《上之回》是由李贺所创作的，这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。下面就是小编给大家带来的《上之回》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《上之回》原文

唐代：李贺

上之回，大旗喜。

悬红云，挞凤尾。

剑匣破，舞蛟龙。

蚩尤死，鼓逢逢。

天高庆雷齐坠地。

地无惊烟海千里。

《上之回》译文

皇帝胜利归来，大旗欢舞招展。

红旗如云片连片，旗端羽饰随风卷。

宝剑破匣腾空起，恰如蛟龙舞蹁跹。

黄帝凯旋蚩尤死，战鼓咚咚声震天。

高天雷声欢庆，祥云笼盖大地。

地上无烽烟，海内千里庆胜利。

《上之回》注释

①上之回：系乐府旧题，汉乐府《铙歌》曲之一。此指天子返回京师。

②大旗喜：用拟人化的手法，写皇帝的胜利使军旗也欢欣飘扬。

③红云：指红色的大旗连成一片，状如云霞。

④挞(tà)凤尾：指风吹旌旗，翩翩拂击旗端羽毛。凤尾：旗上的羽饰。

⑤剑匣破：据《拾遗记》载，传说上古帝王颛项有把宝剑，常在匣中发出虎啸龙吟般的鸣声。如有敌兵来犯，剑会自动破匣腾空，飞去杀敌。

⑥舞蛟龙：比喻宝剑飞舞的情景。

⑦蚩(chī)尤：传说中古代南方少数民族首领，曾发动叛乱，后被黄帝擒杀。

⑧逢(péng)逢：鼓声。

⑨庆雷：欢声雷动。一作“庆云”。庆云即五色云彩，古人以为祥瑞之气。堕地：意思是笼罩大地。

⑩惊烟：报警的烽火。海：海内，指全国。这句谓中国大地战争平息，四海之内处处安宁。

《上之回》创作背景

此诗约作于唐宪宗元和元年(806年)十月。元和年间，对藩镇多次用兵，取得了一些胜利。如元和元年平定反叛的刘辟，元和二年剿灭镇海节度使李锜。这些对藩镇战争的胜利、对人民是个鼓舞，使元和年间出现史家所说的“中兴”现象。李贺从这些胜利中受到鼓舞，所以写了这首颂诗。

《上之回》赏析

李贺很少写欢庆的诗。他所处的社会本来就很少值得喜庆的事，满目疮痍，叫人喜不起来;另外诗人遭际坎坷，他也很少有欢乐的时候;再加上诗人性格内向，比较悲观。这种种原因，都使得李贺的作品中很少歌颂欢乐、抒发愉快情感的诗歌。这首《上之回》却是一首欢庆胜利的颂歌。

这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。

“上之回，大旗喜。悬红云，挞凤尾”前四句通过写景突出喜庆的景象。用“喜”字来形容红旗飘扬，使红旗染上了情感的色彩。到处是红旗、好似是悬在天上的红云，红旗上的凤尾相互拍打着。这真像是一片旗的海洋。诗一开始就把读者带进了一个被红旗包围着的喜庆的境地里。

“剑匣破”四句，追述胜利的经过。诗人在这四句中用了两个典故，只用了十二个字写出了这次战斗的历程，语言十分精炼。宝剑冲破剑匣，如蛟龙腾飞起舞，杀向敌人，用以形容朝廷军队的威武神速，写出了军队的不可抵挡的气势。读着这两句，好像看到朝廷的军队所向披靡，摧枯拉朽地打击着敌人。敌人被歼，叛乱平定，到处是一片庆祝胜利的鼓声。用“蚩龙”这一典故十分确切地表达了诗人的感情以及喜悦的心境。

这八句短促的三字句，既把场面、战斗经过...

