今天小编要讲讲南宋才女朱淑真的诗词风格是怎样的？李清照和她的词风有什么不一样？

在中国历史上，出现过许多才华横溢的才女，她们或出身于书香门第、或长于名门豪宅、或来自民间市井、或落魄烟花柳巷，由于所处环境不同，遭遇不同，其文风各具特色、各有千秋，或婉娩、或凄楚、或缠绵、或悲恸，那一行行美丽的诗句，尤如一簇簇含香的奇花异葩，在中国文学史上留下了不可磨灭的一页。

朱淑真，号幽栖居士，南宋著名女词人，是唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。据考证，朱氏系钱塘人，出身宦家，生活不幸，而其生平已不可考。据传朱淑真一生爱情郁郁不得志，丈夫是市井小吏，志趣不合，夫妻不睦，朱氏也因此郁郁而终，年仅46岁。其作品后人辑为《断肠集》。

朱淑真生于仕宦之家，少聪慧，喜读书，诗词皆工。与李清照、吴淑姬和张玉娘并称宋朝四大女诗人。

细考朱氏作品，其辞哀怨，其意悲凉，其心压抑，其人孤独，虽多写闺阁幽怨，而用笔很深，故能动人。其诗词多写爱情之失败和内心之悲凉孤寂，故多幽怨之句，而朱氏体物精深，用笔深婉，虽格局略小，自有一段风流动人之处。

朱淑真爱情不幸，多愁善感的心思找不到知音交流，而闺阁之女更无多少机会去关心世事，故而其诗词处处流露出凄凉之意，其内心的郁结和渴望也就不言而喻了。读朱淑真作品，不可忽略的意象就是清冷，而内含的感情则是深入骨髓的孤独。

传统文化下，女性阴柔，地位卑下，不具备和男子分庭抗礼的能力和资格，而其所拥有的全部就是夫子姑婆。而朱淑真内心渴望理想的爱情，苦求而不得，故而谴笔写心，因此其诗词多有伤春惜春之辞。

读朱淑真词，要留意其意象和内心蕴含的情感，朱氏心思细腻，多愁善感，虽不能说见微知著，但是微风落花都能激起内心的涟漪。

朱淑真内心的压抑似乎总是找不到宣泄的出口，其于外界的交流总是被无情打断。因此她对一切都满含悲观，虽然希望一直萌发，但是总被自己有意无意的消磨掉，这或许是她人生的底色吧。

所以读朱淑真，会发现其孤独无法排遣，其愿望也总是不可捉摸，虽然总是哀叹和忧伤，但是其内心却是空虚和寂寞的。就好比，她总是在哀叹唠叨，但是她永远不能走出藩篱，不能张开心扉去观望世界，这也许是她悲剧的内心源头吧。

朱淑真和李清照俱为宋朝著名女词人，其间区别很大。

易安清丽，朱氏凄婉;易安胸怀宽广，关心国事，朱氏则境界狭窄，多是伤春之怀;易安词后期沉郁苍凉，风格浑厚，朱氏诗词则多一以贯之，纵横不及;易安不仅善诗词，而且有思考和理论，堪称一代宗师，朱氏则重点写心写情，深有余而阔不足。

细品两家笔意，易安多爽利巧妙，偶有健拔之句，朱氏则多细腻伤感，缠绵不断之意。以学问及辞意论之，易安远胜朱淑真，以女性内心隐秘的喟叹，朱淑真则更多独到之处。

但朱淑真诗词皆工，据说其书画也有相当造诣，虽多哀怨忧伤之篇，细读之下却很动人。

小编今天想要介绍的是可以与李清照比肩的才女朱淑真的一首绝美之作，却一字一泪，句句令人断肠。

“女怕嫁错郎”这话放到今天不算什么，嫁错了大不了就是一别两宽，相忘于江湖。但在古代，女子要想走出错误的婚姻，或许就要付出极大的代价，南宋才女朱淑真就是一个让人心疼的例子。

