨的气息，头一句就令人心醉。现在正是最美好的春天，到处都是一片生机盎然的春景，读着秦观的这首词，特别是首句“春路雨添花，花动一山春色”，仿佛让我们置身于世外桃源中，令人流连忘返，心旷神怡。现在一起来欣赏这首词。

《好事近》

 宋代 秦观

春路雨添花，花动一山春色。

行到小溪深处，有黄鹂千百。

飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。

醉卧古藤阴下，了不知南北。

这首诗的大意是，经过一场春雨的滋润，路旁的百花争奇斗艳，微风轻拂山间，花儿摇曳生姿，这是一幅春色满园的图画。行着一叶小舟，来到溪水深处，树上有数不清的黄鹂清脆地鸣唱着春天的歌，令人心情舒畅。天空中的云朵变化多端，似龙蛇在云霄飞舞，蔚为壮观。我喝酒赏景，醉卧在古藤下，迷蒙中早辨不清方向，忘了时间，忘了地点，忘记了尘世间的一切烦恼。

秦观的这首词，描绘了春天的美景，在公元1095年，诗人秦观被贬时的作品。在那样的处境下，秦观的心情可想而知。但是当看到春雨后更添百花香的春色，诗人喜形于色，禁不住描绘一幅令人心驰神往的春景图画。

这首词的上片，词人从春雨开始，让人们一探春色。头天晚上美艳的花朵还是开得稀稀疏疏的，只一夜之间，发现有更多的鲜花盛开。百余只黄鹂在歌唱着春天，小河的溪水潺潺，仿佛置身于世外桃源。这里一个“添”字，一个“动”字，真是出神入化，活灵活现，更让人心旷神怡。有艳丽的百花，有流淌的溪水，有黄鹂的婉转的歌声，此情此景，能祛除心中的惆怅，忘却纷扰，心平气和地享受眼前美好的景色。

这首词的下片，秦观的视线由地上转向空中。空中变幻莫测的云彩，更像在碧空中上下腾飞的龙蛇，给人带来视觉上的快乐，带来灵动的美感。诗人带来一壶美酒，在树下一边喝尽情着小酒，一边欣赏大自然的风光，忘记了一切的烦恼，醉倒在古藤树下，天地人合为一体，真是畅快淋漓。让诗人沉醉的不是美酒，而是这风光壮丽的大自然。

秦观在情绪低落的时刻，在大自然的怀抱得到慰藉。人的一生不论经历多少磨难，都不能失去信心，要始终坚守自己的信念，保持对未来美好生活的憧憬。春天是美好的季节，雨后添花，花动添山色，小河淌水小鸟歌唱，不要惆怅，不要悲伤，不要辜负大自然山青水绿、百花盛开的大好春光，风雨过后才会看见彩虹。生活中不能总苦，只要克服困难，勇往直前，苦尽甘来的日子才不会遥远，正如秦观的词头名“好事近”，好事到。

春色如画，桃李争妍，莺歌燕舞。当花儿散发出一缕清香，当燕儿传来了几声呢喃，那诗意的春天也就一步一步地迎面走来。

风得意，水流欢，如画一般的春色，跌宕在诗词歌者的心弦上，氤氲在唐诗宋词的文字间。白居易说，“何处未春先有思，柳条无力魏王堤”;张若虚说，“滟滟随波千万里，何处春江无月明”;陆游说，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，这一切写给春色的千古诗句，让每个人的心灵都充满了春的诗意。

如画的春色，同样陶醉了宋代词人秦观，作为宋代词坛上颇有影响力的婉约词人，秦观为婉约词的发展作出了杰出贡献，《鹊桥仙·纤云弄巧》、《满庭芳·山抹微云》等，每一首都是千古名篇。

但是今天，我们不去探讨“纤云弄巧，飞星传恨”的缱绻，亦不去欣赏“山抹微云，天连衰草”的缠绵，只将秦观的一首宋词《行香子·树绕村庄》拿来与你分享。又逢一年春来临，或许这首春色如画，美到让人心醉的宋词，能让你的生活春意盎然。