《一丛花·初春病起》是由苏轼所创作的，此词抓住“初春”和病愈初起这一特殊情景和特有的心理感受，描写词人初春病愈后既喜悦又疏慵的心绪。下面就是小编给大家带来的《一丛花·初春病起》译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《一丛花·初春病起》原文

宋代：苏轼

今年春浅腊侵年，冰雪破春妍。东风有信无人见，露微意、柳际花边。寒夜纵长，孤衾易暖，钟鼓渐清圆。

朝来初日半衔山，楼阁淡疏烟。游人便作寻芳计，小桃杏、应已争先。衰病少悰，疏慵自放，惟爱日高眠。

《一丛花·初春病起》译文

今年的春天来得早，天气还很寒冷，美丽的春天依然被冰雪覆盖着。不光春天来得迟，它托东风带来的消息也被人们疏忽了，只在柳树、花朵上显露出了些许春意。不过初春时节纵然夜寒且长，但毕竟已是大地春回，厚被子盖着有些热了，就连那报时的钟鼓声也清脆圆润起来。

早上起来太阳初生，被山遮住了一半，远处的楼阁笼罩在淡淡的雾气之中。春天已到，人们开始计划着外出踏春了，想必郊外的桃花杏花已经争相开放了。我因为生病没有心情出去游玩，只想懒散的躺着，一直睡到日上三竿。

《一丛花·初春病起》注释

⑴一丛花：词牌名，双调，七十八字，前后段各七句，四平韵。康熙词谱载此调只有此体，宋词俱照此填，惟句中平仄小异。

⑵春浅腊侵年：在阴历遇有闰月的年，其前立春节后较迟。春浅，春天来得早。腊侵年，因上年有闰月，下年的立春日出现在上年的腊月中。腊，岁终之祭，祭日旧在冬季后约二十多天，称为腊日。

⑶春妍：妍丽春光。

⑷东风有信：曹松《除夜》：“残腊即又尽，东风应渐闻。”东风，春风。

⑸衾(qīn)：厚被。

⑹清圆：声音清亮圆润。

⑺寻芳计：踏青游览的计划。

⑻少悰(cóng)：少乐趣。

⑼疏慵(yōng)：疏懒;懒散。

《一丛花·初春病起》赏析

此词抓住“初春”和病愈初起这一特殊情景和特有的心理感受，描写词人初春病愈后既喜悦又疏慵的心绪。

“今年春浅腊侵年，冰雪破春妍”二句，写春寒犹重，而用腊侵、雪破表述，起笔便呈新奇。“东风”二句进一步刻画“今年春浅”的特色——不光春来得迟，而且即使“有信”也“无人见”，春天只“柳际花边”露了此“微意”。这既表现了这年初春的异常，同时也暗中透露了词人特有的乍觉乍喜的心情。此处“微意”和“柳际花边”启人联想，含蕴深细，极见个性。接下去“寒夜”三句，直抒感受和喜悦心情：初春时节，纵然夜寒且长，但已是大地春回，“孤衾易暧”了，就连那报时钟鼓，也觉其音韵“清圆”悦耳。“寒夜”以下三句，感觉兼有想像在内。其实并不必真暖和，却仿佛暖和了，暮鼓晨钟其实也还是平常的声音，却仿佛格外清圆了，写早春极细。这和下片“初日”“楼阁”句并用杜甫《院中晚晴怀西郭茅舍》：“复有楼台衔暮景，不劳钟鼓报新晴。”浦起龙《读杜心解》卷四之一：“旧注，俗以钟鼓声亮为晴占。”亦与此词意合。至此，初春乍觉而兴奋之情，极有层次、极细腻地刻画了出来。

下片前二句写初春晨景，仍贴合着“病起”的特殊景况，只...

《慈姥竹》是由李白所创作的，在这首诗里，诗人没有按照一般人对“慈姥竹”的理解，表现母子之爱，而是从竹的本性着眼，赞颂竹之“贞心”。下面就是小编给大家带来的《慈姥竹》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《慈姥竹》原文

