《上之回》是由李贺所创作的，这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。下面就是小编给大家带来的《上之回》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《上之回》原文

唐代：李贺

上之回，大旗喜。

悬红云，挞凤尾。

剑匣破，舞蛟龙。

蚩尤死，鼓逢逢。

天高庆雷齐坠地。

地无惊烟海千里。

《上之回》译文

皇帝胜利归来，大旗欢舞招展。

红旗如云片连片，旗端羽饰随风卷。

宝剑破匣腾空起，恰如蛟龙舞蹁跹。

黄帝凯旋蚩尤死，战鼓咚咚声震天。

高天雷声欢庆，祥云笼盖大地。

地上无烽烟，海内千里庆胜利。

《上之回》注释

①上之回：系乐府旧题，汉乐府《铙歌》曲之一。此指天子返回京师。

②大旗喜：用拟人化的手法，写皇帝的胜利使军旗也欢欣飘扬。

③红云：指红色的大旗连成一片，状如云霞。

④挞(tà)凤尾：指风吹旌旗，翩翩拂击旗端羽毛。凤尾：旗上的羽饰。

⑤剑匣破：据《拾遗记》载，传说上古帝王颛项有把宝剑，常在匣中发出虎啸龙吟般的鸣声。如有敌兵来犯，剑会自动破匣腾空，飞去杀敌。

⑥舞蛟龙：比喻宝剑飞舞的情景。

⑦蚩(chī)尤：传说中古代南方少数民族首领，曾发动叛乱，后被黄帝擒杀。

⑧逢(péng)逢：鼓声。

⑨庆雷：欢声雷动。一作“庆云”。庆云即五色云彩，古人以为祥瑞之气。堕地：意思是笼罩大地。

⑩惊烟：报警的烽火。海：海内，指全国。这句谓中国大地战争平息，四海之内处处安宁。

《上之回》创作背景

此诗约作于唐宪宗元和元年(806年)十月。元和年间，对藩镇多次用兵，取得了一些胜利。如元和元年平定反叛的刘辟，元和二年剿灭镇海节度使李锜。这些对藩镇战争的胜利、对人民是个鼓舞，使元和年间出现史家所说的“中兴”现象。李贺从这些胜利中受到鼓舞，所以写了这首颂诗。

《上之回》赏析

李贺很少写欢庆的诗。他所处的社会本来就很少值得喜庆的事，满目疮痍，叫人喜不起来;另外诗人遭际坎坷，他也很少有欢乐的时候;再加上诗人性格内向，比较悲观。这种种原因，都使得李贺的作品中很少歌颂欢乐、抒发愉快情感的诗歌。这首《上之回》却是一首欢庆胜利的颂歌。

这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。

“上之回，大旗喜。悬红云，挞凤尾”前四句通过写景突出喜庆的景象。用“喜”字来形容红旗飘扬，使红旗染上了情感的色彩。到处是红旗、好似是悬在天上的红云，红旗上的凤尾相互拍打着。这真像是一片旗的海洋。诗一开始就把读者带进了一个被红旗包围着的喜庆的境地里。

“剑匣破”四句，追述胜利的经过。诗人在这四句中用了两个典故，只用了十二个字写出了这次战斗的历程，语言十分精炼。宝剑冲破剑匣，如蛟龙腾飞起舞，杀向敌人，用以形容朝廷军队的威武神速，写出了军队的不可抵挡的气势。读着这两句，好像看到朝廷的军队所向披靡，摧枯拉朽地打击着敌人。敌人被歼，叛乱平定，到处是一片庆祝胜利的鼓声。用“蚩龙”这一典故十分确切地表达了诗人的感情以及喜悦的心境。

这八句短促的三字句，既把场面、战斗经过...

《西楼》是由曾巩所创作的，曾巩这首诗虽然没用什么气势雄壮的语言来造成直观的形象，同样表现了暴风雨的壮观，也有很好的艺术效果。下面就是小编给大家带来的《西楼》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《西楼》原文

