纳兰性德的词作在清初词坛上异军突起，举世瞩目。当时及后来的评论家众口一饲，都给以很高评价。多数评家还特别强调了纳兰对李煜词风的继承关系。

陈维糊说纳兰词“哀感顽艳，得南唐二主之遗。”周之琦说“纳兰容若南唐李重光后身也。”近人昊梅说纳兰词“询足追美南唐二主。”梁启超说“容若小词，直追后主。”这些真知灼见，道出了纳兰词的渊源，准确地说明了纳兰词的主要特色，值得重视。本文试将纳兰词与李煜词加以比较，指出他们的相似与相异之处，作为对前人论点的补充与发挥。李煜词和纳兰词确有相近相似的一面。

李煜和纳兰性德发挥了词便于抒情的长处，直抒胸臆，深入细致地抒写自己的真实感受，在反映和展开人的内心世界方面，做出了可贵的贡献。他们都不是‘为赋新词强说愁”的假诗人，也没有故意做作的假感情，而是纯任性灵，感情真挚，郁积丰富，不吐不快。他们是为了抒发自己的真情实感才填词的。在写作艺术上他们都善于和巧于抓住生活感受中最动人最深刻的东西，用充满感情的词句表达出来。他们的作品满足了读者多方面的感情需要，丰富了读者的精神世界，使读者从中获得美感享受和艺术的愉快。

五代时“花间”派的作者们着力描摹上层社会的享乐生活，缺乏真情实感，因而不能以情动人。李煜词打破了这一传统章法，重在抒发自己内心深处的蕴蓄，推陈出新，开一代词风。他的前期词作抒写了宫廷豪华生活的“雅兴”，及男女燕婉之情;后期词作抒写了国破后“日夕只以眼泪洗面”的深哀巨痛。其前期作品，高出同类作品之处在于，他并不是一味庸俗地描写肉欲和豪奢，而是在富贵中加点”雅兴”，有较为高雅的艺术气氛。

如《洗溪沙》(“红日己高三丈透”)。在描写男女欢爱方面比较率直，能抓住有特色的情节予以表现。不过这些词作尚有“花间’痕迹，某些篇章格调不高。李煜被俘后社会地位和生活处境发生了根本变化，真是“天上人间”!由“陛上君”一变而为“阶下囚”。此后词作，情真意挚超乎过去，也超过前人。

他真诚地抒发了自己在生活体验中用心血和生命凝成的感情，用这曾打动了自己的真实感受去打动历代的读者。被人们叹为神品的《虞美人》(“春花秋月何时了”)，可以说一字一泪，感情深沉悲饿，沁人肺腑。结句用汪洋恣肆的春季江水来比喻自己愁怀的深长，更是把沉痛的感情升华到新的高度，是文艺长廊中抒发真情实感的典范之作。

纳兰秉性颖慧，多愁善感，有诗人的敏感和哲学家的深邃;他交友广泛，感情笃厚;少年有失恋之苦，中年有丧妻之痛:十年侍卫，随扈南北，备尝人间别离之辛酸。因而《饮水词》不论是抒写幽思恋情、忆内悼亡、扈从劳顿、友朋聚散，还是抒发临履之忧、壮志难酬等复杂的思想，都倾心吐腹，真挚动人。

如《长相思》:“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”情真意切，令人感动。上阙写旅程的曲折辛苦和遥远漫长。下阙说，一会儿狂风，一会儿急雪，暴风雪整夜不息，这风雪的怒吼声打碎了思乡...

李煜这个喜文艺，好美色的皇帝，沉浸于现世繁华的美梦中，可谓是纸醉金迷，竟日欢歌纵酒，耽溺于情爱而不可自拔，可是幸福离开得太快，终于有一天，他尝到了天上人间的滋味。975年，宋军攻破金陵，刹那繁华逝去，人生跌入低谷，再回首，一切如梦如烟，怎不叫他哀戚惆怅?