唐代：李白

野竹攒石生，含烟映江岛。

翠色落波深，虚声带寒早。

龙吟曾未听，凤曲吹应好。

不学蒲柳凋，贞心尝自保。

《慈姥竹》译文

满山的竹枝在石缝中顽强生长，把整个江岛辉映得郁郁葱葱。

翠绿的竹叶把自己的身影重重叠在碧绿的江水上，秋风吹来，寒意在竹枝的吟唱中缭绕。

我没有听过龙吟的声音，但是此竹箫发出的声音比笙箫奏出的乐音会更美妙。

做人啊，别像蒲草弱柳，一遇秋风就枯凋，要像这慈姥竹，迎风挺立，虚心贞洁，自强自尊。

《慈姥竹》注释

慈姥(mǔ)竹：又称“子母竹”。做箫笛较好竹种。产于安徽当涂县慈姥山而得名。常用以比喻母亲的抚爱。

攒：通“钻”。

虚声：空谷间的回声。意为秋风吹翠竹，令人过早地感到了秋天的寒意。

龙吟：竹制笛吹出的声音，指笛声，似龙鸣之声。

凤曲：指笙箫等细乐，美妙动听的乐曲。

蒲(pú)柳：植物名，又名水杨。秋至而落叶。后用于比喻体弱或低贱。

凋：萎谢。言蒲柳质弱，不胜秋风而早凋。

贞心：坚贞不渝之节操。

《慈姥竹》赏析

“野竹攒石生，含烟映江岛”，运用铺叙手法，描绘出一幅慈姥竹从石缝中钻出、茂盛竹枝叶缭绕轻烟辉映江岛的景致。与序相和，写尽一时一地风貌、气概。“攒石生”尽显慈姥竹充满生机，传达出慈姥竹坚韧不拔的神韵、顽强不屈的生命力。

“翠色落波深，虚声带寒早”，为全诗最精彩之笔，是咏竹诗中的绝品。钱钟书先生命之为通感，颇不尽意。同样李得裕《竹径》：“日落见林静，风行知谷虚。”同样是好句，或可称为体物尽性，人皆有此感只是诗人能更格物而写出文字。诗句中描绘出一幅青翠的竹色倒映在碧波之中水更绿、风吹竹声带来一片早春寒意的景致，富有无可言说之美。“翠色”句写色，“虚声”句写声。竹色使波色加深，瑟瑟的风竹之声使人似觉有春寒袭来。诗句通过人的各种感官的感受，从多角度描写慈姥竹，用以咏竹，颇有新意。

“龙吟曾未听，凤曲吹应好”，写慈姥竹制笛吹出的声音，似龙鸣之声，比笙箫奏出的“凤曲”更好。明写慈姥竹制笛吹出的声音，似龙鸣般动听，更胜笙箫奏出的“凤曲”。实则写诗人的感觉，突出慈姥竹高风亮节的品格，妙趣横生。

“不学蒲柳凋，贞心尝自保”借蒲柳与慈姥竹对比手法，描绘出一幅蒲柳易凋谢、慈姥竹坚贞高洁的景致，侧面烘托出慈姥竹的坚韧顽强，从来不畏惧来自曲折恶劣的环境的折磨，亦是诗人喻己，托物言志，托慈姥竹“攒石生”的坚韧顽强，言诗人自己刚正不阿、铁骨铮铮的骨气。

在这首诗里，诗人没有按照一般人对“慈姥竹”的理解，表现母子之爱，而是从竹的本性着眼，赞颂竹之“贞心”。此诗语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。诗人在生动描写竹之美的基础上，结句...

这首小令是元人马致远所作的“潇湘八景”组曲之一。作者以虚实相生的笔法绘声、摹形、传神,风神蕴藉,韵味隽永。下面一起欣赏这首曲吧!

《寿阳曲·江天暮雪》原文

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

《寿阳曲·江天暮雪》译文

风吹荡汀洲远远望去像天空席卷着如玉雕的浪花，白茫茫一片，水天一线，何等壮阔。

渔翁感到寒冷想要回家去，去发现不记得归路。此时渔翁洒脱的躺在船上，放任船漂流，让它带着自己回去，在有浓厚云层的江面上只隐隐看见一艘小小的渔船。

《寿阳曲·江天暮雪》注释

(1)“钓鱼人”句：柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”张志和《渔父》：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”本句综合上述二句诗意而成。

《寿阳曲·江天暮雪》鉴赏

“半梅花半飘柳絮”：把纷飞的雪花比喻为盛开的梅花和飘飞的柳絮，具体形象地表现了“雪乱舞”的景象。这首词是马致远《寿阳曲》三部曲中的第三部，另两部为《寿阳曲·远浦归帆》《寿阳曲·潇湘雨夜》

1.这首诗给歌描绘了怎样的画面?