宋代：曾巩

海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。

《西楼》译文

海上滔天的巨浪，像云彩般高涨，涌过去了，又急急退了回来;强劲的北风刮着，夹杂着数声轰雷。

我站在楼上把四面的帘子高高挂起，然后静静地躺下，欣赏着暴雨，欣赏着雨中重峦叠岫的风采。

《西楼》注释

朱楼：富丽华美的楼阁。即标题的“西楼”。钩疏箔，把帘子挂起。疏箔，稀疏的竹帘。

《西楼》赏析

钱钟书先生称曾巩的绝句“有王安石的风致”，从这首诗就可以看得出来。

这首诗写在海边的高楼上欣赏暴风雨的状况。前两句为后两句蓄势，照例描写暴风雨到来前的风云雷电，因为在海边，便加上了浪，更显得气派场面的闳大。第一句把云与浪混写，说海浪像云一样，滚滚而去，又逆涌而回，暗藏了下句的风。“浪如云”是说浪大，而暴风雨前的乌云低垂海面，与浪相接，因此写了浪“去却回”，也就等于写了云“去却回”。第二句着意在风，带出了雷，便把暴风雨前应有的景况都写全了。诗写这派景象，仅淡笔以“如云”二字轻点浪，没有作过多的铺排，但自然能让人感受到雨前风吼、浪涌、云压、电闪、雷鸣等雄伟场面。比曾巩稍后的苏轼，写过很多首暴雨诗，名句如“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”、“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来”，都以奇特的语句具体描写暴风雨飘骤迅猛的场面，令人震撼。曾巩这首诗虽然没用什么气势雄壮的语言来造成直观的形象，同样表现了暴风雨的壮观，也有很好的艺术效果。

“朱楼四面钩疏箔”，此句在全诗结构上位置颇为重要，起一种衬垫作用。有了这一句，全诗避免了一气直下，显得跌宕有致。西楼是处在海山之间，诗写景是由海(楼前)——楼侧——楼——山(楼后)的顺序。此句写“朱楼”既是点题，更是从楼前海景通向楼后山景的桥梁，也是由写景转向抒情的过渡。考察诗意，此楼当雄踞于某座近海的青山之上，视野开阔，可回顾千山。“四面钩疏箔”，指楼上人也即诗人把楼四面窗户垂挂的疏帘用钩卷起。按常理推测，风雨将至之际，应当闭窗才是。但诗人此刻偏要敞开四面窗户，这个动作颇出人意料，似乎觉得逆情悖理，在“山雨欲来风满楼”之时，只有垂帘，一般不会挂帘。但这恰恰是真情的流露，诗人想“卧看千山急雨来”，已经到了痴情的地步，因而能够使人思而生奇趣。这和李益的“早知潮有信，嫁与弄潮儿”，张先的“不如桃杏，犹解嫁东风”，李白的“铲却君山好，平铺江水流”等一样，“愈无理而愈妙”(《词筌》)。

“卧看千山急雨来”，诗人于尾句道出了内心的豪情，也解除了疑问。前两句写风吹、云涌、浪卷、雷鸣，这是一支壮美的序曲，诗人最欲欣赏的乃是作为“主角”登场的“千山急雨来”的出色表演。他要看“急雨”打破雨前沉闷局面而呈现的新鲜境界...

《奉寄韦太守陟》是由王维所创作的，此诗描绘了边塞孤城衰败、萧条的景象，抒发了诗人无限的惆怅、悲凉之感，同时也表达了诗人对好友的思念之情。今天小编在这给大家整理了一些关于《奉寄韦太守陟》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!