这个亡国之君，在被俘后，每日以泪洗面，思念故园。在此期间，将他的文艺范发挥到了极致，话说，李煜最有名的五首词，每首都是词中经典，写尽亡国之君的哀愁。

01浪淘沙令·帘外雨潺潺

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

一切都成过往，对着那暮春江山，心生感慨，想那昨夜自己怎么会忘记自己囚徒的身份呢?那曾经留下繁华记忆的江山，那宫苑，那更漏，那月半，那一切的美好瞬间，都化为一缕不可追寻的烟云，飘然而去，流水落花总无情，过往终究成为过往，今昔之比，恰似天上人间之别。

就那一句流水落花春去也，天上人间，不知愁醉了几多过客。李煜的词叫人惊艳，惊心，只是也太让人漫生愁态，于那冉冉碧云，于那轻悄岁月里，留下一声无奈的叹息。

02相见欢·林花谢了春红

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨，水长东。

这一首《相见欢》，太美，像一个走进雨巷的那个愁怨的姑娘，林花已是繁华，谢了，便生伤感，匆匆，便是叹惋，无奈是心情，朝来寒雨晚来风，又写时事。这风雨里的生长，这无奈的离别，还有那不经意的感伤。就这样雾一样的弥漫开去，在心里生长着。

看那风雨中的残花，像女子的妆泪，让人心醉啊，只是再不相留，已成过往。自是人生长恨水长东，这一句又迷倒了多少词客!

03相见欢·无言独上西楼

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

这一首词可谓是经典中的经典，这是残酷的无奈的守望，那默默无言的孤独，那独上高楼的落寞，那如钩新月的凄冷寒凉，那秋风的肃杀，都帮衬着，织锦一样地将那漫天的愁苦，烘托出来。

李煜人道愁宗，不枉其称号，几句下来，便能将愁写尽。剪不断理还乱，是离愁。好像定义一样，却又譬喻精当，背井离乡，昨日今宵，已成阶下囚。当然是别是一般滋味。

04忆江南·多少恨

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

这是一组词，语言都异常的精炼，只是不能也不愿忘记，那曾经过往的美好，还好像那一年游上苑时一样，场面壮大，人声喧阗，在众人注目中，车如流水马如龙，前呼后拥，正是春风得意，花前月下，写不尽的浪漫，道不尽的繁华。

人生只道是寻常。多少遗恨，多少梦回，多少不可追忆的故事。

05虞美人·春花秋月何时了

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这首词是李煜被俘后的一个七夕，在寓所所作，词风哀怨至极。宋太祖听闻，...

先来看首诗：

《咏初日》(赵匡胤)

太阳初出光赫赫，千山万山如火发。

一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。

这首诗是赵匡胤写的。虽然整首只有二十八个字，但却很有气势，极具感染力。一开始开头写太阳，用了"光赫赫"三个字就非常有感觉，有张力。接下来的"千山万山如火发"同样的有气势和张力。后面两句的意思是太阳刚刚升起来，星星们和残缺了的月亮就只能退下了。太阳的那种霸气一下就显现出来了。这里其实他是在一语双关，说的太阳，也是自己的威风。谈到这里就不得不说李煜了。

两个人都是君王，但是风格截然不同。来看看李煜的诗词：揖让月在手，动摇风满怀。

这首诗是他们投降的时候，赵匡胤听说他很会写东西，于是让他把他的诗念出来听听，于是就有了这个。在那之前李煜其实就已经很有名了，这件事在那时候的文人叶梦得的《石林燕语》也有记载。记录里说，他写的这个诗应该是叫《咏扇》。这首诗是他很久之前写的，一直很喜欢，但遗憾的是这首诗已经丢失了，只留下了这两句。

虽然说是最后只留下了这十个字，但是后面的人却都很喜欢和崇拜这句。这首诗其实是描写扇子的，前面的几个字用月亮来对比扇，拿着这把扇子就好像是捧着一轮月亮，让人开心。后面的话就是写把扇子轻轻的摇起来，有一阵阵的温柔的风，让人舒服。这两句诗简简单单，但却动静结合，把扇子写的明明白白，同时也很有意境。赵匡胤听完之后的评价是"好一个翰林学士"。从这里就能看出李煜更偏向文人。赵匡胤对他的评价就是这样的，他不是一个适合当君主的人，最多也就是个舞文弄墨的瀚文学士。这里其实有两层的意思，一是说这个李煜不适合当统治者，最多就是个学士。但是又肯定了他的才气，这几个字的评价的确很真实很准确。和赵匡胤评价的一样，这首诗在后人看来也确实是一首特别好的文人诗，很浪漫，其中的风花雪月让人向往。

