同样是写雨的诗词，李煜的伤怀，苏轼的无畏，而杜甫这个雨厉害了

说起下雨，有和风细雨，也有狂风骤雨，雨能滋润万物，也能摧毁万物。雨本是无情之物，但在诗词里，诗人词人总会透过雨，写出无尽的悲欢离合。接下来，我们来品味一下关于雨的这三首诗词，同样是写雨，作者的心境与情怀却不尽相同，李煜笔下的雨“伤怀”，苏轼笔下的雨“不是事儿”，杜甫写的这个雨就厉害了。

李煜的“伤怀雨”

《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

五代·李煜的

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

李煜写这首词时正被囚于汴京，一个凄凉的晚上，突然下起了雨，雨声潺潺，看来雨不是特别大，却泛滥了一位亡国之君的感伤情怀。眼看着春意衰微，被子一点也不御寒，只有在梦里才能忘记自己被囚的事实，寻求片刻欢乐。他不敢在楼上凭栏望远，曾属于自己的那无限江山，离别容易，再见已难。往昔的君王生活就如同这随流水落花而去的春意一样，当时和现在的境遇真是有着天壤之别。

这首词从头到尾，都能听见李煜的心声-–“宝宝心里委屈”，倘若我们设身处地，站在李煜的角度上想想，一位亡国之君，曾是堂堂帝王，如今沦为他乡囚徒，此时面对着这一派春意阑珊之景，他的心里只剩感伤，只有在梦里，才能得到些许欢愉。潺潺雨声，流水落花，于他来说是哀景，实则就他此刻的心境来说，一切皆是一派荒凉。有人说李煜本就不是为帝王而生，他是为诗词而生的，但这一切却又是相辅相成的，“文章憎命达”，正是有了这般“天上人间”的遭遇，才有了这般凄美绝伦的佳作!

苏轼的“无畏雨”

《定风波》

宋·苏轼

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

而苏东坡写的这个雨，就没有李后主那么哀婉凄绝了，众所周知苏轼是位豪放派词人。即使是淋雨，他仍能别具一格的豪放。那“穿林打叶声”算得了什么?哼着小曲儿向前慢慢走就是了，拄着拐杖，穿着草鞋，就轻快地胜过马儿，这点雨又有什么可怕?一件蓑衣，任凭这一生风吹雨打，我想这里的风雨，更多的是指他人生中的风风雨雨，他是甚至是怀着“让暴风雨来得更猛烈些吧”的心态去迎接他的风雨的。春寒料峭，把东坡的一股醉意也吹没了，有些微微冷，山头的太阳却迎面照来了光，虽说是淋了一场雨，回去之后，觉得也就那么回事，“也无风雨也无晴”。

苏轼的一生虽历经坎坷，但他总能用一种超脱的心态来看待他自己的遭遇。没有伤春悲秋，也没有自暴自弃，他始终都活在自己的世界里，风雨无阻，一句“谁怕”，道出了他的豁达洒脱和满腔豪情，他这种精神，在我们遭遇人生困境时，有着十分重要的借鉴意义。

杜甫的“苍生雨”

《春夜喜雨》

唐·杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

杜甫的这首《春夜喜雨》，可就不...

《浪淘沙》这首词是作者被俘后所作，表达了在春意阑珊的时节，想起了了自己客居他国，怀念故国的悲伤之情。

《浪淘沙》

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

一般人认为李后主的代表作是《虞美人》或《乌夜啼》，蒋勋深为激赏的却是《浪淘沙》，称它为李后主在美学上的极品。因为他认为这首词不但典型地表现李后主亡国后的情感，而且还达到了对生命繁华与幻灭之间的最高的领悟，也就是有一种超越性。