一身才情的朱淑真，没等到才子佳人式的姻缘，听从父亲安排嫁给了一个文法小吏。面对冷漠的丈夫，朱淑真也曾反省过，甚至写下了《自责二首》。“女子弄文诚可罪，那堪咏月更吟风”，她觉得婚姻的不幸是因为自己平日里好舞文弄墨。可惜她的自责没能换回丈夫的心，对方的花天酒地终究让她绝望了。她想起了年少时的爱情，同床异梦式的婚姻就这样持续着。

在这段时间，寂寞的朱淑真写下了不少幽怨的情词，本期要和大家分享的这首《减字木兰花·春怨》就是其中的一首。又是一个孤独的夜，睡不着的才女写下了这首绝美之作，开篇11个字共用了5个独字，将孤独写得淋漓尽致，成为一首名作。让我们一起来品一品：

《减字木兰花·春怨》

南宋.朱淑真

独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

孤独是什么?国学大师林语堂先生曾说孤独是“人间繁华多笑语， 唯我空余两鬓风”，而对朱淑真来说孤独是泪洗残妆、是美梦难成。词的上片，一开篇就惊艳了，词人连用了个独字，行、坐、唱、酬、卧，孤独侵袭了她生活的每一个角落，而孤独背后是断肠之痛。

接下来“伫立伤神”，词人伤的是春天将逝，也是自己的青春即将远去。“无奈轻寒著摸人”微寒袭来，让她更添新愁。在这上片中，词人还未点出“愁”字，但她内心的愁苦却早就被抒写得淋漓尽致。

词的下片在愁里又添了病。不幸的婚姻、万般的愁苦，无人诉说，词人只能天天以泪洗面。最后的落笔，词人为我们描写了半夜挑灯芯的场景，“剔尽寒灯梦不成”着力点在“寒灯”二字上。星星点点的烛灯温暖不了词人的落寞，在她眼里暖灯也成了寒灯。无尽的婚姻苦海中，她只能做些美梦来安慰自己，可痛到深处，美梦都难成了。这样的落笔，将愁情和孤独升华到了极致，令人回味无穷。

纵观这首词，虽然字数不多，结构也很简单，但却一字一泪，句句令人断肠。这样的孤独要忍一天两天或许可以，但日子长了谁能受得了!没多久后，朱淑真便“休夫”回到了娘家，原本以为这样就能逃脱掉一切，可惜她终究错了。因为回到娘家后因写下的《清平乐》等大胆之作，她受尽了流言蜚语的折磨，父亲甚至把她的作品一把火烧了。这首词大家觉得写得怎么样?

朱淑真和苏轼夜晚睡不着，写下诗句，以解忧愁。

人心中有心事的时候大概率是睡不着的，古代有许多文人都遭遇过不幸，在这样的夜晚，如果晚上有月亮，他们干脆睡不着。他们睡不着会干些什么呢?一般有两种情况：一是喝酒吟诗，二是夜游散步。

上面说的是男性文人，但历史上还有很多才女也喜欢月亮，特别是宋朝，比较有名的才女有李清照、朱淑真、魏夫人等，这些才女对月亮比较敏感，一到月夜她们就辗转反侧，很久难以入眠。

这些才女的感情生活一般都比较坎坷，她们大多数都是一个人独守空房度过漫漫长夜，就像才女朱淑真，她很多诗词里表现出来的都是深夜孤单寂寞冷，而她明明是个有丈夫的女人，她为什么还那么寂寞呢?在深夜里她的丈夫为什么总是不在她身边呢?

李白喜欢在月下喝酒，“花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。”而苏轼除了喜欢在月下喝酒外，还喜欢一个人半夜起来散步夜游。他的多首诗词里都会写到月亮，仿佛只要晚上一有月亮，苏轼就睡不着，一睡不着，他就会起床喝酒吟诗或者散步。

“起舞弄清影，何似在人间”这写的是中秋满月，当时月亮很大，苏轼喝完酒后抑郁寂寞中在月下起舞，自我排遣心中的悲观和苦闷，满月时苏轼可以在月下喝酒跳舞，那么残月时苏轼会做些什么呢?

