千古词帝李煜知名度最高的两首相见欢，每一句都让人一唱三叹。

开宝九年正月，李后主被押送到开封城，而且被赵匡胤戏谑性的封了一个具有侮辱性的称号——“违命侯”，从此李煜开始了自己的俘虏生涯。在他居住的宅院中，四处都有军士把守，这实际上是软禁了李煜，当了十几年皇帝的李煜，何曾受到过这样的对待，何曾受到这样的冷眼，又何曾知道了自由的可贵!因此他在这里当真是“每天以泪洗面”。

在这种情况下，李煜写下了一系列记述自己愁苦和软禁生活的词作，而这些词，公认的要远比他前期的词精彩，几乎每一首都受到了后人的推崇，成为了千古传诵的佳作。

比如，下面这两首著名的《相见欢》。

一、林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东。

二、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

这两首词相信许多人都是十分熟悉的，因为它们非常著名，是李煜的招牌词作之一。第一首《相见欢》的大意是：丛林中的花儿凋谢了，春来了又去了，显得那么匆匆，而更让人无可奈何的是早晨的寒雨、晚上的东风。想当时，她的泪水因为我的离别而留下，因为我的离别而沉醉，这样的时光却难再!正如人生的许多恨事，像流水一样东流而去，去而不返，可又年年不息。

第二首词的大意是说：独自上了小楼，看到月儿如钩，寂寂庭院，秋夜梧桐，令人无限叹息。正如离愁，剪不断，理不清，好像心头一种难以描述的滋味。

从字面看，前一首写的是春景，后一首写的是秋景，但是从作者当时的处境来看，看到暮春林花凋落、秋天梧桐叶落，再结合自己的心境，其实只不过是抒发自己的一种无限哀愁罢了。这两首词，语言简单易懂，但是所表现的感情，却是“言有尽而意无穷”，因此成为了至今传唱的千古佳作，历朝历代引用极广。

王国维在《人间词话》中说：“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”

温飞卿指的是温庭筠，韦端己指的是韦庄。这两人都是花间词的代表人物，也是花间词的创始人。

王国维用“神秀”一词来形容李煜的词作，也就是说李煜的词用情很深，达到了神秀的效果。他将李煜与花间词派的创始人作对比，可以看出王国维对三人的评价是递升的，这也表现了王国维对三人词作欣赏程度的高低。

“神秀”需要内外兼修，不是个别字句的别出心裁。在李煜的词作中，尤其是他在南唐灭亡之后的词作中，他将人生的黯淡之感用景物来表现，所谓“一切景语皆情语”，都是他情感的集中体现。

这里的“神秀”不仅表现为贴切的外在景物的描写，还体现在他平淡的叙述中深入骨髓的悲愁，不用精雕细刻，不用典故辞藻，神韵浑然天成，展露无遗。

李煜词的境界李煜的词是有境界的。在王国维的《人间词话》中，始终贯穿着一个关键的词是“境界”，可以说境界说构成了王国维《人间词话》的核心，没有境界说就没有《人间词话》。

“有境界”在王国维的心目中是诗词最上乘的评价标准，他说道：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”王国维所指的五代词就是以李煜的词作为代表。

由一国之君沦为阶下囚，李煜的人生发生了巨变。春花、秋月这样的美景此时在李煜眼中成了一种累赘，他以沉雄之笔发故国之思，唤起了无尽的哀愁，唤起了人们精神的认同，投射在事物层面上。

在这繁琐不变的美景面前，如果说有变化的，当属人世，人情冷暖自知，物是人非。李煜用“一江春水”来形容愁，极具有长度感、爆发力和厚重感。远离了脂粉花香的李煜，词作更显厚重。这种格调，自成一家，千古流传。

李煜词深切真率的感情王国维在《人间词话》中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

李煜的词，尤其是后期的作品，以深切真率的感情感染着千百年来的读者;以高度概括的典型形象给人们以种种启示;以独特的个人遭遇和情感的描写，反映了普遍的、人们所共有的某些思想感情。

李煜在表现生活感受的深度上，在美学价值的认识上，在词这种文学体裁的发展上，都有巨大的贡献和深远的影响。这一切，都是李煜词作的成就，他把痛苦和幸福的根子深深地扎进了社会和历史的土壤里，他唤起了人们千百年的共鸣。

《相见欢》赏析

《相见欢》开篇句“林花谢了春红”，写的是已经褪去了鲜妍的春天，显然是暮春时节。这是这首词开篇句给人的第一印象。“林花谢了春红”，无疑是李煜当时眼前的风光，无疑也是此刻读者眼前的风光、

对于山水的观照，是词人的丰盈内心与客观外物之间最直接的交谈，是词人情绪漫展与读者进入词境的开始。

在中国传统文学文本中，不论是诗是词，抑或是文是赋，几乎皆由实在的眼前之景开始，是由无限宽广的自然之风光开始。也就是诗词鉴赏时常说的“一切景语皆情语”。

红色的林花凋谢了，开篇句这幅画面里的红色，是至为鲜妍明丽的色彩，放在春天...

李煜，五代十国南唐的最后一位君主，但他是所有末代皇帝里面最有才华的皇帝。李煜精通书法和绘画，通晓音律，尤其在诗词方面的成就最高。李煜的诗词语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，独树一帜，所以后人尊李煜为“千古词帝”!

李煜作为亡国之君，所以他的许多诗词中充满了伤感，而且唯美、凄惨，比如《虞美人》中的名句“春花秋月何时了?往事知多少”、“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，美得让人窒息!如果我们现在心情不好的时候，又在观赏美景的时候，也会随口轻吟一下这两句诗词!

