《闺情》是由李端所创作的，这首诗的首句点明背景时间，次句写室内景色氛围，烘托了闺中思妇彻夜难眠的深层心态。今天小编在这给大家整理了一些关于《闺情》译文及鉴赏，我们一起来看看吧!

《闺情》原文

唐代：李端

月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。

披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声。

《闺情》译文

月亮将落，晨星稀疏，天快要明了，闺房内孤灯闪烁，女主人还在辗转反侧。

披起衣服走到门前急切探看，恼恨那报喜的鹊声把人欺骗。

《闺情》注释

梦难成：指辗转反侧，不能成眠。

不忿(fèn)：不满、恼恨。一作“不问”。

鹊喜声：古人认为鹊声能预报喜事。

《闺情》赏析

这首诗的首句点明背景时间，次句写室内景色氛围，烘托了闺中思妇彻夜难眠的深层心态。三、四句刻画了妇人出门张望后失望的神态，表达了妇人急切盼夫归来的情怀。全诗语句轻简，含蓄隽永，耐人寻味。

“月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。 ”描述环境并叙写人物的心理活动，营造出了这首诗的整体氛围。月落星稀，月亮已经快要不见了，天马上就亮了，星星也非常稀少，这样的夜色并非心旷神怡，却有着一种挥之不尽的忧愁和伤感。然后诗人将视角由窗外逐渐移向窗内，一盏孤灯和不能入眠的女主人公兀自相对。诗人并未直接诉说女主人公的不眠是因思念的缠绵，而是从侧面描写“月落星稀”的天色，以及女子深夜不眠的场景，所以就多了一些委婉曲折之致。“孤灯”，说明了众人皆睡而女子独醒，暗示女子必是心有所思。“孤”字更是对女子孤寂的心境起到了深刻的暗示作用。

上面的两句可谓静之极矣。万篇俱寂，众人都沉醉在梦乡之中，只有一个满怀心事的女子独自醒着。到了第三句，写了一个动静之间的转折：女子起身张望动作。“不忿朝来鹊喜声”，原来，是黎明时分勤快的喜鹊飞到门前树枝上，那声音让女子误以为是郎君归来。一刹那的惊喜随即转为恼恨，因此对喜鹊“不忿”起来。不忿，是一个十分口语化的词，女子那一刻的恼恨是没来得及掩饰、自然而然产生的，因此用口语来表现，就比雕琢过的书面语更传神、更贴切。在这一瞬间仿佛能看到女子皱起的眉头，或者嘟起的小嘴。其实，这罪过不是喜鹊的，女子的不忿，表面是怨恨喜鹊让自己空欢喜一场，实际上是对迟迟不归的郎君的痴怨，对自己独守空房、在相思之苦中煎熬的气恼。儒家传统的诗教讲究“怨而不怒”，方不失“温柔敦厚”之旨。此诗这种表里两面的写法，恰是这种旨趣。

这首诗借助景物和氛围来暗示情绪，使得情绪的幽深缓缓展开。前两句用有着一致意味的意象营造出清冷孤寂的氛围，后两句用人物动作和心理的描画，使得诗意活动了起来，由“静”而“动”，再转入“静”，在结构和意蕴上都起了波折，有了变化，整首诗就此生动完整起来，添了许多“生气”。

诗人用清新朴实的语言，把一个闺中少妇急切盼望丈夫归来的情景，描写得含蓄细腻，楚楚动人，令读者读了之后，自然对她产生深厚的同情。这首诗尾句不仅带着口语色彩，充满生活气息，而且在简洁明快中包容着丰富的情韵。诗人...

《口号吴王美人半醉》是由李白所创作的，诗人通过注重描写西施的容貌、举止(笑倚、醉舞)、情态乃至生活环境，影射讽刺现实的不满，提醒唐玄宗不要国事益非、诛逐忠良、滥事征伐，表现出诗人对国家安危的忧虑和对民生疾苦的关怀。下面就是小编给大家带来的《口号吴王美人半醉》鉴赏，希望能帮助到大家!

