作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。教学设计应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的《送别》教学设计，希望能够帮助到大家。

送别诗课件 篇1

教学要求：

1、正确、流利、有感情朗读课文；

2、学习课文中的生字词，通过对具体的词语的理解，对语言的品读，理解课文内容，学会利用课文中的语句理解诗意；

3、在对诗文的反复有感情的朗读揣摩中，感受李白与孟浩然的深厚感情，体会两人离别时的依依惜别之情。

教学重点：

1、利用课文内容理解诗句的意思。

2、感受李白与孟浩然的深厚感情，体会两人离别时的依依惜别之情。

突破重点的方式：

1、以诗统领全篇课文的解读（从诗入、在理解诗中读、从诗出、以诗结）；

2、以“送别”为文本的结构线，把握住文本的结构脉络（谁送谁？在何时何地送？怎样送？）

3、以“依依惜别”为文本中蕴含的情感线，紧扣感悟、体会两人的深厚友谊。

教学准备：

1、ppt课件；

2、学生预习课文准备李白、孟浩然的诗，表示离别的诗。

第一课时

教学目标：

1、学习课文生字词，正确、流利地朗读课文，初步理解课文的内容，感受李白、孟浩然的深厚友谊；

2、诗文对照初步整体感诗的意蕴，理解时的一、二两句的意思。

教学过程：

一、谈话导入

1、咱们认识吗？但是，昨天晚上我却在想着你们，知道为什么吗？那我们马上要一起学习那一课，知道了吧。

（相机板书课题，学生跟着书空、读题、简介黄鹤楼）

昨晚预习了课文读了几篇？预习了，又读了书，可不能白读，敢试一试，挑战一下自己读后的效果吗？

2、出示古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，让学生读，

点出两个生字：孟唯

（整体感知诗的类别特点——送别诗、押韵公正、脍炙人口……适时点评，了解学生目前对文本已有感知状况，并作出相机调整。）

二、利用学生对文包诗的已知学法，引导学生自学课文。

1、这首诗与课文内容有什么样的关系？这样的课文以前学过吗？要想把这类课文中的古诗意思读懂，是什么方法？

2、学生分自然段读课文，检查学生的生字词自学情况。

（1）学生在预习的基础上读课文，老师和其他听的'同学点评。

（2）适时解决每段中的生字读音及意思。重点词语点拨：

饯（jian）行：根据偏旁理解“饯”；结（jíe）识；暂（zan）时友谊（yi）

伫（zhu）立；按捺（na）不住：换词“控制不住”；脍（kui）炙（zhi）人口：好的文章大家都喜欢读。

（3）出示课文中的插图1请同学们用书中的词描述图中的景物，带着理解读出词中意味：

用图理解：“暮春三月”“俯临长江”、“飞檐凌空”；

利用图理清“暮春三月”与“烟雾迷蒙、繁花似锦”的关系；

利用图词结合，整体概括全文大意。

黄鹤楼——“俯临长江”、“飞檐凌空”；

江边江上景物——烟雾迷蒙、繁花似锦、杨柳依依、沙鸥点点；

人物事情——伫立、凝视、、孤帆、依依惜别。

3、再读古诗，说诗意。

三、精读一、二两自然...

今天小编要讲的是唐朝的一首送别诗，诗人一首诗不足以表达心中的不舍，于是在写一首。

唐诗宋词之所以在我国文学界的地位如此之高的一个重要原因是，只需要用简短的语言，就能生动地描绘一个意蕴深远的情景、就能表达诗人内心当时复杂的心情与情感、就能道尽在文字本后所蕴含的那无穷无尽的意味。

在之前的很多诗词中，小赫赫最喜欢用“寥寥数语”、“短短七个字”等来展示诗词的这一魅力。比如王维的那首经典的田园诗《田园乐七首·其六》中就只用了几个字即勾勒出了一派盎然恬静的田园生活：

