说起中国古代诗词上非常有名的几位词人，就不得不提及今天小编要介绍的这个人李煜了。在所有非常有名的词人中，他的政治地位是最高的一位，因为他是南唐的最后一位主人，南唐的帝王李煜。

帝王李煜作为一个国家的领导者来说，他无疑是非常失败的。甚至他被攻陷之后，屈辱的做了阶下囚，最后甚至被残忍的毒死，他的下场是非常惨烈的，经历了灭国之痛，一个朝代的心衰在他眼里流去，而从某一个意义上来说他也亲手造就了这个朝代的悲剧。然而作为词人，李煜是非常成功的，他的许多诗词都有着非常大的格局，而反复被后人所鉴赏，更是出现在我们的教科书中，由此可见他的诗词地位了，下面我们就来了解一下这位悲惨的帝王，天才的词人吧!

李煜是南唐中主李景的第六个儿子，李煜此人生性风流极具才情，在历史人物的画像中他更是有着较为奇特的面貌，一目双瞳高耸的额头还有稀松的牙齿，使得他，光是从外貌上就遭到了众多兄弟的弹劾。大家都认为他长着一副奇异外貌，唯恐他会招来祸端。而那时的李煜根本无心权势，而他本人也没有多大的政治才能，在朝中更是孤寡一人无依无靠。所以那时的李煜为了躲避祸端，干脆一人躲起来，沉醉于研究诗词歌赋，从不过问世事，醉心于山水之间，沉迷于诗词歌赋之中。那个时候的李煜可以说无牵无挂的过了一段此生最舒心的日子，就在他以为她可以这样安稳平淡的过一生时，上天却给他开了一个莫大的玩笑。当朝太子李弘突然病逝了，而拥护李从善的大臣众多，都希望立其为太子。但是这对于当时的皇帝来说是非常大的威胁，太子的权力过盛，不仅不会给他带来荣誉，反而会给他招致杀身之祸。所以那些拥护李从善的大臣们都被革职流放，而皇帝转而立李煜为太子，从此朝中也像釜底抽薪般，少了许多忠心耿耿的中流砥柱，这为后来的灭国埋下了伏笔。

后来李煜父皇逝去，李煜不得已也登上了皇上的宝座。然而毫无治国之才的他，对整个国家并没有什么特别大的贡献，而中唐的没落就像一场狂袭而来的龙卷风，早已有些名存实亡之势了。所以后来李煜便亲身经历了灭国这样一件事。在开宝四年宋太祖领人灭南汉，到达汉阳时，李煜极度恐慌，他甚至不知道如何去应对，他只害怕自己生命难以持续，所以他迫切的改了国号，亲自去掉唐号之称，自封为"江南国主"。他的这一举动也是寒了朝中上上下下的人民的心，在危险来临之际，李煜想的并不是如何去保护自己的子民，更多的是想着如何逃亡，这对于朝中老将来说无疑是一记重拳，所以朝中也并没有人再把他放在眼里。朝中大势已去，早已定为定居，他们自然不战而败。后来敌军的铁骑也踏进了李煜的宫殿，无奈之下李煜上表自己愿意臣服于北宋的决心，并且表示愿意接受北宋册封的爵位，以此获得一线生机，然而更令人觉得耻辱的是，他这样委屈求和的方式竟然被拒了。后来首城金陵失守，其守将马承信为保李煜安危更是当场战死，而他自己的亲信陈乔更是在自己身边自杀，从此李煜庇护之所，也预示着南唐的灭亡。

经历了这样人生起...

