临摹是步入书法艺术境界的重要途径，是学习和领悟古人有益经验的正确方法，却非书法学习的唯一途径，还有一种方法是“以理入境”。

临摹的过程称之为“入帖”，要求是“专工”，即深入的研究某一帖，某一家的书法，学规矩，知方法，其本质是“以技入境”，以技法的程式化，再现书法生命律动的艺术境界。

孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似。”“察”，就是观察，对帖进行认真的孰视细审，深入分析，体会要领，揣摩优劣，不断提高鉴别能力和审美水准，这是一个入眼和入脑的过程，所以要“精”，即准确和精到。实践证明，对帖分析研究的越深入，学习提高的越快。有的人到老还是临摹，究其原因，是只知死临，不加分析，一味的描头画角，当然难悟书法的真谛。所谓拟之者贵似，即不掺杂私意，不能满足于三分象。如果达不到贵似的程度，说明专工的层次尚低。但有人以“似”为目的，将“贵似”绝对化，也是不足取的。

“以理入境”，就是通过研究书法的艺术原理，在美学的指导下，从理论上掌握书法形式美的创作技巧与表现方法，步入艺术的境界。唐代孙过庭曾提出“书理”的概念，限于个性体验的历史局限，并没有突破传统书法程式化发展的格局。后来学者，也偶有涉及，终未找到成熟的理论路径。现代，随着西方艺术学、美学、心理学的成熟和传入，书法以理入境开始了形式美的探索。

上世纪八十年代以前，书法学习的路径基本上只有传统临摹的方法。现代学者在系统引进西方艺术及美学理论的基础上，提出以理入镜的现代艺术教育理念。初期的发展是生硬搬弄概念，企图以形式美替代生命体验的传统艺术美，终因水土不服而沉寂。新世纪以后，大众审美对于形式美的逐渐接受，平面构成理论在广告设计和舞台光影方面的成功，使书法领域线条艺术论渐渐复苏，许多传统功力深厚的书家，重新审视西方形式美的艺术理念，将传统书法的艺术形象--汉字，进行形式化的改造，追求笔墨变形的视觉刺激，迎合了现代展览视觉新奇的需要，其实是对传统书法艺术的内核的舍弃。短短几年内，表面形式的片面性暴露出浅薄和幼稚，被大众所厌弃。

书法形式美探索的不成功，从侧面证明了传统书法生命力的旺盛，也反映出单纯追求形式美是缺乏艺术内动力的。千百年来，传统书法长盛不衰的奥秘是内在生命律动的美与现实生活密切相关，互为表里，舍弃这一内核，不论是古代馆阁体还是当代丑书，只能是历史的昙花一现。

反思书法临摹的学习方法，其程式化的弊端也是明显的，千年一面，千人一面的外在艺术形象的确缺乏新意，可见，现代形式化的书法艺术探索并非完全的不足可取。

临摹的目的不是为了“入帖”，更为了“出帖”和艺术创新;形式美的探索必然的要与书法传统美的内核相融合。以技入境和以理入境目标的一致性，促使其相互补充，相互结合，这是书法创新发展的必然趋势。

临摹对于很多人而言，是学习书法的一个起步，然而临摹并非是硬抄，它需要建立在对于画作的理解之上，去找寻找大家笔下的技法，从而让自己可以在临摹的过程当中有所得，而并非是机械地对作品进行效仿。