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

李清照在她的《小重山·春到长门春草青》中也用那寥寥的一笔表达了对春天的喜爱与不舍：

二年三度负东君，归来也，著意过今春

这样的例子比比皆是，这里就不再赘述，很多读者想必比小赫赫更了解诗词的这一特点。

今天为大家带来的一首诗就是出自于自诩“五言长城”的刘长卿之手。他用短短四句话20个字充分展现了诗词在表达方面的特点，使得汉字的底蕴更加深厚。

这一首唐诗是《重送裴郎中贬吉州》。

《重送裴郎中贬吉州》

猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。

同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

刘长卿与张旭一样，同时唐朝著名诗人，他们都见证了唐朝由盛转衰的过程，而刘长卿更是历经玄宗、肃宗、代宗和德宗四朝。他的一生坎坷不顺，诗词也以山水诗为主，主要描写的是当时在安史之乱前后唐朝兴衰的对比，将自己内心的愤懑与无奈融入到了自己的作品中。

而这首诗时刘长卿诗文中比较罕见的一首送别诗，从题目中的“重送”就能看出这是一首送别诗。之所以叫“重送”是因为在这之前刘长卿曾经作过一首题目一样的送别诗，只不过当时的那首诗时五言律诗而已。

乱军交白刃，一骑出黄尘。

汉节同归阙，江帆共逐臣。

猿愁歧路晚，梅作异方春。

知己酂侯在，应怜脱粟人。

重送并不是送了两次，而是写一首送别诗无法表达此刻刘长卿对友人裴郎中的不舍，遂有了今天的这首《重送裴郎中贬吉州》。

这两人是一起被贬至鄂州(今湖北武昌)的，但是此时的裴郎中却再次遭到贬谪。曾经在一起同甘共苦的朋友就要离自己而去，此地空余一个只能思念朋友的人在这里，两人的情深意切也随着那诗中的孤舟而渐行渐远，读后真真地令人痛惜与伤感。

首句

黄昏时分，两岸的猿声已经逐渐悲凉了起来，面对着日沉暮色还有这苍茫无尽的江水，在江边送人的人们已经逐渐散去，而我还在此处不肯离去，远远地望着那飘在江水上的船，它为何不能将我的思念一起带走呢，而是自顾自地流着?

前两句突显汉字与唐诗的特点，简短但足以说明问题——有时间有地点有人物有事件，可谓是不能够在清楚了。

时间：暮(黄昏);地点：江头;事件：客散(送行)

但是，开头这短短的七个字不仅交代了以上信息，而且更重要的是将整首诗的基调描绘了出来——暗淡的、悲凉的(猿啼：猿猴阵阵悲鸣，更让这个淡色的离别场景平添了几分冷色调)，这样的意境与基调为后文的感情迸发奠定了基础。可谓没有一个字是多余的，也没有一个字是可替换的。...

今天小编要说王之涣的一首送别诗，读来当真是令人肝肠寸断。

唐朝的诗人流传下来的作品其实并不多，一部《全唐诗》也只不过区区四万九千多首，要知道宋朝的陆游一个人就写了三万多首，另外的乾隆皇帝更多足足有四万多首。不过数量并不代表什么，优秀的诗人哪怕只有一首诗流传于世，那同样是名垂青史，让后人能够记住;譬如崔郊只有一首《赠去婢》，但是同样在唐朝诗坛占据了一席之地;再譬如南宋诗人志南也只有一首《绝句.古木阴中系短篷》流传于世，可是他们的成就也是值得肯定。

一位优秀的诗人并不在于作品的数量，而是作品的质量，这也是颠扑不破的真理，还有一位唐朝诗人，他一生也只六首诗流传于世，那就是盛唐诗人王之涣，提起这位诗人相信大部分的读者都不会陌生，他的一首《登鹳雀楼》，可谓是脍炙人口，达到了妇孺皆知的地步。

