《上之回》是由李贺所创作的，这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。下面就是小编给大家带来的《上之回》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《上之回》原文

唐代：李贺

上之回，大旗喜。

悬红云，挞凤尾。

剑匣破，舞蛟龙。

蚩尤死，鼓逢逢。

天高庆雷齐坠地。

地无惊烟海千里。

《上之回》译文

皇帝胜利归来，大旗欢舞招展。

红旗如云片连片，旗端羽饰随风卷。

宝剑破匣腾空起，恰如蛟龙舞蹁跹。

黄帝凯旋蚩尤死，战鼓咚咚声震天。

高天雷声欢庆，祥云笼盖大地。

地上无烽烟，海内千里庆胜利。

《上之回》注释

①上之回：系乐府旧题，汉乐府《铙歌》曲之一。此指天子返回京师。

②大旗喜：用拟人化的手法，写皇帝的胜利使军旗也欢欣飘扬。

③红云：指红色的大旗连成一片，状如云霞。

④挞(tà)凤尾：指风吹旌旗，翩翩拂击旗端羽毛。凤尾：旗上的羽饰。

⑤剑匣破：据《拾遗记》载，传说上古帝王颛项有把宝剑，常在匣中发出虎啸龙吟般的鸣声。如有敌兵来犯，剑会自动破匣腾空，飞去杀敌。

⑥舞蛟龙：比喻宝剑飞舞的情景。

⑦蚩(chī)尤：传说中古代南方少数民族首领，曾发动叛乱，后被黄帝擒杀。

⑧逢(péng)逢：鼓声。

⑨庆雷：欢声雷动。一作“庆云”。庆云即五色云彩，古人以为祥瑞之气。堕地：意思是笼罩大地。

⑩惊烟：报警的烽火。海：海内，指全国。这句谓中国大地战争平息，四海之内处处安宁。

《上之回》创作背景

此诗约作于唐宪宗元和元年(806年)十月。元和年间，对藩镇多次用兵，取得了一些胜利。如元和元年平定反叛的刘辟，元和二年剿灭镇海节度使李锜。这些对藩镇战争的胜利、对人民是个鼓舞，使元和年间出现史家所说的“中兴”现象。李贺从这些胜利中受到鼓舞，所以写了这首颂诗。

《上之回》赏析

李贺很少写欢庆的诗。他所处的社会本来就很少值得喜庆的事，满目疮痍，叫人喜不起来;另外诗人遭际坎坷，他也很少有欢乐的时候;再加上诗人性格内向，比较悲观。这种种原因，都使得李贺的作品中很少歌颂欢乐、抒发愉快情感的诗歌。这首《上之回》却是一首欢庆胜利的颂歌。

这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。

“上之回，大旗喜。悬红云，挞凤尾”前四句通过写景突出喜庆的景象。用“喜”字来形容红旗飘扬，使红旗染上了情感的色彩。到处是红旗、好似是悬在天上的红云，红旗上的凤尾相互拍打着。这真像是一片旗的海洋。诗一开始就把读者带进了一个被红旗包围着的喜庆的境地里。

“剑匣破”四句，追述胜利的经过。诗人在这四句中用了两个典故，只用了十二个字写出了这次战斗的历程，语言十分精炼。宝剑冲破剑匣，如蛟龙腾飞起舞，杀向敌人，用以形容朝廷军队的威武神速，写出了军队的不可抵挡的气势。读着这两句，好像看到朝廷的军队所向披靡，摧枯拉朽地打击着敌人。敌人被歼，叛乱平定，到处是一片庆祝胜利的鼓声。用“蚩龙”这一典故十分确切地表达了诗人的感情以及喜悦的心境。

这八句短促的三字句，既把场面、战斗经过...

