今天小编要讲的是唐朝的一首送别诗，诗人一首诗不足以表达心中的不舍，于是在写一首。

唐诗宋词之所以在我国文学界的地位如此之高的一个重要原因是，只需要用简短的语言，就能生动地描绘一个意蕴深远的情景、就能表达诗人内心当时复杂的心情与情感、就能道尽在文字本后所蕴含的那无穷无尽的意味。

在之前的很多诗词中，小赫赫最喜欢用“寥寥数语”、“短短七个字”等来展示诗词的这一魅力。比如王维的那首经典的田园诗《田园乐七首·其六》中就只用了几个字即勾勒出了一派盎然恬静的田园生活：

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

李清照在她的《小重山·春到长门春草青》中也用那寥寥的一笔表达了对春天的喜爱与不舍：

二年三度负东君，归来也，著意过今春

这样的例子比比皆是，这里就不再赘述，很多读者想必比小赫赫更了解诗词的这一特点。

今天为大家带来的一首诗就是出自于自诩“五言长城”的刘长卿之手。他用短短四句话20个字充分展现了诗词在表达方面的特点，使得汉字的底蕴更加深厚。

这一首唐诗是《重送裴郎中贬吉州》。

《重送裴郎中贬吉州》

猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。

同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

刘长卿与张旭一样，同时唐朝著名诗人，他们都见证了唐朝由盛转衰的过程，而刘长卿更是历经玄宗、肃宗、代宗和德宗四朝。他的一生坎坷不顺，诗词也以山水诗为主，主要描写的是当时在安史之乱前后唐朝兴衰的对比，将自己内心的愤懑与无奈融入到了自己的作品中。

而这首诗时刘长卿诗文中比较罕见的一首送别诗，从题目中的“重送”就能看出这是一首送别诗。之所以叫“重送”是因为在这之前刘长卿曾经作过一首题目一样的送别诗，只不过当时的那首诗时五言律诗而已。

乱军交白刃，一骑出黄尘。

汉节同归阙，江帆共逐臣。

猿愁歧路晚，梅作异方春。

知己酂侯在，应怜脱粟人。

重送并不是送了两次，而是写一首送别诗无法表达此刻刘长卿对友人裴郎中的不舍，遂有了今天的这首《重送裴郎中贬吉州》。

这两人是一起被贬至鄂州(今湖北武昌)的，但是此时的裴郎中却再次遭到贬谪。曾经在一起同甘共苦的朋友就要离自己而去，此地空余一个只能思念朋友的人在这里，两人的情深意切也随着那诗中的孤舟而渐行渐远，读后真真地令人痛惜与伤感。

首句

黄昏时分，两岸的猿声已经逐渐悲凉了起来，面对着日沉暮色还有这苍茫无尽的江水，在江边送人的人们已经逐渐散去，而我还在此处不肯离去，远远地望着那飘在江水上的船，它为何不能将我的思念一起带走呢，而是自顾自地流着?

前两句突显汉字与唐诗的特点，简短但足以说明问题——有时间有地点有人物有事件，可谓是不能够在清楚了。

时间：暮(黄昏);地点：江头;事件：客散(送行)

但是，开头这短短的七个字不仅交代了以上信息，而且更重要的是将整首诗的基调描绘了出来——暗淡的、悲凉的(猿啼：猿猴阵阵悲鸣，更让这个淡色的离别场景平添了几分冷色调)，这样的意境与基调为后文的感情迸发奠定了基础。可谓没有一个字是多余的，也没有一个字是可替换的。...

今天小编要说王之涣的一首送别诗，读来当真是令人肝肠寸断。

唐朝的诗人流传下来的作品其实并不多，一部《全唐诗》也只不过区区四万九千多首，要知道宋朝的陆游一个人就写了三万多首，另外的乾隆皇帝更多足足有四万多首。不过数量并不代表什么，优秀的诗人哪怕只有一首诗流传于世，那同样是名垂青史，让后人能够记住;譬如崔郊只有一首《赠去婢》，但是同样在唐朝诗坛占据了一席之地;再譬如南宋诗人志南也只有一首《绝句.古木阴中系短篷》流传于世，可是他们的成就也是值得肯定。

