韦庄是唐末著名词人，他的词以清丽见长，是花间派的重要代表词人之一。读韦庄最经典的几句唐诗，了解不同的诗人韦庄。

1. 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。——唐·韦庄《台城》

江面上下着微微细雨，江边上的草木长得十分整齐，过去六朝的繁华，已经像春梦一样过去，如今只有听着鸟儿独自蹄鸣着。

2. 垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。——唐·韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》。

江南酒垆边卖酒的女子似月亮般美丽，她卷起衣袖来手腕白洁如凝着的霜雪。不到年老不要回故乡去，故乡战乱不堪回去了会悔断肚肠。词句赞扬江南安定、女子美丽，与陷于战乱的北方故乡形成强烈的对比，表现了作者对长期战乱的厌恶。

3. 孤灯闻楚角，残月下章台。——唐·韦庄《章台夜思》。

楚角，楚地特色的号角声。章台，指章华台，战国时代楚王所建的亭台。此言昔日楚国的音乐还有遗存，当年楚王游乐的章华台也还存在，但历史已经推进到唐代，往事如烟，昔日的繁华早已不复存在。这是触景生情的咏史怀古之辞。“孤灯”、“残月”的细节交代，则让这种历史的感慨带有一份淡淡的哀伤色彩。

4. 但见时光流似箭，岂知天道曲如弓。——唐·韦庄《关河道中》。

只看到时光流逝得像飞箭那样又快又直，却不知道天道运行的轨迹像弓一样弯曲。诗句比喻世事发展是不平坦的，世情弯曲进行才是自然的“天道”。

5. 断肠春色在江南。——唐·韦庄《古离别》。

此言江南迷人的春色使远行之人不忍离去。“断肠”，乃是夸张的说法，意在说明离别江南的悲苦之情，以此突显江南春色的美丽绝伦。

6. 不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，无人知。——韦庄《女冠子》。

离别的那一刻，我有千言万语想说，却又无从说起，只是欲说还休。在这离别的一年中，我时时刻刻为郎君魂牵梦绕，但是思念之外，只能在梦中回忆着你的音容笑貌。我的这份思君之心，只能对天上的明月倾诉了。

7. 内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨。——唐·韦庄《秦妇吟》。

皇宫里库房储藏的珍宝锦绣文物都被烧为灰烬了;在京都大街上行走，脚下踏到的尽是那些王公贵族卿相的骸骨。诗句写唐末黄巢军攻进长安后社会翻覆的景象，以及出于对统治者的仇恨报复和军纪不严而导致的烧杀破坏的严重状况。

8. 老去不知花有态，乱来唯觉酒多情。——唐·韦庄《与东吴生相遇》。

乱，指乱世与颠沛流离的生活。唯，只。酒多情，指认为酒最好。连美丽的花也不知欣赏了，而只靠借酒浇愁度日。这是诗人以拟人修辞法，以“花有态”与“酒多情”并举，从而反衬自己年老而遭逢乱世的悲哀之情，老去多悲事，非唯见二毛。

9. 半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。——韦庄《女冠子》。

一半害羞一半欢喜，想要离去而又依依不舍。等到醒来的时候，才发觉是一场梦，不仅感觉悲伤。

10. 人寂寂，叶纷纷，才睡侬前梦见君。——《天仙子》一词。

其中，“寂寂”是孤单的意思。这句话的大意为，我孤零零的一个人，看着纷纷凋落的树叶，我刚刚睡下...

唐末时期，帝国陷入内乱，日本召回了在国内访问的这些日本人。其中有一人，和诗人韦庄有深厚的感情。在他回国之时，韦庄就写下了一首古诗为其送别，这首诗质朴清新，脍炙人口，很值得一读。

在唐朝的时候，中日之间交流频繁。而且中日之间一衣带水，汉文化的文化传播很快就在日本生根发芽，使得他们对于唐帝国心怀崇拜。所以，很多日本人跨越海峡，来到中国，学习中国文化。