《口号吴王美人半醉》原文

唐代：李白

风动荷花水殿香，姑苏台上宴吴王。

西施醉舞娇无力，笑倚东窗白玉床。

《口号吴王美人半醉》译文

微风吹动着荷花，送来满殿清香，姑苏台上可见摆宴的吴王。

西施般的美人酒醉起舞娇软无力，微笑地倚坐在东窗下的白玉床。

《口号吴王美人半醉》注释

“口号”即“口占”。

吴王，即吴王李葹，时任庐江太守。

姑苏台：吴王起姑苏台，五年乃成，其下有斗鸡坡、定狗塘、百花洲、采香径诺胜迹。《大平御览》卷二百三十六引《述异记》：“吴王夫差筑姑苏台，三年乃成，周环诘屈，横亘五里，崇饰土木，殚耗人力。宫妓千人，又别立春宵宫，为长夜饮。造千石酒钟，又作大池，池中造青龙舟，陈妓乐，日与西施为水戏。”见：一作“宴”。

娇无力：半醉而舞，虽娇而无力也。

“笑”字合“娇”字。“倚”字合“无力”字。倚床献笑，曲形要宠之态也。

《口号吴王美人半醉》赏析

诗人通过注重描写西施的容貌、举止(笑倚、醉舞)、情态乃至生活环境，勾勒出一幅帝王嫔妃的生活情趣，实则以借古鉴今为警戒，影射讽刺现实的不满，提醒唐玄宗不要国事益非、诛逐忠良、滥事征伐，表现出诗人对国家安危的忧虑和对民生疾苦的关怀。全诗轻快流转，风格率直、大胆、热烈、活泼，不同于柔靡无力、怨而有伤的宫怨诗。

“风动荷花水殿香，姑苏台上宴吴王”此叙景起兴：荷花虽香，因风而献媚于水殿，描绘出一幅微风吹动荷花、清香充溢满殿的景致，诗人因望见“姑苏台”而托言感怀吴王。可见，裘马轻狂、狂歌痛饮的诗人，意趣高远、超旷洒脱。

“西施醉舞娇无力，笑倚东窗白玉床”意指西施酒后带着醉意跳了几回舞后，娇柔无力地微笑着倚坐在东窗下镶嵌着白色玉石的椅子上。诗人把西子婀娜多姿、妩媚动人的形象描绘得细致入微，表现出美人名士、佳人才子的你情我浓、二厢情愿，在开放的唐朝尽舒风云之色。

西施原是越溪之畔的浣纱女，出身贫寒，明代的《苎萝志·西子传》就曾这样描述：“父鬻薪，母浣纱。”她本有理由选择一种幸福平淡的生活方式，但她身处吴越接连不断战乱之中，而她的情人范蠡又是越王勾践的得力谋士，在所谓的“国家大义”面前，西施不得不作出一个极其与人性相违背的选择，远离范蠡，被勾践送到吴国，从而诱使吴王夫差荒淫无度，慵理国事，从此“风动荷花水殿香，姑苏台上宴吴王”。最终，越王勾践卧薪尝胆的灭吴计划得以实现。

此诗表现形式轻快流转，风格率直、大胆、热烈、活泼，不同于柔靡无力、怨而有伤的宫怨诗。诗人通过注重描写西施的容貌、举止(笑倚、醉舞)、情态乃至生活环境，勾勒出一幅帝王嫔妃的生活情趣，实则以借古鉴今为警戒，影射讽刺现实的不满，提...

这首词选择的时间是一个暮色苍茫、烟云暖暧的黄昏，季节是秋冬之交。

原文

唐代：李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭连短亭。

译文

远处舒展的树林烟雾漾潆，好像纺织物一般，秋寒的山色宛如衣带，触目伤心的碧绿。暮色进了高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。

玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程?过了长亭接着短亭。

注释

菩萨蛮，唐教坊曲名。又名《菩萨篁》、《重叠金》、《花间意》、《梅花句》等。《杜阳杂编》说：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号为菩萨蛮，当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其 词。”后来，《菩萨蛮》便成了词人用以填词的词牌。但据《教坊记》 载开元年间已有此曲名。到底孰是，今不可考。

平林：平原上的林木。《诗·小雅·车舝》：“依彼平林，有集维鷮。” 毛 传：“平林，林木之在平地者也。”

漠漠：迷蒙貌。烟如织：暮烟浓密。

伤心：极甚之辞。愁苦、欢快均可言伤心。此处极言暮山之青。

暝色：夜色。

玉阶：玉砌的台阶。这里泛指华美洁净的台阶。

伫(zhù)立：长时间地站着等候。谢眺《秋夜》诗：“夜夜空伫立。”