《奉寄韦太守陟》原文

唐代：王维

荒城自萧索，万里山河空。

天高秋日迥，嘹唳闻归鸿。

寒塘映衰草，高馆落疏桐。

临此岁方晏，顾景咏悲翁。

故人不可见，寂寞平陵东。

《奉寄韦太守陟》译文

荒凉的古城萧条冷落，极目远望，万里山河一片空旷寂寥。

秋天，天高云淡，高远空旷，不时传来几声南归鸿雁的哀鸣。

散发着凉气的池塘里倒映着枯败的杂草，高大的馆舍坐落在稀疏的梧桐树中。

正当这一年将尽的时节，只能自古其影高咏一曲《思悲翁》。

老朋友已经难以见到了，只能寂寞地独处平陵之东。

《奉寄韦太守陟》注释

奉：敬词。太守：一郡的行政长官。韦太守陟：即韦陟，王维的好友，两人多相唱和之诗。

荒城：荒凉的古城。唐杜甫《谒先主庙》诗：“绝域归舟远，荒城系马频。”萧索：萧条冷落;凄凉。

迥(jiǒng)：远。

嘹唳(lì)：形容声音响亮凄清。

归鸿：归雁。诗文中多用以寄托归思。

寒塘：寒冷的池塘。衰草：枯草。高馆：高大的馆舍。疏桐：梧桐树间因为稀疏而落下的斑驳的影子。

岁方晏：一年将尽的时候。晏：晚。

顾景(yǐng)：即顾影。自顾其影。有自矜、自负之意。悲翁：古曲名。

故人：旧交;老友。

平陵：一作“平林”，地名，在襄阳之西。此指韦陟任职之地。

《奉寄韦太守陟》赏析

此诗描绘了边塞孤城衰败、萧条的景象，抒发了诗人无限的惆怅、悲凉之感，同时也表达了诗人对好友的思念之情。

“荒城自萧索，万里山河空。”开门见山，直接描写边塞孤城的萧条衰败。一座非常荒凉，被人荒废的池城，随着岁月的侵蚀，更添了些岁月斑驳的痕迹，越发地衰败，荒凉。极目望去，万里河山只一片空旷寂寥，这空不只是空间的空虚，也是回首后，戍守边疆，保家卫国之事业付诸东流的空。这一联中，一“自”一“空”，如神来之笔，画龙点睛。自，表现了城池荒废，自身自灭，无人管辖的悲凉。或许当年无数英雄为戍守家园在此叱咤风云，而如今，那雄伟壮阔已消失殆尽，只杂草丛生，一片衰飒。空，亦是沉重的悲凉，这广阔的边城曾经何等的壮阔，何等地雄伟，如今，“浪花淘尽英雄”，英雄事业转头空。无尽的苍凉，无尽的悲壮，尽在这“自”与“空”中。后来杜甫《蜀相》诗颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”也用了“自”与“空”，应为受此诗启发。

“天高秋日迥，嘹唳闻归鸿。”落笔于高空。秋气肃杀，高远阔大的边城景象，只孤城一座，“天高秋日迥”，是古老的苍凉。满目疮痍，抑制不住满心悲愁。忽城外几点孤雁，凄厉的鸣叫传入耳际，那是寻找同伴的哀鸣，是跋涉在故乡途中悲苦的呼叫，撕心裂肺，揪人心肠。鸿雁尤可展翅飞翔，而自身呢，便怕要陷身此荒凉之地了，不禁自问何时能归乡。内心的愁绪与阴影不禁又增添了一层。

“寒塘映衰草，高馆落疏桐。”诗人从身...

《题小松》是由李商隐所创作的，这首咏物诗热情赞颂了松树不畏严寒，不惧霜雪淫威，刚劲挺拔，四季葱翠的高尚品格，对艳丽一时花开易谢的桃李给予辛辣的讽刺，寄寓了诗人高远的政治抱负，表达了对社会上庸俗浅薄之徒的鄙视。今天小编在这给大家整理了一些关于《题小松》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!

《题小松》原文

唐代：李商隐

怜君孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。

桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。

一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。

为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。

《题小松》译文

我喜爱这庭院中孤傲秀拔的小松，枝叶细小树荫轻淡带来满座清风。

桃李争芳吐艳时你虽然默默无闻，但霜雪降下后却生长得郁郁葱葱。

随着季节生长枯萎，待到它长成百尺苍松之时，即可成就其栋梁之功了。

告诉乘车去西园游赏的人们，等到雪飞霜落的季节，百花纷纷凋零，你们将感到悲哀失望了。

《题小松》注释

孤秀：孤傲秀拔。

轻阴：指松树覆盖下的树荫。

盛时：这里是指春天桃花和李花盛开的时候。

青葱：形容松树充满了生命活力的长势。

一年几变：指非常绿植物的生态和长势随着季节的变化而变化。枯：指草木之花凋谢，草木枯萎。荣：指草木开花。

百尺：形容高大，是就小松将来的发展而言。方资：正可用作。柱石功：栋梁之材的功用。

为谢：因为这个原因而相告。谢，是告诉、相告的意思。西园：泛指一般园林。车马客：指乘车马去西园游赏的人们。

摇落：凋谢，衰败。

《题小松》赏析

这首咏物诗热情赞颂了松树不畏严寒，不惧霜雪淫威，刚劲挺拔，四季葱翠的高尚品格，对艳丽一时花开易谢的桃李给予辛辣的讽刺，寄寓了诗人高远的政治抱负，表达了对社会上庸俗浅薄之徒的鄙视。此诗虽非上乘，但仍清新隽永，颇有韵味。

诗人同情小松的“寂寞”：在阳春三月桃李争艳的季节，它孤独地挺立在庭院中，被人冷落。诗人又赞赏它的无私：在盛夏炎日中，它默默地以“细叶轻荫”给人们带来满座的清风。诗人更欣赏的是在那霜雪凛冽的严冬，它非但没有枯黄，倒愈显得郁都葱葱。