在这之中，有不少的日本诗人与中国诗人之间建立了深厚的友谊。比如日本阿倍仲麻吕(中文名晁衡)曾经和李白有密切的交流。除此之外，在唐朝末期，也有不少日本人来到中国。

下面来一起欣赏欣赏这首诗的原文。

扶桑已在渺茫中，家在扶桑东更东。

 此去与师谁共到，一船明月一帆风。

这首诗题目是《送日本国僧敬龙归》，敬龙就是这个日本和尚的名字。这首诗虽然是一首送别诗，却是明白如话，没有过多的离愁别绪，倒显得情感真挚，清丽动人。

开篇诗人引入了关于扶桑的传说，扶桑传说是古代东方的一个国家，在太阳升起的地方。因为只是传说，所以在诗人的意识当中，自然在“渺茫”中。扶桑本在渺茫之中，而敬龙的家，在扶桑还要往东。诗人这两句写敬龙故乡之远，写出了诗人与敬龙的依依不舍。

后两句则直面离别，“此去与师谁共到，一船明月一帆风”，敬龙你此去谁和你同路呢?只有那一船的明月，还有那一帆的清风。虽然明白如话，但是诗人的情感却很真挚。以明月和清风作别，诗人之间的君子之交也就显现出来了。

大唐与日本之间的交通，主要都是航船，所以诗人用“一船明月一帆风”，不但是美好的祝愿，而且还注入了现实的基础。

这首诗非常通俗易懂，明白如话，却渗透了真挚的情感。说明在古代的时候，两国之间的文化交流非常顺畅，建立了深厚的情谊。然而在最近的几百年，两国之间可谓是多有战事，实在是让人慨叹!

《菩萨蛮·如今却忆江南乐》是韦庄晚年回忆江南的一首名篇。

对于江南，我是感到既熟悉，又有点陌生的。

小时候，老师总是给我们许多的诗去读，去背诵，一开始我们很不喜欢去背诵古诗，后来一次无意读到韦庄的《菩萨蛮》(人人尽说江南好)，心中不惊疑惑“春水碧于天,画船听雨眠.炉边人似月,皓腕凝霜雪”，这该是怎样的情景啊?对于我这个北方的人来说，如何去想象这样的情景呢?所以小的时候就对这“春水碧于天”的江南怀着深深的好奇心。

菩萨蛮·如今却忆江南乐

五代：韦庄

如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。

如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。韦庄写这首词是晚年羁身之蜀地，当时在江南，他并不以江南为快乐，他的心心意意都在那“红楼别夜”的中原，都在那“劝我早归家”的美人，所以对那风景如画的江南，垆边似月的酒女都并没产生丝毫的留恋。但等他离开了江南，反而却回忆起在江南那段生活的美好了。

他在江南思念着中原，离开江南到更远的蜀中，他又觉得在江南的生活也毕竟是快乐的，是值得怀念的了。

“骑马倚斜桥”，更是形象，怎样描写男青年的英武潇洒，西方文学作品里少女心目中的男青年形象就是所谓的白马王子，中国也有类似的传统，白居易的诗：“郎骑白马傍垂杨，妾折青梅倚短墙，墙头马上遥相望，一见识君即断肠。”这位中国青年骑的也是白马。

韦庄“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，也是写的这样的男女之间感情的遇合，一定要重视他们共同所写的这种遇合的传统，这种遇合都同时有一种共同的含意，就是要以最好的年华，最出人的才能，最好的面貌去得到这种可贵的遇合。也就是所谓的‘’一见钟情”。

“翠屏金屈曲，醉入花丛宿”，他说：我当年面对“满楼红袖招”都没有钟情，而现在要能再有像当时那样的遇合，“此度见花枝”，我便将要“白头誓不归”了。

韦庄是京兆杜陵人，而且也在洛阳住过，所以不管是长安也好，洛阳也好，都是他的故园和旧居所在，他现在由“未老莫还乡”转变成“白头誓不归”，是因为他无家可回，无国可归了，唐朝已经完全灭亡了。韦庄留在蜀中，王建曾一度驰檄四方，欲联合讨伐朱温，从而形成两个对立的阵营。对于唐朝灭亡这样一件震动天下的大事，韦庄不可能没有受到震动。

当年在江南时说“未老莫还乡”，是因为长安还有希望收复，回乡的希望依然存在，但在他留寓蜀中时，唐朝已经彻底灭亡了，回乡的希望荡然无存，所以他才决然的说“白头誓不归”，口气极为决断，含义则极为沉痛。着一“誓”字，无比坚决，以斩尽杀绝之语，写无穷无尽之悲。这正是韦庄词的特色。