残月时苏轼虽然不会喝酒跳舞，但他喜欢起床到外面散步，而不管是满月还是残月，只要有月亮，苏轼仿佛就会触景生情，在有月亮的夜晚，他总是显得那么寂寞和忧伤。苏轼的忧伤可以从下面这首词看出来：

《卜算子·黄州定慧院寓居作》

缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

“缺月挂疏桐，漏断人初静”一弯残月挂在光秃秃的梧桐树顶上，漏已断，人已睡。“缺月”和“疏桐”两词勾画出一个寒冷寂寞的夜晚，“挂”字自然而巧妙地把天与地的景色连接起来，显示出无限幽渺的夜空，奠定了本词悲凉孤独的感情基调。

“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”在这个夜深人静的夜晚，有谁知道我一个人在外面，仿佛像一个鬼影一样独来独往，我一直在寻找，又不知到底在寻找什么?就如同孤鸿之影。

“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

孤独的大雁刚一栖身，又遭惊扰，猛地回过头来，眼里满是怨恨，可是它到底在怨恨什么呢?孤鸿心怀幽怨和不满在光秃秃的树枝上飞来飞去，就是不肯栖息，最后落在寂寞荒冷的沙洲上。这两句词以孤雁来形容自己人生的际遇不如意，表明了自己像孤鸿一样令愿孤独寂寞，也不愿随俗同污。

这首诗是写于1082年，苏轼因与时任宰相的王安石政见不合贬为黄州团练副使，暂居定慧院。苏轼晚年曾写过这样一首诗：

心如已灰之木，身似不系之舟，问汝一生功业，黄州、惠州、詹州。

这首诗概括了苏轼饱经坎坷、颠沛流离的一生。苏轼虽然是旷世文豪，但他像李白一样，一生仕途不如意，他多次为官，屡屡被贬，而黄州是他被贬时重要的一站。苏轼的月下伤怀大多数都是抒发自己人生际遇的不如意。

而...

南宋词人朱淑真的爱情诗有哪些呢？从她的词中可以看出她那不幸的婚姻。

朱淑真，约(1135~1180年)号“幽栖居士”，为北宋多情美女诗人，与李清照齐名，有《断肠集》存世。其诗词多抒写个人爱情生活，与人生感悟。早期笔调明快，文词清婉，情致缠绵，后期忧愁郁闷，颇多幽怨之音，流于感伤，后世人称之曰红艳诗人。流传颇广的《生查子》：“月上柳梢头，人约黄昏后” 一阕，也有被认为是欧阳修所写。

朱淑真书画造诣相当高，尤善描绘红梅翠竹。明代著名画家杜琼在朱淑真的《梅竹图》上曾题道：“观其笔意词语皆清婉，……诚闺中之秀，女流之杰者也。”明代大画家沈周在《石田集·题朱淑真画竹》中说：“绣阁新编写断肠，更分残墨写潇湘。”由此可见，其能力非寻常女子可比，当与李清照并驾齐驱。朱淑真，她的诗作受到市民的激赏，却在死后遭到父母的焚烧后由魏仲恭整理成集，根据诗词断肠幽怨的特点命名为《断肠集》。

从《愁怀》的七绝一诗来看，她的婚姻是不幸的。

愁怀

鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜。

东君不与花为主，何以休生连理枝。

她把丈夫比作鸥鹭，自己比作鸳鸯两者本就不能相提并论，却偏要放在一起，所以，他发出“东君不与花为主，何以休生连理枝的感叹。”埋怨父母不为自己做主，把没有共同语言，缺乏精神上沟通的两个人放在了一起，这种的精神上的不对等是婚姻的最大不幸。

她也为了自己的婚姻也做过努力，尝试着换一种沟通方式，与丈夫增加婚内情趣，圈儿诗是最好的代表。

圈儿词

相思欲寄无从寄，画个圈儿替。话在圈儿外，心在圈儿里。单圈儿是我，双圈儿是你。你心中有我，我心中有你。月缺了会圆，月圆了会缺。整圆儿是团圆，半圈儿是别离。我密密加圈，你须密密知我意。还有数不尽的相思情，我一路圈儿圈到底。