蒋勋解读作品，很注重并且善于去体会、领悟文字背后的情绪、感受。比如“春意阑珊”，一般人可能觉得这就是写自然界的春天的，但蒋勋却沿波讨流，读出了一种慵困、慵懒、黏腻、不明朗、忧郁烦闷的感觉。“罗衾不耐五更寒”，他想像词人从梦中惊醒，披着衣服呆呆地听着外面的雨声的画面，从肌肤的寒意猜测出他内心的荒凉感。这是最值得学习的地方。对文学作品好的解读，不是仅仅读懂字面的意思，或者把握其思路、结构，而是真正进入文本所营造的情境，用一颗心去靠近另一颗心，去感受它的温度和跳动的节奏。

“梦里不知身是客，一晌贪欢。”这是蒋勋最喜欢的一句，他常常把它抽出来写成书法。在无数次的品咂中，他读出了其中极为丰富的意味。“梦里不知身是客”，梦回到了南方，醒来却发现自己仍在北方，非常苍凉。“贪欢”二字，有贬义的味道，一般人不太会用来写自己，李煜在这里表现出他的诚实，在他看来，只有这两个字才能最贴切地写出他年轻时吃喝玩乐、追求感官享受的情形。蒋勋用“非常迷人”来评价这两个字，这是他对文字独特的感觉。

“梦里不知身是客”，蒋勋联想到的是宗教哲学一直试图要回答的终极问题：我们最后的归宿在哪里?实际上，在那个归宿出现之前，谁也不知道，就好像是在梦中。他认为，这就是写一个人在“大梦”中的状态。所以，他说，这个句子的宗教感和哲学感在李后主的词中是最强的，“可以用来做任何一种生命形式的告白”，让人想到，所有的眷恋、那些最深的感情，其实不过是“一晌贪欢”，你不知道后面有什么在等着，不知道最后的结局是什么，也就不知道是不是应该这样执着。

对于下阙，他也沿续了这种解读思路，可以说，他是把整个这首词作为一种谶语来理解的，就好像是庙里的签一样。所以，他不喜欢那种很落实的解释，比如“流水落花春去也，天上人间”一句，他就不太赞成把它解读为：“他过去在故国是在天上，过着花天酒地的日子，现在则是被打入人间受罪。”这样太没有意境，太没有余味了，我欣赏蒋勋的解读：“其实是一个生命在面临最后的死亡状态时忽然迷惑了：我以后到底会在哪里?我会在天上吗?我会在人间吗?我会是流水吗?还是落花?或春天?他对自己梦醒之后将要去哪里充满了迷惑。”多好!忧伤、凄美、迷离，这是生命最终的、也是最深的追问，充满哲理意味。

李煜是南唐最后一位君主，同时也是一位亡国之君，还成为了阶下囚，被北宋开国皇帝赵匡胤囚禁在了都城，也正是这个原因，使得李煜的后半生，可以说是非常的痛苦，为此他写下过很多这方面，能够表达他内心无限凄凉的词作，而且这些词作，大多都是描写的非常忧愁，读来更是令人肝肠寸断。

那么说起李煜的词，相信对于很喜爱诗词的朋友来说，那都是不会陌生，而且他的词里有一股，难以言说的忧愁，处处能够看到他对于人世，对于自身遭遇的一种感慨;这也正是李煜词作的一大特点，虽然他早期的作品，也写得很伤感，但是与后期的作品比起来，那完全就你是过家家一样，这正是应了那句话“东边日出西边雨”，虽然他不是一位优秀的皇帝，但他绝对是一位伟大的词作家。

李煜后期的词深沉、忧愁、感伤、痛彻心扉，并且他的词作，还能够感受到李煜的一个心路历程，他时刻在怀念着过往的岁月，这也正是诗人的一个共同点，也正是内心有了这一份伤感，才能够创作出那些千古名篇来。

无疑李煜的一生是一个悲剧，但是国家不幸诗幸，如果李煜没有成为皇帝，没有成为了阶个囚，他也不可能创作出那些优秀的词作来，成为词中的皇帝。所以李煜的不幸，才造就了他在文学上的成就。