归：一作“回”。

长亭更短亭：古代设在路边供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。亭，《释名》卷五：亭，停也，人所停集也。“更”一作“连”。

赏析

这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客观景物的渲染，下片着重主观心理的描绘。然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，主观心理的描绘又糅合在客观景物之中。因而从整体上来说，情与景、主观与客观，又融成一片。

这首词选择的时间是一个暮色苍茫、烟云暖暧的黄昏，季节是秋冬之交。开头两句为远景，“平林漠漠烟如织”便传达出一种空寞惆怅的情绪，它起到笼罩全篇的作用。如烟如织，扯也扯不开，割也割不断。就连那远处碧绿的山色也使人着恼，叫人伤感。这似乎是静态的写生，是一种冷色的画面，但静态之中又夹杂着主观的感受，给人一种潜在的骚动感，撩人意绪。接着，这种骚动感由潜在到表面化了。“暝色”句为近景，用一“入”字由远而近，从全景式的平林远山拉到楼头思妇的特写镜头，突出了“有人楼上愁”的人物主体，层次井然，一个“入”字使整个画面波动起来，由远及近、由潜在到表面化。看起来是客观景物感染了其人，实际上是此人内心感受在不断深化。至“有人楼上愁”句，这个由客观到主观、由物到人的过渡完成了。这个“愁”字把整个上片惆怅空寞的情绪全部绾结在一起，同时又自然地过渡到下片。承上启下，臻于绝妙。

下片立足于主观的感受上。在暮霭沉沉之中，主人公久久地站立在石阶前，感到的只是一片空茫。“空”也是上片所勾画的景物感染下的必然结果。主观情绪并不是孤立存在着的，它立刻又融入了景物之中——“宿鸟归飞急”。这一句插得很巧妙。作...

这首词写在元军攻破临安之后，表达了作者的亡国之痛与故国之爱的感情。

原文

宋代：刘辰翁

送春去。春去人间无路。秋千外，芳草连天，谁遣风沙暗南浦。依依甚意绪。漫忆海门飞絮。乱鸦过，斗转城荒，不见来时试灯处。

春去。最谁苦。但箭雁沉边，梁燕无主。杜鹃声里长门暮。想玉树凋土，泪盘如露。咸阳送客屡回顾。斜日未能度。

春去。尚来否。正江令恨别，庾信愁赋。二人皆北去。苏堤尽日风和雨。叹神游故国，花记前度。人生流落，顾孺子，共夜语。

译文

欲送春天归去，可是整个人间没有春的归路。空挂着的秋千之外，芳草连着天空的远处。哪里刮来的风沙，昏暗笼罩着南浦。心如乱麻，说不清是怎样的痛苦，徒自忆念着流落海崖的人们，如同无着无落四处飘飞的柳絮。一阵乱鸦过后，斗转星移，时移事去，帝城中荒凉凄寂。再也看不见来时试灯的热闹繁丽。

春已归去，谁最忧愁痛苦?那些首航的鸿雁，沉落在荒僻的边土。梁间的栖燕没有故主，杜鹃悲切的蹄声里，荒宫废苑迎来昏暮。那珍贵的玉树长埋泥土，那金铜仙人的承露盘中，盛满如泪的清露。在他被迁走离开咸阳时，不忍远离二频频回顾。那令人哀伤的黄昏时分，怎样才能捱得过去!

春天啊，你此次归去，是否还能回到这里?我像江淹一样怨恨离别，像庾信一样写下愁赋得语句。苏堤上，天天都是凄风苦雨。叹惜故国的美好时光，只能在梦境中再去游历。那美好的花朵，也只能把他以前的芳姿倩影记住。人生流落到这种情形，只能在深夜里，与儿子相对话语。