千古词帝李煜知名度最高的两首相见欢，每一句都让人一唱三叹。

开宝九年正月，李后主被押送到开封城，而且被赵匡胤戏谑性的封了一个具有侮辱性的称号——“违命侯”，从此李煜开始了自己的俘虏生涯。在他居住的宅院中，四处都有军士把守，这实际上是软禁了李煜，当了十几年皇帝的李煜，何曾受到过这样的对待，何曾受到这样的冷眼，又何曾知道了自由的可贵!因此他在这里当真是“每天以泪洗面”。

在这种情况下，李煜写下了一系列记述自己愁苦和软禁生活的词作，而这些词，公认的要远比他前期的词精彩，几乎每一首都受到了后人的推崇，成为了千古传诵的佳作。

比如，下面这两首著名的《相见欢》。

一、林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东。

二、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

这两首词相信许多人都是十分熟悉的，因为它们非常著名，是李煜的招牌词作之一。第一首《相见欢》的大意是：丛林中的花儿凋谢了，春来了又去了，显得那么匆匆，而更让人无可奈何的是早晨的寒雨、晚上的东风。想当时，她的泪水因为我的离别而留下，因为我的离别而沉醉，这样的时光却难再!正如人生的许多恨事，像流水一样东流而去，去而不返，可又年年不息。

第二首词的大意是说：独自上了小楼，看到月儿如钩，寂寂庭院，秋夜梧桐，令人无限叹息。正如离愁，剪不断，理不清，好像心头一种难以描述的滋味。

从字面看，前一首写的是春景，后一首写的是秋景，但是从作者当时的处境来看，看到暮春林花凋落、秋天梧桐叶落，再结合自己的心境，其实只不过是抒发自己的一种无限哀愁罢了。这两首词，语言简单易懂，但是所表现的感情，却是“言有尽而意无穷”，因此成为了至今传唱的千古佳作，历朝历代引用极广。

历史的车轮滚滚，一路向前高歌猛进，但有时候不同时段的事件也会惊人地相似。每到王朝更替的时候，都会有一些人掌握国家命脉却不思进取，甚至荒淫腐败，但令人惊奇的是，他们的艺术造诣却高的出奇，令人不得不刮目相看。

比如五代时南唐最后一位国君李煜，他不仅精于书法、擅长绘画、通晓音律，而且非常喜欢写词。可是这位不爱江山爱美人的国君，即使词作流传千古，最后却国破家亡。最后李煜只想做个普通人的心愿都无法实现，宋太祖微笑地对他说，卧榻之侧，岂容他人鼾睡。

另一位皇帝宋徽宗赵佶也是才华横溢，他独创瘦金体，擅长花鸟画，甚至还爱好蹴鞠。赵佶的身上不仅有李煜的影子，还应该是有过之无不及。然而这位不爱后宫，只喜欢李师师的寻花问柳皇帝，最后却被金人俘虏北去，丢尽了祖宗的颜面。

下面挑选两位皇帝的大作各一首，欣赏之余比较一下他们到底哪一位文采更好。

虞美人 

五代 李煜

春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

燕山亭·北行见杏花 

赵佶 宋

裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。

凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也、有时不做。

先看李煜的这首词，这是词人的代表作，可惜也是他的绝命作。新作刚被伶人唱完，宋太宗闻之大怒，就命人赐药酒将他毒死。不知他临死前在想什么?是后悔当初自己不理朝政，滥杀忠臣，不思进取;还是正在回忆与小周皇后朝夕相处，赏花弹琴。

估计更多的是悔恨与无奈，所以李煜才能写出如此深情的作品。“往事知多少”，以及“故国不堪回首月明中”，都明明白白地告诉我们，这个风流潇洒的皇帝，平时作威作福，如今成为阶下囚，终于知道过往的一切都“恰似一江春水向东流”，无可挽回，也必然愁情难断。

再看第二首词，这是徽宗皇帝被金兵押送北上的路上所写。当时他在道路两旁看见一簇簇璀璨夺目的杏花，不禁潸然泪下，他觉得自己还不如这自由怒放的鲜花。赵佶正觉得情思郁积，不知又从哪里飞来一只燕子，在他的眼前扑楞着翅膀，赵佶愈发感到伤感，于是含泪写下这首亡国之曲。

上阕的凋零、无情、愁苦、凄凉、春暮，都是词人在悔恨，再也看不见那些艳溢香融的美女，也闻不到蕊珠宫女身上的淡淡清香。此时此刻，徽宗皇帝是否还能想起，当初他穷奢极欲，重用蔡京、童贯等奸臣，搜刮民脂民膏，建造豪华宫殿，不顾百姓疾苦，置其于水深火热之中而不顾。甚至不自量力地挑衅金国，还打压爱国志士，真是可悲可叹!