《渌水曲》是由李白所创作的，此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。下面就是小编给大家带来的《渌水曲》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《渌水曲》原文

唐代：李白

渌水明秋月，南湖采白蘋。

荷花娇欲语，愁杀荡舟人。

《渌水曲》注释

渌(lù)水曲：古乐府曲名。渌水：即绿水，清澈的水。

明秋月：在秋夜的月亮下发光。“明”字是形容词用如动词。月：一作“日”。

南湖：即洞庭湖。白蘋：一种水生植物，又称“四叶菜”“田字草”，是多年生浅水草本，根茎在泥中，叶子浮在水面之上。

欲语：好像要说话。

愁杀：即“愁煞”，愁得不堪忍受的意思。杀：用在动词后，表示极度。荡舟人：这里指思念丈夫的女子。《史记·齐太公世家》：“桓公与夫人蔡姬戏舟中。蔡姬习水，荡公，公惧，止之，不止，出船，怒，归蔡姬，弗绝。”

《渌水曲》译文

清澈的湖水在皎洁月光的映照下波光粼粼，南边的湖面上，一位美丽的姑娘正在月光下采撷着白蘋。

含苞待放的荷花简直就象一位娇媚多情的少女欲语还休，让人不免神魂摇荡，无限哀婉惆怅起来。

《渌水曲》鉴赏

此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。一个“明”字，写出南湖秋月之光洁可爱。次句叙事，言女子采白苹。三、四两句构思别致精巧，“荷花”不仅“娇”而且“欲语”，不特“欲语”而且十分媚人，一至使荡舟采苹的姑娘对她产生妒意。这两句诗，选词甚妙，设境奇绝，把荷花写活了，把境界写活了。末两句诗写出典型的南方秋景，不仅无肃杀之气，无萧条之感，而且生气勃勃，胜似春日;从景色的描写，表现出诗人愉悦的情绪。

对此诗的理解，也有人认为是写一位男子在劳作中对爱人的思念。按这样理解，这首诗就与《诗经》开篇《国风·周南·关雎》极为相似，它们都选择了渌水荡舟的背景。不过《关雎》中或愁或思，或得或喜，都溢于言表;而这首《渌水曲》虽也直言“愁杀”，但语气隐忍克制，如雾里看花，热泪欲零还住。《关雎》中由思而愁，由得而喜，情节十分完整，意态高雅，从容而颇具富贵气象;而《渌水曲》则似唯有无边愁怨，不着际涯，正是抉择其寂寞凄凉之状。《关雎》中，哀止于“反侧”;《渌水曲》中，心含悲凄仍不忘劳作，都可谓哀而不伤。

《渌水曲》创作背景

这首诗主要写月夜劳作之事，具体创作时间不详。王琦《李太白年谱》、詹鍈《李白诗文系年》、裴斐《李白年谱简编》均不提此诗作年。

《渌水曲》赏析

此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。次句叙事，言女子采白蘋。三、四两句构思别致精巧，“荷花”不仅“娇”而且“欲语”，不特“欲语”而且十分媚人，一至使荡舟采蘋的姑娘对她产生妒意。末两句诗写出典型的南方秋景，不仅无肃杀之气，无萧条之感，而且生气勃勃，胜似春日;从景色的描写，表现出诗人愉悦的...

《送无可上人》是由贾岛所创作的，在这首诗中，作者表达了他对尘世的厌恶和对佛门清静的向往，以及他对堂弟的留恋之情。下面就是小编给大家带来的《送无可上人》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《送无可上人》原文