开篇这四句，通过对小松四时遭际的描绘，写出了它坚贞挺拔、不随流俗、傲霜斗雪的风姿。值得注意的是，这里咏的不是繁叶如云盖，老枝似盘虬的老松，而是一株枝叶未茂的小松，因此诗人很精心地用一“秀”字来形容它，令人想到其枝干的纤细，柔韧，犹如一位英俊少年亭亭玉立于庭院之中。同样，以“细”状其叶，以“轻”状其荫，都是抓住了小松不同于老松的特征而加以刻画的。从“秀”、“细”、“轻”这几个字眼中，不难体会到诗人的爱怜之情。

后面的四句写诗人对小松的殷切期待：百花虽盛，但好景不长。花开花落，“一年几变枯荣事”。而小松独耐寂寞，不管春风秋雨、夏炎冬寒，锤炼其坚贞之性。待到它长成百尺苍松之时，即可成就其栋梁之功了。百花本是“一岁一枯荣”(白居易《赋得古原草送别》)，而诗人在这里却说“一年几变”。这是夸大百花“枯荣”之易来强调小松成材之难，以百花之“变”来反衬小松之坚定。

最后，诗人对那些不知“怜”松、只会...

《流莺》是由李商隐所创作的，此诗是作者托物寓怀的诗篇，借流莺暗喻自身，寄托身世之感，抒写自己漂泊无依、抱负难展、佳期难遇的苦闷之情。下面就是小编给大家带来的《流莺》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《流莺》原文

唐代：李商隐

流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。

巧啭岂能无本意?良辰未必有佳期。

风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。

曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。

《流莺》译文

居无定所的黄莺总是不停地飞翔漂泊，越过小路，临近河边，无法自持。

它那美妙婉转的歌声中怎么能没有本意?适逢春日芳辰也不能实现自己的愿望。

鸣啭在风朝霞夜阴晴之日，鸣啭在千门万户开闭之时。

我曾为伤春之情所苦，实在不忍在听它的哀鸣，然而这京城又哪里能找到可以栖居的花枝呢?

《流莺》注释

流莺：指漂荡流转、无所栖居的黄莺。

参差：参差，本是形容鸟儿飞翔时翅膀张敛振落的样子，这里用如动词，犹张翅飞翔。

不自持：不能自主，无法控制自己。

啭(zhuàn)：鸟宛转地鸣叫。

佳期：美好的时光。南朝齐谢朓《晚登三山还望京邑》诗：“佳期怅何许，泪下如流霰。”

“风朝”二句：《汉书·郊祀志》：“作建章宫，度为千门万户。”《汉书·东方朔传》：“起建章宫，左凤阙，右神明，号千门万户。”此联写京华莺声，无论风露阴晴、门户开闭，皆漂荡啼啭不已。

不忍：一作“不思”。

凤城：此借指京城长安。冯注引赵次公注杜诗：“弄玉吹箫，凤降其城，因号丹凤城。其后曰京师之盛曰凤城”。花枝：指流莺栖息之所。此句言凤城虽有花枝，而流莺难以借寓，故有伤春之苦吟，而令人不忍卒听。

《流莺》赏析

此诗是作者托物寓怀的诗篇，借流莺暗喻自身，寄托身世之感，抒写自己漂泊无依、抱负难展、佳期难遇的苦闷之情。首联描写了流莺的飘荡无依，颔联指出流莺内心的苦闷，颈联写流莺的艰辛备尝，尾联才写到诗人自己。全诗咏物抒情，风格轻倩流美，情思深婉。

流莺，指漂荡流转、无所栖居的黄莺。诗的开头两句，正面重笔写“流”字。参差，本是形容鸟儿飞翔时翅膀张敛振落的样子，这里用如动词，犹张翅飞翔。漂荡复参差，是说漂荡流转之后又紧接着再飞翔漂泊。“度陌”、“临流”，则是在不停地漂荡流转中所经所憩，应上句“复”字。流莺这样不停地漂泊、飞翔，究竟是为什么呢?又究竟要漂荡到何时何地呢?诗人对此不作正面交代，只淡淡接上“不自持”三字。这是全联点眼，暗示出流莺根本无法掌握自己的命运，仿佛是被某种无形的力量控制着。用流莺的漂荡比喻诗人自己的辗转幕府的生活，是比较平常的比兴寓托，独有这“不自持”三字，融和着诗人的独特感受。诗人在桂林北返途中就发出过怅然的叹息：

“昔去真无奈，今还岂自知”(《陆发荆南始至商洛》)。“去真无奈”、“还岂自知”，正象是“不自持”的注脚。它把读者的思绪引向“漂荡复参差”的悲剧身世后面的社会原因，从而深化了诗的意境。

“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。”颔联是说，美妙的鸣啭，怎么能没有本意?碰到了良辰，也未必就有佳期...