今天小编想讲一讲韦庄的一首代表作《关河道中》，全文寓意深刻。

人生不过百年，却要低吟无数的悲歌，跨越数不清的坎坷。道路千万条，有人喜欢登山望远，有人爱好崎岖小径。晚唐一位诗人在驿道眺望，路迢迢，征程远;情切切，难遂愿，似乎有一种无路可走的悲叹。

关河道中

唐代：韦庄

槐陌蝉声柳市风，驿楼高倚夕阳东。

往来千里路长在，聚散十年人不同。

但见时光流似箭，岂知天道曲如弓。

平生志业匡尧舜，又拟沧浪学钓翁。

韦庄，字端己，杜陵人，唐代诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人。他的词风清丽，有《浣花词》流传后世，曾任五代前蜀宰相，谥文靖。韦庄“少孤贫力学，才敏过人”，但是第一次考进士却名落孙山，后来又屡试不第。

这个打击不能说小，曾经成为他沉重的思想包袱，并且直接影响了韦庄的生活来源。但是他并没有从此一蹶不振，大约四十多岁时，韦庄离开老家杜陵，东出潼关，重新寻找出仕的机会，这首诗就是在东渡黄河的途中所作。

整首诗以“道”为契机，层层递进，将满腹的郁闷和不平倾诉出来。韦庄先写驿楼上所见的“道”，黄昏时分，诗人登楼远眺，西望长安，只见一片落日余晖、晚霞灿烂。但是引颈东向，看到的将是一片苍茫暮色，秋蝉在其间哀鸣，柳枝在晚风中飘荡，景色的凄清与诗人内心的迷茫交织在一起。

眼前的驿道，引起诗人对人生道路的思索。古往今来，这条驿道依然如故，“往来千里路长在，聚散十年人不同”。一个千里，一个十年，“常在”和“不同”对比鲜明。面对着永恒的宇宙，以及短暂的人生，诗人心里不禁涌上一阵莫名的惆怅。

不仅如此，哲理的诗句还包含着韦庄对往事的辛酸追忆。或许这一刻，他正想起往日的同试者，如今可能穷通不一;或许他正想起，当年的同窗好友，如今也风散云流。诗人不用明确地叙说，读者却可以结合自己的经历去领略，诗人对人生道路的深层思考，一定也会让读者百感交集。

接下来诗人发出对“天道”的批驳，“但见时光流似箭，岂知天道曲如弓”，他用箭形容时光，又用弓比喻天道，将抽象的哲理说得很形象。时不我待，却壮志难酬，忧心如焚的作者怎能不发出万般感慨!

从语势上来看，“时光流似箭”具有一种迅雷不及掩耳之势，而“天道曲如弓”却像一道无形的堤坝，将其陡然截住。双方你争我夺，矛盾尖锐，由扬到抑，留下感情的旋涡，让读者在其中翻滚又沉浮不断，并不得不深思其中的苦涩与艰难。

于是诗人自然地发出呼喊，道不平，君不贤，尧舜不再，宏愿难酬!无奈的诗人只能学汉水之滨的渔父，与山水相伴，和草木同醉。最后归隐山林，恐怕是诗人心中唯一的选择。

全诗由“道”发端，又以“道”终止，由生活中的驿道想到世道和天道，诗文过渡自然，呼应协调。诗人将真实的景物描写与抽象的思考融合一致，耐人咀嚼，明显地具有作者婉而多讽的写作风格。“往来千里路长在，聚散十年人不同”，读者读完这两句，一定会有很多话要说，希望时光隧道那一端的韦庄可以心安。

韦家是唐朝的名门望族，在诗坛地位显赫。韦应物就是中唐时期著名诗人，他的四世孙韦庄则是晚唐最耀眼诗人之一。如果说韦应物是中唐诗坛一轮皎洁的明月，韦庄则是晚唐诗坛一抹绚丽的晚霞。清代学者唐汝询评价说：韦庄于晚唐中最超，其七绝有类盛唐者。韦庄不但诗歌成就极高，他的词作亦是成就非凡，与温庭筠齐名，并称“温韦”。

以下五首韦庄诗词，是他的代表作品，诗情、诗境、诗味俱佳。

(1)菩萨蛮

人人尽说江南好，游人只合江南老。

春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。

未老莫还乡，还乡须断肠。

简评：江南虽然美好，但又怎能掩盖内心漂泊的失意?

