本文小编要给大家推荐一首黄庭坚的赠别诗，此诗善用典故，大大丰富了诗句的内涵，而令人回味无穷，那么这首诗诗人是怎么用的典故的呢？

典故是中华民族智慧的结晶，是我国传统文化和精神的载体之一，它凝聚着传统文化与精神丰富的内涵和寓意。古典诗词中，恰当地运用典故，可以增强语言的表现力和感染力，起到画龙点睛的作用。但想要把典故运用的恰到好处、浑然天成，是需要极高的艺术创作水平，经过一番锤炼才能做到的。

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，是我国北宋著名的文学家、书法家、江西诗派开山之祖。该诗派提倡作诗的“点铁成金、夺胎换骨”，即注重对关键字词的锤炼。当时人们便评价黄庭坚的诗：“一字一句，必月锻季炼，未尝轻发”。因此黄庭坚的一些诗，纵然用典繁富，但经过锤炼后，往往浑然天成，毫无雕琢痕迹。

譬如，黄庭坚的赠别诗《和答元明黔南赠别》，便因善用典故，大大丰富了诗句的内涵，而令人回味无穷，深受世人所称道。这首诗写于公元1095年，也就是宋哲宗绍圣二年，当时黄庭坚因被贬黔州安置，其兄黄大临不远万里相送，分别后黄庭坚便写下了这首赠别诗，以抒发兄弟难舍难分的离别之情。那么黄庭坚在这首诗中是如何运用典故的呢?

《和答元明黔南赠别》

万里相看忘逆旅，三声清泪落离觞。

朝云往日攀天梦，夜雨何时对榻凉。

急雪脊令相并影，惊风鸿雁不成行。

归舟天际常回首，从此频书慰断肠。

首联“万里相看忘逆旅，三声清泪落离觞”，即在离家万里之远的黔州，我们兄弟俩相对依依惜别，似乎忘记了处于逆境的羁旅生涯。但传来的几声猿鸣声却让我们记起来即将离别的现实，不禁流下点点清泪洒落在酒杯中。从这两句诗的意思来看，黄庭坚直抒胸臆，正面描写了离别的哀伤。另外，“三声清泪”，典出古乐府《巴东三峡歌》：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。

颔联“朝云往日攀天梦，夜雨何时对榻凉”，说的是黄庭坚往日的远大抱负已经破灭，如今只想与兄长日日相伴，共度余生。“朝云”一词，典出宋玉《高唐赋序》：“楚怀王尝游高唐，梦见一女曰，妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”。这里指黄庭坚与兄长经过巫峡时，想到了当年楚怀王梦见神女的故事。

而“攀天梦”，典出屈原《惜诵》：“昔余梦登天兮，魂中道而无杭”。由此可见，这一句“朝云往日攀天梦”，主要是隐寓黄庭坚往日的抱负，就好似登天之梦，已经破灭。至于“夜雨何时对榻凉”，则化自韦应物《示全真元长》：“宁知风雪夜，复此对床眠”，及苏轼《辛丑十一月十九日既与子由别于郑州西门之外马上赋诗一篇寄之》：“寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟?”旨在抒发兄弟俩依依难分的衷情。

颈联“急雪脊令相并影，惊风鸿雁不成行”，则是借景抒情，进一步抒发兄弟俩依依难分的衷情。它的意思是说，鹡鸰鸟在风雪中形影不离，鸿雁在风暴中惊慌地离散失群。“脊令”，鸟名，即鹡鸰(jī líng)，出自《诗经·小雅·常棣》：“脊令在原，兄弟急难”。由此可见，这两...

诗可以言志，但诗更能传情。诗中的情感虽历经沧桑，仍能感天动地。诗中的情感是丰富的，也是深切的，“人生自古谁无死?留取丹心照汗青”是深沉的爱国情;“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”是浓烈的思乡情;“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”是缠绵的男女情。总之，不论诗词中传达的是哪一种情，都具有动人心弦的力量。

诗能传递爱情，更能传递友情。想到友情，就会想到李白最经典的那首《赠汪伦》，短短四句28个字，却流传了千年，其中一句道出了友情的珍贵。

《赠汪伦》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

说到这首诗，就不得不提李白人生的三大嗜好：诗、酒、剑。李白爱写诗，一写就是千古名篇;爱剑术，“十步杀一人，千里不留行”;还有一大爱好就是喝酒，李白斗酒诗百篇，因为爱喝酒，所以结交了许多朋友，而汪伦就是因为喝酒而结缘的。