一位优秀的诗人并不在于作品的数量，而是作品的质量，这也是颠扑不破的真理，还有一位唐朝诗人，他一生也只六首诗流传于世，那就是盛唐诗人王之涣，提起这位诗人相信大部分的读者都不会陌生，他的一首《登鹳雀楼》，可谓是脍炙人口，达到了妇孺皆知的地步。

王之涣虽然只有六首诗，但是每一首都是经典，除了《登鹳雀楼》之外，另一首五言绝句《送别》，那也是难得的佳作，整首诗用词讲究，情感细腻，写得也是极为凄美，每一句都充满了无限的忧愁，这样的作品自然是不容错过，值得我们去细细品读，而诗人也正是把骨子里的悲痛之苦，还有送别时的无奈，全部融入进了作品中，从而使得这首诗充满了忧愁。

《送别》

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

古人与朋友之间那份深厚的友谊，其实也最是令人感动，彼此之间真诚相待，从而结下了深厚的友谊，所以当另一位要离开时，他们就会依依不舍，于是会写诗赠送给对方，无非是给对方留个念想。再说古代不像我们今天，交通和科技都很发达，我们现在出门已经是用小时来计算，可是古人不一样，他们出门是用年，或者是用月来计算，往往离开了之后，那么就再难相见。

王之涣，字季凌，今天山西人氏，盛唐著名的诗人，他的诗自成一派，写得也是很有韵味，在这首《送别》一诗中，他正是通过一种极为细腻的笔触描写了骨子里的忧愁，还有送别之时的无奈，开篇的两句，那就写得很是伤感，“杨柳东风树，青青夹御河。”，春风之中那远处一排一排的杨柳在风中左右摇曳，沿着那护城河两岸呈现出一片绿色。这两句是着重点是突出时间和地点，同时也营造出了一种凄美之感。

最后两句又是直抒胸臆，没有任何的过渡，但是却写得很深刻，让这一首送别诗更具有感染力，“近来攀折苦，应为别离多。”，最近宽攀折起来并不是很方便，可能是要分别的人太多了。古人在送别时也喜欢折下柳枝赠送对方，这也是一种习俗，而诗人正是有感而发，于一种极为悲情的口吻写下了这么一首送别之作，每一句都感人肺腑，还充满了无限的忧愁。

王之涣的作品尽管并不是很多，可是每一首都是经典，写得也很细腻，在这首《送别》中，他正是以一种巨大的情感力量来描写，从而让这首诗显得无比伤感，字里行间也流露出了无限的忧愁，这样的作品其实是最能够打动我们。唐诗里面这一类型的题材也很多，不过这首诗写得更为简练，也更具有感染力，短短的四句，一共二十个字，可是字字忧愁，每一句都有一种...

经典的送别诗词句有哪些？古人的分别有那么诗情画意。

诗词之所以能够感染人，也正因为它用语言见证了人类情感的共通性。

人的一生中有过无数次的送别，在每一次“珍重，再见”之后，总是期待着下一次再见。也许是转头的瞬间，也许是举手摇别的那一刻，刹那间，所有的情感达到高潮，并随着眼泪迸发出来。即便不舍，也只能随他而去，我们始终阻止不了离别的到来，唯一能做的，便是好好说一句“再见”!

在唐诗中，送别诗占了很大的比例。不是说唐朝的人常常分别，而是唐朝的诗人在把握分别的情绪时，拿捏得十分到位!流传下来的送别诗，都是抓住了千古送别中感人的共性细节，然后用高超的艺术手法呈现出来。所以每一首经典的送别诗，都是那样的扣人心弦，读起来总有淡淡的忧伤。

一看肠一断，好去莫回头。

——唐·白居易《南浦别》

送君千里，终须一别。最后分手，才是迎来送别的高潮。

分手后，离人虽已登舟而去，可他依旧频频回过头来相看。离人的每“一看”，自然引起送行人的“肠一断”，涌起阵阵酸楚。此时此地，离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一“看”中表露出来，真是“此时无声胜有声”!