《途中见杏花》是由吴融所创作的，诗篇借杏花托兴，展开多方面的联想，把自己的惜春之情、流离之感、身世之悲、故国之思，一层深一层地抒写出来，笔法特别委婉细腻。今天小编在这给大家整理了一些关于《途中见杏花》的鉴赏，我们一起来看看吧!

《途中见杏花》译文

一枝淡红的杏花探出墙头，而墙外的行人(作者)正伤春惆怅。这枝杏花的样子好像跟我一样伤春惆怅，我们哪里禁受得了相逢在这春去匆匆难相留的时节?天色已晚，寂静的树林中黄鹂鸟最先归来，春色尚早，杏花在料峭的春寒中独自绽放，却没有蜂飞蝶舞。这时候我更怀念长安的千万株桃浓杏淡，可淡淡的暮色已经笼罩住了夕阳的光辉，整个神州一片黯淡。

《途中见杏花》原文

唐代：吴融

一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。

长得看来犹有恨，可堪逢处更难留!

林空色暝莺先到，春浅香寒蝶未游。

更忆帝乡千万树，澹烟笼日暗神州。

《途中见杏花》鉴赏

诗人漂泊在外，偶然见到一枝杏花，触动他满怀愁绪和联翩浮想，写下这首动人的诗。

“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是宋人叶绍翁《游园不值》诗中的名句。杏花开在农历二月，正是春天到来的时候，那娇艳的红色就仿佛青春和生命的象征。经历过严冬漫长蛰居生活的人，早春季节走出户外，忽然望见邻家墙头上伸出一枝俏丽的花朵，想到春回大地，心情无比欣喜激动。叶绍翁的诗句就反映了这样的心理。可是吴融对此却别有衷怀。他正独自奔波于茫茫的旅途中，各种忧思盘结胸间，那枝昭示着青春与生命的杏花映入眼帘，却在他心头留下异样的苦涩滋味。

他并不是不爱鲜花，不爱春天，但他想到，花开易落，青春即逝，就是永远守着这枝鲜花观赏，也看不了得多少时间。想到这里，不免牵惹起无名的惆怅情绪。更何况自己行色匆匆，难以驻留，等不及花朵开尽，即刻就要离去。缘分如此短浅，令人倍觉难堪。

由于节候尚早，未到百花吐艳春意浓的时分，一般树木枝梢上还是空疏疏的，空气里的花香仍夹带着料峭的寒意，蝴蝶不见飞来采蜜，只有归巢的黄莺聊相陪伴。在这种情景下独自盛开的杏花，当会感到有几分孤独寂寞。这里融入诗人的身世之感，而杏花的形象也就由报春使者，转化为诗人的自我写照。

想象进一步驰骋，从眼前的鲜花更联想及往年在京城长安看到的千万树红杏。那一片蒙蒙的烟霞，辉映着阳光，弥漫、覆盖在神州(指中国)大地上，景象是绚丽夺目的。浮现于脑海的这幅长安杏花图，实际上代表着他深心忆念的长安生活。诗人被迫离开朝廷，到处飘零，心思仍然萦注于朝中。末尾这一联想的飞跃，恰恰泄露了他内心的秘密，点出了他的愁怀所在。

诗篇借杏花托兴，展开多方面的联想，把自己的惜春之情、流离之感、身世之悲、故国之思，一层深一层地抒写出来，笔法特别委婉细腻。晚唐诗人中，吴融作为温(庭筠)李(商隐)诗风的追随者，其最大特色则在于将温李的缛丽温馨引向了凄冷清疏的一路。此篇可以视为这方面的代表作。

《途中见杏花》作者介绍

吴融，唐代诗人。字子华，越州山阴(今浙江绍兴)人。吴融生...