(2)台城

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

简评：柳树最不识趣，也最无情，在破败荒凉的城池外疯长，试图营造虚假的繁华。

(3)金陵图

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

简评：伤心究竟能不能画?诗人高蟾说不能画，韦庄说可以画。孰是孰非?一个硬币两个面——异曲同工。

(4)含山店梦觉作

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。

灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

简评：漂泊流浪者的所有内心之悲痛，均在一轮斜斜的山月中。

(5)送日本国僧敬龙归

扶桑已在渺茫中，家在扶桑东更东。

此去与师谁共到，一船明月一帆风。

简评：一船明月一帆风，一切尽在不言中。

在这篇文章当中要介绍的是韦庄的这首爱情诗《思帝乡》，小编将从三个反面浅谈这首诗的不同。

暮春时节，春意到达顶峰，还没来得及去寻春踏青的你，不妨抽点时间走一走，即便不远也能感受柳绿花红，蓉蓉春意。

朵朵繁花开尽，点点青果展露，那青桃、那青杏，自是另一种风景，也幻想那曾经的杏花吹满头。

思帝乡

唐：韦庄

春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。

这首诗字面简单，基本不用翻译，看完整首诗被惊住了，春天的乡间路上，一个美丽的姑娘在踏青，偶遇一个大帅哥，少女芳心萌动，大胆表白，我想嫁的就是这样的人啊，他要是愿意娶我，这一辈子就知足了，哪怕以后他有二心，抛弃了我，我也绝对不会后悔。

这个女子太大胆了，可谓不求天长地久只求曾经拥有，第一次见面，对对方没有任何了解，便要大胆的嫁给她，并且直言不计后果。

如此赤裸裸地表情达意，就是放在今天也很少有人做得到，这是多么的豪放啊。

诗中的姑娘为何如此大胆呢?诗词向来讲究含蓄美，这首诗可是颠覆了我们对诗词的理解，这首诗为何如此特立独行呢?

从三个方面来理解这首诗的与众不同

一、这首诗的意象“杏花”

开篇“春日游，杏花吹满头”，提到杏花，在古典诗词里，很多事物都被赋予了特定的含义，比如看到柳条，想到送别，看到鸳鸯想到了夫妻恩爱。

诗词创作讲究借景抒情，情景交融，比如杏花，开在春天，喜爱阳光，所以给人以热闹阳光的感觉，杏花本身就不是特别含蓄的花，很多诗词里都有表现，比如叶绍翁的“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”。

所以在文人眼中杏花是一种不甘寂寞的花朵，再有就是宋祁的“红杏枝头春意闹”，也是突出了杏花的热闹秉性。

所以文人写到杏花，总是要突出它出墙那种不羁的性格，这种性格和女性联系起来，就体现出女性对爱情的渴望和大胆的追求。

了解了杏花的意象，不难猜想，这首诗里的少女一定是情窦初开，大胆热烈的少女。表面上是去赏春踏青，其实也是想借此机会认识异性

二、少女的身份是什么？

古代女性讲究三从四德，尤其是贵族女性，一定要矜持，端庄，可是这个少女却不具有这样的气质，那一定不是贵族女子，应该是自由自在的民间女子。

所以她显得那样泼辣大胆，“陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休”，一个足字，少年的美貌可见一斑，少女一惊，接下来一连串的心里活动。

少女的大胆把自己都吓了一跳，她也产生过犹豫，但对爱情的渴望很快就战胜了犹豫，管他以后如何，让我先一次爱到底，“纵被无情弃，不能羞”。

到底是单纯女孩，她不计后果，对爱情充满单纯的向往，以至于不顾一切，一辈子就这么爱一次，也就够了。

少女心里这一瞬间的转变可谓从一见钟情到死心塌地，但凡有点生活经历，都不会如此炽烈与不管不顾。

三、这首诗词的创作手法是什么？

这首诗的作者是韦庄，他是个男人，并非诗中的女孩，这首手法被称为代言，男性代替女性说话。

这种写法并非韦庄首创，始于屈原，屈原的诗中经常用这样的写法，后人对屈原...