这首词简单，直白，无非是写妻子向离别丈夫诉说自己的相思之情，可是她的丈夫并没有任何回应，这种冷漠对于婚姻而言无疑是具有伤害性的。

朱淑真的“圈儿词”实际是咏月诗的形象化表达，是抽象画的另一种形态。诗人的幽默含蓄风趣演绎得淋漓尽致。

圈儿词的作者一直有争议，也有称清朝的梁绍壬写的，但是朱淑真写的已被有关学者证明。

减字木兰花·春怨

独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。

此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

朱淑真这首《减字木兰花》是一首闺怨词。历来闺怨词不少，但大多都为男性词人所作。男性词人作闺怨词多有所寄托，胜在境界颇高。而女性词人作闺怨词却有天然的优势，尤其是朱淑真经历过不幸的婚姻，更能体味到闺怨之细微。

这首词上阙开篇便是“独行独坐，独唱独酬还独卧”，五个“独”字，五个动作，连珠道出。仿佛能看到词中女子行也不成、坐也不成、唱也孤独、酬也无人，卧也寂寞!将内心孤独寂寞倾泻而出，淋漓尽致!

紧接着一句“无奈轻寒著摸人”写出了女子对春寒的敏感和伤心失神之态，与李清照“乍暖还寒时候，最难将息”有异曲同工之妙!

下阙则进一步抒发女子的愁怨悲苦，以...

今天小编要和大家聊的是朱淑真的一首爱情词，描写了一对小情侣在湖边约会的场景。

南宋女词人朱淑真(约1135~约1180)，号幽栖居士，是我国古代流传作品比较多，也比较著名的女诗人之一，在历史上与李清照齐名。她的作品被别人收录在《断肠集》中。

古代女性，能够被称为才女的，除了各具天资外，都是出身书香门第，或官宦之家，甚至是帝王之家，因为只有在这样的家庭里，才能有学习的机会。朱淑真也不例外，出身官宦之家，自幼聪颖好学，而她的命运却随着她嫁人而改变。

人们都期望着幸福美满的婚姻。无论古今，只要是才情愈高的人，对于自己婚姻的期望值，向来都比普通人更高。虽然朱淑真在名气上能和李清照齐名，但是在婚姻上，她却没能如李清照那样幸运，嫁给一个如意郎君。她的丈夫官职低微尚且不论，关键是夫妻二人志趣不投，感情不合。不幸的婚姻也最终导致朱淑真抑郁早逝。

令人感到惋惜的是，她的文稿在她死后都被父母烧了。我们现在还能看到朱淑真的作品，是因为有一个名叫魏仲恭的人，为其陆续收集整理的。可惜的是，因为当时已有人写了朱淑真的生平，故而魏仲恭在为她出诗集时没有再写，但后来那人所写的生平也失传了，所以现在对于朱淑真的详细生平，也无从可考。

有人说，朱淑真后来被丈夫休弃，有人说是和丈夫分居，还有人说朱淑真有情人，有的专家还说，连她的号“幽栖居士”都是后人给她起的。对于她的生平，人们有种种猜测，但是，她的作品，却是真实的。既是真出自她的文笔，又是她真情实感的流露。今天就和朋友们分享她写的一首关于约会的词，感受她的大胆热烈，感受她对真爱和幸福的渴望。

清平乐 夏日游湖

宋 朱淑真

恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。

娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。

这首词写情侣在湖边约会，夏日荷花开得正艳，两个年轻人手牵手，漫步在湖堤之上，看着一朵朵水中的并蒂莲，再看看水中成双的倒影，心中好是甜蜜。可天公却不作美，下起了丝丝小雨。

也许是为躲雨，女孩娇痴地靠在男孩怀里，她“不怕人猜”，勇敢地投入心上人的怀中，要享受这片刻的甜蜜。而约会总是要散的，两个有情人纵然是恋恋不舍，也终究要各回各家。回到家的女孩，久久回忆约会场景，都无心梳妆打扮。

情人约会应该是满心欢喜，可是在古代，未婚男女见面是私会，未婚男女一起离家是私奔。那么，这次约会，对女孩来说，是甜蜜也是叛逆，有欢喜也有担忧。就如词中所写到的雨。这雨对于约会的人来说是愁是喜?如贺铸所说：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。那是剪不断理还乱的愁和担心。若如白娘子和许仙在西湖边初相见时的小雨呢，那是甜蜜的开始。

约会，对于有情人来说是甜蜜。在封建礼教统治下的事情，不能用现代人的眼光来看待。封建社会对男女情爱是束缚的，所以写男女幽会的作品，也会遭到当时社会的批判。这首词，就被人说成是“有失妇德”。

很难说词中那个女孩，就是作者自己的写照，但那种和心上人约会的美好，应...