汪伦是李白的粉丝，他想要见一见自己心中仰慕已久的偶像。就像今天的粉丝一样，哪怕只是见上一面，都是莫大的满足。只是想要见李白的人太多了，怎么才能见到呢?汪伦想到一个好的方法。他知道李白爱喝酒，就写了一封信给李白：“先生好游乎?此地有十里桃花。先生好酒乎?此地有万家酒店。”他知道李白喜欢旅游和喝酒，就用这样的方法邀请李白前来，李白看了信后，自然心动，立刻欣然前往。到了以后，却发现“这万家酒店，是说酒店主人姓万。所谓十里桃花，是有个水潭叫桃花潭，绵延十里，所以称十里桃花。”虽然被骗有点失望，不过李白天性洒脱，并不生气，反而觉得非常有趣。

再加上汪伦十分热情，待客周到，与李白连续畅饮了好多天，两个人从此结下的深厚的友情。过了几天李白将要离开，于是在送别的路上，就写了这首《赠汪伦》。至于汪伦是谁，我们现在已经无从考证了。只是从这首诗让我们永远的记住了他，知道了他和李白的关系，也知道了两个人的情谊之深。从此之后，“桃花潭水深千尺”就成了对于友情最好的描写，而“不及汪伦送我情”也让汪伦从此在历史中留下了名字。

友情就是这样简单，只需要一杯酒，一个眼神，即使两人身份悬殊，即使只有一面之缘，也可以留下一段永不磨灭的记忆。就像这首《赠汪伦》，时隔千年，已经无人知道当时的情景，具体的故事，可是依然能够从这首诗短短四句诗中，感受到千百年未变的友情。

谁还会在意汪伦是怎样欺骗了李白?这其中有什么要不为人知的故事?我们只要读这四句诗，便能感受到友情的珍贵。潭水虽深，却不及友情之深。酒水虽美，却又怎比得上待客之酒醇厚。就是因为心中对于友情的难舍，才会留下这样一首浅显易懂却感人至深的千古佳作。也许我们的一生会结识很多人，也许有些人只是萍水相逢，但是，这种深厚的友谊却能永远镌刻在心，久久难忘。你的生命中出现过这样的友情吗?

孟郊(751年—814年)，字东野，湖州武康(今浙江德清县)人，祖籍平昌(今山东德州临邑县)，唐代诗人，有“诗囚”之称，又与贾岛并称“郊寒岛瘦”。

早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第。在湖州和僧皎然等组织了诗会，刻意吟诗。四十六岁时才进士及第，五十岁时出任溧[lì]阳尉。

这时的孟郊已是深受韩愈赏识，被认为是继陈子昂、李白、杜甫而起“受材实雄警，其观洞古今”的诗人，他对县尉这个小官不感兴趣，终日吟诗作赋，不务公事。

县令便另任假尉代行他的职务，并“分其半奉”，孟郊遂静职而归。后来得宰相郑余庆的推荐，曾经做过协律郎。

但是，由于孟郊的诗风与世俗不合，曾经受到一些攻击，所以在洛阳任职居住的时候也是比较孤独。因此他处境困窘，生活一直是相当的凄苦。

在孟郊众多的诗歌中，大多方面感叹了自己饥寒冻馁的生活，不仅写出自己的悲惨境遇，也反映了古代封建社会中的那些坎坷不遇寒门士子的生活实况。

唐德宗贞元九年(公元793年)，孟郊应试下第，此时的他生活困顿，心情抑郁，于是借送好友崔纯亮一首五言古诗以倾吐愁肠。

《赠别崔纯亮》

食荠肠亦苦，强歌声无欢。

出门即有碍，谁谓天地宽?

有碍非遐方，长安大道旁。

小人智虑险，平地生太行。

镜破不改光，兰死不改香。

始知君子心。交久道益彰。

君心与我怀，离别俱回遑。

譬如浸蘖泉，流苦已日长。

忍泣目易衰，忍忧形易伤。

项籍岂不壮，贾生岂不良?

当其失意时，涕泗各沾裳!