唐代：贾岛

圭峰霁色新，送此草堂人。

麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。

独行潭底影，数息树边身。

终有烟霞约，天台作近邻。

《送无可上人》注释

无可：僧人，本姓贾，范阳(今河北涿县)人，贾岛堂弟。诗名与贾岛齐。

上人：佛教称具备德智善行的人为上人。

圭(guī)峰：山峰名。位于陕西南鄂县东南紫阁峰东，与重云寺相对，其形如圭，故名。下有草堂寺，寺东又有小圭峰。

霁(jì)色：雨后天空晴朗的蓝色。

草堂：寺名。

麈(zhǔ)：古书上指鹿一类的动物，其尾可做拂尘。

蛩(qióng)：蟋蟀。

潭底影：潭水中的倒影。

.数息：多次休息。

树边身：倚在树上的身体。

烟霞：云雾之气，也指山水胜景。

天台：山名。在浙江省天台县北，为仙霞岭脉之东支。

《送无可上人》译文

雨后初晴，圭峰上蔚蓝天空格外新鲜，我们为草堂寺无可上人送行。

在蛩鸣的秋天，他带着麈尾，离开了寺院，暂别了亲人。

潭水中倒映着他独行的身影，他多次身倚树边休息。

最终他应烟霞之约，把天台山作为近邻。

《送无可上人》赏析

在秋雨初晴的时候，诗人送其从弟至天台问道。“蛩鸣”承“霁色新”，见出雨后之情形，“同离寺”则接次句而来。三、四句承上启下，一写送，一写别，由此过渡到“独行”二句。“独行潭底影，数息树边身”为历来传诵的名句。上句写出堂弟孤寂地行走于潭边，清澈的潭水映出他孤独的身影，在形影相吊的意境中给人以一种寂寞感;后一句写堂弟沿途的疲惫，致使他不断地靠在树边休息，这又在寂寞之中增添了无家可依的悲苦。诗句对偶工巧，造语自然奇特，意境幽冷奇峭。这两句，是贾岛生平得意之语，自注道：“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”表面上看，这两句承上离别而来，写自己的孤独。由于从弟离去，在潭边行走，只有水底影子相随;几次歇息下来，也只有树木相伴，而从深层次来看，此联又体观了对佛禅的领悟。独行潭边，潭上之人与潭底之影，是一是二，非一非二，亦一亦二，不免使人想到洞山良价看到潭底之影而豁然开悟的事迹。而在树旁歇息，不过是色身而已。那么，离别之事不须看得太重。但禅家讲纳于境而不滞于境，到底未能泯灭心中的感情，所以最后说：“终有烟霞约，天台作近邻。”

在这首诗中，作者表达了他对尘世的厌恶和对佛门清静的向往，以及他对堂弟的留恋之情。首联写明送别地点、对象及景色，颔联写送别情景，以具有代表性的事物，写离别，写气氛，烘托情感。颈联突出写别后诗人孤寂的外部形象和清冷的内在感受，是贾诗本色。尾联写别后相思意。诗层次清晰，写出送别全过程，语言质朴自然，抒情达意深挚浓郁，确可称为“平淡”。“独行”二句虽不一定“三年得”，但刻划人物心理状态却极为真切。

《送无可上人》创作背景

某一次的应试贾岛落第，与无...

这首词通过女主人公口语式的内心独白，揭示了作为一个闺中弱女子被负心人所折磨而带来的心灵创伤，表现了旧社会情爱悲剧的一个方面。

原文

唐代：顾夐

永夜抛人何处去?绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。

争忍不相寻?怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。

译文及注释

注释

诉衷情：唐教坊曲名。因毛文锡词句有“桃花流水漾纵横”，又名《桃花水》;因顾夐本词，又名《怨孤衾》。

永夜：长夜。

眉敛：指皱眉愁苦之状。

争忍：怎忍。

孤衾：喻独宿。

译文

漫漫长夜你撇下我远走到哪里?没有一点音讯。香阁门儿关上，眉儿紧紧皱起，月亮就要西沉。

怎么忍心不把你追寻?怨恨这孤眠独寝。只有换我的心，变作你的心，你才会知道这相思有多么深。

鉴赏

这首词通过女主人公口语式的内心独白，揭示了作为一个闺中弱女子被负心人所折磨而带来的心灵创伤，表现了旧社会情爱悲剧的一个方面。主人公怨中有爱，爱怨兼发，心情复杂。作品在艺术构思与表现手法上甚见匠心，深得后代词评家的赞赏。

这是一首单调小令。开头五句，奏的是感情音响的主旋律——怨。“永夜”两句，就悬想负心人行踪着笔。“长夜漫漫，负心人啊，你抛下我到哪里去了?”自问还复自答：“音信已绝，奈何!”着一“绝”字，点出薄悻者之寡信绝情。“香阁掩”三句，就闺中人己方情况着笔，从环境描写(闺门紧闭)、表情描写(眉头紧皱)、时间推移(斜月将落、长夜将尽)这三个方面，写出了终宵坐候之难耐。这两笔归结到一点——对薄悻者之怨。