注释

海门：今江苏省南通市东，宋初，犯死罪获贷者，配隶于此。

斗转城荒：指转眼间南宋都城临安变成一座荒城。

箭雁：中箭而坠逝的大雁。

沉边：去而不回，消失于边塞。

梁燕：指亡国后的臣民。

长门：指宋帝宫阙。

江令：江淹被降为建安吴兴令，世称江令。有《别赋》。

庾信：南北朝时诗人。

苏堤：西湖长堤，苏轼守杭州时所筑。

孺子：辰翁有子名将孙，也善作词。

赏析

这首词共三阕。上阕由“送春去”开头，“人间无路”极写辛酸悲咽。“斗转城荒”诉说临安陷落，“不见来时试灯处”尤有深意。中阕由“春去谁最苦”的设问，讲述宋亡而爱国军民最为痛苦的事实。“送客屡回顾”状写宋宫室被掳掠的凄惨境遇。下阕由“春去尚来否”的设问，暗示宋朝大势已去，恢复无望。全词凄绝哀怨，寄托很深。

《兰陵王》是词中的长调，共分三段。第一段写临安失陷后的衰败景象及词人的感受。“春去人间无路”是全词的主题句，词中各段发端，均以“春去”领起，并围绕这一中心从不同方面加以发挥。“秋千外，芳草连天，谁遣风沙暗南浦”，用对比手法写出临安失陷前后的不同画面，“芳草”、“秋千”，写出元军陷城前的景况。“芳草”，又暗喻送别。这首词的“芳草”却不是隐喻一般的离情，而是送别一个朝代，汉家王朝仓皇南奔，故国何在?凄苦之情，怎能自己。“风沙暗南浦”，则意味着元军攻陷临安后的摧残践踏，又象征着南逃群臣们的危厄前景。“南浦”本指分别之地，此处却暗指南宋故土，补充了“春去人间无路”“慢忆海门...

孙光宪写了十九首《浣溪沙》，这首是其中较好的抒情词。此作的抒情特点，不是直抒胸臆，而是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。

原文

五代：孙光宪

蓼岸风多橘柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。

目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。

译文

长满蓼花的岸边，风里飘来橘袖浓浓的香，我伫立在江边远眺，楚天寥廓，江水滔滔流向东方。那一片远去的孤帆，在水天交汇处泛起一点白光。

我的目光追随着飞去的鸿雁，直到他的身影消失在远方。思绪有如不尽的江水，随着茫茫的江涛漂荡。秋的红兰，江的碧波，一定会让他怀念深情的潇湘。

注释

蓼岸：开满蓼花的江岸。蓼，红蓼，秋日开花，多生水边。橘柚：橘和柚两种果树。

楚天：古时长江中下游一带属楚国。故用以泛指南方的天空。

片帆：指孤舟。孤光：指片帆在日光照耀下的闪光。

征鸿：远飞的大雁，此喻离别而去的亲人。杳杳：深远貌。

兰红：即红兰，植物名，秋开红花。江淹《别赋》：“见红兰之受露，望青楸之催霜。”忆潇湘：比喻分别在天涯的亲人，相互在殷切地思念着。传说舜南巡时，其妃娥皇、女英未同行，她们深感不安，随后赶去。在洞庭湖畔时，闻舜已死，悲痛不已，溺于湘水而死。

鉴赏

孙光宪写了十九首《浣溪沙》，这首是其中较好的抒情词。此作的抒情特点，不是直抒胸臆，而是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。

从词中描写的景象看，此是作者在荆南做官时所写。描绘的是我国长江两岸深秋时节的景色，一种特定的典型环境。

首句是写主人公送别亲人时，在江岸上看到的喜人景象。第二句“一望”二字，颇能传神，表现了主人公顷刻之间由喜悦变为忧愁的神态。第三句紧承第二句，在写景上，与第二句构成不可或缺的完整画图。仅看“片帆烟际”四字，可以说是一幅优美的风景画。配上“闪孤光”三字，就突然改变了词句的感情色彩，给人一种孤寂凄清之感，写景与抒情结合得相当完美，有浑然一体之妙。

此词在抒情上，采用的是递增法，层层深化，愈转愈深。过片两句惜别留恋之情达到高潮。上句是写目送，下句是写心随，构思新颖巧妙，对仗工整，意境深远，确是风流千古的名词。结句似深情目送远帆时的默默祝愿。遥与“蓼岸风多橘柚香”首尾呼应，写出了潇湘美景，笔触又饱含深情。整首词句句写景，又句句含情，充满诗情画意，堪称佳作。

上片：

第一句：“蓼岸风多橘柚香”“蓼”：读作liǎo，是一种草本植物，能开出白色或浅红色的小花。蓼岸：这里指蓼花盛开江岸。在西方国家蓼花的话语是依赖，在这首东方送别诗中出现蓼花是一种奇妙的巧合，还是中西方情感的共鸣呢?这一句的意思是：长江两岸，蓼花盛开，桔柚飘香。很明显这句描写的是美妙喜人的景象，凭着经验，我们知道这里是用乐景来衬托哀情。比如我们学过的《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”离家出征的时候，杨柳轻揉，随风漫舞;如今返回故乡，雪花纷飞，凄清阴郁。用杨柳依依的阳春来反面衬托展示在征战过程中经受的磨难。用王夫之的话说...