古人劝加餐，此餐难自强。

一饭九祝噎，一嗟十断肠。

况是儿女怨，怨气凌彼苍。

彼苍若有知，白日下清霜。

今朝始惊叹，碧落空茫茫。

太行：太行山。平地长出太行山，意思是好的境地一下子被险诈的小人毁坏。刘禹锡：“勿谓行大道，斯须成太行。”(见《萋兮吟》)

蘖[niè]：泛指植物近根处长出的分枝。

碧落：道家称“天”为碧落。

崔纯亮，史料不详，应该也是和孟郊相似的出身于寒门，同样怀才不遇的知识分子。

全诗以通俗的语句，低沉的调子，对得不到重用的友人进行劝慰，反映了当时知识分子走投无路的困境。“出门即有碍，谁谓天地宽”，开头即以生动的比喻，说明当时仕进的困难。

接着，孟郊又明言这困难不是来自别处，恰恰是来自京城小人的险诈，因而忧苦悲泣，怨气冲天。实为封建社会中寒士失路、仕进无门之真实写照。

在诗中，孟郊还举出历史上的项羽和贾谊以安慰，说明失意者自古都有，这是正常现象。

值得称道的是，孟郊认为，即使处境再不好，官场再失意，我们也要保持纯洁的品德和高尚的节操。

名句“镜破不改光，兰死不改香”，以两个生动的比喻，正是表达了这种思想，发人深思。

李商隐的诗总是幽怨惆怅，让人欢喜让人愁，很容易令人深陷其中难以自拔，特别是女性读者，如果本来就是满腹幽怨，再读完他的爱情诗，就更加感慨万端，情思郁积。

李商隐就曾经受人委托，写过两首赠别诗，自己并没有觉得什么，可是他的名气太大，诗稿一脱手就被广为流传。李商隐万万不会想到，几百年后被一位痴情的佳人读到，竟然引出一段爱情故事。到底怎么回事，还是先献上李才子的这两首诗。

代赠二首 

唐代：李商隐

楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。

芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

东南日出照高楼，楼上离人唱石州。

总把春山扫眉黛，不知供得几多愁?

第一首诗写女主人黄昏独上高楼，只见一弯新月如钩，却盼不到情郎归来。芭蕉的花心未展，丁香的郁结也难开，向着春风各自忧来各自愁。第二首诗写日照高楼，离愁的人唱着《石州》(石州，是《乐府诗集》里的一首，为思妇怀远之作。)。纵然眉黛像春山，也不知能承受多少忧愁?

其实诗意有百解，不同的心情感受也不同。一般人泛泛一读，或者一笑而过，或者搁置一边，不会总是惦记着。可是说者无心，听者有意，这首诗不知是如何被一位才女读到，她竟然大有感悟，深得李商隐的启发，也写出一首小诗：

独倚危阑泪满襟，满园春色懒追寻。

深思纵似丁香节，难展芭蕉一片心。

这首诗里综合运用了李商隐的丁香、芭蕉的词句，以及唱石州的意象，可见这位才女确实是活学活用，同时也委婉地表达了自己的郁闷心情。那么她写这首诗的目的是什么?

原来这位无名氏佳人曾是北宋词人贺铸的情人，贺铸是唐代诗人贺知章的后代，也是宋太祖皇后的族孙，他诗词俱佳，兼有豪放、婉约二派之长，长于锤炼语言，并善融化前人成句。贺铸年轻时曾经在江苏与一位歌女亲密无间，贺铸本想等到自己出人头地时，就把她接回来好好地过日子。但他却为生活不停地奔走，无暇顾及原先的佳人，时光飞逝，也差点把她遗忘。

这位歌女却对他一往情深，一等就是多年。就像李商隐诗中所写，“楼上黄昏欲望休”，然后就“芭蕉不展丁香结”，于是她就赋诗一首寄给贺铸。贺铸还真的收到这首诗，往事依然历历在目，他回忆起曾经的美好，想到如今的落魄，贺铸只能是一声长叹。于是也提笔疾书，回赋一首：

石州引 贺铸 宋

薄雨初寒，斜照弄情，春意空阔。长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸦，东风消尽龙沙雪。还记出关来，恰而今时节。

将发，画楼芳酒，红泪清歌，顿成轻别。已是经年，杳杳音尘都绝。欲知方寸，共有几许清愁，芭蕉不展丁香结。望断一天涯，两厌厌风月。

贺铸少年时就怀有戍边卫国、建功立业，从而能“金印锦衣耀闾里”。可人到中年，仍沉沦下僚而无所建树，于是诗人便开始意气消沉。作者在诗中写景抒情，也表达出这种心情低迷、怀才不遇的境况。

这首诗被那位佳人读到，不禁酸甜苦辣一起涌上心头。她理解旧日情人的心境，“长亭柳色才黄，远客一枝先折”，已经把作者的遭遇描述得很清楚;“共有几许清愁，芭蕉不展丁香结”，也已经表达出贺铸并没...