王之涣虽然只有六首诗，但是每一首都是经典，除了《登鹳雀楼》之外，另一首五言绝句《送别》，那也是难得的佳作，整首诗用词讲究，情感细腻，写得也是极为凄美，每一句都充满了无限的忧愁，这样的作品自然是不容错过，值得我们去细细品读，而诗人也正是把骨子里的悲痛之苦，还有送别时的无奈，全部融入进了作品中，从而使得这首诗充满了忧愁。

《送别》

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

古人与朋友之间那份深厚的友谊，其实也最是令人感动，彼此之间真诚相待，从而结下了深厚的友谊，所以当另一位要离开时，他们就会依依不舍，于是会写诗赠送给对方，无非是给对方留个念想。再说古代不像我们今天，交通和科技都很发达，我们现在出门已经是用小时来计算，可是古人不一样，他们出门是用年，或者是用月来计算，往往离开了之后，那么就再难相见。

王之涣，字季凌，今天山西人氏，盛唐著名的诗人，他的诗自成一派，写得也是很有韵味，在这首《送别》一诗中，他正是通过一种极为细腻的笔触描写了骨子里的忧愁，还有送别之时的无奈，开篇的两句，那就写得很是伤感，“杨柳东风树，青青夹御河。”，春风之中那远处一排一排的杨柳在风中左右摇曳，沿着那护城河两岸呈现出一片绿色。这两句是着重点是突出时间和地点，同时也营造出了一种凄美之感。

最后两句又是直抒胸臆，没有任何的过渡，但是却写得很深刻，让这一首送别诗更具有感染力，“近来攀折苦，应为别离多。”，最近宽攀折起来并不是很方便，可能是要分别的人太多了。古人在送别时也喜欢折下柳枝赠送对方，这也是一种习俗，而诗人正是有感而发，于一种极为悲情的口吻写下了这么一首送别之作，每一句都感人肺腑，还充满了无限的忧愁。

王之涣的作品尽管并不是很多，可是每一首都是经典，写得也很细腻，在这首《送别》中，他正是以一种巨大的情感力量来描写，从而让这首诗显得无比伤感，字里行间也流露出了无限的忧愁，这样的作品其实是最能够打动我们。唐诗里面这一类型的题材也很多，不过这首诗写得更为简练，也更具有感染力，短短的四句，一共二十个字，可是字字忧愁，每一句都有一种...

经典的送别诗词句有哪些？古人的分别有那么诗情画意。

诗词之所以能够感染人，也正因为它用语言见证了人类情感的共通性。

人的一生中有过无数次的送别，在每一次“珍重，再见”之后，总是期待着下一次再见。也许是转头的瞬间，也许是举手摇别的那一刻，刹那间，所有的情感达到高潮，并随着眼泪迸发出来。即便不舍，也只能随他而去，我们始终阻止不了离别的到来，唯一能做的，便是好好说一句“再见”!

在唐诗中，送别诗占了很大的比例。不是说唐朝的人常常分别，而是唐朝的诗人在把握分别的情绪时，拿捏得十分到位!流传下来的送别诗，都是抓住了千古送别中感人的共性细节，然后用高超的艺术手法呈现出来。所以每一首经典的送别诗，都是那样的扣人心弦，读起来总有淡淡的忧伤。

一看肠一断，好去莫回头。

——唐·白居易《南浦别》

送君千里，终须一别。最后分手，才是迎来送别的高潮。

分手后，离人虽已登舟而去，可他依旧频频回过头来相看。离人的每“一看”，自然引起送行人的“肠一断”，涌起阵阵酸楚。此时此地，离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一“看”中表露出来，真是“此时无声胜有声”!