《行香子·树绕村庄 》 

秦观

树绕村庄，水满陂塘。

倚东风，豪兴徜徉。

小园几许，收尽春光。

有桃花红，李花白，菜花黄。

远远围墙，隐隐茅堂。

飏青旗，流水桥旁。

偶然乘兴，步过东冈。

正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

《行香子·树绕村庄 》文字清新、言语质朴，它是词人在一个春日，欣赏到村庄中的田园风光而写下的一首词。此词犹如一次游记，从小园一直走上山岗，把村庄小陌的风光给写活了。

开篇二句，一笔勾画了一幅美妙怡人的乡村画卷，树木环抱村庄，碧水涨平池塘，正是乡村带给词人的第一印象。接下二句，是抒情的一笔，“倚东风，豪兴徜徉”，由于村庄春色怡人，很容易引起词人的兴致，他沐浴在和煦的东风中，兴致勃勃地走入村庄。

一时间，村中的春景，更加美不胜收。“小园几许，收尽春光”，“收尽”二字，点出了春色满园的景象。于是，词人驻足观看，园中“有桃花红，李花白，菜花黄”，花儿争相绽放，让人目不暇接。红、白、黄，三种颜色，给人色彩缤纷、绚烂夺目的感受，十分逼真。

下片，开头四句，是远景描写。“远远围墙，隐隐茅堂”，词人顺着一段围墙放眼望去，隐约可见几处小草屋。这八个字，很容易让人联想到陶渊明的那二句“暧暧远人村，依依墟里烟”。“远远”、“隐隐”，连用两组叠字，是表现景色模糊不清，时隐时现的样子，用字相当准确。

“飏青旗，流水桥旁”，流水的小桥旁，有青色酒幌子在风中轻扬，读起来别有一番意境。

村庄的美景，让词人意犹未尽，兴致陡增。“偶然乘兴，步过东冈”，他就趁着此时正是兴头，快步迈上东面的山岗，没料想山岗那边，却给了他意外的惊喜，也让他眼前一亮，原来“正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”，寥寥数语，便把春天处处莺歌燕语，彩蝶飞舞的动态景象，表现得淋漓尽致，当真是好一派田园风光。

一个以婉约风格闻世的词人，一个曾说“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的愁者，却在春色如画的美景里，写下美到让人心醉的一首宋词，这难道不正是春天所具有的独特魅力吗?

今天小编要介绍四首秦观外出游玩是所作的诗，看诗中的春意盎然。

秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生，风格婉约、柔美，语言清新，属花间派词人。

邀赏雨后繁华：

满庭芳

晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴。古台芳榭，飞燕蹴红英。舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。东风里，朱门映柳，低按小秦筝。

多情，行乐处，珠钿翠盖，玉辔红缨。渐酒空金榷，花困蓬瀛。豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊。凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。

破晓雨后，我骑着缰绳精美的装饰了几缕红缨的骏马游园，处处洋溢着迷人的风光：古老的亭台，芳美的水榭，飞燕穿花踩落了片片红英。榆钱儿像是舞得困乏，缓缓飘零，秋千摇荡的院墙外，漫涨的绿水与桥平。融融的春风里杨柳垂荫朱门掩映，传出低低弹奏声。

兴游朴质乡村：

《行香子》

树绕村庄，水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。偶然乘兴、步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

此词创作于词人尚未出仕时期，意境灵动，清新，洋溢着一种由衷的快意和舒畅。

醉梦迷人春色：

《好事近》

春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

这首词相传为公元1095年(宋哲宗绍圣二年)秦观被贬监处州盐税时梦中所作：一场春雨滋润了万物，促使含苞的山花绽开，山花随风摇曳，开得迅速，使整个山间涌动着明媚的春光。我沿着山路来到小溪的尽头，无数只黄鹂在溪头林间啼鸣。天空中飞云彩在眼前飞舞，如龙似蛇，随风自如舒展在无尽的碧空。我醉卧在古藤树荫下，朦胧迷离，全然忘却了方向。