小编今天要向大家介绍的这首词，便是韦庄的一首经典作品《荷叶杯·记得那年花下》，这首诗主要写的是什么呢？一起来看看吧！

韦庄，字端己，晚唐诗人、词人。与温庭筠同为“花间词派”代表，并称“温韦”。其词风格清丽，善用白描，多写离愁别恨。代表作《菩萨蛮·人人尽说江南好》堪称歌咏“江南春色”的诸多作品中罕见之佳作。

据《本事词》记载，韦庄有一爱姬，容貌美丽，会作词文。蜀主王建知道后，便假借教宫内嫔妃学词为名，硬逼韦庄将其爱姬送进官中。韦庄失去爱姬后，思念不已，常常吟词怀念，有《荷叶杯》《小重山》《谒金门》等词。由此可见，韦庄这首《荷叶杯·记得那年花下》主要是描写他与爱姬的离愁别恨。

《荷叶杯·记得那年花下》

韦庄

记得那年花下，深夜，初识谢娘时。

水堂西面画帘垂，携手暗相期。

惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。

如今俱是异乡人，相见更无因。

首先，我们来看这首词的开头13字，“记得那年花下，深夜，初识谢娘时”。韦庄追忆了自己与爱姬初相会时的情景。即还记得那年的夜晚，我与谢娘在临近水池的堂屋边的花丛下初次相遇。“谢娘”，典出晋王凝之妻谢道韫，因其有文才，后人便称才女为“谢娘”，这里便指韦庄的爱姬。

正如纳兰性德所说：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。要是一切都如初次相遇那般美好，就不会有后面的离愁别恨。但现实事物的发展和结果，往往并不会如我们想象中那样美好。所以韦庄与爱姬的分别，令人感慨之余，却又因现实结果而无可奈何。但这开头13个字，所描绘出来的情景，却是读过的人都会心动。

紧接着两句“水堂西面画帘垂，携手暗相期”，则是对前面三句的补充描写，它点出了相会的地方是在“水堂西面”的“花下”。“水堂”，临近水池的堂屋。可以想象出，韦庄和其爱姬必定是在深夜人静的时候，携手约会，耳鬓厮磨，有着一段美好的回忆。至此，整个上片韦庄以白描的手法，写出了爱情的美好。

然后，下片从“惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘”开始，韦庄便极写了无限的离恨。这三句的意思是说，残月将尽，清晨的莺语已经响起。自从分别后，就了无音讯，只有无限的惆怅。这里的“晓莺”承上片中的“花下”，“残月”则承“深夜”，相互照应，更显无限的离恨。

最后两句“如今俱是异乡人，相见更无因”，意思是说，如今我们都成了异乡人，再想见面恐怕也没有机会了。读到这两句，不禁让人想起崔郊的“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”。即便是对于今天的爱情来说，倘若人各一方，音信断绝，也是再无由相见了。

综观韦庄的这首词，语淡而情悲，在无限的离恨中，我们能够体会到词人内心的情意深长。但很多时候现实的残酷和无奈，会让我们面临着无穷的悲哀和憾恨。“记得那年花下，深夜，初识谢娘时”，这13个字读后固然让人心动，但它也告诫了我们要珍惜来之不易的爱情。

古诗词中有许多抒情的作品，有的直抒胸臆，比如苏轼的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”有的托物言志，比如张九龄的“无心与物竞，鹰隼莫相猜。”还有的借景抒情，比如李白的“桃花飞绿水，三月下瞿塘。”下面这首诗却有些特别，诗人跳出了以乐写乐、以哀抒哀的寻常比拟，却用优美的景色来反衬离愁别绪。

古离别

唐代：韦庄

晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。 

更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。

风和日丽的一天，诗人韦庄去参加一个朋友的送别宴会，席间大家诗酒尽兴，作者也即兴创作了一首送别诗。虽然我们无法考察送别的地点和人物，但整首诗却清新淡韵，画面描写栩栩如生，诗意更是浓得溢出。