诗人最后劝慰离人安心的去，不要再回头了。其实诗人他并不是真要离人赶快离去，他只是想借此控制一下双方不能自抑的情感，而内心的悲楚恐怕已到了无以复加的地步了。

分手脱相赠，平生一片心。

——唐·孟浩然《送朱大入秦》

“分手脱相赠”，痛快淋漓;最后的“平生一片心”，语浅情深。

千金之剑，分手脱赠，这里不仅是强调宝剑本身的价值，而且有身无长物的意味。这样的赠品，将是无比珍贵，就如诗人对友人的感情般，不可等闲视之。

海内存知己，天涯若比邻。

——唐·王勃《送杜少府之任蜀州 》

这句诗，把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开。诗人设想：分别之后，只要我们声息相通，即使远隔天涯，也犹如近在咫尺。

这一思想，不仅道出了彼此诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，而且给友人以莫大的安慰和鼓舞——即使相隔千里，我们的心意还是相通的，因而成为脍炙人口的千古名句!

荷笠带斜阳，青山独归远。

——唐·刘长卿《送灵澈上人》

灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。

这句诗看似只写行者，未写送者，却不知友人离去的背影，是诗人久久伫立，目送着友人渐行渐远的结局。可以想象到，此时诗人目光中的依依不舍，该是有多么深邃!

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

——唐·李白《送友人》

诗人和友人马上挥手告别，频频致意。而那两匹马仿佛懂得主人的心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。

马犹如此，人何以堪!

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

——唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

诗人希望友人到达洛阳以后，那里的亲友如果问起诗人的情况，就这样告诉他们：他的一颗心，仍然像一块纯洁清明的冰盛在玉壶中。

诗人在这以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉...

著名的送别诗有哪些？前两首课本里有，后一首你绝对想不到。

诗词作为中华民族文化中源远流长的经典，一直以来，不仅向我们讲述着先人们的生活，更向我们述说着先人们的心绪。而就在这数无可数的诗词乐章之中，有一种诗词，一直以来寄托着诗人眷恋不舍的深情，也炙烤着读者的内心。这就是——送别诗。

从小到大，我们学了很多的送别诗。

脍炙人口的有李白的《赠汪伦》。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。

这四句简单直白的诗，不仅展现出了汪伦的热情，李白的真挚，汪李二人之间友谊的深厚，更为我们刻画了一幅生动活泼的送别图：将走之际，老朋友突然出现在身后。虽无所雕饰，却感人至深。

除李白的《赠汪伦》之外，高适的《别董大》也一直为后人所称道。

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

和《赠汪伦》不同，《别董大》的关注点不只是送的人和别的人的友谊之深。

在这首诗里，诗人没有直说自己和董大的友情如何，有多么多么深厚，而是说，从此一别，你要奔赴更好的前程，不要对未来太过忧虑，你一定会越来越好的。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”两句，通过写诗人对友人的美好祝愿来间接倾述两人之间友谊之深。正是因为是至交好友，知音知己，所以才能吐露出如此真挚的祝福。

《赠汪伦》和《别董大》分别从送者和别者两个角度来讲述了两段有关送别的故事，倾述了两种送别之情。

《赠汪伦》一诗中，李白是被送者，汪伦是送者。诗是以被送之人的角度来写的，诗人李白看到前来送别自己的好友汪伦，感佩送别之人的深情始有此作。

而《别董大》一诗则是以送别者的角度来写的，诗人高适是送者，友人董大则是被送者。诗人看到即将远行的友人，心头既有恋恋不舍之情，又有对友人的祝福与抚慰。

而在“诗中之诗”的“诗三百”中，亦有一首感人至深的送别诗。

燕燕

国风邶风

燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。燕燕于飞，颉之颃之。之子于归，远于将之。瞻望弗及，伫立以泣。燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人。

这首《燕燕》颇有缘故。多数解诗人认为这是庄姜送别卫桓公之生母戴妫之作。

诗以燕子起兴，通过燕子的“差池其羽”“颉之颃之”“上下其音”，既写出了被送者的渐行渐远，更突出了送别者眷眷难分的惜别之情。就像燕子盘旋在空中，送者与被送者依依伤别的场面好像就这样刻画于我们眼前。