诗人最后劝慰离人安心的去，不要再回头了。其实诗人他并不是真要离人赶快离去，他只是想借此控制一下双方不能自抑的情感，而内心的悲楚恐怕已到了无以复加的地步了。

分手脱相赠，平生一片心。

——唐·孟浩然《送朱大入秦》

“分手脱相赠”，痛快淋漓;最后的“平生一片心”，语浅情深。

千金之剑，分手脱赠，这里不仅是强调宝剑本身的价值，而且有身无长物的意味。这样的赠品，将是无比珍贵，就如诗人对友人的感情般，不可等闲视之。

海内存知己，天涯若比邻。

——唐·王勃《送杜少府之任蜀州 》

这句诗，把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开。诗人设想：分别之后，只要我们声息相通，即使远隔天涯，也犹如近在咫尺。

这一思想，不仅道出了彼此诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，而且给友人以莫大的安慰和鼓舞——即使相隔千里，我们的心意还是相通的，因而成为脍炙人口的千古名句!

荷笠带斜阳，青山独归远。

——唐·刘长卿《送灵澈上人》

灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。

这句诗看似只写行者，未写送者，却不知友人离去的背影，是诗人久久伫立，目送着友人渐行渐远的结局。可以想象到，此时诗人目光中的依依不舍，该是有多么深邃!

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

——唐·李白《送友人》

诗人和友人马上挥手告别，频频致意。而那两匹马仿佛懂得主人的心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。

马犹如此，人何以堪!

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

——唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

诗人希望友人到达洛阳以后，那里的亲友如果问起诗人的情况，就这样告诉他们：他的一颗心，仍然像一块纯洁清明的冰盛在玉壶中。

诗人在这以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉...

著名的送别诗有哪些？前两首课本里有，后一首你绝对想不到。

诗词作为中华民族文化中源远流长的经典，一直以来，不仅向我们讲述着先人们的生活，更向我们述说着先人们的心绪。而就在这数无可数的诗词乐章之中，有一种诗词，一直以来寄托着诗人眷恋不舍的深情，也炙烤着读者的内心。这就是——送别诗。

从小到大，我们学了很多的送别诗。

脍炙人口的有李白的《赠汪伦》。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。

这四句简单直白的诗，不仅展现出了汪伦的热情，李白的真挚，汪李二人之间友谊的深厚，更为我们刻画了一幅生动活泼的送别图：将走之际，老朋友突然出现在身后。虽无所雕饰，却感人至深。

除李白的《赠汪伦》之外，高适的《别董大》也一直为后人所称道。

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

和《赠汪伦》不同，《别董大》的关注点不只是送的人和别的人的友谊之深。

在这首诗里，诗人没有直说自己和董大的友情如何，有多么多么深厚，而是说，从此一别，你要奔赴更好的前程，不要对未来太过忧虑，你一定会越来越好的。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”两句，通过写诗人对友人的美好祝愿来间接倾述两人之间友谊之深。正是因为是至交好友，知音知己，所以才能吐露出如此真挚的祝福。

《赠汪伦》和《别董大》分别从送者和别者两个角度来讲述了两段有关送别的故事，倾述了两种送别之情。

《赠汪伦》一诗中，李白是被送者，汪伦是送者。诗是以被送之人的角度来写的，诗人李白看到前来送别自己的好友汪伦，感佩送别之人的深情始有此作。

而《别董大》一诗则是以送别者的角度来写的，诗人高适是送者，友人董大则是被送者。诗人看到即将远行的友人，心头既有恋恋不舍之情，又有对友人的祝福与抚慰。

而在“诗中之诗”的“诗三百”中，亦有一首感人至深的送别诗。

燕燕

国风邶风

燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。燕燕于飞，颉之颃之。之子于归，远于将之。瞻望弗及，伫立以泣。燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人。

这首《燕燕》颇有缘故。多数解诗人认为这是庄姜送别卫桓公之生母戴妫之作。

诗以燕子起兴，通过燕子的“差池其羽”“颉之颃之”“上下其音”，既写出了被送者的渐行渐远，更突出了送别者眷眷难分的惜别之情。就像燕子盘旋在空中，送者与被送者依依伤别的场面好像就这样刻画于我们眼前。

末章送别者写被送者的性格温柔，为人和顺，善良谨慎，通过回忆友人的这些优良品质，使不舍之情被烘托的更加炽热。

难怪王士禛会认为，此诗“为万古送别之祖”。由此也可见，此诗对后世的影响之深。

唐诗在我国文学史上是一个极具艺术美，格律美，韵律美的文学体裁，早在我们从上学开始，就以各种不同的形式接触了很多的唐诗，那么 ，今天，小编给大家分享的唐朝的那些送别诗，这两首你都学过，一起来看一下吧。