下阕中赵佶似乎有些明白过来，现在不是后悔的时候，燕子啊，你如果会说话多好，我要到那“天遥地远，万水千山”的地方，你可知我的老家在何处，能否为我捎个话? 唉!罢了罢了!“怎不思量，除梦里有时曾去。”

作品读完了，除了欣赏词...

李白、杜甫、李煜3大高手，都写同一个意象，论水平这次诗圣垫底。

咱们平日里提到古典诗词，总是把唐诗、宋词当成文坛双璧。但事实上，在唐宋之间的李煜，起到的是一个承上启下的作用。李煜后期的词中作中，继承了晚唐婉约派的风格，其作品中的美感不输情诗圣手李商隐。而这种传承，直接影响了两宋词风，让宋词从一开始就带着一种婉约之美。

本期笔者要和大家说的，就是唐代的一个很经典的意象：捣衣声。什么是捣衣声呢?其实就是古代的一种家务活，在宋元以前棉花还没普及，当时民间百姓穿的多为葛麻等织品，比较粗糙。所以大家在穿之前，会把它们捣柔软、弄平整，这就是一个捣衣的过程。这个意象，李白、杜甫、李煜这3大高手，都是写过的。至于水平如何，我们一起瞧瞧。

一、我们先来看李白的作品：

《子夜吴歌·秋歌》

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

李白这首诗，写得确实是很有水平的。一般文人用捣衣写相思，基本上都婉约有余，少了一份大气。但李白这首诗不一样，它写的不是小景，而是长安城月光下的万户捣衣声，冲着这一点，李白就已经写出了新意。此外，李白此诗用捣衣开篇写情，而后再由听觉到秋风吹来的感觉，一笔勾勒，把捣衣这一意象用活了。

二、我们再来看杜甫：

《捣衣》

亦知戍不返，秋至拭清砧。

已近苦寒月，况经长别心。

宁辞捣熨倦，一寄塞垣深。

用尽闺中力，君听空外音。

这是一首五律，写得也很有意思。与李白诗不一样，杜甫把这首诗名字就取为捣衣，全文通篇都围绕着捣衣这一行为来写。首联是轻拭出砧板准备捣衣;次联和颈联是女子的心理活动，寄托她的一片相思;而尾联则是移情的写法，由妻子写到在外的丈夫。

这首诗和李白诗一样，同样引入了月光这一意象，但在意境上比李白诗少了些美感。当然这是咱们完全能理解的，杜甫最擅长的就是写实，而李白诗风浪漫，这种写月下相思的诗作，杜甫确实并不是很擅长。

三、最后我们来看李煜的词：

《捣练子令》

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

同样是写砧上捣衣，个人认为李煜这首词，论意境是完全可以和诗仙李白相提并论的。这次李煜是从听捣衣声的角度来写的，词的一开篇就把这一幕放入了一个静谧的环境中。“静”字和“空”字，一笔勾勒，用笔之细是胜于李白、杜甫的。接下来写捣衣的声音，用的是“断续”二字，一声声带着乐律的捣衣声，让月下清风也断断续续了。连用两个“断续”，令人眼前一亮。接下来写情，由捣衣声写到自己。本就难眠的自己，看着帘子外面的月色，听着阵阵捣衣声，更难以入睡。

李白诗勾勒的是一个大景，他的视角是放眼长安城。杜甫诗写的是小景，诗中仅有女子一人。而李煜词中之景，显然要丰富的多。既有相思的女子，又有睡不着的词人，还有一轮月、一席帘和阵阵清风，在篇幅上字数还比李白、杜甫要少。更难得的是，李煜通篇都没有点破这个“情”字，这就让全词更有韵味。

就这三首作品来看，这3大高手的水平，个人觉得其实...