末章送别者写被送者的性格温柔，为人和顺，善良谨慎，通过回忆友人的这些优良品质，使不舍之情被烘托的更加炽热。

难怪王士禛会认为，此诗“为万古送别之祖”。由此也可见，此诗对后世的影响之深。

唐诗在我国文学史上是一个极具艺术美，格律美，韵律美的文学体裁，早在我们从上学开始，就以各种不同的形式接触了很多的唐诗，那么 ，今天，小编给大家分享的唐朝的那些送别诗，这两首你都学过，一起来看一下吧。

《赠汪伦》

李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

这首诗出自大家都很熟悉，才华横溢，冠绝古今的唐代被人称之为诗仙的大诗人李白。当时的李白虽然在诗坛上负有盛名，但在朝堂之上却不受重用，最后受人排挤以致丢了官职。郁闷的李白眼看着曾经到手的理想就这样在自己面前灰飞烟灭，只好收拾一下心情继续自己从事一生的“驴友”生涯，再次开始穷游全国各地。

这首诗作于李白乘船离去，汪伦为他送行之时。关于这首诗还有一个美丽的故事。当时的汪伦仰慕李白已久，但又苦于没有什么认识的机会。而李白一生酷爱饮酒，喜好游历，于是汪伦给李白寄去一封信，信上称他那里有“十里桃花，万家酒楼”。李白看后欣然前往，但去了之后并没见到汪伦所说的这些。心生奇怪。汪伦告诉李白“十里桃花”是十里外的桃花渡口，“万家酒楼”是万氏开的一家酒楼，为了能见自己偶像一面，万般无奈才出此下策。

李白听后却并没有生气，反而豪爽大度的哈哈大笑，后来又留在汪伦处与汪伦饮酒游历，结下了深厚的情谊。在李白离开的当天，汪伦借口没有上船去送李白，李白心中疑虑，也不免有些伤感。就在船即将离岸的时候，忽然传来了当地嘹亮的民歌声，一排排的村民聚集在岸边，踏着拍子，唱着民歌为李白送行。李白为汪伦的苦心所感动，于是写下千古名句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。

《送杜少府之任蜀州》

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

这首诗出自在少年时期就极负盛名的初唐四杰之一王勃。王勃自幼聪敏好学，六岁便能作文章，文笔流畅，语言优美，在当地被称为“神童”。十六岁便进入沛王府做官，人生得意。

王勃在沛王府担任修撰时，他的朋友杜少府即将离开长安到蜀州赴任。王勃在离别之际写下了这首千古名篇。王勃通过运用作诗的“工对”中的“地名对”，点名了送别之地以及友人将要到达的地方。也通过第一句描写长安的城池楼阁被辽阔的三秦大地所拱卫，表现出了长安城的气势雄伟。“五津”即岷江的五大渡口“白华津”，“万里津”“江首津”，“涉头津”，“江南津”。这五津泛指“蜀川”。诗人用“风烟”，“望”等字眼把相隔千里的秦，蜀两地连接起来。

诗人想要通过“与君离别意，同是宦游人”二句来告诉友人：你即将离去，但我和你一样悲伤，我们都是一群寄居外地，遥望故乡的异乡人”。来让友人的心情能够有所好转。第一句已隐隐有离别的悲伤情绪，但诗人通过第二句将这离别之情更加重了一层，读来无比温婉凄恻。

虽然离别不去难过很难，但诗人还是想要老友不要因此而伤心颓唐，所以一反前两句的忧伤凄恻的语调，用“海内存知己，天涯若比邻”这样豪迈的千古名句来告诉友人：...

