采莲，应该是古时最美的劳动之一。穿梭在碧绿的荷塘中，划船起歌，《采莲曲》应运而生。《采莲曲》是古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。在汉代时，就有《江南》这样优美的采莲诗。

到了唐代，王昌龄、李白、白居易三位大诗人，都写过《采莲曲》，雅趣非常，各有千秋，可称是唐诗中最有名的三首《采莲曲》，你来评判一下，谁写得最好呢?

王昌龄被贬龙标，某天，在荷池里，见当地的女子在荷花池采莲唱歌，有感而写下了这首诗。全诗清新淡雅，意境优美，让人回味无穷!

《采莲曲》

唐代：王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这首诗就是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，荷叶和罗裙一色，让人眼花缭乱，芙蓉人面，一样娇俏可爱，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。

在池塘中，我们已经分不清哪是荷花，哪是采莲女，此时，听到歌声，才知道，有人过来了。

多么自然而灵动，明·钟惺《唐诗归》：从“乱”字、“看”字、“闻”字、“觉”字、耳、目、心三处参错说出情来，若直作衣服容貌相夸示，则失之远矣。

王昌龄的《采莲曲》，自然清新，如一幅清新的画作，读完之后，脑中就有了画面。

《采莲曲》

唐代：李白

若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

李白笔下的采莲女明艳、活泼、大方，如清水芙蓉一般，淡雅天成，毫不做作，就如同李白的诗句一般。

李白写采莲女的美丽，没有直接着墨，还是用反衬的方法来写。美丽可人的采莲女只是悠闲的采着莲，却引得旁边一众男子下马驻足观看。

夏天的若耶溪畔，美丽的采莲女笑语吟吟地采着莲子。阳光照耀着采莲女的新妆，风吹起，吹起衣袖，空气中都飘荡着香味。

那岸上是谁家出来游乐的男子，三三两两，似隐非隐的在垂杨下。身边的紫骝马不断嘶叫，身旁的落花纷飞，见了此美景美人，怎能不叫人踟蹰，空令人感伤。

男子被采莲女吸引，久久不去，像极了《陌上桑》中的秦罗敷的那句：耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

李白在描写完采莲女采莲的美女情态之后，在最后却忧伤起来。他感慨时光易逝，壮志难酬，就像眼前的美景一样，容易流逝，不复再来。

这首诗写得绮丽但不艳情，可见李白的功底。

《采莲曲》

唐代：白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

李白和王昌龄已经将采莲女的美丽风情写得那么可爱美好了，白居易还能怎么写呢?

据说，白居易在杭州时，无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣...

《采莲曲二首》是唐代著名诗人王昌龄的绝句组诗作品，在这组清新的诗作中，王昌龄为我们描述了江南采莲女子的美貌和活泼，充满了诗情画意和独特韵味。这组七言绝句只有两首，而后一首显然要比前一首传唱度更高，艺术成就更高，所以今天，我们便来重点分析一下“其二”。

当然，首先还是要简单看一下第一首作品的。第一首描写了江南女子的采莲活动，以水、舟、花、月等事物来衬托这些采莲女子的活动和美貌，给人极大的美感。诗曰：“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣;来时浦口花迎入，采罢江头月送归”。

下面便让我们来重点赏析一下第二首。这一首，作者以写意的手法，将美丽的采莲少女“藏匿”于艳艳荷花丛中，使得人与自然和谐统一。少女和荷花，本就是十分美丽的，将这两种极其美好的事物交织在，意境活泼优美，引人遐想，人与自然的和谐之美，在这首诗诗歌中展现的淋漓尽致，而其艺术构思，更可谓是独具匠心，让我们一起来赏析一下吧!