“争忍”句以下写心池又起新澜。“争忍”两句是第一个浪头，特点是思之不已，爱怨兼发。“叫我怎忍心不苦苦追寻啊?”这一句心灵独白，表明她怨中有爱，情丝难解。但稍加推究，闺门紧闭，室内一目了然，无物可寻。“寻”这一动作，正好显示她已陷于身难自主迷离恍惚的精神状态。等到她头脑稍为清醒，又得面对令人心碎的现实——孤衾独处，因而“怨”字又重上心头。“换我心”三句是第二个浪头，特点是情之所钟，忽发痴语。清王士禛《花草蒙拾》曾指出：“顾太尉‘换我心，为你心，始知相忆深’，自是透骨情语。徐山民‘妾心移得在君心，方知人恨深’全袭此。”徐山民句中之“移”字，倒也深得顾词“换”字之真谛。换心者，移心之谓也。主人公是多么希望把自己的一颗心移置在对方的心腔里，以取得对方对自己思念之深的理解啊。就事论事，移心之说似属无理，而主人公发此痴想，却正好显示其爱之深，其情之真，此即所谓“无理而有情”。当然尽管如此，主人公的悲剧命运将是难以避免的。这一点，明汤显祖在《花间集》评本中曾一语道破：“若到换心田地，换与他也未必好。”但作品的思想倾向性却十分明朗，同情完全放在被折磨被损害的弱女子这一边，这也就从侧面鞭挞了薄悻之徒。

顾夐此词，以善作情语著称。近人王国维在《人间词话》中曾把此词作为“有专作情语而绝妙者”的显例之一，并且说：“此等词，求之古今人词中，曾不多见。”足见评价之高。

赏析

《诉衷情·永夜抛人何处去》是情人怨恋相思之词。此...

在平凡的学习生活当中，大家应该都接触过很多古诗吧，下面是小编给大家带来张翰《思吴江歌》古诗，欢迎阅读!

作品原文

秋风起兮木叶飞，吴江水兮鲈鱼肥。

三千里兮家未归，恨难禁兮仰天悲。

作品注释

①木叶：树叶。

②鲈鱼：即桂花鱼，古名银鲈、玉花鲈。体侧扁，巨口细鳞，身有桂花色纹，肉肥嫩鲜美。

作品译文

秋风起，树叶飞，吴江的鲈鱼鲜又肥。离家三千里，想回未能回。思念家乡的愁和恨，怎么也压抑不住，只能向天悲叹!

创作背景

“八王之乱”初起，齐王对他有笼络之意，他就更感到不可久留了，“见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎!’遂命驾而归。”这首诗当是思归时即兴吟成。即命仆人起驾返家，经过《晋书·张翰传》、《世说新语·识鉴》等书籍的传播，对中国文士的思想、生活产生过巨大的影响。

作品简介

《思吴江歌》是西晋诗人张翰创作的七言诗。此诗通过对作者对于秋天的到来，想起故乡的秋景和鲈鱼的肥美等，来表达了作者思归之情。

文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享李白《客中作》原文和译文，希望对大家有所帮助!

原文　　

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

注释

兰陵：地名。

但使：只要。　　郁金香：一种香草，古人用它来泡酒。

琥珀：一种化石，色泽晶莹。这里形容美酒色泽如琥珀。

译文

兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金的.芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我管它这里是故乡还是异乡呢!

创作背景

李白于天宝初年(注：天宝年间为742年——756年)长安之行以后，移家东鲁。这首诗作于东鲁兰陵，而以兰陵为“客中”，则应为诗人入京前(开元年间)的作品。在繁荣的社会背景中，李白更是重友情，嗜美酒，爱游历祖国的河山景致。这些，在他的心中都充满了美丽。这首诗表现了李白豪放不羁的个性和盛唐的繁荣景象。

作品鉴赏

此诗前两句以轻快、幽美的笔调，歌颂了兰陵美酒。第一句从酒的质量来赞美酒，第二句进一步从酒器、酒的色彩烘托出酒的`可爱。后两句说因美酒而流连忘返，乃直抒胸臆之语，含义深长，耐人寻味。全诗语意新奇，形象洒脱，一反游子羁旅乡愁的古诗文传统，抒写了身虽为客却乐而不觉身在他乡的乐观情感，充分表现了李白豪迈不羁的个性和李诗豪放飘逸的特色，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令诗人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使诗人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带着醇浓的香味，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看上去犹如琥珀一样光艳。诗人面对美酒，流露出了愉悦兴奋之情。

“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向;说出人意外，是因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉这个地方是他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。

全诗语奇意也奇，形象潇洒飘逸，充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

作者简介

李白(701～762)，字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾...