答：描绘动态的“雪乱舞”的自然景象和钓后归去的人物形象

2.请赏析“半梅花半飘柳絮”的妙处。

答：这句话用了比喻的修辞手法，十分生动形象地写出了雪景之杂乱，美丽，表达出作者心中凄凉的情感，显得十分真实形象。

3.这首诗寄托了诗人怎样的情感?

答：寄托了作者孤独凄凉的情感和归隐的意愿。

《自洛之越》是由孟浩然所创作的，他虽然一生布衣，但心中进与退、仕与隐的矛盾一直存在，并且延续到晚年。但这首诗却干净利落地摈弃尘俗，不论功名，是他特定时期真实心情的写照。今天小编在这给大家整理了一些关于《自洛之越》译文及鉴赏，我们一起来看看吧!

《自洛之越》原文

唐代：孟浩然

遑遑三十载，书剑两无成。

山水寻吴越，风尘厌洛京。

扁舟泛湖海，长揖谢公卿。

且乐杯中物，谁论世上名。

《自洛之越》注释

自洛之越：洛，今河南省洛阳市。之，往，到。越，今浙江地区，春秋时越国所在地。

遑遑(huáng)：忙碌的样子。出自《列子》“遑遑尔竞一时之虚荣”。

吴越：今江苏、浙江地区，是古代吴国和越国所在地。

风尘：比喻世俗的纷扰。洛京：又称京洛，指洛阳，是唐朝东都。

扁(piān)舟：小舟。

长揖(yī)：古人拱手为礼称揖，作揖时手自上至极下称长揖。“长揖谢公卿”是委婉表示自己不屈服于权贵。

杯中物：指酒。借用陶渊明《责子诗》中“且进杯中物”句意。

谁：何，哪。这里的用法与指人的“谁”不同。

论：计较。

《自洛之越》译文

栖栖遑遑三十年，文名武功两个都没有有所成就。

去吴越寻觅山水，厌倦洛阳京都满眼的风尘。

乘一叶小舟去泛游镜湖，向谢灵运致敬作个长揖。

姑且享受杯中美酒，为什么要计较世上功名?

《自洛之越》赏析

诗头两句回顾自己的过去。“遑遑三十载”，诗人此时四十一岁，自发蒙读书到举成数为三十载。“书剑两无成”，诗中用以自况，说自己三十多年辛辛苦苦地读书，结果一事无成，实是愤激之语。

“山水寻吴越，风尘厌洛京”，两句前后倒装，每句句中又倒装。本来是因为“厌洛京风尘”，所以“寻吴越山水”。一倒装，诗句顿时劲健，符合格律，富于表现力。一个“厌”字，形象地表现出诗人旅居长安洛阳的厌烦心绪。诗人在长安是求仕，从他在洛阳与公卿的交往看，仍在继续谋求出仕。但是，半年多的奔走毫无结果，以致诗人终于厌烦，想到吴越寻山问水，洗除胸中的郁闷。“扁舟泛湖海”是“山水寻吴越”路线的具体化。

诗人乘船从洛阳出发，经汴河而入运河，经运河达于杭州(越中)。诗人计划要游太湖，泛海游永嘉(今浙江温州)，因此湖海并没有叙述过多。公卿，指达官显贵。古代百姓见公卿要行叩拜的大礼，而诗人告别他们却用平辈交往的礼节——长揖，作个大揖，表现出诗人平交王侯的气概。诗人“长揖谢公卿”表现的是他一生为人傲岸。诗人并不因为求仕失意，就向公卿摇尾乞怜，因此李白说他“高山安可仰，徒此揖清芬”(《赠孟浩然》)。

“且乐杯中物”是借用陶渊明的《责子诗》“天运苟如此，且进杯中物”。末尾两句暗用张翰的话：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”(《晋书·文苑·张翰传》)大意说：“我且喝酒乐我的，管他什么名不名。这也是愤激之辞。诗人素有强烈的功名心，希望像鸿鹄那样搏击长空，一展宏图。但是，怀才不遇，不被赏识，报国无门，只好去游山玩水。

这首诗词诗人原本满腹牢骚，但表达时处处自怨自艾，而流落不偶的遭际却不...