李煜沦为阶下囚后，他的生活和情感发生了翻天覆地的变化。即使看见窗外的一花一草，都会勾起李煜的亡国之痛。李煜后期的词作品，大多以悲伤氛围为感情基调，言词之间流露出囚徒生活的悲伤，抒发了词人对故土的思念之情。以李煜名作《浪淘沙》为例，这首词作作中，描绘了词人对往昔生活的追忆，通过对比的手法，更显词人寂寥悲伤的心情。

全词的内容是：“窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”

词的上阕，词人奠定了悲凉的感情基调。春意阑珊的夜晚，词人穿着单薄被冻醒，他听着窗外淅淅沥沥的雨声，再回想刚才的梦境，灾难带来的巨大的反差，让词人无所适从。随后，词人对往昔的生活进行了追忆和反思，他感慨时光飞逝，伤痛上自己辗转反侧，最终写下名句“别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”，李煜后期的词作有很高的美学价值，因而深受后人推崇。

李煜、李清照各写一首浪淘沙，都成了千古名篇!

南唐后主李煜与北宋著名女词人李清照有很多的相似之处。今天我们就来欣赏一下《浪淘沙》这个词牌下二人的不同作品。

在欣赏诗词前我们先分别了解一下这两位词人。李煜，素有“千古词帝”之美称。他是南唐最后一任皇帝。李煜的作品和词风自从亡国沦为阶下囚后完全变了样。从之前描写男女情爱的清新明快题材转变为了沉郁、悲恸的怀国之作。

他将对故国的相思融进了一首首感人至深的诗词之中。李煜不仅开拓了宋词的写作面，更是扭转了宋词不及唐诗的局面。也为后来以柳永为先驱的婉约派指明了道路。

李煜后期的词作沉郁、凄苦，读之让人悲戚。一首《虞美人》曾让多少人为了他的遭遇和才华而惋惜!

李清照，号易安居士，素有“千古第一才女”之美称。她经历了南宋北宋朝代的更替。她经历了战火，经历了家破，也经历了夫亡。正是因为这段凄苦的人生遭遇，让南渡而下的李清照词风发生了巨大的改变。词风从之前的男女浪漫的明快，变为了形单影只的凄惨与孤苦的沉郁。

李清照和后主李煜有很多的相似之处，这也是笔者今天要将他们放在一起的原因。他们二人一个是“千古词帝”，一个是“千古才女”，都是文坛界不可多得的人才!李煜经历了亡国，被押送到异国，沦为了阶下囚;李清照则经历了朝代变更，家破夫亡，南渡后只身一人过着寄人篱下的凄苦日子。李煜因为亡国变了词风，而李清照也因为家破夫亡变了词风。这些相似之处让虽然相隔106年的两人无形之中有了说不清的些许因缘。

李煜断送了南唐的江山，整日活在忏悔和对故国的相思之中。这一首《浪淘沙》便是其怀国词作中的一首名篇。我们一起来欣赏一下!

浪淘沙

五代：李煜

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来。金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

对于阶下囚的李煜，纵然面对北宋京都汴梁如此美好的景色，也终究难以排遣他心中的愁苦。他被囚禁的日子，是不允许任何人前来探望的，所以李煜才会有“一任珠帘闲不卷，终日谁来”的无奈牢骚。

故国的琼楼玉阁已经物是人非，李煜终日被囚禁在此，原本高涨的豪情壮志也早就散尽在了这一片野草之中。李煜在想，此时那皓白如水的月光，是否照亮了金陵城内妻子曾经住过的瑶光殿呢!是否也洒满了故国的那条秦淮河呢!