李后主的诗词造诣极高，特别是他亡国之后的作品令人不忍卒读，这些作品又大都是追忆故国的诗词，所以，这次，我想出一个系列，挑选他的一些著名的思念故国的诗词来进行比较和赏析。我要解读的第一首是《子夜歌》：

人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

人生愁恨何能免，销魂独我情何限：何能：什么时候能够。销魂：经过离开了肉体的状态，这里指哀愁到了极点。独我：只有我一人。何限：无限。这句词的意思是说人生中的各种离愁别恨何时才能免除?只有我泛起无限的哀情与愁怨。

李煜的“仇恨”是什么?是“四十年来家国，三千里地山河”被赵匡胤收入囊中;是曾经高高在上的九五之尊有朝一日归为臣虏;是告别江南水乡的故园长途跋涉来到汴京被囚禁的“别是一般滋味在心头”。

李煜为什么不能像刘禅一样当个安乐公享受呢?李煜对于享乐是没有节制的，同样对于悲哀也是没有节制的。他当皇帝时风光无限，醉心享乐，不理朝事，在宫中演奏起失而复得的《霓裳羽衣曲》。在国破家亡后，他内心才懊悔不已。从他这两个阶段所写的诗的主题发生了明显变化可以得知，他将对故国的思念摆在明面上，以追悼逝去的时光，思念破灭的山河。

故国梦重归，觉来双泪垂：晚上梦回故国，走到了曾经那座“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”的皇宫，遇到了大周后在向他招手，看到了宫人忙来忙去的身影，看到了歌舞升平的场面。昔日的荣光一一在面前展开，在梦里，他看到了过去的欢乐，享受了过去的荣华。

但梦中有多美好，现实就有多孤独和愁闷。就像他在《虞美人》中写的一样：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。为何不堪回首，因为往日荣光与今时孤苦的对比让他喘不过气来，所以才会感慨万千，泪流满面。“觉来双泪流”写出了李煜现实中的孤苦无依，梦境与现实，往日与今时形成鲜明的对比，反差巨大，李煜的情绪也更加复杂。

高楼谁与上?长记秋晴望：如今，谁能与我登高望远，一览故国之景，回忆起往昔，在秋高气爽的日子，我与群臣登高望远。“谁与上”点名词人的孤独心情，似“无言独上西楼”的感觉，李煜想登高眺望故国，追忆故乡。但山高水远，群山所阻，故园不可见。即使看到了，也不是曾经的故园了。到这里，词人只能将这种空虚之感寄托在“秋晴望”上，往事不堪回首，词人仍然没有获得那种厚实感。

往事已成空，还如一梦中：如今，再不管往事再难以忘怀，都已经变成一场空了，却仿佛还在一场梦中。词人已经知道往事成空了，但这冰冷的现实是他难以接受的，所以他希望这只是一场梦。李煜不愿意在清醒，他想假装迷惘，这其中，有太多的无可奈何了。

整首词以思念故国为主题，以愁恨开始，以梦结尾，全文的感情基调是悲苦的。“独我”、“谁与上”写出李煜的孤苦伶仃，“梦重归”、“一梦中”，一个写李煜梦到美好的昨日，反衬出他现实的孤独心情;一个写李煜希望现实才是一场梦，表现出他在现实中的痛苦心情。整首词，没有实感，...

“千古词帝”李煜十句经典诗词，写尽人生的悲欢愁苦!

李煜(937年8月15日―978年8月13日)，南唐元宗(即南唐中主)李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵，祖籍彭城，南唐最后一位国君。

1、离恨恰如春草，更行更远还生。

出自南唐·李煜《清平乐》。以比喻修辞手法，将抽象的“离恨”与具体可感的“春草”联系搭挂在一起，从而以“春草日日长”的形象写出“离恨日日生”的意蕴。构思巧妙，比喻贴切，形象感极强，让人由草及情，思味无穷。

2、浪花有意千里雪，桃李无言一队春。

出自南唐·李煜《渔父》。前句写船行水上激起的浪花很高，就像千里相随的雪花;后句写两岸桃李成行，就像列队的景象。

3、一片芳心千万绪，人间没个安排处

出自南唐·李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》。一片芳心，千万缕的愁绪，人间竟然没有一处可以安置。现今多用这两句词，来形容少女的多情、善感，一颗寂寞的芳心，不知如何安置。