《秋来》是由李贺所创作的，诗人表面上是说鲍照，实际上是借他人的酒杯，浇自己胸中的块垒。志士才人怀才不遇，这正是千古同恨的事情。今天小编在这给大家整理了一些关于《秋来》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!

《秋来》原文

唐代：李贺

桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。

谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。

思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。

秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

《秋来》译文

秋风惊人心，壮士辛苦著作急，有似昏灯里，纺织娘啼叫着催织寒衣。日后谁来读我用竹简写下的这编书，不使它被蠹虫蛀成粉屑和洞隙?这思想牵扯着，今晚我的肚肠也要愁直了，雨滴冷飕飕，像有古诗人的灵魂来慰吊。秋夜坟场上，诗鬼们诵读着鲍氏的诗句，他们的怨血在土中化作碧玉，千年难消。

《秋来》注释

桐风：指吹过梧桐叶的秋风。壮士：诗人自称。

衰灯：暗淡的灯光。络纬：虫名，俗称纺织娘，因秋天季节转凉而哀鸣，其声似纺线。

青简：青竹简。一编书：指诗人的一部诗集。竹简书久无人读，蠹虫就在其中生长。

不遣：不让。花虫：蛀蚀器物、书籍的虫子。蠹(dù)：蛀蚀。

香魂吊书客：指前代诗人的魂魄来慰问诗人。书客：诗人自指。

鲍家诗：指南朝宋鲍照的诗。鲍照曾写过《行路难》组诗，抒发怀才不遇之情。

《秋来》赏析

李贺流传后世的二百多首诗中，“鬼”诗有十多首。此诗写秋天来临时诗人的愁苦情怀，从其阴森料峭、鬼魅飘飘的风格来看，就是一首“鬼”诗。

“日月掷人去，有志不获骋”，这原是古往今来有才智之士的共同感慨。诗人对于时光的流逝表现了特异的敏感，以致秋风吹落梧桐树叶子的声音也使他惊心动魄，无限悲苦。这时，残灯照壁，又听得墙脚边络纬哀鸣;那鸣声，在诗人听来仿佛是在织着寒天的布，提醒人们秋深天寒，快到岁末了。诗开头一、二句点出“秋来”，抒发由此而引出的由“惊”转“苦”的感受，首句“惊心”说明诗人心里震动的强烈。第二句“啼寒素”，这个寒字，既指岁寒，更指听络纬啼声时的心寒。在感情上直承上句的“惊”与“苦”。

这一、二两句是全诗的引子。一个“苦”字给全诗定下了基调，笼罩以下六句。“谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹”，上句正面提问，下句反面补足。面对衰灯，耳听秋声，诗人感慨万端，他发出一声长长的叹息：“自己写下的这些呕心沥血的诗篇，又有谁来赏识而不致让蠹虫白白地蛀蚀成粉末呢?”情调感伤，与首句的“苦”字相呼应。

五、六句紧接上面两句的意思。诗人辗转反侧，彻夜无眠，深深为世无知音、英雄无主的忧愤愁思所缠绕折磨，似乎九曲回肠都要拉成直的了。诗人痛苦地思索着，思索着，在衰灯明灭之中，仿佛看到赏识他的知音就在眼前，在洒窗冷雨的淅沥声中，一位古代诗人的“香魂”前来吊问他这个“书客”来了。这两句，诗人的心情极其沉痛，用笔又极其诡谲多姿。习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却自铸新词，采用“肠直”的说法，愁思萦绕心头，把纡曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用...