亲，你读过元问好的曲吗?下面是小编为大家整理的“《骤雨打新荷》原文及翻译”，欢迎参阅。内容仅供参考，了解更多关于国学经典的内容，请关注本网站。

原文

绿叶阴浓，遍池亭水阁，遍趁凉多。海榴初绽，妖艳喷香罗。老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱糁，打遍新荷。

人生有几，念良辰美景，一梦初过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳尊浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

注释

1.海榴：即石榴。

2.糁(san三声或shen一声)：撒落。

3.几：几许，此处指多长时间。

4.穷通前定：意为失意得意命运的好坏由前生而定。

5.命友：邀请朋友。

6.芳尊：美酒。尊，即樽，酒杯。

翻译

绿叶繁茂一片浓阴，池塘中布满水阁，这里最凉快。石榴花刚开，妖娆艳丽散发扑鼻的香气。老燕携带着小燕，叽叽地说着话，高高的柳枝上有蝉鸣相和。骤雨刹时飞来，像珍珠一般乱洒，打遍池塘里一片片新荷。

人生能有多长时间，想想那良辰美景，好像刚刚做了一场梦一样。命运的好坏是由前生而定的，何必要自己苦苦操劳呢。邀请宾客朋友玩赏，喝酒唱歌，暂且喝个酩酊大醉，任凭它日月轮转，来往像穿梭。

作者介绍

元好问(1190-1257)，字裕之，号遗山，太原秀容(今山西忻县)人。金宣宗兴定五年(1221年)进士，官至知制诰。金亡不仕，潜心著述，是金元之际成就最高的诗人。

鉴赏

上阙写景，作者用明丽的笔调比兴的手法，写出盛夏季节绝美的自然妙趣，“老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和”句，写得绝妙逼真，堪称名句。下阙抒情，“人生有几”，“浅酌低歌”，吟唱出自然永存人生苦短的意绪，但由于景之极美，亦不令人感到游兴大减。美景弱化了消极情绪。

上半首，描绘夏天带有特征性的美景。以“池塘水阁”作为观照景物的中心点，四周“遍”是“绿叶阴浓”，因而“偏趁凉多” (指这里比别处更多凉爽之气)。再以水阁四周的树木、鸣禽进行点染，烘托出一片鲜艳、喧闹的气氛。树木则抓住“初绽”火红、“妖艳喷香罗”的“海榴” (即石榴)和高大纷披的翠柳，鸣禽则抓住“携雏弄语”、明快呢喃的“老燕”和此唱彼和、热烈酣叫的“鸣蝉”，已经勾画出一幅盛夏风景图。更妙的是，就在此时，一阵“骤雨过”，就像无数的珍珠杂乱地纷撒而来，“打遍新荷”。这一特写的镜头，突出了盛夏的特点，有声有色，景中有情，使得整个画面突然生出一片令人爽快的凉意，流露出作者对大自然、对生活的热爱。

下半首，紧承上半首的铺垫，抒发了作者乐此不疲、及时行乐的情怀，暗含着对元代现实的不满。“人生百年有几，念良辰美景，休放虚过”，与以上景物描写形成鲜明比照，是作者面对眼前的“良辰美景”脱口而发的人生感慨，也是作者由金代官宦跌落到亡国平民的心境写照。作者既无力改变这种沧桑巨变的社会现实，只有以“穷通前定，何用苦张罗”来自宽自慰，看似态度消极，有宿命论思想，实是他昔“通” (达)今“穷” (困)、无可奈何的人生缩影，内含对于元...