今天小编说说贯休的一首五言送别诗《送人归新罗》，诗的大意是什么？

贯休(832年～912年)，唐末五代前蜀著名画僧、诗僧。俗姓姜，字德隐，婺州兰溪(今浙江兰溪市)人。七岁出家和安寺，日读经书千字，过目不忘，一生苦节厉行，云游各地。唐亡后于晚年入蜀，被前蜀主王建封为“禅月大师”， 赐以紫衣。贯休献王建诗中的有佳句“一瓶一钵垂垂老，千水千山得得来”，盛赞蜀地风貌民情以及王建的励精图治的功绩，情景贴切，对仗工整，因此，贯休也常被称为“得得来和尚”。乾化二年(912)在蜀仙逝，世寿八十一岁。

贯休博学多才，能诗善画，诗词风格五言隽永凝练，清新俊逸，七言气势豪放，意境高远，尤其是以讽刺诗为世人推崇。贯休性情耿直，气节高洁，关心民瘼，悲悯世人，虽为出家人，心忧世间事。如《少年行》“锦衣鲜华手擎鹘，闲行气貌多轻忽;稼穑艰难总不知，五帝三皇是何物?”，《富贵曲》“太山肉尽，东海酒竭。佳人醉唱，敲玉钗折。宁知耘田车水翁，日日日灸背欲裂。”，无不是讽刺权贵们安逸享乐，漠视民间疾苦。

贯休性格耿直，狷介狂放，不畏权贵，还有一个小典故流传，那就是五代十国的吴越国创始者钱镠，当时钱镠平叛有功，被唐朝封为镇东军节度使。贯休贺诗一首《献钱尚父》：“贵逼身来不自由，龙骧凤翥势难收。满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。鼓角揭天嘉气冷，风涛动地海山秋。东南永作金天柱，谁羡当时万户侯。”，此时钱镠已经不满足于十四州地盘，对“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”之句大加叹赏，希望贯休改为“四十州”。贯休答道：“州难添，诗亦难改，我孤云野鹤，何天不可飞?”，说罢便拂袖而去，后来吴越国疆域就止于十四州。

贯休擅长绘画，尤其是画罗汉，在中国绘画史上有着极高的声誉。存世真迹《十六罗汉图》(见插图)，状貌古野，绝俗超群，笔法坚劲，人物粗眉大眼，丰颊高鼻，形象夸张，所谓“梵相”，为古代佛教绘画中的精品。

《送人归新罗》

唐：贯休

昨夜西风起，送君归故乡。

积愁穷地角，见日上扶桑。

蜃气生初霁，潮痕匝乱荒。

从兹头各白，魂梦一相望。

贯休一生词作颇多，现存五百多首，以五言居多，这里选一首《送人归新罗》，略作赏析，以窥诗僧往日风采。“新罗”指的现在的朝鲜半岛，新罗属于古代朝鲜半岛国家之一，在唐朝时期曾经灭掉百济和高句丽，一统大同江以南地区，935年被高丽王朝灭掉。当时无论新罗还是后来的高丽王朝，都是中国的附属国，和中国交流非常频繁。《送人归新罗》当是新罗的朋友归乡，贯休作诗送别。

诗词大意比较简单，意思是：秋天季节，朋友就要告辞回归新罗，送别的离愁充斥的地角天荒，一直到遥远东方日出之地扶桑(也指新罗)，积郁的心情难以平复，让人惆怅;新罗远在遥远的海上，经常会出现海市蜃楼的景象，海水围绕着半岛，击打岩石掀起层层波浪，二人华发皆白，天涯阻隔，此生再无想见的机会，只有在魂梦中才能执手相望。

《送人归新罗》颇有古风韵味，平淡质朴，言简意赅，情景交融，...