采莲曲·其二

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

首二句，便以简单的笔触，十分巧妙的将少女和周围的荷叶、荷花交织在了一起，组成了一个美丽而又和谐的统一整体。“荷叶罗裙一色裁”，说采莲少女的罗裙就像周边的荷叶一样鲜绿，这个比喻可谓是生动有力，少女置身莲池之中，荷叶与罗裙一色，有着浓郁的地方特色，既显得生动朴素，又充满了青春气息，给人以无限美感。

接着说道“芙蓉向脸两边开”，说少女身在莲湖之中，红艳艳的荷花好像正是向着少女的脸庞开放一样。以荷花来比喻少女的脸庞，这并不是王昌龄的独创，但是此句妙在不单单只是比喻，而是为我们描绘了一幅美丽的图景，这种景象，结合上句更能展现：在一片绿叶红荷之中，采莲少女的罗裙融入田田荷叶之中，采莲少女的脸庞鲜艳如同刚刚盛开的莲花一般，远远看来，很难分辨出何者为人，何者为花。于是，少女成为了自然的一部分，成为了荷花的精灵。

第三句说“乱入池中看不见”，这是承接上两句而来的，荷叶罗裙、芙蓉向面，自然和人本就很难分辨了，所以一不留神，采莲少女混入莲湖之中，便很难分辨出来了。这是“外人”很容易产生的一种寻觅感受，更妙的是最后一句接得十分巧妙。

正当望而不见的焦急时刻，“闻歌始觉有人来”，莲湖中曼妙的歌声响起，岸上观看之人突然恍然大悟，原来她还在莲湖之中!闻歌方才知有人，可谓是充满了诗情画意。在王昌龄这样的描写之下，不仅将人与自然的和谐之美进行了统一，而且将采莲少女们的青春活力和欢乐气氛，全都展现了出来，给人“歌有尽而意无穷”的感受!

王昌龄是个人非常喜欢的一位诗人，他的那些边塞诗，每一首那都是写得大气磅礴，读起来令人酣畅淋漓，非常的有韵味。那么作为唐朝著名的诗人之一，他的很多诗作，那都是写得极其的优美，也非常的抒情，并且还充满了哲理，这在唐朝众多的诗人中，也是非常的难得。也正是由于这个原因，王昌龄也被称为“七绝圣手”。

王昌龄家境贫寒，但是他认真读书，为得就是能够有朝一日可以出人头地，那么关于王昌龄认真读书的故事有很多，很多人也都听说过。应当说在唐朝的诗人中，王昌龄是极其不幸的一位，他尽管有才华，但是却一直没有被重视，而且最后还被人谋杀了，一代伟大的诗人，也就此烟消云散。

小编今天要介绍他一首非常抒情的诗，也就是他的《采莲曲》，这首诗可以说是非常的抒情，而且把采莲女描写的活灵活现，美丽动人;即使在这一千多年后的今天再次读起来，也是能够感受到诗人笔下的采莲那一份纯真与美丽。

《采莲曲》唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这首诗很多人也是同样的非常熟悉，这是因为我们的诗人写得无比优美，所以才流传的非常广泛，相信连小学生那都是能够全篇背诵下来。

王昌龄在这首诗中，以一个旁边者的来看待当时的采莲女，他在一开篇便写到了当时的一个采莲的场景，“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”那远处的池塘里的荷叶长得无比茂盛，那采莲的少女们穿着一身绿色的罗裙，融入到了那一片同样绿色的荷叶中，那些少女们仿佛就是那荷叶的化身;然而那少女们的笑脸映在那荷花中，与那荷花交相辉映，显得更为妩媚动人。

王昌龄仅仅是在这开篇的两句话中，便是把荷叶、荷花、少女，描写的非常的优美，读起来立马在脑海里营造出了一幅采莲女的画像来。在一个烈日炎炎的午后，那群穿着绿色罗裙的少女们下到田里采荷花，那种意境立马的显现了出来。

“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”那些少女们越走越远，走过了荷田的深处，再也看不见她们，只是她们听到了歌声在那荷田的上空飘荡，才知道有人前来了。这两句可以说是写得无比生动，把少女们的心思，描写的活灵活现，也让人感受到了诗人的可爱。

综观王昌龄的这首诗，可谓是诗中写景，然后再转入描写少女们的是如何下到荷田里采莲，写得非常的优美，也是非常的抒情，给人一种非常空旷，同时也充满了意境。读这首诗不仅能够感受到一千多年前的少女们，她们是一个怎样的生活场景，最为重要的是， 在这首诗里，我们的诗人，并不如在他其它的作品中，所表现的那么忧伤，那么深沉，读起来非常的欢快，也非常的轻松。