《赠汪伦》

李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

这首诗出自大家都很熟悉，才华横溢，冠绝古今的唐代被人称之为诗仙的大诗人李白。当时的李白虽然在诗坛上负有盛名，但在朝堂之上却不受重用，最后受人排挤以致丢了官职。郁闷的李白眼看着曾经到手的理想就这样在自己面前灰飞烟灭，只好收拾一下心情继续自己从事一生的“驴友”生涯，再次开始穷游全国各地。

这首诗作于李白乘船离去，汪伦为他送行之时。关于这首诗还有一个美丽的故事。当时的汪伦仰慕李白已久，但又苦于没有什么认识的机会。而李白一生酷爱饮酒，喜好游历，于是汪伦给李白寄去一封信，信上称他那里有“十里桃花，万家酒楼”。李白看后欣然前往，但去了之后并没见到汪伦所说的这些。心生奇怪。汪伦告诉李白“十里桃花”是十里外的桃花渡口，“万家酒楼”是万氏开的一家酒楼，为了能见自己偶像一面，万般无奈才出此下策。

李白听后却并没有生气，反而豪爽大度的哈哈大笑，后来又留在汪伦处与汪伦饮酒游历，结下了深厚的情谊。在李白离开的当天，汪伦借口没有上船去送李白，李白心中疑虑，也不免有些伤感。就在船即将离岸的时候，忽然传来了当地嘹亮的民歌声，一排排的村民聚集在岸边，踏着拍子，唱着民歌为李白送行。李白为汪伦的苦心所感动，于是写下千古名句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。

《送杜少府之任蜀州》

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

这首诗出自在少年时期就极负盛名的初唐四杰之一王勃。王勃自幼聪敏好学，六岁便能作文章，文笔流畅，语言优美，在当地被称为“神童”。十六岁便进入沛王府做官，人生得意。

王勃在沛王府担任修撰时，他的朋友杜少府即将离开长安到蜀州赴任。王勃在离别之际写下了这首千古名篇。王勃通过运用作诗的“工对”中的“地名对”，点名了送别之地以及友人将要到达的地方。也通过第一句描写长安的城池楼阁被辽阔的三秦大地所拱卫，表现出了长安城的气势雄伟。“五津”即岷江的五大渡口“白华津”，“万里津”“江首津”，“涉头津”，“江南津”。这五津泛指“蜀川”。诗人用“风烟”，“望”等字眼把相隔千里的秦，蜀两地连接起来。

诗人想要通过“与君离别意，同是宦游人”二句来告诉友人：你即将离去，但我和你一样悲伤，我们都是一群寄居外地，遥望故乡的异乡人”。来让友人的心情能够有所好转。第一句已隐隐有离别的悲伤情绪，但诗人通过第二句将这离别之情更加重了一层，读来无比温婉凄恻。

虽然离别不去难过很难，但诗人还是想要老友不要因此而伤心颓唐，所以一反前两句的忧伤凄恻的语调，用“海内存知己，天涯若比邻”这样豪迈的千古名句来告诉友人：...

在冬天，最常见的一种景物就是雪，尤其是在北方。而提到雪，则让人莫名地生出兴奋的感觉。在小孩子的眼中，下雪代表着打雪仗，堆雪人等一系列的有趣活动。在庄稼人的眼里，瑞雪兆丰年，下雪往往代表着丰收。而在读书人的眼里，雪这个晶莹剔透的小精灵则代表了更多的名人佳句。

譬如说被誉为“咏絮才女”的谢道韫，又或是那句脍炙人口的“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”。而今天与大家分享的这首诗，在送行的同时，吟唱出咏雪的千古名句。

白雪歌送武判官归京

岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。

瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

在诗歌开头就直接点题，描写了北地边关的风雪。诗人首先是借助听觉，描绘出风雪交加的场面。而八月本是秋高气爽的季节，在边塞胡人居住的地方却已经大雪漫天了，这就暗示了塞外苦寒，为后文埋下伏笔。

其次，诗人通过视觉，展现出飞雪胜花的美景。借助颜色上的互通，混淆了风的特性，把飞雪比喻成绽放的梨花，在严寒之中注入了一丝春意，用浪漫的笔触为读者绘制了一幅充满壮丽之美的画卷。

冰天雪地之中，没有人可以长时间地呆在屋外，于是诗人马上描绘了室内的情况，即“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。”绵绵的飞雪打湿了帘幕，在寒气的侵袭下连狐皮大衣都无法带来温暖。而弓箭也因风雪而无法打开，镔铁打造的战衣又怎么能穿在身上呢!