首句“晴烟漠漠柳毵毵”，漠漠，指淡淡的意思;毵毵(sān)，比喻柳叶下垂的样子。这一句点出季节和天气情况，春光明艳的晴空中漂浮着一层淡淡的烟云，令人心旷神怡。诗人选择“晴烟、杨柳”两个物体，再用“漠漠、毵毵”两个重叠词来形容，如实地刻画出春天的浓丽和杨柳的风姿。

如此良辰美景，本该邀三五好友一起踏青出游，欢歌笑语地享受这美好的春景。可是偏偏好友要远行，即使后会有期，也是离别依依。可是诗人好像丝毫没有悲伤的感觉，反而“不那离情酒半酣”，意思是说，就要分别了，但告别酒才刚刚喝得半酣，诗人意犹未尽，只字不提朋友珍重这类的安慰话语。

其实诗人的情感早已浸透在“酒半酣”这三个字里，巧妙地写出此时的内心感情，既压抑着自己悲愁的情感，又故作旷达地频频举杯，让朋友可以无需那么满怀离愁别绪。此时可以看出，首句的春景越是描绘的浓丽，离愁就越发难以排遣。

“更把玉鞭云外指，断肠春色在江南”，这两句更进一层，离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的遥远的江南。他想到那里草长莺飞，桃红柳绿，春色更美。只是良辰美景难有人与之共享，因此江南的春色愈美，愈发增加离人的愁苦，使之痛断肝肠。

韦庄的这首送别诗，离别时的扬鞭动作，使这幅送别图更加栩栩如生，尾句“断肠春色在江南”，又作进一层的抒写，江南的大好春色只会触动更多的离愁，此时此刻，诗意早已浓得溢出。前路艰辛，穷其一生追寻的不过是一个可以停泊的港湾。如今浊酒半酣，星光不问赶路人，挥鞭前指，不是锦绣前程，却是更多的愁闷，韦庄真是将美景衬离愁写到了极致!

唐代有很多诗人都游访过西塞山，并流传了一些脍炙人口的诗篇。比如刘禹锡的西塞山怀古，“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”;还有张志和的渔歌子，“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”

韦应物也写过“势从千里奔，直入江中断”，另一位晚唐诗人也曾游览过西塞山，并留下了一首罕见的诗篇。

西塞山下作

唐代：韦庄

西塞山前水似蓝，乱云如絮满澄潭。

孤峰渐映湓城北，片月斜生梦泽南。

爨动晓烟烹紫蕨，露和香蒂摘黄柑。

他年却棹扁舟去，终傍芦花结一庵。

西塞山曾经是三国时东吴的江防边塞，历代诗人多有趣咏。南宋诗人陆游就曾亲自前往探看，并留下了热情洋溢的诗篇，其中两句这样描写，“戏招西塞山前月，来听东林寺里钟”，表达了作者对此处悠闲生活的向往。

韦庄是著名的花间派词人，但他的诗作也是水平高超，不仅情景交融，而且诗情画意。首联就描绘了一幅绚烂的图景，“西塞山前水似蓝，乱云如絮满澄潭。”

出句写水，突出了一个“蓝”字，因为水深莫测，加上西塞山的峻峭地势，以及山间葱茏草色的映衬，使得江水的颜色显得一片蔚蓝。对句写山，“乱云如絮”非常形象，云层如轻漂的花絮，在山间起伏缠绕，同时江水也映带其中，产生一种奇妙的效果。

江水碧蓝、乱云如絮，平静的江面与陡峭的山势比照鲜明，诗人也感到心旷神怡，于是颔联继续写景如画，“孤峰渐映湓城北，片月斜生梦泽南。”孤峰，这里指湓城北的庐山;片月，也点明了时间。