讲述了周亚夫驻扎细柳营时，汉文帝刘恒慰问军队的事，通过其他军队和周亚夫军队的对比，表现周亚夫忠于职守、治军严明。《周亚夫军细柳》的文言文翻译和鉴赏有哪些?下面是小编收集整理的一些司马迁《周亚夫军细柳》文言文翻译和鉴赏，欢迎大家前来阅读。

原文

文帝之后六年，匈奴大入边。乃以宗正刘礼为将军，军霸上;祝兹侯徐厉为将军，军棘门;以河内守亚夫为将军，军细柳：以备胡。

上自劳军。至霸上及棘门军，直驰入，将以下骑送迎。已而之细柳军，军士吏被甲，锐兵刃，彀弓弩，持满。天子先驱至，不得入。先驱曰：“天子且至!”军门都尉曰：“将军令曰：‘军中闻将军令，不闻天子之诏。’”居无何，上至，又不得入。于是上乃使使持节诏将军：“吾欲入劳军。”亚夫乃传言开壁门。壁门士吏谓从属车骑曰：“将军约，军中不得驱驰。”于是天子乃按辔徐行。至营，将军亚夫持兵揖曰：“介胄之士不拜，请以军礼见。”天子为动，改容式车。使人称谢：“皇帝敬劳将军。”成礼而去。

既出军门，群臣皆惊。文帝曰：“嗟乎，此真将军矣!曩者霸上、棘门军，若儿戏耳，其将固可袭而虏也。至于亚夫，可得而犯邪!”称善者久之。

翻译

汉文帝后元六年，匈奴大规模侵入汉朝边境。于是，朝廷委派宗正官刘礼为将军，驻军在霸上;委派祝兹侯徐厉为将军，驻军在棘门;委派河内郡太守周亚夫为将军，驻军细柳，以防备匈奴侵扰。

皇上亲自去慰劳军队。到了霸上和棘门的军营，直接驱车而入，将军及其属下都骑着马迎接。随即来到了细柳军营，只见官兵都披戴盔甲，手持锋利的兵器，开弓搭箭，弓拉满月，戒备森严。皇上的先行卫队到了营前，不准进入。先行的卫队说：“皇上将要驾到。”镇守军营的将官回答：“将军有令：‘军中只听从将军的命令，不听从天子的命令。’”过了不久，皇上驾到，也不让入军营。在这种情况下皇上就派使者拿符节去告诉将军：“我要进营慰劳军队。”周亚夫这才传令打开军营大门。守卫营门的官兵对跟从皇上的武官说：“将军规定，军营中不准驱车奔驰。”于是皇上的车队也只好拉住缰绳，慢慢前行。到了大营前，将军周亚夫手持兵器，双手抱拳行礼说：“穿戴着盔甲之将不行跪拜礼，请允许我按照军礼参见。”皇上因此而感动，脸上的神情也改变了，俯身扶着横木上，派人致意说：“皇帝敬重地慰劳将军。”劳军礼仪完毕后辞去。

出了细柳军营的大门，许多大臣都深感惊诧。文帝感叹地说：“啊!这才是真正的将军。先前的霸上、棘门的军营，简直就像儿戏一样，匈奴是完全可以通过偷袭而俘虏那里的将军，至于周亚夫，怎么能够被侵犯呢!”长时间对周亚夫赞叹不已。

注释

文帝之后六年：指汉文帝后元六年。文帝，汉高祖刘邦之子刘恒，前180年—前157年在位(前203年-前157年7月6日)。

匈奴：我国古代北方民族之一。

大：大规模，大举。

入边：侵入边境。

宗正：掌管皇族事务的官员。

军霸上：驻军霸上。霸上，地名，译做“灞上”，因地处灞水西岸高原而得名，在今陕西西安东。

祝兹侯：封号...

《水仙子·咏江南》是由张养浩所创作的，作者和他们不同，他抓住江南清秋时节几个富有特征意义的景物与情事，寥寥几笔，勾勒出一幅江南秋色图，这就使这支散曲有了个性。下面就是小编给大家带来的《水仙子·咏江南》鉴赏，希望能帮助到大家!

《水仙子·咏江南》原文

元代：张养浩

一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐。爱杀江南!