4、多少恨，昨夜梦魂中

出自南唐·李煜《望江南·多少恨》。昨夜在梦中，不知感觉到有多少恨意!作者追怀往事，感叹早已逝去的往日欢乐，真是恨意无穷，尽入梦中。

5、自是人生长恨水长东

出自南唐·李煜《相见欢·林花谢了春红》。美意不留，芳华难驻，人生有太多的恨事。长恨无穷，就像那无情东逝之水，不舍昼夜，总是长流不尽。作者描写自己对人生感到无奈，对太多痛苦感到无力承担的凄凉心境。此句常用来感叹一个人对世事的伤心失意与对人生的无奈。

6、林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

出自南唐·李煜《相见欢》。诗句描写寒雨晚风使林花凋谢的惆怅之情。

7、流水落花春去也，天上人间。

出自南唐·李煜《浪淘沙令》。表面写春光逝去的惆怅，实则是借春去写自己帝王生活结束之悲哀。“天上人间”，将昔日帝王的奢华生活与今日沦为阶下囚的生活作了概括的对比，寄寓了对往日生活的无限留恋之意与对今天现实的无限感叹。

8、一壶酒，一竿身，世上如侬有几人

出自南唐·李煜《渔父》。带着一壶好酒，拿着一枝钓竿，一个人独自在河边，一边喝酒，一边钓鱼，世上像我这样自在逍遥的人，能有多少呢?这首词是描写在江边独钓的人，远离了尘俗的干扰，独自拥有一片宁静的天地，那种逍遥与闲适的情怀，又哪里是俗人所能体会的呢

9、人生愁恨何能免，销魂独我情何限!

出自南唐·李煜《子夜歌·人生愁恨何能免》。人生的愁恨，要怎样才能避免呢?为何离情别恨，对我来说，是如此的深长无限呢?作者描写自己身在异乡，怀念故国，感叹人生愁恨虽然无可避免，可是自己的愁恨却是特别的深长，难受。

10、醉乡路稳宜频到，此外不堪

出自南唐·李煜《乌夜啼·昨夜风兼雨》。醉乡的路最安稳平坦，应该常常去，此外其他的路都是不可行的。李煜人在沦落中，国破家亡，终日以酒消愁，以醉解闷。现实的人生总是充满着太多的困危与无奈，因此失意的人常常喜欢借酒消愁，盼望一醉能忘千愁。

儿子逝世，李煜这首《悼诗》每一个句子都用尽了悲伤的字眼。

冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。紫菊气飘庭户。晚烟笼细雨。嚐嚐新雁咽寒声，愁恨年年长相似。——南唐·李煜《谢新恩》

死亡总会伴随着深深的遗憾，无论是帝王，还是平民，都不能规避这种遗憾，所以后主李煜也不能例外。当他亲眼见证了自己最心爱的女子悄然离世的时候，他的内心充斥着遗憾、谴责和后悔。此刻他发如枯槁，瘦若干柴一般。他细心整理娥皇的遗物时，那些陈旧美好的回忆，几乎让他痛不欲生。

其实在娥皇病逝前的几日，她的病情在众多御医的治疗下有所好转，甚至能正常进食行走，按照常理来讲，只要娥皇安心养病，再加上皇宫中所需应有尽有，最后一定会痊愈。但实际上，娥皇在清醒的那几日里，非但没有静心调养，反而在内心中掀起了轩然大波。

李煜与小周后的事情尽管做得极为隐蔽，每次约会的时候，李煜甚至连一个侍卫都不带在身边，但就算是这样，也未能瞒过冰雪聪明的娥皇。毕竟娥皇要大自己这个妹妹十几岁，又是在皇宫中生活了很久，懂得的人情世故、尔虞我诈都不是小周后能够相比的。所以娥皇在疑心的驱使下，几经询问便将事情的原委了解了个大概。

娥皇心里十分清楚，自古帝王多薄情，甚至有的昏庸淫乱的帝王都要有后宫佳丽三千。像李煜这等才貌无双的君王，能够自始至终地爱着一个女人，娥皇本应该是幸福的，但越是这样的“宠房专嬖”，越是让娥皇的占有欲变得强烈。