《入峡寄弟》是由孟浩然所创作的，此诗描写入巴蜀三峡时的艰险，抒发了作者远涉江湖之苦和怀乡忆弟之情。今天小编在这给大家整理了一些关于《入峡寄弟》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!

《入峡寄弟》原文

唐代：孟浩然

吾昔与尔辈，读书常闭门。

未尝冒湍险，岂顾垂堂言。

自此历江湖，辛勤难具论。

往来行旅弊，开凿禹功存。

壁立千峰峻，潈流万壑奔。

我来凡几宿，无夕不闻猿。

浦上摇归恋，舟中失梦魂。

泪沾明月峡，心断鹡鸰原。

离阔星难聚，秋深露已繁。

因君下南楚，书此示乡园。

《入峡寄弟》译文

先前我和你们，读书不常出门。

不曾冒过激流的危险，哪理会坐不垂堂的古训。

从这次出来游历江湖，艰辛困苦难以一一述陈。

峡中往来的旅客疲弊不堪，幸赖大禹开凿之功至今犹存。

两岸峭壁耸立起上千座险峰，湍急的水流在万条壑谷涌奔。

我来这里总共才几天，没有一夜不听到猿的啼声。

江边宿息时归思依依，船只行进中落魄失魂。

明月峡中泪水沾湿了衣裳，原野的鹡鸰使人断肠伤神。

离得太远星星也难相聚，晚秋季节露水越来越深。

趁着先生顺流直下南楚，写下这首诗寄给家乡亲人。

《入峡寄弟》注释

入峡：指进入长江诸峡入蜀。峡：指长江流经重庆奉节至湖北宜昌之间的险隘地带，其中最著名的有巫峡、巴峡、明月峡等。弟：指孟洗然、孟邕等。作者曾和他们一起隐居读书，都胸怀大志，感情很深。

尔：一作“汝”。

湍险：指在急流中行船的危险。湍：急流。

垂堂言：指古谚“家累千金，坐不垂堂”(《汉书·司马相如传》)，意思是富家子弟懂得自爱，不坐堂前檐下，以免房上的瓦掉下来砸伤自己。垂堂：靠近堂屋檐下。因檐瓦坠落会击伤人，故以喻危险的境地。

行旅：旅客。弊：困，疲乏。

禹功：大禹开凿三峡之功。大禹治水，疏通江河，传说他开凿黄河三门峡，连同长江三峡也附会为他所开凿。

潈(cóng)：众水相入交会之处。

凡：只是，不过是。几宿：几次过夜。

浦(pǔ)：水口，江边。摇：一作“思”。摇动，这里作引动。归恋：归家之思恋。

失梦魂：古人以为人的灵魂在睡梦中会离开躯体，失梦魂意为梦中魂归故乡。

明月峡：在今湖北巴东。峡口南岸壁高四十丈，壁上有圆孔，形如满月。

鹡鸰(jí líng)原：比喻兄弟。鹡鸰：一作“脊令”，鸟名。《诗经》：“脊令在原，兄弟急难。”

离阔：阔别。星难聚：参星和辰星，一在西方，一在东方，出没各不相见。借以比喻彼此隔离。

因：依凭。君：指被托咐寄诗的人。南楚：指江陵、襄阳一带。

书此：写下这首诗。示：一作“寄”。乡园：家乡。

《入峡寄弟》创作背景

这首诗当作于开元二十一年(733年)秋季，孟浩然初次离开家乡出游，乘船逆长江而上，经三峡入巴蜀(今四川)。沿途的艰险开阔了他的眼界，也使他产生了思乡怀亲之情。恰逢有人欲赴襄阳，于是写了这首诗寄给他的弟弟们。

《入峡寄弟》赏析

一至六句写在旅途中回忆在家读书时的情景。诗人青少年时代和诸弟在家闭门读书，攻读儒家经典。读书之余，也学剑、弹琴、游乐。兄弟们同室求学，携手共游，融洽...