《渌水曲》是由李白所创作的，此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。下面就是小编给大家带来的《渌水曲》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《渌水曲》原文

唐代：李白

渌水明秋月，南湖采白蘋。

荷花娇欲语，愁杀荡舟人。

《渌水曲》注释

渌(lù)水曲：古乐府曲名。渌水：即绿水，清澈的水。

明秋月：在秋夜的月亮下发光。“明”字是形容词用如动词。月：一作“日”。

南湖：即洞庭湖。白蘋：一种水生植物，又称“四叶菜”“田字草”，是多年生浅水草本，根茎在泥中，叶子浮在水面之上。

欲语：好像要说话。

愁杀：即“愁煞”，愁得不堪忍受的意思。杀：用在动词后，表示极度。荡舟人：这里指思念丈夫的女子。《史记·齐太公世家》：“桓公与夫人蔡姬戏舟中。蔡姬习水，荡公，公惧，止之，不止，出船，怒，归蔡姬，弗绝。”

《渌水曲》译文

清澈的湖水在皎洁月光的映照下波光粼粼，南边的湖面上，一位美丽的姑娘正在月光下采撷着白蘋。

含苞待放的荷花简直就象一位娇媚多情的少女欲语还休，让人不免神魂摇荡，无限哀婉惆怅起来。

《渌水曲》鉴赏

此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。一个“明”字，写出南湖秋月之光洁可爱。次句叙事，言女子采白苹。三、四两句构思别致精巧，“荷花”不仅“娇”而且“欲语”，不特“欲语”而且十分媚人，一至使荡舟采苹的姑娘对她产生妒意。这两句诗，选词甚妙，设境奇绝，把荷花写活了，把境界写活了。末两句诗写出典型的南方秋景，不仅无肃杀之气，无萧条之感，而且生气勃勃，胜似春日;从景色的描写，表现出诗人愉悦的情绪。

对此诗的理解，也有人认为是写一位男子在劳作中对爱人的思念。按这样理解，这首诗就与《诗经》开篇《国风·周南·关雎》极为相似，它们都选择了渌水荡舟的背景。不过《关雎》中或愁或思，或得或喜，都溢于言表;而这首《渌水曲》虽也直言“愁杀”，但语气隐忍克制，如雾里看花，热泪欲零还住。《关雎》中由思而愁，由得而喜，情节十分完整，意态高雅，从容而颇具富贵气象;而《渌水曲》则似唯有无边愁怨，不着际涯，正是抉择其寂寞凄凉之状。《关雎》中，哀止于“反侧”;《渌水曲》中，心含悲凄仍不忘劳作，都可谓哀而不伤。

《渌水曲》创作背景

这首诗主要写月夜劳作之事，具体创作时间不详。王琦《李太白年谱》、詹鍈《李白诗文系年》、裴斐《李白年谱简编》均不提此诗作年。

《渌水曲》赏析

此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，诗人就其所见先写渌水，南湖的水碧绿澄彻，一至映衬得秋月更明。次句叙事，言女子采白蘋。三、四两句构思别致精巧，“荷花”不仅“娇”而且“欲语”，不特“欲语”而且十分媚人，一至使荡舟采蘋的姑娘对她产生妒意。末两句诗写出典型的南方秋景，不仅无肃杀之气，无萧条之感，而且生气勃勃，胜似春日;从景色的描写，表现出诗人愉悦的...

《酬朱庆馀》是由张籍所创作的，该诗表达含蓄蕴藉，趣味横生，当人们透过它的字面意思而体味到它的内在含义的时候，往往不由自主地发出会心的微笑。今天小编在这给大家整理了一些关于《酬朱庆馀》的译文及赏析，我们一起来看看吧!

《酬朱庆馀》原文

唐代：张籍

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未是人间贵，一曲菱歌敌万金。(版本一)

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。(版本二)

《酬朱庆馀》译文

一个刚刚经过修饰打扮，从清澈明净，风景优美的鉴湖中走出来的采菱女。采菱女自己也知道自己长得漂亮，但因过分爱美，却又自我思量起来。

尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。

《酬朱庆馀》创作背景

宝历年间(825—827)朱庆馀在秋风萧瑟、科举考试前夕，背着行囊，来到长安，作了《近试上张水部》，写给当时任职水部郎中的诗人，诗人收到这首婉约隐喻诗之后，莞尔一笑，当下就提笔写了这首诗，暗示他不必为这次考试担心。

《酬朱庆馀》注释

酬(chóu)：酬答。

朱庆馀：诗人朋友，宝历进士，秘书省校书郎。

越女：越国美女，西施。

出镜心：出现任明镜中，意即揽镜自照。

更：又。

沉吟：犹豫不决。

齐纨(wán)：齐地出产的细绢。

菱歌：采菱所唱的歌。

敌：通“抵”，比得上。

《酬朱庆馀》鉴赏

“越女新妆出镜心”，越地出美女，而朱庆馀恰好又是越州人，这简直是天缘巧合，作者把朱庆馀比做一个刚刚经过修饰打扮，从清澈明净，风景优美的鉴湖中走出来的采菱女。这一句，表面上说越女天生丽质，再加上精心的妆饰打扮，自然更加美艳动人，实际上是说朱庆馀有良好的先天素质，再加上后天的刻苦学习，自然是德才兼备，文质彬彬。