关于临摹，其实可以大致总结为三大过程，需要在看和临中寻求平衡。

一、以看起步，审视脉络

面对一副好的山水画，多数人心中都会对它产生崇敬之感。而好的艺术，最初是由看来彰显出美感。

借助于看的形式可以在临摹之前，就对画作中的一些技法、走势以及脉络，了然于心，在这样的基础上进行临摹，便能有着更好的基础。

遇到好的作品时，需要逐笔琢磨，将其中的精髓熟读于心，同时也要及时回忆。

通过闭目思索的方式，来总结自己在看的过程当中究竟掌握了怎样的知识点，以至于能让自己的临摹建立在较为良好的基础之上，自然不会在临摹过程中感觉到笔触晦涩，陷于困境。

二、深入思索，反复实践

在看完一幅画之后，往往对于画作的一些细节处的描绘，有着清晰的认识。

想要从传统技法当中汲取养分，临和看是必要的，其实两者之外还需要在思索的角度上去寻求技法的精髓，经过反复实践，创造出类似的风格。

在传统的基础上进行思考有助于创新，不会达成食古不化的特点。

另外在不同的山水对比之中，也需要通过思索来找到两幅山水间使用了哪些不同的技法，通过对比可灵活沿用其中的精髓，让你在绘画作品中有着更多的选择。

三、提出问题，学会解决

在临摹之时，因建立在主观行动之上，很难从中感受到自己画作存在的缺陷。

但是需要学会积极提出问题，通过自己给自己设立问题，来帮助获得技法上的提升。仔细对比自己使用的技法和大家之间有何不同。

另外在临摹过程中可以加以改变，譬如原画中设立一块山石，可在临摹时另外启多画一笔或另画一块来观察形态。

从问题的提出和解决，来帮助自己更加深刻地认识画家笔下的精绝功夫。

临摹虽然是一种较为流行的方式，然而并非人人都能够掌握。建立在三个过程之上，可有效帮助你理清思路，踏入更快的成长历程。

书法临帖中的三个基本要领

临帖是书法学习中的基础，书法好与不好，有时候从某种意义上衡量，就看临帖的基本功怎么样了。一些书法大家都是把临帖作为一生的功课来做，林散之为了增强笔力，每天都坚持临帖，明代书法家王铎就做到了一日临帖，一日创作，他们认为临帖是从古人那里得到用笔和笔法，因此，临帖也成为书法家们艺术成就的必备功课，古人的书法也是取之不尽的艺术宝库。

对于书法爱好者来说，就是要从临帖中获取营养，获得必要的书写方法。

那么，临帖怎么临才是有效的呢?

不要认为临帖是浪费时间，恰恰相反，有了实际效果的临帖才是事半功倍的好方法，也是书法学习的不二法门。

有人说过这么一句话，意思是学习书法不临帖都是耍流氓。这句话虽然有点刻薄了，但它说明了临帖的重要性和必要性。

认真读帖。

既然爱上了书法，想写得一手好字，想让别人高看自己一眼，那么，就要按照学习书法的路径认真学习。在动笔之前，或是拿到字帖后，第一个要做的事情就是读帖，有的人认为读帖是浪费时间，有读帖的时间，还不如多写几遍，效果自然就有了。

实际上，读帖是与古人对话的过程，这个过程是我们了解古人书写思想的必要路径，只有了解了字帖中书法的风格、用笔、结构等思想，才能在后面的书写中少走弯路，不然的话，即使书写了，也有可能在重复错误。

做到形似。

临帖的过程大概有三个：不似、似、神似。

这三个过程在临帖中，或是学习书法的三个关键词。刚开始临摹时，都不会很像，经过一段时间的学习临摹，再达到像，有的人也能做到惟妙惟肖，最后一个神似，就是书法创作所要求的，这个不是今天所要陈述的内容，也是一个非常重要的难点问题。

主要说说第二个阶段：似。

临帖要干什么?就是要获得笔法和用笔，而笔法和用笔怎么从临帖中获得呢?这就是临得像才能实现的，所以临帖就必须要达到很像，只有像了，才能找到用笔的窍门，这是千百年来经验的总结。

如果临不像，这些能力是无法得到的。有的人说，当代也有一些名家临帖都不像，有必要把临帖说得那么重要和神秘吗?现在告诉你，那些名家已经做到了前面说的第三个阶段了：神似。

咱们没必要跟他们比较，人家已经在书法专业上做了几十年的功课了，是没有可比性的。

但林散之书法线条之所以那么好，主要还是得益于书法惟妙惟肖的临帖，这个问题可以在网上搜索一下他的临帖作品就能证明这个观点。

在临摹了一段时间后，有的人可能要用半年或一两年的时间来临摹，这是因人而异的，在有了“形似”的基础后，对古人的用笔、结体、章法等也就有了一定的能力了，这时候就应当考虑逐步出帖的问题了，这也是为后面的创作做好准备。因为有的人在临帖后一头扎进去就出不来了，这是不被提倡的。

出帖是半临半意的过程，一方面不脱帖，把字帖作为一个参考，让自己保持在字帖的法度之下，另一方面也需要加入个人的理解，也就是“意”，这是“自成一家”的必要准备。

学习书法并不是抱着古人的字帖不放，而是要按照一定的法度规则并且在这种法度的基础上创新...