在小周后之前，娥皇也曾担心过这等事情发生，根据夏承焘《南唐二主年谱》记李煜的宫女名有：黄保仪、流珠、乔氏、庆奴、薛九、宜爱、意可、窅娘、秋水、小花蕊。在这些宫女中，有“容态华丽，冠绝当世”之称的黄保仪最得李煜恩宠。李煜所写所作的书画全部都交给黄保仪来保管，足以看出李煜对她的信任。但就算是这等奇女子，最后也不过是得到“保仪”这样的封号。

娥皇自始至终都相信着李煜，也相信着自己，但是小周后不同于别人的是，她有着与娥皇一样的绝世容貌，一样的冰雪聪明，一样的多才多艺，细心如李煜，只要和小周后多加接触，自然而然就会发现她身上所散发出的与娥皇如出一辙的气息，这是娥皇所猜忌的原因，同样也是李煜陷入爱河的原因。

娥皇百般讨好，一心一意地照顾爱护着李煜，最后反倒要成全自己的妹妹，这是每个女人都不能接受的事。所以那刻所有的委屈、愤怒、失望、报复混杂到了一起，让本就脆弱的娥皇，又一次被病魔缠身。俗语中说“屋漏偏逢连夜雨，船迟又遇打头风”，就在娥皇病情恶化的时候，又传来她年仅四岁的儿子仲宣天折的噩耗。

二十九岁的娥皇，与后主李煜育有两子，长子仲寓，次子仲宣，两个孩子都有过于常人的聪颖，尤其是次子仲宣。仲宣三岁能熟背《孝经》，且能够达到一字不落的程度，在礼数方面也是周到得体，如同成人一般，深得李煜和娥皇的爱护，娥皇更是无时无刻不在关心呵护着仲宣。直到娥皇病重，幼小的仲宣因为受到了父亲礼佛敬佛的感染，独自一人跑到了佛堂中为母亲祈...

历史上建都金陵的亡国之君，多遭到后世非议。三国吴后主孙皓，“一片降幡出石头”，白棺素服，自缚出降;南朝梁武帝崇信佛，终起侯景之乱，被囚饿死于景阳楼;陈朝后主陈叔宝，金陵城破时，同宠妃张丽华藏于胭脂井中，后被隋将吊出处死。

这三位末代君王，亡国起因各不相同，但却都亡于虎踞龙盘的金陵石头城。李煜也是亡于金陵的末代君王，难免要遭到后世的斥责非议。但是，李煜亡国的原因应该具体分析，就南唐国来讲，其不亡是不可能的。

丢了山河，没了权利、地位的昔日帝王，在他人政权之下苟且偷活，日子自然也不是那么好过的。而作为李煜的女人，小周后也一样隐忍侮辱，并且，在丈夫被奉为违命侯之后，做了令人感到耻辱的郑国夫人。

不仅如此，宋太宗早就窥于小周后的美貌，对其垂涎欲滴，更多次伺机侮辱。李煜在975年被俘，宋太宗从978年开始强行召见小周后，并对其施暴，从元宵节到七夕，时间长达半年之久。

这期间，虽然，每次被侮小周后都是极力反抗，回到家中也都是痛哭流涕，诉说委屈，但是，李煜除了心中苦闷，痛苦自责之外，也别无他法。因为，自己作为亡国之人，已经没有能力谈及尊严，更没有能力保护自己身边的女人。

最终，在悲愤、绝望、痛苦、屈辱之下，李煜写下了他人生的绝唱，《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中!雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

在这首诗中，李煜将自己掩饰已久的亡国之痛、故国之思和盘托出，一书胸中郁闷之后，却也为自己招来了杀身之祸。宋太宗听闻此诗之后，认为李煜是人心不死，复辟之欲仍在，故，赐给了李煜一杯“牵机药”，让其自杀而亡。