其实，除了这两句，李煜还有一首最经典的诗词，只有短短四句，美得让人心醉，甚至还把著名歌星邓丽君唱成名曲!这是词就是李煜的《相见欢·无言独上西楼》，他被宋太祖赵匡胤囚禁在汴京的时候做的这首词，该词主要是就是咏别愁!内容如下：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

我们再来体会一下这首词的意境：作者默默无言，内心孤独，一个人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之离愁。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

李煜的这首词非常押运，句未分别是“月如钩”、“清秋”、“离愁”、“心头”，用词唯美，充满无限的哀愁。“剪不断，理还乱，是离愁”李煜用丝比喻自己的哀愁，新颖而别致，也显示了他“妇人心”的风格，但感情真挚，更能扣人心弦。虽然五代时期离我们有1000多年，但是李煜的诗词大都是用的白话文，少了文言文的那份干涩，容易让人理解和铭记，这句“别是一般滋味在心头”更是读起来朗朗上口，感同身受，有种“无声胜有声”的美!

李煜的《相见欢·无言独上西楼》不仅感情真，别愁浓，而是意境也很美。而意境美，关键是选词准确，比如该诗词中的“西楼”、“月如钩”、“梧桐”、“深院”“清秋”，更绝的是这些景色词前面都有巧妙的修饰词，比如“无言”、“寂寞”“锁”。景色本无情，但是人赋予了景色各种感情，从而惟妙惟肖表现了李煜心中的苦闷和忧愁。

正是由于李煜的《相见欢·无言独上西楼》如此打动人心，后世对它的评价都很高。现代著名歌星邓丽君甚至将其改编成歌曲《独上西楼》，唱成了一首绝世名曲，经典流传!朋友们，您是怎么评论李煜的《相见欢·无言独上西楼》呢?您最喜欢李煜的那一句诗词呢?

李煜的这首千古名作，人人都能读懂，却无人能模仿。

王国维在《人间词话》中曾言“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。在李煜之前，最负盛名的是“花间词”，多描写男女离别相思，题材狭窄，格局也略显局促。而到了李煜，词终于挣脱了“花间派”的樊笼，不再局限于男女相思，从“伶工词”到“士大夫词”，为宋词的发展繁荣奠定了基础，从这点上来说，李煜是功不可没的。

李煜最打动人心的词作都是在国破家亡，沦为阶下囚时所写，大概就是后人所说的“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”吧。

今天要给大家讲的是李煜的一首《相见欢》，开篇就是千古名句，一般人真写不出来。

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。

“相见欢”又名“乌夜啼”，其实按照李煜当时的心境，还有这首词所表达的情感来看，“乌夜啼”，显然更契合，然而不知何故，后世大多记住了“相见欢”，却遗忘了“乌夜啼”。

这首词也是李煜后期的代表作，当时他被囚禁在汴京，饱受折磨。

从一国之主沦落为阶下之囚，他的心中本就愁苦到了极点。后来宋太宗赵光义又时常让李煜的妻子进宫侍奉，小周后每次从宫中回来后，都大骂李煜。双重折辱，李煜的心情可想而知了，所以他才会写出“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，这样绝望悲痛的句子。而这首《相见欢》，表面写的是惜花伤春，实际抒发了一种无可奈何的人生慨叹，令人不忍卒读。

“林花谢了春红，太匆匆”，开头从落花写起。词人还未来得及欣赏大好春光，姹紫嫣红的花儿便凋谢了，无奈中，他感慨了一句“太匆匆”。“春红”本是多么美好的事物，可是一个“谢”字生生地打破了这美好。

开头看似信手拈来的两句，实际包含了词人无限的伤感。接着一句“无奈寒雨晚来风”，表面写自然界的风雨，实际又何尝不是他自身处境的真实写照呢?花儿因为凄风苦雨的昼夜摧残，而凋零飘落。花开花落是自然界无可逆转的现象，词人对此自然是无可奈何。而令他无奈的又何止是花朵的凋零呢，还有他自己命运的身不由己。“无奈”二字进一步突出他无法抗争的愁苦之情，令人伤感。

下半阕过片三句“胭脂泪，留人醉，几时重”，美到了极致，也痛苦到了极致。风雨过后，满地的落红，就像美人脸上和着胭脂流淌的泪水。林花是多么地令人陶醉，何时才能再盛开呢?词人不知，就像他不知道今生是否还能再回故国。

李煜不是第一个将沾雨后的花朵比成胭脂，杜甫曾有诗云“林花着雨胭脂湿”，但是却不如李煜这句动人心弦。

“青出于蓝而胜于蓝”，大概便是如此了。

“自是人生长恨水长东”，结尾一句比喻是词人情感的迸发，他心中的千般愁苦如决堤的江水，倾泻而下。这一句和《虞美人》中的“恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙，淋漓尽致地表达了词人的愁苦之深、慨叹之切。李煜的词其实都很好懂，就像这首《相见欢》，几乎没有生僻字，但是却无人能模仿。

历史上像他一样的亡国之君很多，但是有这样惊人才华的，千年来也就...

后主自少俊迈，喜肄儒学，工诗，能属文，晓悟音律。姿仪风雅，举止儒措，宛若士人。

李煜，字重光，号钟隐、莲峰居士，南唐末代国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

《相见欢》李煜

无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

这首词的意思是：孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。仰视天空，残月如钩。梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

这是词人被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

《虞美人》李煜

春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中!雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流

这首词的意思是：这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

这首词是李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。

《相见欢》李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

这首词的意思是：姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢?着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢?人生令人遗憾的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

这首词作于北宋太祖开宝八年李煜被俘之后，待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。而他的这些痛苦、无奈、思念、怨恨等等的情绪，都在这首词里体现了出来。

《浪淘沙令》

李煜帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

这首词的意思是：门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的棉被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的娱欢。独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水、凋落的红花跟春...