“自知明艳更沉吟”，表面上是说采菱女自己也知道自己长得漂亮，但因过分爱美，却又自我思量起来，实则是说朱庆馀虽然自己也知道自己的文章不错，但还没有足够的信心，不知道自己是否能得到考官的赏识。诗的后两句，紧扣“更沉吟”三个字，针对朱庆馀的疑虑，作了肯定的回答，同时也流露出作者对朱庆馀的赞赏之情。

“齐纨未足人间贵”，这句表面是说，尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重。“齐纨”，在这里比喻表面的、花哨的东西。整句是说，表面的华而不实的东西并不值得看重，言外之意是，朱庆馀并不是一个华而不实、徒有其表的人，便自然引出最后一句“一曲菱歌敌万金”。

“一曲菱歌敌万金”，《采菱》是古曲，是高雅的曲子，在这里意指真才实学。一益高雅的《采菱曲》比万金都有价值。同时也是告诉朱庆余你的文章很有价值，我很欣赏，金榜题名没有问题。结合后两句，作者除回答了朱庆余的疑问以外，还肯定了朱庆余的德行文章.告诉朱庆馀：在我眼里你不是一个徒有其表、华而不实的人。我很欣赏你。

该诗表达含蓄蕴藉，趣味横生，当人们透过它的字面意思而体味到它的内在含义的时候，往往不由自...

《赠郭将军》是由李白所创作的，全诗生动地刻画了一个先得宠后失意的将军形象，蕴含了怀才不遇之感叹，在内容和形式上都表现了浪漫主义诗歌的特点。今天小编在这给大家整理了一些关于《赠郭将军》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!

《赠郭将军》原文

唐代：李白

将军少年出武威，入掌银台护紫微。

平明拂剑朝天去，薄暮垂鞭醉酒归。

爱子临风吹玉笛，美人向月舞罗衣。

畴昔雄豪如梦里，相逢且欲醉春晖。

《赠郭将军》译文

将军少年时即从军边塞，在武威镇守边疆，现在又晋升到银台门担任起护卫皇帝的重任。

天明时佩带着宝剑去朝见天子，太阳将落山时便骑马垂鞭醉酒而归。

在家中看着玉树临风的儿子吹着玉笛，看着姬妾对着月亮翩翩起舞。

昔日疆场的雄姿豪气，都宛如梦中。且与君趁这大好春光共醉饮一场。

《赠郭将军》赏析

此诗前六句忆郭将军入卫宫廷之得意情状，后二句写自己愿与郭将军共饮取醉以消愁。全诗生动地刻画了一个先得宠后失意的将军形象，蕴含了怀才不遇之感叹，在内容和形式上都表现了浪漫主义诗歌的特点。

“将军少年出武威，入掌银台护紫微。”说郭将军从武威发迹，又晋升到银台门担任起护卫皇帝的重任。这两句主要是赞美郭将军不仅功勋卓著而且位高权重，深受皇帝的信任和宠爱。武威武威郡即凉州(今甘肃一带)，是唐朝军队与突厥、回鹘、吐蕃、吐谷浑等少数民族作战的主战场之一。有人说此诗的郭将军是郭子仪。考郭子仪系华州郑县(今陕西华县)人，入京供职前，曾历任左卫长史、单于副都护、振远军节度使、九原太守等，均与武威其地不相属。可见，诗中之“郭将军”显系另一人，并非郭子仪。这里提到银台。据唐人韩偓诗《雨后月中玉堂闲坐》：“银台直北金銮外”，可见银台门内为翰林学士供职之所。李白曾奉诏翰林，此诗虽以去职，但还是忘不了那里的一段生活。

“平明拂剑朝天去，薄暮垂鞭醉酒归。”两句说郭将军早上擦拭宝剑去上朝，晚上喝醉酒垂着马鞭回家，主要是赞美郭将军不仅工作顺利而且生活惬意。从这里可以联想到李白奉诏翰林时对自己受到唐玄宗礼遇的那种满足与自得：“一朝君王垂拂拭，剖心输丹雪胸臆。忽蒙白日回景光，直上青云生羽翼。幸陪鸾驾出鸿都，身骑青龙天马驹。王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”(《驾去温泉后赠杨山人》)这里对郭将军政治生活的描述也是对自己人生得意之时的回忆。

