匠心独具的王安石，凭一首怀古词，被苏轼贴了“野狐精”的标签。

王安石，不愧是文章大家，就连填一首词，也尽显作文章的手笔，《桂枝香》，论起怀古词来，不得不提的一阕。今天我们来一起品读。

桂枝香·金陵怀古

宋王安石

登临送目。正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟、芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。

金陵，南京的旧称，南京古为东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝的古都，历史文化十分的丰厚，历代文人都有咏叹。

开篇一句总起，“登临送目”我们知道诗人是登高远望，所望的是什么样的景致呢，后面一气而下，从三方面写登高所见：

先写了时节与天色。此时正是晚秋时节，天气刚刚显露出秋天特有的肃杀之象，绵延千里的长江，如一带素练(绸带)，夹江两岸的青山攒聚，有如一枝枝箭簇。

用帆与棹代指船只。残阳里江船往来，江边的一个小酒铺，门前斜挑起的酒旗在迎风招展。写江面。彩舟，指秦淮歌妓所乘的彩船。日照已晚，江面上的彩船笼在薄薄的暮霭中，残阳照在江面上，江水粼粼，一只只白鹭仿佛在灿烂星河中翩飞起舞。三层景致由远及近，诗人一路铺排，视角阔大，动、静结合——江似白练、峰如箭簇是静态的美，酒旗招展、白鹭飞舞是动态的美，再加上西阳残照，天气初肃，使得眼前景尽显壮阔。上片歇拍，诗人不禁感叹：“画图难足”，这大好河山的壮美是连画都画不出的。

下片“念往昔、繁华竞逐。”一个“念”字作领，诗人发怀古之幽情，感叹六朝权贵，竞夸奢靡，也正因为奢靡昏庸，所以导致最终的国灭。史载陈后主携张丽华在结绮楼，正自寻欢作乐，隋将韩擒虎已经率军攻入了朱雀门，陈叔宝带张丽华仓皇逃离，藏在宫内的一口井下，被隋军发现，被俘。“门外楼头”化用了杜牧《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华”一句。

诗人吊古，感叹六朝繁华，毁为一旦，而这由盛转衰的历史变革，诗人只用了两句即概而括之——“叹门外楼头，悲恨相续。”虽然六朝的灭亡已成旧事，但是失国的悲恨情绪今人依稀能够感受得到。“悲恨”承前，“相续”启后。

紧接着从怀古中抽离，思绪回到此时此地，诗人不由得发出议论“千古凭高对此，谩嗟荣辱。”谩，空自，白白地。凭高对此千古兴衰之事，空自感叹，能有什么用呢。

六朝旧事繁华也好，衰败也罢，都似流水一样再难寻觅，眼前只有江上寒烟缥缈，江畔芳草暗绿。秦淮河上的歌女，至今还时时唱起《玉树后庭花》这样的旧曲。

整首词以一句“登临送目”发端，然后再层层分写，将爱国情熔铸在层层写景中。下片对历史的兴亡发起议论，对国家未来的忧虑尽显其间。写景壮阔，抒情深沉，议论肯切，情、景、议相交融，浑然一体，本是一首词，却让诗人将结构排布得如一篇文章，无怪苏轼读后赞叹：“此老直野狐精也。”

本词的结尾极具深意，《玉树后庭花》为陈后主陈叔宝所制，诗...

唐诗重情，宋诗重理，自古便有公论，唐人天真浪漫，生活中处处皆是景，由景生情，抒发性情，自然而由美。宋人当然也浪漫，但却少了几分唐人的天真，多了几分理性，主要由于时代背景的变化，让两朝诗文也产生了根本上的不同。

比之于唐，宋人以哲理入诗，在对人生和世界的探索上，则更胜一筹，苏轼和王安石，他们的身份不只是政治家、文学家，同时也都是哲学家，所以他们的诗中，往往都富有很强的哲理。

苏轼的《题西林壁》和王安石的《登飞来峰》，哪一首诗哲理性更强?为什么?