李煜的这首《浪淘沙》，句句都在写他对故国的怀念。纵然他有万般的相思，却是无能为力。就如这句“壮气蒿莱”所讲的一样。即便金陵城的琼楼玉阁再辉煌，妻子大周后的瑶光殿再让他无法释怀，如今被囚禁的李煜，已然失去了东山再起的机会与斗志，一句“空照秦淮”淡然如水，仿佛就是他彼时内心无奈的写照!

100多年后，曾经辉煌的北宋也沦为了待宰羔羊。昏庸无能的皇室在今杭州定都。原北宋官员、文人才子南渡来到了杭州。彼时的李清照便是其中一位。她先是失去了家园，在南渡途中又失去了丈夫。孤身一人的李清照从此便过上了凄苦的寄人篱下的生活。原本养尊处优、无忧无虑的李清...

李煜，在中国可以称得上家喻户晓的人物，在史学界，后人称其为“南唐后主”，在文学界后人称其为“千古词帝”，在中国几千年的封建历史中，帝王数量数不胜数，词人数量也是不胜枚举，但是，将二者完美结合在一起的，恐怕只有李煜一人了。

李煜多才多艺，放到现代绝对是典型的“高富帅”，诗、书、词、画样样精通，尤其是词，成就最高，也最为人所熟知，他给后世留下的《虞美人》(春花秋月何时了)、《相见欢》(无言独上西楼)、《破阵子》(四十年来家国)等作品是中国文学史上宝贵的精神财富。

今天，我们就来聊一聊李煜诗词中的一首《浪淘沙》(帘外雨潺潺)全词如下：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

不知不觉，春意已残，春天即将过去，今日下起了绵绵不断的雨，暮春将过，天气本应渐渐烦热，不知为何，我感觉十分寒冷，尤其到了深夜，被子、枕头都散发着寒气。或许只有在梦里才会感觉到温暖，在梦中，我仿佛看到了南唐，我似乎还是坐在龙椅上的那个人，只是，梦境终究是梦境，醒来之后，发现自己身处大宋疆域，向南而望，南唐早已烟消云散。

醒来之后，一个人出去走走，望着精雕细琢的栏杆，想起故国，心中感慨万千啊!你看花也落了，雨也来了，水也流走了，春天走了，故国也从此远离了自己，一去难返，不能再相见，从此再难相见，仿佛一个在天上，一个在人间。

这首诗也是李煜后期代表作之一，也是其艺术成就最高的诗词之一，李煜的一生是传奇的，在中国历史上我们找一个好皇帝或者找一个好词人很容易，但是将两个身份完美融合在一起的只有李煜，可能有很多人会说，“宋徽宗也不错啊，书法、绘画也很厉害，足可以与李煜相提并论”，的确，对于宋徽宗的才气是毋庸置疑的，但是，宋徽宗与李煜相比，总觉得缺少些什么，或许是亡国后的自省吧!

李煜自亡国后，词风大变，艺术水平更上了一个台阶，他那些含义隽永的诗词大多是其晚年于囚禁之中所作，可以说，是时代造就了李煜，而宋徽宗不同，自北宋灭亡后，我们很难发现他有多么留恋故国。

很多人说李煜是不幸的，做过皇帝，做过阶下囚，人生的大起大落只有他感怀最深吧，如果他只是个词人多好，也许会为后世留下更多的作品。

但是，我想说的是，李煜是幸运的，他处在了时代变迁的时间点，他经历了身份的巨大转变，试想，如果没有帝王和阶下囚这两个身份，他怎会吟诵出“自是人生长恨水长东”，怎么会吟唱出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，又怎么会留下那么多深刻的诗词?