这是一首抒写闺情的词作，写的是一个少妇在暮春时节的一个黄昏，思念亲人并等待他归来的情景。

清平乐·雨晴烟晚原文

五代：冯延巳

雨晴烟晚。绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。

黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。

译文

雨后初晴，傍晚淡烟弥漫，碧绿的春水涨满新池。双燕飞回柳树低垂的庭院，小小的阁楼里画帘高高卷起。

黄昏时独自倚着朱栏，西南天空挂着一弯如眉的新月。台阶上的落花随风飞舞，罗衣显得格外寒冷。

注释

砌：台阶。

特地：特别。

砌：台阶。

朱阑：一作“朱栏”，红色的栏杆。

鉴赏

这是一首抒写闺情的词作，写的是一个少妇在暮春时节的一个黄昏，思念亲人并等待他归来的情景。

词的上片写明节候、环境以及这位少妇所见的景物特色。

“雨晴烟晚，绿水新池满”一个“晚”字点名时间;“绿水”二字交待气候-----此时正值春天。这两句乃是写寻常春景：雨后放晴，夕阳残照，烟霭空濛一片，暮色中但见新池绿水盈盈，这景色春意盎然。这是女主人公乍一放眼就看到的自然美，与一般人的赏春并没有什么不同，还未充分显现出她观景的独特感受。

“双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷”作者在写景中表现主人公观景有一个心理过程。她乍一看春色挺美，但继而看到暮色中归来的双燕在种着垂柳的庭院中翻飞盘旋，她的心弦就被触动了，与前面两句不自觉地感到春景之美就有些不同。燕子尚能在傍晚双双归巢，那么人呢，作者没有明说，只是写这位少妇把阁中画帘高高卷起。她的卷帘，既是为了更清楚地看双飞燕，也是为了使燕子进入画梁栖宿。这一无言的卷帘动作，蕴含着她的独特而微妙的心情，既有对成双晚归的燕子的羡慕，也有只见归燕而不见归人的怨怅。双燕在这里有鲜明的映衬作用，微露了她的复杂心境。在词中，用双飞燕、双鹧鸪、双飞蝶、双鸳鸯等形象来衬托女子的孤独感，是常见的，这里也是如此。至此读者看到春色虽美，但在女主人公眼中却有一个转折，从一般的观赏到融入自己的生活体验，赏景中那种希望成双团聚的潜意识觉醒了。

词的下片以女主人为中心，描绘她孤独凄冷的处境。

“黄昏独倚朱阑，西南新月眉弯。”上片之景原来都为女主人公独倚栏所见，“黄昏”对应上片的“晚”，“独倚”与上片“双飞”对举，点明她的孤单处境。那么，她黄昏倚栏是为了眺望远景吗?自然不是黄昏时分，大地一片模糊，还能看见什么呢，她是在盼望远人归来。“西南新月眉弯，”月出于东而落于西，她自黄昏独倚，直到月色偏西，可见其倚栏之久，盼望之切。

“砌下落花风起，罗衣特地春寒。”从卷帘望飞燕到倚阑盼归人而望月，地点是不断移动的。此刻人依然未归，她又来到了阶砌再伫立等待。她真是心绪不宁，在住所凡是可看到归人的地方多次徘徊。直到夜风卷起阶前的落花，拂动她的罗衣时，她才感到春寒袭人。“落花风起”再次点明了暮春的季节特征，兼有春思撩人的象征意味。“特地”可解作“特意”或“特别”，在这里作“特别”解为宜。春夜的风使她感到特别塞冷，不仅仅由于她...

《题盘豆驿水馆后轩》是由韦庄所创作的，这首诗诗人通过描写清丽宏阔的景色，心中产生无限感慨，想起了漂泊生活的艰辛，表达出对家乡亲人的眷念之情。今天小编在这给大家整理了一些关于《题盘豆驿水馆后轩》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!