“爱子临风吹玉笛，美人向月舞罗衣。”两句写将军心爱的儿子玉树临风潇洒地吹着玉制的笛子，姬妾对着月亮翩翩起舞，主要是赞美郭将军不仅儿子很帅而且姬妾更美。这两句是写郭将军家庭生活的美满。这一切其实与前二句是密切相关，在朝廷上的得意才会有家庭生活的惬意。到此为止，前六句都在颂扬郭将军，塑造了一位功高得宠、生活惬意、潇洒豪放的将军形象。

“畴昔雄豪如梦里，相逢且欲醉春晖。”两句笔锋一转，从得意直落到失意，过去的豪雄事迹如同在梦中一般，如今失去权力和职务，成为一个失意之人。以前面的得意反衬如今的失意，失意的悲哀更深，其怀才不遇的失落感...

《送无可上人》是由贾岛所创作的，在这首诗中，作者表达了他对尘世的厌恶和对佛门清静的向往，以及他对堂弟的留恋之情。下面就是小编给大家带来的《送无可上人》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!

《送无可上人》原文

唐代：贾岛

圭峰霁色新，送此草堂人。

麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。

独行潭底影，数息树边身。

终有烟霞约，天台作近邻。

《送无可上人》注释

无可：僧人，本姓贾，范阳(今河北涿县)人，贾岛堂弟。诗名与贾岛齐。

上人：佛教称具备德智善行的人为上人。

圭(guī)峰：山峰名。位于陕西南鄂县东南紫阁峰东，与重云寺相对，其形如圭，故名。下有草堂寺，寺东又有小圭峰。

霁(jì)色：雨后天空晴朗的蓝色。

草堂：寺名。

麈(zhǔ)：古书上指鹿一类的动物，其尾可做拂尘。

蛩(qióng)：蟋蟀。

潭底影：潭水中的倒影。

.数息：多次休息。

树边身：倚在树上的身体。

烟霞：云雾之气，也指山水胜景。

天台：山名。在浙江省天台县北，为仙霞岭脉之东支。

《送无可上人》译文

雨后初晴，圭峰上蔚蓝天空格外新鲜，我们为草堂寺无可上人送行。

在蛩鸣的秋天，他带着麈尾，离开了寺院，暂别了亲人。

潭水中倒映着他独行的身影，他多次身倚树边休息。

最终他应烟霞之约，把天台山作为近邻。

《送无可上人》赏析

在秋雨初晴的时候，诗人送其从弟至天台问道。“蛩鸣”承“霁色新”，见出雨后之情形，“同离寺”则接次句而来。三、四句承上启下，一写送，一写别，由此过渡到“独行”二句。“独行潭底影，数息树边身”为历来传诵的名句。上句写出堂弟孤寂地行走于潭边，清澈的潭水映出他孤独的身影，在形影相吊的意境中给人以一种寂寞感;后一句写堂弟沿途的疲惫，致使他不断地靠在树边休息，这又在寂寞之中增添了无家可依的悲苦。诗句对偶工巧，造语自然奇特，意境幽冷奇峭。这两句，是贾岛生平得意之语，自注道：“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”表面上看，这两句承上离别而来，写自己的孤独。由于从弟离去，在潭边行走，只有水底影子相随;几次歇息下来，也只有树木相伴，而从深层次来看，此联又体观了对佛禅的领悟。独行潭边，潭上之人与潭底之影，是一是二，非一非二，亦一亦二，不免使人想到洞山良价看到潭底之影而豁然开悟的事迹。而在树旁歇息，不过是色身而已。那么，离别之事不须看得太重。但禅家讲纳于境而不滞于境，到底未能泯灭心中的感情，所以最后说：“终有烟霞约，天台作近邻。”

在这首诗中，作者表达了他对尘世的厌恶和对佛门清静的向往，以及他对堂弟的留恋之情。首联写明送别地点、对象及景色，颔联写送别情景，以具有代表性的事物，写离别，写气氛，烘托情感。颈联突出写别后诗人孤寂的外部形象和清冷的内在感受，是贾诗本色。尾联写别后相思意。诗层次清晰，写出送别全过程，语言质朴自然，抒情达意深挚浓郁，确可称为“平淡”。“独行”二句虽不一定“三年得”，但刻划人物心理状态却极为真切。

《送无可上人》创作背景

某一次的应试贾岛落第，与无...