《春风十里不如你》是当前热播的一部电视剧。剧名来源于晚唐诗人杜牧的诗：

《赠别》

娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

该诗是杜牧在赴长安任监察御史时，离开扬州，与歌妓的分别之作。诗歌描述了一位十三四岁容貌姿态俊美的少女，犹如春日含苞待放的豆蔻花。即使寻遍整个扬州城内的青春佳丽，也没有人能够超过她的容色。

很多人是由于电视剧名字的原因才对这首诗有所了解，不过我们可不能据此就认为，作者杜牧是位无限风流的浪荡公子。

实际上，杜牧拥有宏大的政治抱负和军事才识，一生都希望为国为民建功立业。然而，晚唐的社会环境没有为他提供任何机会，在心情极度抑郁不平时，他便时而投向艳情闺阁，缓解失意苦闷。

杜牧的一生充满悲凉，具有传奇意味：执着于施展抱负，却仕途不顺;诗歌散文成就颇高，却在晚年自焚诗稿。

文章助力金榜题名

杜牧有良好的家学传统。祖父杜佑，任三朝宰相，并编著有我国第一部典章制度的通史《通典》。深受家族文化熏陶的杜牧，自幼就博览群书，通晓古今，热心于国家政治军事方略的研究和思考，并希望在政治上有所建树。

然而，晚唐的社会，宦官专权，藩镇割据，战乱频起，民间枯竭，加上朝廷内部的昏聩腐败，唐王朝几乎陷入不可挽回的倾颓之势。

所以忧国忧民的杜牧经常写诗文咏古抒怀，批判时事。后世传诵最广的，就是那篇杜牧23岁时创作的《阿房宫赋》。

文章通过分析史实，揭示出秦始皇的暴虐统治是导致秦朝灭亡的原因，从而借古讽今，劝诫和警告唐敬宗，应当从中汲取教训，不要穷奢极欲。

作者的历史感慨至今仍振聋发聩，“灭六国者，六国也，非秦也;族秦者，秦也，非天下也。”这篇脍炙人口的作品曾得到“古来之赋此为第一”的极高评价，也为年轻的杜牧赢得了盛名和机遇。

《唐摭言》卷六《公荐》中记载，大和二年，也就是杜牧26岁时，侍郎崔郾到了东都洛阳，主管进士科考试，受到当地官员名士的热烈欢迎。没想到当时的太学博士吴武陵也亲自骑驴前往会见。崔郾惊讶不已，亲自迎接，两人进行了交谈。

原来，吴武陵想向崔郾推荐一位贤士。他说道，前些日子，偶然发现一些太学生在讨论一篇文章，情绪激昂，原来是此次参加进士考试的杜牧所写的《阿房宫赋》。这是篇很好的文章，所以他认为杜牧确实是才学之士。

说着，吴武陵考虑到崔郾之前没读过这篇文章，竟然亲自为他朗读了一遍全文。崔郾听后称赞惊奇。于是吴武陵要求崔郾将杜牧列为状元，不过，得知状元已有了人选，他不得已说，那就让杜牧以第五名进士及第吧。

见崔郾没马上答应，吴武陵生气地表示，“这样都不行的话，那就把这篇赋还给我吧。”崔郾无可奈何，只好答应。

吴武陵走后，崔郾的同事听说了第五名的得主是杜牧。有人提出异议，认为此人“不拘细行”，才学虽大但放浪形该，做事不稳重。崔郾解释，已经答应吴君了，不可能再变了，并开玩笑道，“牧虽屠沽，不能易也”，即使杜牧是个屠夫或小贩，也改变不了了这个结果了。

这个有趣的逸事确实能说明杜牧的才...

宋代词坛最有名的风流才子是柳永柳三变，因科考失利，他一生流连风月，死的时候都是风尘女相送。唐代诗坛也有一个这样的人物，他就是被世称为“小杜”的杜牧。与柳三变不同，杜牧是因当时身陷朝中争斗，两边不讨好的情况下，只有成日买醉，得了个一世风流诗人的头衔。

杜牧一生为女子写过不少诗，这也是他后来被朝廷指责的地方，但如今看来，这些诗里其实不乏佳作。比如这首《赠别二首之一》，就是经典名作，其中一句更是流传千古的名句。

《赠别二首之一》

唐.杜牧

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

这首诗是杜牧写给女神的诗，短短28个字，字字珠玑，夸得她是天上有地下无。

诗的大意是：你姿态优美，举止轻盈，看上去就像13岁的少年一般，又像那二月间含苞待放一朵花。就算看遍扬州城十里长街的佳人，卷起珠帘，看到她的美貌，世人才知没人比得上你。