赏忆惜花人：

《江城子》

清明天气醉游郎。莺儿狂。燕儿狂。翠盖红缨，道上往来忙。记得相逢垂柳下，雕玉珮，缕金裳。 春光还是旧春光。桃花香。李花香。浅白深红，一一斗新妆。惆怅惜花人不见，歌一阕，泪千行。

游玩的少年郎被清澈明朗的天气陶醉了。黄鹂和燕子都在毫无拘束地飞舞。道路在都是来去匆忙的车马和行人。记得我们曾相逢于垂柳下，戴着雕刻的玉佩，穿着整齐精致的衣裳。

春光还是以前的春光，桃花和李花依旧飘香，浅白深红的花儿争放着自己新的容妆。我伤感于没有看到那个爱惜花朵的人。唱一首歌，却泪流千行。

今天小编为大家介绍的这首词就是绝对的文学界著名的“一语成谶”，这首词就是秦观做梦写的《好事近·梦中作》，诗的最后这一句竟然成为语谶，注定了秦观的结局。

大家有没有这样的经历，当你某一天在和朋友们聊天时的一句玩笑话，有时候在之后的某一时刻会变成现实。其实这样的事情叫“一语成谶”。

从字面的意思上来讲，一语成谶中的“谶”就说明了整个成语的指示方向——不吉利、不好的事情。这个词的意思是：说了一句不吉利、不好的话，最后反被应验了。

《红楼梦》中就曾经有过过这样的故事，贾政在一年的元宵佳节中，看到院中众人猜灯谜玩乐的情景，预感到了整个家族最后的命运必定是悲剧的，留下了一句足以改变所有人命运的话：并非福寿之辈。

尤其是“元迎叹惜”四人的灯谜就预示着各自未来的命运走向：

元春的早逝：

一声震得人方恐，回首相看已化灰。

探春的远嫁：

游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。

惜春的红尘无缘：

前身色相总无成，不听菱歌听佛经。

《好事近·梦中作》

秦观

春路雨添花，花动一山春色。

行到小溪深处，有黄鹂千百。

飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。

醉卧古藤阴下，了不知南北。

这首词来源于秦观在头一天晚上所做之梦。

该词的创作时间是秦观在1094年被贬郴州时所做，所谓的“一语成谶”其实说的是最后一句中的“醉卧藤阴”之句，因为秦观最后就是死于藤州。

后来当苏轼读到秦观的这首词诗顿感悲痛，因为对于他们两人多年“师徒情深”来说，这样的戏谑之言太过于残酷与无奈，当年一同由于“乌台诗案”的原因而被贬他乡，竟因为这样的一句话而结束了自己的人生走向。其实细细想来，秦观这样的结局也是有原因的。

他生性好爽，诗词风格更是颇有苏轼的风格，但是却更比苏轼多了几分温柔多情，再起很多词中就能感受这样一位表面细腻的才子，内心是多么的秀巧。

像那句著名的：

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”

写出了多少人间的悲欢离合，写出了多么残酷的现实，人生的欢乐总是夹杂有离别的痛苦。

被贬的秦观此时的心情想必是郁闷到了极致，于是他只能在那个美好的梦境中找到现实中少有的欢愉：

山上的野花在春雨中陆续开放，不需要多，只那么一朵就足以说明，春天的脚步已经非常近了。由于这朵朵山花的装点，整座显得是那么的灵动并富有生机。当我在小溪边散步时，不是就会惊起了成百上千的黄鹂鸟儿，它们的清悠仿佛被我的脚步声所打扰。

上阙中的美景梦魂缥缈，秦观在梦中独自一人漫步在山谷中，小溪潺潺，黄鹂殷殷，此时秦观手上的笔好像一根魔法棒，指向哪里，哪里就会有绝美的景色，让我们读过之后犹如被词人拉入到了一片仙境之中，仿佛我们的梦中也曾出现过这样虚幻唯美的景致一样。

虽然上阙是有两个“春”字，但是与春天有关的一切都被赋予了生动灵秀的气质——春路、春雨、春花、春色、春溪、春鸟，一个接一个，令人目不暇接。

下阙中的一个字“醉”说明这是秦观自己独酌醉酒后，想象到的画面：

湛蓝色的天空中，一朵朵的云彩犹如龙蛇一样翻转腾挪，时而盘曲伸展，时而...