今天小编要和大家一起读一读朱淑真的这两首诗，看她与丈夫的爱情。

朱淑真，号幽栖居士，是和李清照齐名的美女诗人。可惜的是，她的生平事迹我们知道的不多，而且有多种不同说法。《四库全书》里说她是浙江海宁人，大约在南宋初年时在世，她的父亲曾在浙西做官。她从小就特别聪明，长大后能写文章，会画画，精通音乐，特别善于诗词。她的诗词大多描写自己的爱情生活，早期作品清婉明快，情致缠绵，后期作品却较多表达忧愁郁闷之情，颇为伤感，后人称她为“红艳诗人”。

“自古红颜多薄命”，尤其是那些敏感多情的才女，朱淑真也不例外。在19岁的时候，由父母作主，她嫁给了一个小官吏，婚后生活并不如意。当然，让朱淑真不满意的，并不丈夫的无财无势，而是才学上的不能相称，她感到二人的心灵无法沟通。所以，婚后不久，她就在《愁怀》一诗里流露出了心中的失望和抱怨：

鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相依。

东君不与花为主，何以休生连理枝？

几年后，她最终和丈夫分居，回到了娘家。而且又有了另外的情人，她究竟是在和丈夫离异后才另觅爱人，还是在无爱的婚姻中就已经出轨，历史上并没有留下明确的记载。

她的第二段爱情生活也没能长久，不知是什么原因，她的情人和她分手了。后来有人考证她的去世就是因为和情人分手而“悒悒抱恨而终”，而且说“其死也，不能葬骨于地下，如青冢之可吊。”又有人跟据这些描述猜测她有可能是投水自尽的，死于湖中，尸骨都不能安葬。也有人说她的墓就在杭州青芝坞。

相传在朱淑真死后，她作品都被她的父母手烧掉了，后人把她流传在外的作品编辑成了《断肠集》。

朱淑真的婚姻虽然不幸福，但还是有一个美丽的故事流传了下来。

她刚刚出嫁的时候，丈夫在外地做官，两人很久也不能见面，只能靠书信来表达情意。有一次，朱淑真在信里夹了一张纸，丈夫打开一看，纸上没有字迹，全是一些圈圈点点。丈夫左看右看，前思后想，也不明白这是什么意思。他就顺手把信放在桌上，巧的是，一股风从窗户外吹了进来，把信纸吹到了地上，掉进了一个水盆里。丈夫赶紧把信从水里捞出来，纸早就湿透了，却看见刚才的那些圈圈里现出了一行行的蝇头小楷，写的是一首《相思词》：

相思欲寄无从寄，画个圈儿替。话在圈儿外，心在圈儿里。单圈儿是我，双圈儿是你。你心中有我，我心中有你。月缺了会圆，月圆了会缺。整圆儿是团圆，半圈儿是别离。我密密加圈，你须密密知我意。还有数不尽的相思情，我一路圈儿圈到底。

丈夫看了词，才明白了妻子那些圈圈所表达的情意，他不禁被妻子的玲珑心思和对他的思念所感动，第二天一早就雇了船回家团聚。

原来，朱淑真在信上画了那些圈圈点点后，怕丈夫不理解，就用笔蘸着米汤写了这首《圈儿词》。晾干后，米汤写的字就看不见了，只有沾到水后才会再次显现出来。

这时的朱淑真还未与她的丈夫闹不愉快，所以句句都带有相思之意，然而世事变幻，不久，两人因为一些原因，最终不相往来。这就是南宋才女朱淑真与她丈夫的爱情。

下面介绍朱淑真一首晚年著名的诗，与她早年的作品比较，这首绝句更显平淡自然。

走过匆忙而短暂的一生，就像经历了一年四季，青少年时期生机盎然，如同春天时阳光明媚、莺歌燕舞;中年时成熟稳重，也像夏秋季节风雨不断、果实累累;晚年时万事看淡，更似冬天里寒风肆虐、银装素裹。