诗人在行舟中展望前路，庐山依稀可见，渐见影像;再回顾来路，云梦之南水天一色，片月斜挂，渐远渐斜。“渐映和斜生”，刻画细腻，巧妙地点出时间的推移和位差的变化。

颈联由实入虚，更显灵动，“爨动晓烟烹紫蕨，露和香蒂摘黄柑。”爨(cuàn)，指烧火做饭。紫蕨，在仲春季节生长，一种可食用的草本植物;黄柑，采摘期在秋冬之际。

诗人善于联想，把同地异时的植物进行归纳，描绘出西塞山的优美图画，不仅具有浓厚的艺术魅力，而且极具生活情趣。

如此美景，又加上物产丰富，尾联便表现了诗人对西塞山的爱恋。“他年却棹扁舟去，终傍芦花结一庵”，诗人将芦花当成生活伴侣，期望有一天独棹扁舟而来，依傍芦荻结庵而居。

诗人流连忘返，更愿常住此间，他希望在今后平凡的烟火里，让生命的每一程都承载着长久的眷恋;让苏醒的每一个清晨，都有落花飘肩的美丽。

纵观韦庄的这首七律，恬静闲适，读完有一种想家的感觉。诗人没有慨叹时光飞逝，也不见感怀沧桑历史，却运用比喻、对比的手法，对西塞山的景物充满了深切的爱恋，甚至把芦花视为宁静恬适生活的伴侣，温馨和激情，令人心醉，更让人想家。

韦庄与温庭筠并称为“温韦”，是我国晚唐五代时期花间词派的代表人物。温、韦词在内容上基本没有差别，不外乎旅愁闺怨、合欢离恨。但在风格上，两人却截然不同，温词浓艳华美，而韦词注重清新流畅的白描笔调，情感表达比较真挚、深沉。如《女冠子·四月十七》。

《女冠子·四月十七》是韦庄的组词作品《女冠子二首》中的第一首。关于这首词的创作背景，历代学者意见多有分歧。其中绝大多数人，认为是韦庄怀念宠姬而作。即根据南宋杨湜《古今词话》载：“庄有宠人，资质艳丽，兼善词翰，建闻之，托以教内人为辞，强夺之。庄追念悒怏，作《荷叶杯》《小重山》词”推断而来。

本文姑且不谈它的详细背景如何。我们从词意来看，它可以看成是女子追忆与情人离别时的情事，以及别后的相思之苦。当然，也可以反过来，看成是男子对女子的回忆。因为在韦庄的白描下，词中所蕴含的哀惋凄美的情感，是不论男女，皆可感同身受的。可以说是句句发自肺腑，感人至深。

《女冠子·四月十七》

四月十七，正是去年今日，别君时。

忍泪佯低面，含羞半敛眉。

不知魂已断，空有梦相随。

除却天边月，没人知。

首先，词的开头三句“四月十七，正是去年今日，别君时”就很不凡。这种连用日期开头的方式，不仅是这首词的创格，即便在整个词史上也是罕见。它的意思很简单，即今天是四月十七日，去年这个日子，正是我与你离别的时候。但是看似直白的语言背后，却有着浓郁的深意。

连用日期，是强调这个日期的重要性。日期为什么重要呢?自然是因为在这个日期，她与情人离别了。所以真正强调的，便是这个日期背后的人。这个导致她一年来，朝思暮想，魂牵梦萦的人。所以当这一天再次来临的时候，她才会情不自禁的脱口而出“正是去年今日，别君时”。无疑生动传神，足以说明韦庄开头的不凡。

紧接着的两句“忍泪佯低面，含羞半敛眉”，它的意思是说，女主人公忍着泪水，假装着低下脸，含羞皱着眉头。这两句是对离别时的情态描写。一个“佯”字，可以说是写尽了感情上的真挚。她不忍离别，却又怕被情人察觉，于是低下头克制忍泪。才有了“含羞半敛眉”惟妙惟肖的情态。

过片“不知魂已断，空有梦相随”，则从离别时的情事，转到了描写离别后的相思之苦上。这两句的意思是说，殊不知，自从离别后，我就魂销肠断，只能在梦里追随着你。一个“不知”，一个“空有”，说明她的是单方面的相思。如果结合韦庄宠姬被蜀高祖王建夺去一事来看，这里便是君去人不随，也不能随，只好梦相随。

最后8字“除却天边月，没人知”，便是将这种相思之苦、相思之深、相思之无奈表达得淋漓尽致。对月倾诉内心魂销肠断的相思，是古人常用的排遣方式。但是我们却知道，相信主人公也知道，月亮的“知”不过是自我安慰罢了。所以这里寄托相思，相思却更浓，排遣相思，相思却更深。

综观韦庄的这首词，无疑是一首凄美之作，句句发自肺腑，尤其最后8字，感人至深。虽然我们不能真实体会到词人所表达的那种相思之苦，但结合自己的爱情经历，它也具有着十分...