唐末时期，帝国陷入内乱，日本召回了在国内访问的这些日本人。其中有一人，和诗人韦庄有深厚的感情。在他回国之时，韦庄就写下了一首古诗为其送别，这首诗质朴清新，脍炙人口，很值得一读。

在唐朝的时候，中日之间交流频繁。而且中日之间一衣带水，汉文化的文化传播很快就在日本生根发芽，使得他们对于唐帝国心怀崇拜。所以，很多日本人跨越海峡，来到中国，学习中国文化。

在这之中，有不少的日本诗人与中国诗人之间建立了深厚的友谊。比如日本阿倍仲麻吕(中文名晁衡)曾经和李白有密切的交流。除此之外，在唐朝末期，也有不少日本人来到中国。

下面来一起欣赏欣赏这首诗的原文。

扶桑已在渺茫中，家在扶桑东更东。

 此去与师谁共到，一船明月一帆风。

这首诗题目是《送日本国僧敬龙归》，敬龙就是这个日本和尚的名字。这首诗虽然是一首送别诗，却是明白如话，没有过多的离愁别绪，倒显得情感真挚，清丽动人。

开篇诗人引入了关于扶桑的传说，扶桑传说是古代东方的一个国家，在太阳升起的地方。因为只是传说，所以在诗人的意识当中，自然在“渺茫”中。扶桑本在渺茫之中，而敬龙的家，在扶桑还要往东。诗人这两句写敬龙故乡之远，写出了诗人与敬龙的依依不舍。

后两句则直面离别，“此去与师谁共到，一船明月一帆风”，敬龙你此去谁和你同路呢?只有那一船的明月，还有那一帆的清风。虽然明白如话，但是诗人的情感却很真挚。以明月和清风作别，诗人之间的君子之交也就显现出来了。

大唐与日本之间的交通，主要都是航船，所以诗人用“一船明月一帆风”，不但是美好的祝愿，而且还注入了现实的基础。

这首诗非常通俗易懂，明白如话，却渗透了真挚的情感。说明在古代的时候，两国之间的文化交流非常顺畅，建立了深厚的情谊。然而在最近的几百年，两国之间可谓是多有战事，实在是让人慨叹!

古诗词中有许多抒情的作品，有的直抒胸臆，比如苏轼的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”有的托物言志，比如张九龄的“无心与物竞，鹰隼莫相猜。”还有的借景抒情，比如李白的“桃花飞绿水，三月下瞿塘。”下面这首诗却有些特别，诗人跳出了以乐写乐、以哀抒哀的寻常比拟，却用优美的景色来反衬离愁别绪。

古离别

唐代：韦庄

晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。 

更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。

风和日丽的一天，诗人韦庄去参加一个朋友的送别宴会，席间大家诗酒尽兴，作者也即兴创作了一首送别诗。虽然我们无法考察送别的地点和人物，但整首诗却清新淡韵，画面描写栩栩如生，诗意更是浓得溢出。

首句“晴烟漠漠柳毵毵”，漠漠，指淡淡的意思;毵毵(sān)，比喻柳叶下垂的样子。这一句点出季节和天气情况，春光明艳的晴空中漂浮着一层淡淡的烟云，令人心旷神怡。诗人选择“晴烟、杨柳”两个物体，再用“漠漠、毵毵”两个重叠词来形容，如实地刻画出春天的浓丽和杨柳的风姿。

如此良辰美景，本该邀三五好友一起踏青出游，欢歌笑语地享受这美好的春景。可是偏偏好友要远行，即使后会有期，也是离别依依。可是诗人好像丝毫没有悲伤的感觉，反而“不那离情酒半酣”，意思是说，就要分别了，但告别酒才刚刚喝得半酣，诗人意犹未尽，只字不提朋友珍重这类的安慰话语。

其实诗人的情感早已浸透在“酒半酣”这三个字里，巧妙地写出此时的内心感情，既压抑着自己悲愁的情感，又故作旷达地频频举杯，让朋友可以无需那么满怀离愁别绪。此时可以看出，首句的春景越是描绘的浓丽，离愁就越发难以排遣。

“更把玉鞭云外指，断肠春色在江南”，这两句更进一层，离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的遥远的江南。他想到那里草长莺飞，桃红柳绿，春色更美。只是良辰美景难有人与之共享，因此江南的春色愈美，愈发增加离人的愁苦，使之痛断肝肠。

韦庄的这首送别诗，离别时的扬鞭动作，使这幅送别图更加栩栩如生，尾句“断肠春色在江南”，又作进一层的抒写，江南的大好春色只会触动更多的离愁，此时此刻，诗意早已浓得溢出。前路艰辛，穷其一生追寻的不过是一个可以停泊的港湾。如今浊酒半酣，星光不问赶路人，挥鞭前指，不是锦绣前程，却是更多的愁闷，韦庄真是将美景衬离愁写到了极致!