一般的风雪仅仅是在室外逞凶，而在边塞，就连室内都留下了冰雪肆虐过的痕迹。诗人先用“狐裘不暖”写出了在风雪中普通人的苦恼，又借“角弓难控”和“铁衣难著”刻画出边塞将士们的艰辛和痛苦。这两句诗既是递进关系，又彼此形成对比，使雪的寒冷呼之欲出，令世人对边塞风雪的威力有了初步的了解。

本诗虽然名为白雪歌，却终究是一首送别诗，所以诗人在写完风雪之后，开始描写洒泪离别的场景，“瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”在栏杆上凝结着一根根冰柱，天上也是阴云密布，而此时中军大帐响起了幽怨的乐声，原来是即将远行的人喝下了离别的美酒。

历来送别的场景中，出镜率最高的就是柳枝和流水，因为这两样景物代表了离别和伤感。而本诗的作者却一反常态，把离别的场景设定在一个冰雪的世界里。这是因为八月的塞北柳枝已枯，流水已凝，所以诗人因地制宜描绘了一场别开生面的送别会。而“愁云黪淡万里凝”一句，不仅写景，还借景抒情。用“愁”字点出离别时的内心感受，“万里”则代表了长途跋涉的艰辛。

酒已饮，人将行，于是诗人把目光放到迢迢万里的离别路上，“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处”。在被冰雪冻住的旌旗下，在...

中国的历史是战火硝烟下的文明进步，中国的历史是文人墨客心中的民族大义。出身于书香门第的王维有着良好的成长环境。自从开始识字后，他就在父亲的指导下开始学习诗词歌赋。但好景不长，王维的父亲在他九岁时就去世了。此后，在母亲的努力和亲戚的帮助下，王维一家艰难度日。

王维是悲哀的，以文人的身份，以胸怀大义的气节，在战争的环境中长大。现实的残酷让他暂时放下了笔墨，微博的力量让他屈服于安禄山的威胁，接受了违背民族大义的伪帖。幸运的是，安史之乱没有让唐朝陷入真正的危机，长安光复后，他又回到了自己洒脱的日子。

但世事就是这么无常，王维在经历了官场升迁、诗坛进步之后又迎来了中年丧偶、老年失去独子的凄凉历程。一生富贵荣华富贵，到了晚年连身边的人都要一个人送走。不过，对于讲究子孙香火的古人来说。王维最大的痛苦不是因为孤独的晚年，而是死后无法面对祖先。

王维是幸运的，这种幸运来自于他自身的努力，来自于他在诗词歌赋方面的天赋。与他同期出生的李白，还在纠结用什么样的文字更能表达这首诗的意境。王维在京城早有名气。王维对后代诗人的威胁不在于他的才华，而在于他对诗歌的终身钻研。

王维的诗自然而富有灵性。《山中送别》中的送别诗写道：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。”成为流传千年的名句，绵延千年，万人传诵，却无人能出其右。回看这首诗，我们自然看到了王维与朋友离别的情景。全文不允许情感的描写，却无端戳中了读者的泪点。王维用几个数字为我们构建了一幅精彩的画面，世间万物都在为它们的友谊而哭泣。由此可以看出，他的诗歌素养达到了常人难以企及的境界。

他的弟弟王进这样评价他的一生:吾兄文慈立身，闲暇之余，始终保持刚正不阿，持孤守贞，身居重地，不忘清静，真见其辈，许以风雅，晚年米嘉入道，虚室端坐，自以为无生，在享受笔耕之乐时，不废笔耕。他们中的一些人让他的笔休息。沧桑的老人早已看淡了所有的一切，所有的灾难都只是上天的捉弄。既然避之不及，我就接受，与天为敌。

不知不觉中，晚年的王维开始学禅。他远离尘世的喧嚣，搬到了一个很少有人居住的地方。王维的一生是惊喜与恐惧的一生，是喜剧与悲剧的一生。