踏莎行是一首梦思情人之词，作者姜夔泊舟金陵梦见合肥恋人，以佳妙的构思，将两地思念交汇于梦境之中，极富浪漫色彩。本次，小编就为大家带来踏莎行的原文以及翻译赏析，让我们能够深入走进词作者的世界当中。

原文

自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。

燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。

别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

注释

①燕燕：与“莺莺”均指所恋女子。

②华胥：梦中。

③争得：怎得。

④冥冥归去：指恋人“逐郎”之“离魂”夜间独自归去。

译文

燕子轻盈，黄莺娇软。你的容貌我看得非常清楚分明，在梦中又一次与你真实地相见。你埋怨我太无情，不理解你在长久以来的相思情意。也不体会你在好春时节独守空房，被相思所缠的悲伤。　　分别后你给我的情书我依然留着，我依旧穿着你分别时亲手缝制的衣衫。你的身影似乎暗暗随着我，来到了四处。淮南的寒月，万水千山一片寂静，可你只一个人在远方孤苦伶仃地，无人陪伴。

评点

本篇是又一首梦思情人之词。

上片描写深情相见的梦境，声情毕肖，历历如见。“燕燕轻盈，莺莺娇软”二句，写情人像燕子般体态轻盈，像黄莺般软语娇啼。“莺莺燕燕”也是词人对昔日情人称呼，出自苏东坡的诗句。北宋时苏东坡听说八十五岁的诗人张先娶妾，便作诗调侃：“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙。”本词借用这种称呼，流露出词人对情人的缠绵情意。下句“分明又向华胥见”，表明前两句是词人梦中所见的情景。《列子》曾有言“黄帝昼寝，而梦游于华胥氏之国”，所以词人用“华胥”形容自己的梦境。“夜长争得薄情知，春初早被相思染”二句写的是梦中情人的自述，她含情脉脉地说：“你怪我薄情不知你长夜难眠，你说一开春就被相思熬煎。”抒发了对词人相思之情的体贴和理解。

下片写梦后睹物思人，化用倩女离魂典故，表现深切的恋情。前两句写词人别后睹物思人。“别后书辞”，是指别后情人寄来的书信;“别时针线”，是指情人分别时缝制的衣衫。此二句虽未直接表达相思，但读来让人思绪万千，更加动人。“离魂暗逐郎行远”承接上片梦中的情景，进一步抒写情人的相思之情。“郎行”是当时的常用语，即情郎身边。意思是说她即使灵魂脱体，也要追随在情郎身边。但魂魄追随情郎来到远方的结果却是：“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”末二句写的是词人梦醒后想象情人魂魄归去的情景：在清冷的月光的照耀下，她的梦魂悠悠归去却无人相伴。表达了词人对情人的深情，以及强烈的负疚之感，令人感动。　　全词结构布局，以梦见情人开端，又以情人梦魂归去收尾，浑然天成，境界清冷深远。

题解

此词作于淳熙十四年(1187年)，姜夔从沔州(今汉阳)东去湖州，途经金陵时，梦见远别的恋人，写下这首词。“燕燕、莺莺”即梦中之人，词人不仅在梦中与远方的恋人细诉相思，在梦后重展恋人书信、重抚她的针线，词人还幻想恋人“离魂”千里，相伴身旁，甚至担心魂儿独自归去“淮南浩月冷...

《戏答元珍》是北宋文学家欧阳修创作的一首七言律诗。这首《戏答元珍》是欧阳修的律诗名作，此诗作于宋仁宗景佑三年(1036年)。下面是小编为大家收集的欧阳修 《戏答元珍》译文及全诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

原文

春风疑不到天涯， 二月山城未见花。

残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

注释

元珍：丁宝臣，字元珍，常州晋陵(今江苏常州市)人，时为峡州军事判官。

天涯：极边远的地方。诗人贬官夷陵(今湖北宜昌市)，距京城已远，故云。

山城：亦指夷陵。

“残雪”二句：诗人在《夷陵县四喜堂记》中说，夷陵“又有橘柚茶笋四时之味”。 冻雷：春天的雷声。

“夜闻”二句一作“鸟声渐变知芳节，人意无聊感物华”。归雁：春季雁向北飞，故云。隋薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”感物华：为物华所感染。物华 ：美好的景物。