《水仙子·咏江南》注释

1、一江：满江，整个江面。

2、烟水：烟霭笼罩着的水面。

3、照：倒映。

4、岚：山里的雾气。

5、画檐：有画饰的屋檐。

6、芰(jì)荷：出水的荷叶，亦指荷花。

7、秋光淡：因为成丛的荷叶挺拔茂密，以至秋光也显得淡了。

8、再三：多次，不断的样子。

9、卷香风十里珠帘：“十里香风卷珠帘”的倒装。珠帘，珍珠缀成或饰有珍珠的帘子。

10、画船：装饰华美的游船。

11、酒旗：也叫酒帘，俗称“望子”，是以布缀于竿头、高悬于店门前的酒家标帜。

12、飐(zhǎn)：风吹物动的样子。

13、杀：通“煞”，非常、甚。用在动词后表示动词程度之深。

《水仙子·咏江南》译文

阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾，两岸人家彩绘的屋檐相连，画梁相接。江面上荷花丛生秋光恬淡，看沙鸥正在江面上一次次飞舞盘旋，家家珠帘里飘出香风。美丽的船只好像从天边驶来，酒家的旗帜迎风招展。真让人喜爱啊，江南!

《水仙子·咏江南》鉴赏

“一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐”两句采用对偶的写法，从大处落笔，先描写江上之景，雾霭弥漫，烟云缭绕，再写两岸人家，鳞次栉比，画梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句画出一幅天然美景，江面经晴日照射，氤氲荡漾，更显出烟水迷茫之致。次句“两岸人家接画檐”写出了江南地区人口稠密和繁华富庶的特点。

接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水乡的浓郁春光冲淡了，彷佛有抿去嚣扰的意味，更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”写得是作者张养浩本人闲洒自适得怡然之味。

“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的温柔乡之香艳、富丽，和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至，酒旗儿风外飐”相对，也是水仙子的惯例。而这两句不仅是字面相对，所描述的情景也恰成对应，一方频频召唤，一方倦旅来投。最后一句由客观观察转回主观感受，“爱杀江南”总结心得，既突显主旨，又充分表达了情感。

这首小令在艺术的处理上，能够把远近的景物交错来写，富有变化，江南各种富有特色的景观足以激发起令人心想神往的印象。

这首《水仙子》中最繁华富丽的句子是“两岸人家接画檐”。

该曲中运用了“一”“两”“再三”“十”等数词，集中表现了江南风物明丽隽美的特点。由于选择的数词不同，富于变化，增强了生动活泼的情韵。五句写景由远而近，从大到小，写家人、荷塘、水禽，第六句写远方的船，第七句又村落酒店酒旗，极富条理性和层次感，表达了欢快的格调。

《水仙子·咏江南》创作背景...

《芙蓉池作》是由曹丕所创作的，诗中用了主要篇幅描绘园林景物，对后来园林诗和山水诗也有影响。下面就是小编给大家带来的《芙蓉池作》鉴赏，希望能帮助到大家!

《芙蓉池作》原文

魏晋：曹丕

乘辇夜行游，逍遥步西园。

双渠相溉灌，嘉木绕通川。

卑枝拂羽盖，修条摩苍天。

惊风扶轮毂，飞鸟翔我前。

丹霞夹明月，华星出云间。

上天垂光采，五色一何鲜。

寿命非松乔，谁能得神仙。

遨游快心意，保己终百年。

《芙蓉池作》注释

芙蓉池：邺城(今河北临漳)铜雀园中之一景。铜雀园在邺城之西，因建有铜雀台而得名，为曹操的王家园林。芙蓉，即荷花。

辇(niǎn)：帝王后妃乘坐的车。游：一作“遨”。

溉灌：一作“灌溉”。

嘉木：指茂美的林木。通川：园中水流。此句言树木沿园中小河之两岸密植。

卑枝：低垂的树木枝条。拂：轻轻地掠过。羽盖：用羽毛装饰的车篷。

修：长。摩：接触。

惊风：车疾驰引起的急风。毂(gǔ)：车轮中心的圆木，周围与车辐的一端相接。中有圆孔，用以插轴。此"轮毂"指车轮的轴头。

丹霞：晚霞，呈红色。

华星：闪耀着光华的星星。

上天：自天而下。

五色：青、赤、黄、白、黑，古以此为正色。此指彩虹的多种颜色。

一何：多么。

松乔：传说中的两位仙人赤松子和王子乔。

《芙蓉池作》译文

入夜出来时乘坐毂辇，来到这西园漫步游玩。

两条渠水已把园浇遍，美好的树木围绕渠边。

低短的树枝扫着羽盖，修长的树枝伸向蓝天。

疾风从车后推轮飞跑，飞鸟在前面愉快回旋。

红霞中升起一轮明月，星花点点闪现在云天。

高空垂下美丽的光彩，五光十色有多么新鲜!