《题盘豆驿水馆后轩》原文

唐代：韦庄

极目晴川展画屏，地从桃塞接蒲城。

滩头鹭占清波立，原上人侵落照耕。

去雁数行天际没，孤云一点静中生。

凭轩尽日不回首，楚水吴山无限情。

《题盘豆驿水馆后轩》译文

举目远眺，万里晴空下的渭南平原像一幅展开的画图，盘豆驿地处桃林塞与蒲城之间。

白鹭鸟站立在水边，太阳已经落山了，高原上农民还趁着余晖忙着耕地。

南去的飞雁消失在遥远的天边，一片孤云在山间悠闲地升起。

我在驿馆后轩整天依窗眺望，眼前的山山水水充满诗情画意。

《题盘豆驿水馆后轩》注释

盘豆驿(yì)：古驿站，原址在陕西省渭南。

极目：远望。

桃塞：桃林古塞，故址在今陕西省潼关以东、至河南省灵宝之间。

原上：高地。

落照：夕阳。

凭轩：依着窗子。

尽日：整天。

楚水吴山：泛指大江南北的名山胜水，这里指盘豆驿一带的山水。

《题盘豆驿水馆后轩》创作背景

这首诗写于韦庄辞别越中亲眷入蜀之时路过盘豆驿的途中。诗人看到滩头原上而及天际孤云的景象，不免产生了无限的孤寂、落魄情怀与漂泊无依的伤感，使他怀念起家乡以及江南的亲戚旧友，于是便写下了这首诗。

《题盘豆驿水馆后轩》赏析

这首诗诗人通过描写清丽宏阔的景色，心中产生无限感慨，想起了漂泊生活的艰辛，表达出对家乡亲人的眷念之情。

第一、二两句先诗人从总体上描写盘豆城。“极目晴川”，中原的天空晴明，地面平旷，看不透，望不尽，就如展开一架巨大的画屏似的，跟诗人久住大江南北所习见的“楚水吴山”形成强烈的反差。因此，先写出这深刻印象。然后再交代出地理方位：“地从桃塞接蒲城”。盘豆城就处在河南陕西之间，东接中州，西通关中大道。“从”“棒”交代了诗人自东而西的行踪，可见诗人的行色匆匆。

第三、四两句描写诗人在水馆后轩所看到的景象。诗人小憩于官驿里的水馆后轩，开窗远眺，首先扑人眼帘的是“滩头鹭占清波立”。原来这水馆的水另有源头，那里卓立着顾影的白鹭。一个“占”字。写出白鹭的形单影只，也道出了诗人自己的孤独感。而“原上人侵落照耕”，则状写平川与人们的农事，他们仍在辛勤地耕作，直至融入如火的晚霞。这两句都从平视角度写，上句写的是静态，用冷色调;下句写动态，用暖色调，相映成趣，写出了中原夏末秋初的清新气息，还隐隐透露出诗人异样的惊喜之情，晴川之上也有像江南一样的明丽景色。

第五、六两句描写诗人在晴川所见以及流露出的感情。这两句诗人侧重于一个“晴”字，诗人改用仰视角度写晴空所见“去雁数行天际没”，从有到无，虽有雁南飞而不能传书，可见诗人内心的惆怅;“孤云一点净中生”，从无到有，虽是写景，也象征着诗人的孤寂，一种飘泊流离的感伤油然而生。

第七、八两句则写出诗人的心绪。诗人靠在后轩窗棂上凝望...

元代的知识分子地位低下，得不到当局的重用，于是会有一种怀才不遇、生不逢时的悲叹。这首曲子的作者置身燕城，不由得怀古伤今，追慕起了燕昭王在此筑黄金台招贤兴国的盛举。下面是小编整理的山坡羊·燕城述怀原文翻译等相关资料，一起来看看吧。

原文

元代：刘致

云山有意，轩裳无计，被西风吹断功名泪。

去来兮，再休提!