这个问题很有意思，首先，苏轼和王安石的这两首诗都有深刻的哲理。至于谁的哲理性更强，单从诗本身来说，其实没有什么意义，也没有什么权威的比较方法。

王安石和苏轼两人，正是宋诗中的冠亚军。而这两首诗确实在写作方式、哲思高度、禅机隐喻中有很大的类似之处，但是两位高手通过作品反映出来的思考还是有些不同。

我们具体来看两首诗。王安石《登飞来峰》：

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

东坡先生这首诗写庐山，是千古名篇，恰巧唐朝也有个诗人写过庐山，也是千古名篇，那人叫李白。

李白和苏轼，代表着唐宋诗的巅峰，又刚好都写过庐山，把两首诗对比起来读就非常有趣，李白狂放而浪漫，全篇都是眼前所见，恣意挥洒。而苏轼这首《题西林壁》，让人读完总会陷入深思。

前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，虽是写眼前所见实景，但却写出了庐山高低起伏的不同形态，作者所处于不同的位置，看到的庐山是完全不一样的。

末两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，从景中抽身出来，谈谈游山体会，这是典型的即景说理，苏轼在远近高低不同的地方看过庐山之景后，深刻地认识到，自己看到的每一处景，都是实景，但眼前之实景，实际上是被庐山的峰峦所局限，只能看到一峰一岭，而不能窥其全豹。

这就好比人生在世，哪怕你是皇帝，是整个帝国的掌控者，但你所知的天下事，又何尝不是被朝中的重峦叠嶂局限住了。世间的人们，处于不同的身份地位，扮演者不一样的社会角色，看待问题的出发点自然不同，那么看到的结果也必然不同，要摆脱眼前的蒙蔽，才能看清全局，可这又谈何容易，就如同你不可能飞到天上去俯瞰庐山一样。

而苏轼的《题西林壁》要比《登飞来峰》晚上三十年。

实际上他们年纪相差并不远，所以在创作《题西林壁》的时候，苏轼已经经历了“乌台诗案”的生死之惊扰，性格逐渐向佛道思想接近，人生已淡然，有意无意渗透进来的禅机则是他这首诗的思想底色。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

两位都是当世高才，人生和仕途的路走到后来也差不多，所以两人才会从政敌变成好友，王安石在“乌台诗案”中一言九鼎，救了苏轼一命;而苏轼找到他彻夜谈心，引为美谈。

作为大学问家、散文家、诗家，二人在诗文革新、政治改革上虽有分歧，但殊途同归。这两人的晚期作品的文风实际上有些接近，不过王安石长于诗，而苏轼长于词牌。

说回这两首诗，...

王安石的诗歌比他的散文成就高，他的一些抒情写景小 诗，尤为出色，感情丰满、形象鲜明、意境新颖、语言精炼。《泊船瓜洲》是这类小诗中的代表作。

《泊船瓜洲》全诗紧扣念家思归而写。写该诗时，诗人 行船在长江上，船临时停在瓜洲。瓜洲居长江北岸，和江南岸的京口(今江苏镇江)隔江相望。当时诗人家住南京钟山 (今南京紫金山)，虽然离瓜洲并不很远，但因出游在外，不能随便回家。

泊船瓜洲

作者：王安石

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还?

全诗共四句。前二句“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”，诗人泊船瓜洲，瓜洲与南岸的京口仅一江之限，而京口和住家相距也仅几重山，距离甚近，诗人念家的情绪朦胧地萌发了。思家的感情对于出游在外的人来说更为强烈，无时无处不萦绕心际，一旦游子见到熟悉的一草一木、一山一水时，就会触景生情，而这情会越演越烈，困扰游子。

“—水间”“只隔数重山”，一言回家的路程很短，又言归家路途水隔山阻，探家也并不容易，更何况诗人此时还不能回家。可想而知，诗人念家的感情虽很热切炽烈，但又蒙上一层无可奈何的低沉的情绪。读者似能见到诗人伫立船头、举目远望、愁思满面的情状;同时又似能听见诗人喃喃的喁语之声。这两句诗写得平实，把诗人可望而不可及的情绪写得淋漓尽致，意境清新开阔。

前二句诗重在写思家，后二句重在写思归，三四句“春风江南岸，明月何时照我还? ”春天又来了，春风又吹遍了江南，江南一片片绿色，那月亮高高地悬照着，我什么时候能回家。

前一句诗人把江南描绘得生机勃勃，春意盎然这一描绘是何等的欢快明畅、舒展自若，仿佛给美丽的江南着了一层绿色、喜色，净明透亮。后一句诗人将自己欲归家的心情描绘得愁绪万端、感叹万分。时值春天，诗人探家的心情是迫不及待的，恨不得能插翅飞回家，而这一切又完全不可能。诗人欲归不得归，只能将自己归思的一往之情，寄托于明月。