今天为大家分享的就是骆宾王一首送别诗比咏鹅更为经典的诗作，这首诗无论是在内容上还是在意境上，都要比《咏鹅》强出太多倍，非常值得大家细细品读。

7岁的孩子每天都在干什么呢?就算现如今的孩子大多数都接受着超前的教育，但是也没有哪个家长敢说自己的孩子能够做出一首让人拍手称赞的诗。可是骆宾王却能够看着池塘里的大白鹅，作出了这样一首流传世间千年的作品，实在是一件了不起的事情。

只不过，成也《咏鹅》，败也《咏鹅》，虽然我们都知道骆宾王是一位无比杰出的诗人，但是在提到他的名字的时候，大家想到的其实还是这首诗，这不免得让他一些其他的经典诗作明珠蒙尘。

下面看看他的这首经典送别诗。

送郑少府入辽共赋侠客远从戎

边烽警榆塞，侠客度桑干。

柳叶开银镝，桃花照玉鞍。

满月临弓影，连星入剑端。

不学燕丹客，空歌易水寒。

每当我们在提起人生境遇不顺的诗人时，可能会想到杜甫，想到刘禹锡，但是却总是忽略骆宾王，实际上骆宾王的人生境遇也是无比的悲哀。他的才学从少年时就已经展露，可千里马尚需伯乐，所以就算他有着非凡的才华，却始终没能够得到“伯乐”的赏识，反而一次次地被人构陷。可就算如此，他依旧坚强地面对一切，这点是最令人感到佩服的。

这首诗是他写给一位姓郑的朋友的诗作，当时的边陲经常遭到契丹族的侵略，于是朝廷就需要派兵去驻守，那位姓郑的朋友就接到朝廷的调令，即将前往辽阳的边塞镇守。于是骆宾王在为这位朋友送行的时候，便写下了这首诗，整首诗文大气，又充满着豪情，透过诗文我们就能了解到骆宾王是一个什么样的人。

在这首诗文的开篇两句中，诗人就通过文字为我们营造出了一种非常紧张的氛围，那时边疆的烽火已经点燃，很显然战争就要开始了，于是侠客们披好战袍，开始穿山越水，度过了桑干河。很显然，诗文中的“侠客”说的就是郑少府，虽然这是一首分别之作，但是诗人写得却并不伤感，相反充满了豪气，从中也能看出郑少府是一个什么样的人。

而在诗文的第3句与第4句中，诗人则是用这两句点明了本诗的主题“送别”。不过虽然是送别之诗，但是诗人却又以柳叶与桃花将这离愁别绪冲淡，而且通过简洁的描写，就将郑少府英姿飒爽的形象勾勒得淋漓尽致。

紧接着在诗文的第五句与第六句中，诗人的写作就变得更加豪气万丈，在这里诗人赞赏的是郑少府的武艺。郑少府可以将弓拉得如同满月一样圆，也能将手中的剑舞得如同天上的繁星，诗人用这种精妙的比喻，将郑少府高超的武艺表现得淋漓尽致，虽然并没有写战场的情景，但是我们却能够想象得出，这样一位侠客上战场之后一定是一夫当关，万夫莫开。

最后在这首诗的末尾两句中，诗人才开始带有淡淡的哀愁，朋友已经策马远扬，但是诗人却仍旧静静地站在原地，看着朋友逐渐离开的身影，他在心中替朋友默默的祈祷着，你千万不要像荆轲那样无功而返，一定要在边疆的战场上尽情地绽放着你的英勇与豪放!