青山尽解招人醉，得失到头皆物理。

得，他命里;失，咱命里。

译文

云山有情有意，可没有办法得到官位，被西风吹断了功名难求的伤心泪。归去吧，不要旧事重提。青山善解人意让人沉醉，得和失到头来都是由于天理。得，是人家命里有;失，是我命里不济。

注释

①轩裳：即轩冕，古代卿大夫的车服。此指入仁取得功名官位。

②去来兮：即归去来兮，辞官退隐归乡。

③尽解：完全懂得。

④物理：事物之常事。

鉴赏

元代的知识分子地位低下，得不到当局的重用，于是会有一种怀才不遇、生不逢时的悲叹。作者置身燕城，不由得怀古伤今，追慕起了当年燕昭王在此筑黄金台招贤兴国的盛举。而作者身为元朝知识分子中的一员又能如何?自己的命运由不得自己把握。可悲可叹!也许只有山水林泉才是最好的归宿。

刘致简介

刘致(?～1335至1338间)元代散曲作家。字时中，号逋斋。石州宁乡(今山西中阳)人。父刘彦文，仕为郴州录事、广州怀集令。

《水调歌头·焦山》是由吴潜所创作的，全词融写景、怀古、抒情三者为一体，层次分明，语言纯熟，意境开阔，耐人寻味。今天小编在这给大家整理了一些关于《水调歌头·焦山》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!

《水调歌头·焦山》原文

宋代：吴潜

铁瓮古形势，相对立金焦。长江万里东注，晓吹卷惊涛。天际孤云来去，水际孤帆上下，天共水相邀。远岫忽明晦，好景画难描。

混隋陈，分宋魏，战孙曹。回头千载陈迹，痴绝倚亭皋。惟有汀边鸥鹭，不管人间兴废，一抹度青霄。安得身飞去，举手谢尘嚣。

《水调歌头·焦山》译文

镇江城像铁翁一样，金山焦山隔江相对。万里长江向东流去，风吹浪涛。天边孤云来来去去，水边孤帆来来往往，水天相接，一片浩然景象远处峰峦忽明忽暗，如此美好的图画却难以描绘。

隋灭陈，宋与魏又隔江相望。在历史长空中，回想历史人物已神游物外了。只要水草边的鸥鹭，不管人世变迁，都在天空中翻飞。还争取什么呢，还是辞世归隐为好。

《水调歌头·焦山》注释

焦山：在今江苏镇江市东，屹立长江中。

铁瓮：镇江古名铁瓮城，三国孙权建。

金焦：金山和焦山。二山对峙，俱屹立大江中。

晓吹：晨风。

岫(xiù)：峰峦。

混隋陈：混：统一。这句说隋灭陈，南北统一。

分宋魏：南朝刘宋与鲜卑族拓跋氏的魏对峙。

孙：孙权。曹：曹操。

痴绝：指回想历代史事时想得出神。

一抹：形容轻微的痕迹。

举手：分别时的动作。

谢：告辞。

尘嚣(xiāo)：指尘世。尘：尘世、人间。嚣：市集，做买卖的地方。

《水调歌头·焦山》赏析

这是一首登临抒怀的词作。上片词人从“铁瓮”起笔，点出镇江城古来形胜的特点，并交代词人所在。次句聚焦“金焦”，写出金山、焦山东西相对的壮观之势。首二句写得概括、有力，渲染出一派磅礴之势。接着两句写夹在金山、焦山之间的江水：万里江流从东边滚滚而来，伴着晨风，卷起惊涛骇浪。 “注” “卷”两字用力极大，突显江水浩大的声势，衬出山水相问的壮丽景致。 “天际孤云来去，水际孤帆上下，天共水相邀”三句中，“孤云”“孤帆”衬出江天、江水的浩渺;“来去”“上下”纵横交错，可知词人在游目骋怀，频频俯仰，可以想见其跳荡的神思;“天共水相邀”将水天相接的情境展现在人们眼前，这境界是非常开阔的。词人还没有看够山和水，“远岫忽明晦”的景致又映人眼帘，“忽”字体现出“明暗”的瞬间性，这刹那间的感官刺激又引起词人多少兴奋。“好景画难描”一句收束上片。词人上片全在写景，但仍觉自己未能将好景描画出来，可见焦山景色之美好。

下片首三句“混隋陈，分宋魏，战孙曹”，词人从历史的角度，由近到远，写镇江古城的攻守征战，突显镇江古城在历史上的重要地位。“回头干载陈迹，痴绝倚亭皋”两句，词人从追溯历史中回到现实，他痴痴地倚立江边，不禁感慨万千。词人对古来枭雄无限神往，期望自己也能像他们那样一展宏图，可现实中却不是这样。词人满腹诗书，却官小权微，难受重用，大有怀才不遇之感，于是他不得不开解自己。“惟有...