“曾是”句：宋仁宗天圣八年(1030)至景元年(1034)，欧阳修曾任 西京(洛阳)留守推官。洛阳以花著称，作者《洛阳牡丹记 风俗记》：“洛阳之俗，大抵好花。春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。花开时，士庶竞为游遨。”

冻雷：寒日之雷。

乡思：相思之情。

物华：自然景物。

译文

我怀疑春风吹不到这荒远的天涯，已是二月这山城怎么看不见春花?残余的积雪压在枝头好象有碧桔在摇晃，春雷震破冰冻那竹笋也被惊醒想发嫩芽。夜晚听到归雁啼叫勾起我对故乡的思念，带着病进入新的一年面对春色有感而发。我曾在洛阳做官观赏过那里的奇花异草， 山城野花开得虽迟也不必为此嗟叹惊讶。

诗人介绍

欧阳修在其父欧阳观任绵州推官时出生于四川绵州(今四川绵阳)，四岁丧父，随叔父欧阳晔在湖北随州长大，幼年家贫无资，母亲郑氏用芦苇在沙地上写字、画画，还教他识字。

欧阳修自幼喜爱读书，常从城南李家借书抄读，他天资聪颖，又刻苦勤奋，往往书不待抄完，已能成诵;少年习作诗赋文章，文笔老练，有如成人。其叔由此看到了家族振兴的希望，曾对欧阳修的母亲说：“嫂无以家贫子幼为念，此奇儿也!不唯起家以大吾门，他日必名重当世。”

十岁时，欧阳修从李家得唐《昌黎先生文集》六卷，甚爱其文，手不释卷，这为日后北宋诗__新运动播下了种子。

主旨

欧阳修对政治上遭受的打击心潮难平，故在诗中流露出迷惘寂寞的情怀，但他并未因此而丧失自信、而失望，而是更多地表现了被贬的抗争精神，对前途仍充满信心。

《小儿垂钓》是唐代诗人胡令能的诗作。这是一首以儿童生活为题材的作。在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。下面是小编为你带来的古诗《小儿垂钓》释义译文，欢迎阅读。

小儿垂钓原文

蓬头稚子学垂纶，

侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，

怕得鱼惊不应人。

小儿垂钓注释

蓬头：头发乱蓬蓬的。

稚子：年龄小的孩子。

垂纶：钓鱼。纶：钓鱼用的丝线。

莓：一种小草。

苔：苔藓植物。

映：遮映

借问：向人打听。

鱼惊：鱼儿受到惊吓。

应：回应，答应。

小儿垂钓译文

一个蓬头稚面的小孩在学钓鱼，

斜身坐在野草丛中，野草掩映了他的身子。

听到有过路的人问路，连忙远远地招了招手，

害怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。

作者简介

胡令能(785-826年)，唐朝诗人，是莆田(今福建莆田市)人。唐贞元、元和时期人。家贫，年轻时以修补锅碗盆缸为生，人称“胡钉铰”。他的诗语言浅显而构思精巧，生活情趣非常浓，现仅存七绝4首。莆田隐者，唐诗人少为负局锼钉之业。梦人剖其腹，以一卷书内之，遂能吟咏，远近号为胡钉铰。诗四首，皆写得十分生动传神、精妙超凡，不愧是仙家所赠之诗作。

鉴赏

这是一首以儿童生活为题材的 作。在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写。后两句诗侧重神态来写。此诗没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在平淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。

一二句重在写形，三四句重在传神。小孩，孩童也。“蓬头”写其外貌，突出了孩童的幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩童头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在目前。“侧坐”带有随意坐下的意思。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向他打问，就因为看得见他。

后两句中“遥招手”的主语还是小儿。当路人问道，小孩害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从心理方面来刻划孩童，有心计，有韬略，机警聪明。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。他的动作是“遥招手”，说明他对路人的问话并非漠不关心。他在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。

通过以上的简略分析可以看出，前两句虽然着重写小儿的体态，但“侧坐”与“莓苔”又不是单纯的描状写景之笔;后两句虽然着重写小儿的神情，但在...