古往今来很多诗人作家往往把自己的乡思之情托付于明月。大诗人李白《静夜思》有句云:“举头望明月，低头思故乡”，苏轼《水调歌头》也有句云:“明月几时有，把酒问青天”，王安石也不例外，他将明月作为思归的象征。

这二句诗乍一读，似很不协调，意境有分裂之嫌，前一句诗人心情高兴万分，对春风洋溢着喜悦之情，而后一句诗人的心情刹然凄凉， 对明月充塞哀叹之气，显得不和谐。实则不然，细细一体味，这样写恰恰是诗人的髙明之处，用乐景写哀情，使哀更哀，如 此用乐句衬哀句，着意仍在哀句。

读罢王安石这首短诗，深感诗人于诗中流露的念家思归的感情，实是王安石晚年退居南京，放情山水的写照。王安石 参予政事，被两次罢相，到暮年与政无涉，写一些抒情写景小 诗也就不足为奇了。他这种精工巧丽的诗篇具有观察细致、修辞巧妙、意境清新的特点，所以一直为后人爱读。陆游说：“卧听儿诵半山诗”，杨万里说：“半山绝句当朝餐”。

《书湖阴先生壁》

王安石

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

这是王安石的千古名篇《书湖阴先生壁》的第一首诗。这首诗历来为人所称道，也入选了中小学语文课本和各类诗词文选，因此为人所熟知。这首诗的最后两句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”更是备受赞誉，王安石本人也对这两句诗很满意。那么这两句诗好在哪里呢?

诗的对仗这些就不必说了，这两句诗中用了两个汉代的典故，一个是“护田”，一个是“排闼”。“护田”出自《汉书 西域传序》，汉代在敦煌以西驻兵戍边，并置使者校尉进行管理。“排闼”出自《汉书 樊哙传》，汉高祖曾经称病，不理朝政，并命令群臣不经许可，不得擅入宫禁。但是樊哙为了劝说高祖，竟无所畏惧，推门而入，最终说服高祖上殿听政。王安石用这两个典故，来摹写山居风景的秀丽。一汪溪水将田地环绕，好像在护卫一样;而两座山直闯进门，送来了青翠的山色。

当然，也有的人认为王安石并不一定有这个意思，他们认为这样作诗未免太过拘窘。不过王安石作诗向来都是很严谨的，如“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，他就修改了好多遍。除了典故，将山居优美风景描绘出来，更是因为王安石将典故和风景巧妙的结合在一起，即使读者并不了解其中的典故，也能感受到这一幅美丽的山居图。

王安石的这组《书湖阴先生壁》一共有两首，因为第一首写得太好，以致于第二首常常被忽略。既然它们作为一组诗，那还是值得我们去研读的。

桑条索漠柳花繁，风敛馀香暗度垣。

黄鸟数声残午梦，尚疑身在半山园。

湖阴先生，名杨德逢，是王安石退居江宁时的邻居。王安石写给他不少诗，这组诗就是王安石题在湖阴先生家墙壁上的。据说杨德逢的人品极好，王安石很是欣赏他，这组诗表达的就是王安石对他的赞美之情。

读这整组诗，我们脑海中自然就浮现了一幅生动美好的风景图。幽静整洁的茅舍，花木成荫，溪水潺潺，环绕着生机盎然的田园和房舍，青翠的山峦，奔腾起伏，似乎要进门来与人话语。在这样的优美的环境中，王安石和杨德逢面山而坐，把酒言欢，飘然醉卧。杨柳依依，楝(lian)花盛开，风儿将花的香味带过墙垣。鸟的啼叫声惊醒了梦中人，醒来的诗人，朦胧之中，竟不知身在何处：是在友人的茅舍中，还是在自家的半山园中呢?

单单读第一首诗，那是一首非常好的写景诗，但却难看出诗中具体的时间、人物等等。只有两首诗一起读，才能让我们更详细、也更完整了解诗中之意。“桑条索漠柳花繁”，这是初春的景色，告诉了我们时节。因为“花木成畦”，因此才有“馀香暗度垣”。黄鸟鸣叫，衬托出山间的幽静。王安石和湖阴先生的友好关系，也都在最后“午梦”中，两人相知相交，才会面山而坐，把酒叙话，最后醉眠。醒来后的王安石，尚在朦胧之中，一时竟忘记自己身在何处。相比第一首来说，第二首更侧重于抒情，抒发梦醒后的感受。

历来文学家们都更钟情于第一首，而忽略了第二首，就连王安石自己都非常满意第一首的“一水护田将绿绕，两山排闼送...