年少有才的杜牧26岁就进士及第，31岁被派到扬州任推官，一待就是两年。在扬州的这两年里，他远离朝堂纷争得了个清闲，也作下了不少名篇。而此诗是他要离开扬州时所作，33岁的杜牧想到今后就要和佳人分别，担忧她从此命途多舛，写下此诗，一是为了表达自己的深情，也是为了让她充满信心地迎接自己的未来。

诗的第一句“娉娉袅袅”是对佳人的正面描写，两组叠字加强了感情;“十三馀”是夸张手法，比喻女子看上去年轻。后半更为夸张，将女子比作花朵虽是常用的手法，但“豆蔻梢头”之比，却极少见，是杜牧首创。

诗的第二句，也是流传千古的名句，如今人们仍用“春风十里不如她”，来比喻佳人的美好。杜牧将此句用在这，是为夸张。只是这种夸张，比起“芙蓉不及美人妆”、“娴静犹如花照水”来得更令人震撼。用“春风”来形容十里扬州路，给人如淋春风的美好，而诗中女子正是如此。最后半句，“卷上珠帘总不如”落笔，至此佳人才露真身，言尽而意未尽。

杜牧这首诗，短短28个字，却将佳人的美好写得淋漓尽致，也可见他内心的一片真挚。这首诗大家喜欢吗?

边塞诗人王昌龄一生落拓不羁、不拘小节。他的好友遍天下，与李白、孟浩然交往甚密，互为知己。

王昌龄第一次被贬岭南，孟浩然写诗相送，其中有“意气今何在，相思望斗牛”的深情厚谊;王昌龄二贬龙标，李白写诗相送，其中有“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”的惆怅不舍。

王昌龄爱朋友重感情，一生写过很多赠别诗。他的赠别诗情文并茂、各具特色，不但有“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的高洁开阔，更有“青山一道同云雨，明月何曾照两乡”的潇洒旷达。

笔者今天介绍的这首诗，是王昌龄赠别诗中比较别致的一首，构思巧妙，情义深远。

我们先来看看原文：

《送魏二》

醉别江楼橘柚香，

江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，

愁听清猿梦里长。

醉别江楼橘柚香，

江风引雨入舟凉。

第一句即点明全诗主题、地点、事件：诗人送别朋友魏二、在江楼、把酒话别。“橘柚香”三字描写话别的环境：清静幽雅、香气朦胧，离情氤氲。

第二句写送友人上船的场景：江上的秋风引着秋雨，细细凉凉的吹进小船里。

王昌龄非常擅长把平常字用在恰当的地方，本句中的“引”字和“入”字就很恰当的形容了秋风秋雨不疾不徐飒然而至的感觉。

中晚唐和婉约派的诗人在写秋雨时，喜欢将关注点放在帘幕屋檐、梧桐残花等事物上，来描写秋雨给人的视觉和听觉感受。像李商隐的“留得枯荷听雨声”，李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。

而王昌龄在此诗中写雨，不写雨给人的听觉和视觉感受，而写秋风引着秋雨吹进小船给人带来的触觉感受“凉”。让读者直接从诗人营造的诗歌氛围中感受到秋雨带来的凉意，继而想到诗人的朋友应该也觉得秋雨凉人离情惆怅。

平常字用得恰当，写景更切，写情更真。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

在王昌龄的另一首送别诗《卢溪别人》里，诗人曾对友人说过“行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁”。“月”对“猿”，在诗人眼里就是离愁的象征，孤月高悬、清猿长啼，实实愁煞江上的旅人。

结尾的“长”字用在此处，形容猿猴啼叫，非常贴切，可以想象江两岸猿猴不止的长啼在孤寂的夜晚是多么的凄清。而且“长”字用作韵脚，让人读来余韵悠长，回味不尽。

此诗构思最巧妙之处也在这两句上，一般送别诗都写送别人的不舍惆怅之情。此诗却说，朋友啊，想到你乘船直到湘江，那时你在孤寂的夜晚里，看着天上的月亮，听着猿猴的长啼，该是多么的忧愁啊。

不直接写诗人自己送别之愁，却写友人之愁，如此对面写情，其情更切。晚唐诗人李商隐的名句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”与此句有异曲同工之妙。

此句明写友人之离愁，实写诗人之担忧，两边感情交融一体，更显情真意切。实乃画龙点睛之笔。

即景生情，情蕴景中，是盛唐赠别诗的共同特点。深厚有余，优柔舒涵是王昌龄赠别诗的个人风格。

本诗中景朦胧氤氲，情曲折真切，构思巧妙，余韵悠长，是王昌龄赠别诗中的佳作。

读者朋友们，你们认为呢?