李煜死后，小周后终日神不守舍，魂不附体，无心梳妆，更是茶饭不思，伊人憔悴之容令人生怜。而此时，贼心不死的宋太宗，还贪恋芳泽，假意召见小周后，实则想借机侮辱。而此时的小周后，失去了心爱的丈夫，痛不欲生，更是了无牵挂。所以，她对于赵光义的要求，誓死反抗，以死相抵，从此，拒绝再入宫，终日守护在丈夫的灵位前，不愿离开。

数月之后，昔日闭月羞花的小周后，已然变成了弱不经风，骨瘦如柴的凄凉女子。面对丈夫的死，面对亡国的痛，她觉得自己生无可恋，最后，选择了自杀，随丈夫而去了，这也足见其对李煜的痴心与深情。

就这样，又一位美人也香消玉殒了。

两位绝世美女，一个含怨病逝，一个心痛自缢，皆是世人艳羡的红颜，也是为情薄命的苦难之人。一世天子爱，一代帝王情，死于非命，是很多丧权灭国的帝王都会面临的下场。而对于他们身边的女人，也多逃不过凄惨的命运。

也许，有人会觉得李煜无能，认为他不配做皇帝，更不配拥有两位绝世美女，甚至，还为其穷尽一生，死而后已。但奈何，这就是爱情，也许众人眼中的不堪之人，在情人眼里却是那般特别，令人着迷，哪怕是用尽一生，也愿意为之付出。

当年，褒姒一笑倾城，曾经，杨贵妃一曲诱乱。如若不是李煜不爱江山，爱美人，一心留恋温柔乡，贪念大周后的...

与李煜诗作同样出名的，当属他个人的感情生活：与大、小周后的儿女情长、情感纠葛、恩怨情仇。

那么，他们之间到底发生了什么样的故事呢?又是何等的情感与不舍，才能让李煜写出如此荡气回肠，酸楚悲痛的诗句来呢?

大周后，名周蔷，小名娥皇，是南唐开国元老周宗的长女。娥皇相貌出众，她拥有明亮的双眸，雪白的肌肤，姣好的容貌。此外，娥皇才艺过人，琴棋书画，样样精通。不仅如此，她还对诗词歌赋，历史古籍等极为擅长，是名副其实的美女加才女。

加之，李煜精诗词、会诗画、懂音律，艺术天赋尤为突出。李煜与娥皇可以说是有着相同的兴趣和追求，二人情投意合，相处更是非常融洽。他们二位曾经一起将原本残缺不全的《霓裳羽衣曲》合作完成，琴瑟和鸣，配合的十分默契，真是一段令人羡慕的佳话。

李煜与娥皇成婚之时，李煜十八岁，娥皇十九岁，二人感情甚好，可谓佳偶天成。对于妻子之美，李煜也是溢于言表的，更在《一斛珠·晓妆初过》中，将妻子娇滴滴的神情，以及二人的闺房之乐，业余生活，描写得淋漓尽致：

晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。

可以说，在李煜的眼中，妻子哪怕只上一点点淡妆，唇边抹上一缕嫣红，便已经是樱桃小口一点点，婀娜婉约之态尽显了。而妻子的歌声，更宛如莺鸟啼鸣，清脆婉转。一颦一笑如花蕾绽放，轻衣罗衫如仙女下凡。

夫妻二人更是经常在月下缠绵，娥皇的琵琶，配以李煜的新曲，弹指间，韵律优美，起舞时，春心荡漾。身着白衣的大周后，轻歌曼舞，如云烟缥缈，琵琶声声，似天上人间，良辰美景，醉倒了伊人，也迷乱了圣上的眼。

虽说，君王后宫佳丽颇多，但是，李煜对于大周后的爱却丝毫不减，足见得对她的深情和厚爱。

二人恩爱十载，大周后更是为李煜先后生下了两个儿子，大儿子李仲寓，小儿子李仲宣。中主李璟还特意把自己心爱的“烧槽琵琶”赐予大周后，以示嘉奖。可惜，美好的时光总是短暂的，当人们都以为这二人会如此恩爱，长久厮守下去之时，娥皇突然身染重病。