但李煜心中的风，只是满怀风，成不了什么气候。还有一个有意思的事情就是在这些年里，一直有一种说法"男中李后主，女中李易安"，这句话很有意思，意思是在某一个行业里很拔尖，成绩很显著的人。不过话说回来李煜和李清照，在填词这件事上，确实是够厉害的。有意思的是，这两人其实挺像的，都很有个性。虽然这个李煜本职应该是个统治者，但是他却偏偏喜欢风花雪月的东西，天生柔肠。李清照就更是了，明明应该是个大家闺秀，但却也爱搞文学。还有，两者在词风的很多地方都有相似之处，两人的词作都由心而发，洗尽铅华，都很有艺术魅力。

说到这肯定就会有朋友好奇了，这两人到底谁更厉害一点。还有一些更大范围的比较，比如李煜和那个时代的苏轼，柳永，辛弃疾等人相比的话谁更厉害一些。其实说实话，这种对比没有一个很好的评判标准。只能这么说，如果没有李煜的词在这期间做的一个铺垫，可能之后宋词的巅峰没有来的那么早。他的诗词是直接影响到后面的文人的，很多文人都受到了他的影响，所以这也是...

李煜作为一代千古词帝，他的一生为我们留下了很多的诗词。其中有很多颇为值得玩味。比如下面这一首，一直被人们称赞为比较香艳，因为他在词中赤裸裸的描写了一次男女幽会的场景。

菩萨蛮

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。

刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教君恣意怜。

这首诗是以一个女性的口吻，来描述的一个幽会的场景。很多人认为，这首《菩萨蛮》便是描绘李煜与小周幽会的情景。

李煜曾有两任皇后，也就是大周后与小周后姐妹俩。李煜初娶大周后时二人感情极好，后来大周后病重后，李煜又看上了豆蔻年华的小周后。

在这首诗词中，开头给我们描绘了一个幽静的晚上，朦胧的薄雾轻轻的笼罩着一切。女主人公半夜悄然赴约，生怕被人发觉。女人既然称呼男子为"郎"，说明她的心已然相许了。如今主动前去践约，恐怕曾经多次犹豫才有今天的决心的。

“刬袜步香阶，手提金缕鞋。”女人何等慌张，因来不及穿鞋，光着袜底便跑了。一双手还提着鞋子。这个画面，描写的其实是幽会结束之后，姑娘偷偷溜走的样子。李煜把女人行动的一来一去、幽会的一首一尾，这两个画面捏在一起，

姑娘幽会之后的情景跃然眼前，一方面因偷偷幽会自己的心上人，而有些害羞不已。另一方面，因偷情成功，激动而有幸福感。

“画堂西畔见，一向偎人颤。”女人走到践约之处——画堂西畔，一眼瞥见等待她的情郎，便扑过去，两个人紧紧的依偎着，难舍难分。从这里可以看出词人用词的大胆。

“奴为出来难，教郎恣意怜。”这也是整首词当中，最为肉麻的地方。越礼偷情，幽会不易，希望能够得到你的怜爱。女子如此毫无忌讳地吐露爱情，当真是销魂无限。只有后主之情和他的笔，才会把本人的风流韵事传写得如此淋漓尽致。

李煜用浅显的语言呈现出深远的意境，虽无意于感人，却能动人情思，达到了王国维所说“专作情语而绝妙”的境地。李煜作为一个帝王，他是失败的，但是他的词作，却是千古不朽。在他的诗词的世界里，他是一等一的词帝。

跟随着李煜的诗词，我们仿佛看到了世界的另外一面，想起了年少十分的种种。李煜的诗词就是这样，有时候纯洁的如同赤子一般，仿佛没有任何的顾忌。有时候凄美的令人心碎，就像他的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一样。

王国维曾说：“词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。

李煜可以说是为诗词的发展，做出了很大的推动。