董其昌一生创作了大量的书法作品,特别是他以禅论书,对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解,把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界,终于形成了独具特色的书法艺术风格。
一、虚和取韵风神超逸
董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面,他有独到的论述:“书法虽贵藏锋,然不得以模糊为藏锋”,“盖以劲利取势,以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥,如锥画沙是也”。虚包含了丰富的内涵和无穷的意韵。为了达到虚和取韵,他十分强调书者主宰笔的能动性。
他说:“ 作书须提得笔起,不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起,则一转一束处皆有主宰。转、束二字,书家妙诀也。今人只是笔作主,未尝运笔。”他的作品中没有偃笔和拙滞之笔,转折处均提笔暗转,如作品《楷书周子通书轴》用笔以劲力取势、以虚和取韵,使其作品风神超逸。
二、秀润闲雅潇洒流畅
董其昌非常重视用墨技巧,他将墨分为五种不同的浓淡层次用于书法艺术创作
无论是艺术上还是学术上,董其昌都是伟大的。他的《画禅室随笔》以及所提出的“南北宗”论,是中国绘画史上的分水岭。而他的书法和绘画风格,则影响了明清数百年。但你无论如何也无法想象,一个在艺术上志趣高远、淡雅深邃的大师,但在现实生活中其人品颇有争议。从分裂的董其昌身上,可以再次反证所谓的“人品书品”论并非绝对真理。
董其昌的书法成就
董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称,即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列;绘画上有“南董北米”之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说,即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。
董其昌一生创作的书画作品不可胜数,临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家,必须学习传统,学习古人。他从17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》,22岁学习绘画时师法黄公望,以后又遍学诸家,这种以古人为师
在中国书画史上,有这样一位大名鼎鼎,评价却两极分化的人物。他官至高位,精通“六体”、“八法”,乡里之人却恨不得将他千刀万剐,喜欢他的人把他捧到天上去,厌恶他的人则对他恨之入骨。
他,就是董其昌。
“才艺平平,吾尤恨董断送中国画二百余年,罪大恶极。”
——徐悲鸿
“继文、沈之后,为能崛起不凡,独树一帜者,惟董。”
——黄宾虹
董其昌是一个聪明肯学且自尊心极强的人,他在书法上的执意追求,是在受刺激后产生的。17岁时,他与比自己小一岁的家侄董传绪一起参加生员府试,文章更好的他却因书法不佳被置为第二。于是他开始发愤临池,初师颜真卿《多宝塔》,后渐入钟、王;22岁时学画,初以黄公望为师,而后遍学诸家,包括董巨、倪瓒等大师。“摹古”伴其终生,至八十而不辍。
在不断的临摹和总结中,董其昌进入了融会贯通、博采众长的境界。
明末朱谋垔编《画史绘要》评:“董其昌山水树石,烟云流润,神气俱足 ,而处于儒雅之笔,风流蕴籍,为本朝
董其昌作品的辨识度比较高,就算是不懂书画鉴定的人,多看几次董其昌的作品,也会对其作品的风格有较大程度的认知。中国传统文化魅力在于讲究和写意,明朝大画家董其昌将中国画的这种哲学发挥到了极致,将中国画的人文之美在方寸之间刻画入微。擅长临摹古人而又不拘泥于古人,是董其昌作品的重要欣赏点。董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类,为后世提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,挥毫泼墨之外意境高远,看似不经意其实大有讲究。董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、香光居士,松江华亭(今上海闵行区马桥)人,明代书画家。万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥“文敏”。
董其昌,擅画山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,倡“南北宗”论,为“华亭画派”杰出代表,兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。提倡用摹古代替创作,又
董其昌是大书法家,这几乎不用置疑
董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白、香光居士。松江华亭(今上海)人,明代书法家、画家,擅画山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔致清秀中和,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温敦淡荡。书法兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐,自成一格,能诗文。说是大宗匠,一点不为过啊。
但今天要说的是他犯的错事儿。而这个错事,几至关乎人品、文品,因此值得一提。
有一件书法作品叫《庾信诗》,狂草体,最早的时候有人题字说这是谢灵运(小名客儿,史称谢客)的书法,明代人丰坊专门对这件书法作品进行了考证,并把考证的结果书写在《庾信诗》的末尾,考证证据很清楚说,这不是谢灵运的作品,理由是谢灵运是生于385年,死于433年,而庾信是生于513年,死于581年,一个生于前代的人,不可能书写后世人的诗歌,这是非常清楚的考证。但是丰坊并没有考证出来这件书法作品是谁写