从公元964年开始，大周后便一病不起。

眼看着自己心爱的妻子被病痛折磨地不成样子，日渐衰败的身体，一天比一天虚弱，爱妻心切的李煜，真的是看在眼里，急在心头。为了能让妻子快些康复，李煜请来御医为妻子诊病，各种名药、补品，也是一律用上，但是，娥皇的病情却依然不见好转。

除了名医名药，李煜更是虔诚的祈求佛祖，以期望保佑妻子尽快康复。为了哄得病榻上的娥皇开心，希望她能早日战胜病魔，李煜还特意写了一首《后庭花破子·玉树后庭前》，来给予妻子鼓励：

玉树后庭前，瑶草妆镜边。去年花不老，今年月又圆。莫教偏，和月和花，天教长少年。

然而，多情男子，亦是风流成性的，帝王之爱，又怎可能专情，独享?昔日，唐玄宗别情杨玉环，让梅妃独守空房，而同样的事情，也发生在了李煜与大周后之间。然而，插足他们之间爱情的，竟然是大周后的胞妹，不觉得让人对娥皇心生...

同样是写雨的诗词，李煜的伤怀，苏轼的无畏，而杜甫这个雨厉害了

说起下雨，有和风细雨，也有狂风骤雨，雨能滋润万物，也能摧毁万物。雨本是无情之物，但在诗词里，诗人词人总会透过雨，写出无尽的悲欢离合。接下来，我们来品味一下关于雨的这三首诗词，同样是写雨，作者的心境与情怀却不尽相同，李煜笔下的雨“伤怀”，苏轼笔下的雨“不是事儿”，杜甫写的这个雨就厉害了。

李煜的“伤怀雨”

《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

五代·李煜的

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

李煜写这首词时正被囚于汴京，一个凄凉的晚上，突然下起了雨，雨声潺潺，看来雨不是特别大，却泛滥了一位亡国之君的感伤情怀。眼看着春意衰微，被子一点也不御寒，只有在梦里才能忘记自己被囚的事实，寻求片刻欢乐。他不敢在楼上凭栏望远，曾属于自己的那无限江山，离别容易，再见已难。往昔的君王生活就如同这随流水落花而去的春意一样，当时和现在的境遇真是有着天壤之别。

这首词从头到尾，都能听见李煜的心声-–“宝宝心里委屈”，倘若我们设身处地，站在李煜的角度上想想，一位亡国之君，曾是堂堂帝王，如今沦为他乡囚徒，此时面对着这一派春意阑珊之景，他的心里只剩感伤，只有在梦里，才能得到些许欢愉。潺潺雨声，流水落花，于他来说是哀景，实则就他此刻的心境来说，一切皆是一派荒凉。有人说李煜本就不是为帝王而生，他是为诗词而生的，但这一切却又是相辅相成的，“文章憎命达”，正是有了这般“天上人间”的遭遇，才有了这般凄美绝伦的佳作!

苏轼的“无畏雨”

《定风波》

宋·苏轼

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

而苏东坡写的这个雨，就没有李后主那么哀婉凄绝了，众所周知苏轼是位豪放派词人。即使是淋雨，他仍能别具一格的豪放。那“穿林打叶声”算得了什么?哼着小曲儿向前慢慢走就是了，拄着拐杖，穿着草鞋，就轻快地胜过马儿，这点雨又有什么可怕?一件蓑衣，任凭这一生风吹雨打，我想这里的风雨，更多的是指他人生中的风风雨雨，他是甚至是怀着“让暴风雨来得更猛烈些吧”的心态去迎接他的风雨的。春寒料峭，把东坡的一股醉意也吹没了，有些微微冷，山头的太阳却迎面照来了光，虽说是淋了一场雨，回去之后，觉得也就那么回事，“也无风雨也无晴”。

苏轼的一生虽历经坎坷，但他总能用一种超脱的心态来看待他自己的遭遇。没有伤春悲秋，也没有自暴自弃，他始终都活在自己的世界里，风雨无阻，一句“谁怕”，道出了他的豁达洒脱和满腔豪情，他这种精神，在我们遭遇人生困境时，有着十分重要的借鉴意义。

杜甫的“苍生雨”

《春夜喜雨》

唐·杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

杜甫的这首《春夜喜雨》，可就不...