秦观是北宋著名的婉约派词人，他擅长描绘冷寂的风光，抒发迁客的无奈，并营造一种萧瑟的有我之境。苏轼非常赞赏自己的这位得意门生，并评价他有屈原和宋玉之才。秦观在宋哲宗绍圣元年贬谪在外，他身在异乡，即使面对丰盛的筵宴，也无法排解内心的愁闷，于是假托描写闺怨，以抒发自己的愁情。下面一起赏析秦观的两首浣溪沙，隽永自然，不露痕迹，两首词分别写了什么？

浣溪沙·香靥凝羞一笑开

宋代：秦观

香靥凝羞一笑开，柳腰如醉暖相挨，日长春困下楼台。

照水有情聊整鬓，倚栏无绪更兜鞋，眼边牵系懒归来。

这首词表现了一位佳人与情郎约会的过程，先是赴约之前的羞涩矜持，然后是相会时的风姿绰约、深情款款，再到离别时的依依不舍、脉脉含情，整个过程动感十足。

少女初次与意中人见面，含羞带怯，词人充分地注意到这种心理，“香靥凝羞”四个字，言简意赅，将怀春少女的内心活动表现的一览无余。“一笑开”三个字，也表现出情感的变化，由羞涩矜持，转为大胆和开放。她走下楼台，“柳腰如醉”，彼此间终于挨得很近，但她还是借口“日长春困”，掩饰内心的一丝慌张。

可是短暂的相会后，很快就又分手。两情缱绻、难舍难分，一番温存、照水整鬓，想到即刻就要分开，她又情绪低落，兜起脱落的修鞋。“眼边牵系懒归来”，终于将她不舍别离的心理传神地描绘出来照，佳人含情脉脉，情丝缭绕，令人怜惜。

浣溪沙·锦帐重重卷暮霞

宋代：秦观

锦帐重重卷暮霞，屏风曲曲斗红牙，恨人何事苦离家。

枕上梦魂飞不去，觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花。

佳人与情郎离别后，自己独自幽居。词人先描写她的居所环境，“锦帐重重卷暮霞。”重重，揭示了女主人公的寂寞心态，并照应后面的梦醒，表明她刚刚起床。“屏风曲曲斗红牙，恨人何事苦离家”，她在婉曲的屏风旁，无聊地击打着拍板，心里却在责怪情郎为何要远离她。红牙，指红木拍板，演奏时用以节乐。这两句生动地刻画出佳人失魂落魄的模样。

读到下片，终于明白作者是采用倒叙手法，“枕上梦魂飞不去”，这一句点出梦境，表现出白天思念之深又百无聊赖，但夜间也无法在梦里与情郎相会。最后抒写了主人公虚度光阴的感慨，“觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花”，红日西沉、芳草残花，佳人幽怨、无人可诉。作者用景语表达情语，更加耐人寻味。

纵观秦观的这两首词，隽永自然，极有境界。第一首词侧重刻画怀春女子的内心世界，作者善于捕捉主人公的各种情感变化，也精确地刻画出其动作和神态特点，摹写生动，一位沉醉于恋爱中女孩的形象也跃然纸上。

第二首词阐述失意女子的相思和伤别，作者采用倒叙手法，耐人寻味。全词显得错落有致，又很有章法，尤其是最后14个字，看似闲语，却最令人印象深刻，充分地表达出主人公百无聊赖的心理，更交代出作者自怜自伤的万千思绪。