浪淘沙

作者：李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

读这首词的时候，真的很应景。

春末夏初，忽冷忽热的北方，一场清冷的雨在窗外越下越起劲，似乎在浇灌着人的愁绪，剪不断理还乱，轻而易举就湿了心。

看看手机上显示的17度，有着和这个季节不相符的寒意。

想来千年前的那晚，李煜也是一样的。夜半醒来雨声缠绵，就想起刚刚的梦，那是一场久违的美梦啊，梦里忘记了烦恼，忘记了郁闷，忘记了身在何方，忘记了国已破家已亡，忘记了佳人天涯沦落，一晌贪欢。

诗人们总是爱博览众长引经据典，自带文人学者气质。而词，源自民间甚至烟花柳巷，最初只为歌女伶人演绎，婉转动人。李煜开一代词风之先河，变伶人之词为士大夫之词，更多的是在气象上格局上。语言，却是通俗的。通俗，不是俗，而是易懂，贴近老百姓的思想，更容易引发共鸣。

看这一晌贪欢。短短四个字，谁都能懂，谁都能体会。可短短的稍纵即逝的一场梦一晌欢，涵盖的内容却是难以尽述，因为每个人都不同，谁都可以有自己专属的无尽遐思。

残梦犹在，但人还是醒来了。梦里一切全然颠覆，那短短的快乐瞬间，成了刺痛生命的利剑。无限失落，无限悲凉，更与何人说!

痴痴的一个人，如那茫茫天地间的一沙鸥，飘飘渺渺哪里是归途。梦是回不去了，夜长人不寐，是他此番生活的常态啊。

登临高台，原本是揽尽山河壮观的情怀所在。此刻，自是满眼的刺痛。罢罢罢!别时容易见时难!

曾经以为天长地久的江山美人，曾经以为用之不尽的繁华盛景，终是一江春水向东流，人生长恨水常东。

李煜，至情至性之人，一派天真之气。他爱表达，繁华时纵情，悲怆时亦是恣意。他似乎浑然不觉于此时的处境，放纵地表达着自己的心境，曲曲悲歌。垂泪对宫娥——他不隐瞒自己对宫娥的思恋;只是朱颜改——他不掩藏对朱颜的贪慕;故国不堪回首月明中——他更加不隐晦的，是自己对故国的回首，对亡国的悔恨，对无限江山的深深眷恋。

可是此刻，你是个囚徒啊，政治要犯，多少人虎视眈眈盯着你呢!怎能如此这般放飞自我!

可是他似乎依然故我，没有政治的概念，没有语言上的禁忌，沉浸在自己的世界里纵情抒发，忏悔高歌。或许，也正是这纯然一片的天真，成就了他的词名，成就了他感天动地的词章篇篇。

从雨到梦，再到江山无限。回归处却是——落花流水春去也，天上人间。大起大合之间，将语言之美，发挥到极致——后人读你万遍也不厌倦，终究是泪流满面。

从语言到思想，思想又回归语言，突然就有了宗教的顿悟，哲学的升华。经典的阅读，的确是耗费心力的。情已动，心茫茫。

落花流水天上人间刹那永恒，两茫茫之间恍然入空，李煜此时的心头，或许有了刹那的顿悟，那是他生命的谶语。《浪淘沙》之后，还有那首经典的《虞美人》，两首巅峰之作后，一杯酒，此生尽。

说是宋太宗毒死了他，但谁又能说他不是自绝呢!亡国之后，他早无意于生，或者，无异于死，他后期的词，首首经...

后主自少俊迈，喜肄儒学，工诗，能属文，晓悟音律。姿仪风雅，举止儒措，宛若士人。

李煜，字重光，号钟隐、莲峰居士，南唐末代国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

《相见欢》李煜

无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

这首词的意思是：孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。仰视天空，残月如钩。梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

这是词人被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

《虞美人》李煜

春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中!雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流

这首词的意思是：这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

这首词是李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。

《相见欢》李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

这首词的意思是：姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢?着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢?人生令人遗憾的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

这首词作于北宋太祖开宝八年李煜被俘之后，待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。而他的这些痛苦、无奈、思念、怨恨等等的情绪，都在这首词里体现了出来。

《浪淘沙令》

李煜帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

这首词的意思是：门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的棉被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的娱欢。独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水、凋落的红花跟春...