我们不是赤松、子乔，谁的寿命能比上神仙?

这样游玩也舒心快意，说不定保我活上百年。

《芙蓉池作》创作背景

汉献帝建安十六年(211)，曹丕为五官中郎将，置官署，为副丞相。天下向慕，宾客如云。当时在曹魏的大本营邺城聚集了一批文士，形成了以他为核心的邺下文人集团。曹丕为领袖人物，曹植为重要成员，“建安七子”多数参与。闲常之日，他们饮宴游赏，唱和诗赋。此诗当作于曹丕任五官中郎将时或以后几年间。

《芙蓉池作》赏析

首二句点明行游及游池的时间和地点，写乘车夜游西园的愉悦心情。一个“夜”字，突出了诗人的浓厚游兴，也是后文写景的基点。“逍遥步西园”，又表现了诗人当时轻松愉快的心情，也正因为作此逍遥之游，所以下文所描绘的景物才是那样赏心悦目，令人陶醉。“西园”，是芙蓉池的所在，诗人们经常聚会之处，曹植《公宴》诗：“公子敬爱客，终夜不知疲，清夜游西园，飞盖相追随。”即写他们在这里夜以继日的欢游情景。

中间十句承接上文，写行游所见，扣紧“夜行”与“逍遥”，着力描绘芙蓉池优美动人的夜景。“双渠相溉灌，嘉木绕通川”，总写这里的形势和环境的优雅。接着以“卑枝”二句具体写嘉木：茂密葱茏的树木环渠而生，相互掩映衬托，下者枝叶横生，遮途塞路，上者遮天蔽日，直达云表。其后又以“惊风扶轮毂，飞鸟翔我前”来继续写行游所见和其时愉悦的感觉，一切有生命和无生...

今天小编想和同学们一起分享的是关于元代散曲家杨果所写的《小桃红·采莲女》，写的是关于采莲女的故事，接下来就让我们一起来学习一下吧，希望可以帮助到同学们哦。

《小桃红·采莲女》原文

朝代：元朝|作者：杨果

采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何，有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时对花饮。到如今，西风吹断回文锦。羡他一对、鸳鸯飞去，残梦蓼花深。

《小桃红·采莲女》注释

①小桃红：越调中常用曲调。宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。隋、唐的燕乐本有二十八调。但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。

②采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。

③兰舟：用木兰做的船。晕里泛指装饰美的小船。

④南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

⑤司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”

⑥西风吹断回文锦：以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。回文诗，是我国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说：窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。”

⑦蓼(liao)：一年生草木植物，花淡绿或淡红色。

《小桃红·采莲女》鉴赏

这两首小令，写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。

第一首写采莲女的天真活泼和对爱情的一往情深。“芡花菱叶满秋塘，水调谁家唱?帘卷南楼日初上。”写秋天的早晨，太阳初升，池塘里一片芡花菱叶，传来了水调歌谣。是谁这么早就唱起了水调歌谣，闻声寻源，原来在湖畔的南楼，一位采莲女正迎着初升的朝日，一边卷起竹帘，一边信口歌唱。这三句写湖上与湖岸风光，有声有画，旖旎清爽。接下去，写采莲女离家下湖，“采秋香，画船稳去无风浪。”湖面上风平浪静，彩船平稳地驰去，采莲女在采充满秋香的莲子。在湖上，一面是成熟清香的莲子，一面还有清丽的秋荷开花。采莲女想到她心爱的情人偏爱荷花的颜色，不忍乱折，“为郎偏爱，莲花颜色，留作镜中妆。”采莲女把荷花留着，对镜化妆，迎郎归来时再用。这首小令，展现了自由活泼、矫健秀丽的采莲女的形象，而且体验到了她那多情细腻的心理活动。

第二首写采莲女孤单寂寞的离愁。起首两句交代采莲女家住西湖岸上、杨柳丛中的小楼上，却用设问句引出：“锦城何处是西湖?杨柳楼前路。”在采莲女所住的楼前，杨...