生命中总是喜忧参半、苦乐年华，晚年时，身边熟悉的面孔越来越少，记忆也越来越模糊，孤寂时更觉夜凉如水、灯火阑珊。

王维晚年时喜欢在山林里一个人静坐，在明月和松溪间感悟深刻的哲理。白居易晚年安居洛阳，喜欢歌舞和饮酒，也经常参禅问道。而苏轼晚年生活虽然凄苦，也想方设法地苦中作乐。辛弃疾晚年时蓦然回首，悲喜交加，更是感慨万端。

但很少有人能像刘禹锡那样一直充满豪情，不仅说秋日胜春朝，而且在桑榆之年高歌为霞尚满天。

闲步

宋代：朱淑真

天街平贴净无尘，灯火春摇不夜城。

乍得好凉宜散步，朦胧新月弄疏明。

朱淑真出生于世家大族，她家不仅拥有庭院水阁、桂堂绿亭，其父亲还曾宦游浙西，丈夫也应礼部试，后又官江南。朱淑真虽与其感情不睦，但也曾跟随他从宦，往来于吴越和荆楚之间，因此有机会结识很多文人墨客，对她的诗词创作也产生了一定的影响。

朱淑真生而颖慧、孩提时便喜欢读书，少女时代更是工于诗歌，不愧为一位风流蕴藉的大家闺秀。她经常触物而思、因时而感，于是形诸歌咏、见于词章，而且一旦思路开启，一篇诗文顷刻立就。她在十八岁时，就写过有一定思想深度的作品。

朱淑真一生曾在很多地方居住过，晚年终于返回家乡钱塘，这首诗就是创作于这个时期。与她早年的作品比较，这首绝句更显平淡自然。

回到家乡后，本该觉得分外欣喜，诗人却感到有些陌生。周围的一切都显得非常凄清，早已不再是当年她离开这里的情景。首两句描绘临安城的夜景，街道上清新无尘，虽然灯火辉煌，却显得如此宁静。

南宋的都城在她笔下虽是“不夜城”，却已经没有北宋时汴京的热闹繁荣景象，朱淑真也没有少女时代的活泼和激情。“净无尘”三字，一语双关，既是对眼前环境的描写，也暗示诗人内心平静，远离是非和尘嚣。

后两句抒写作者的感受，这不夜城的天街，虽还未到夏天，已难得有凉爽的天气，不仅净无尘，而且宜散步。

这是因为宋王朝在经历了靖康之变以后，都城被迫由汴京迁至临安，各方面都还没有来得及恢复的缘故。又因为诗人进入晚年，心境有所变化，更喜欢清净无尘的场所。

天边一轮新月，在不夜城的灯火中却显得非常朦胧。但因为诗人内心空明，却并不感到压抑。“疏明”二字，表示疏淡的光辉，更传出诗人闲适的心境。

细味朱淑真的这首诗，虽然没有她初期作品的婉约，也不像李清照晚年词作那样伤感，却有一种看淡世事的恬静情怀。无论是“净无尘”还是“宜散步”，或者是“弄疏明”，无一不表达出诗人淡泊闲适的心情。

其实人们即使做不到刘禹锡的豪放，也达不到苏轼的任运随缘，但至少可以学会宽容和大度，更要懂得知足与从容。

今天小编要给大家介绍两首经典的叹花诗，将自己的忧愁，借落花娓娓道出。

花开花谢，本是再正常不过的自然现象，但是，在中国古人的眼里，却赋予了诗意的情怀。

暮春时节，看着风中飘落的美丽花瓣，多情善感的诗人们，常常会联想到自己的身世，想到世间美好事物终将逝去，不禁会悲从心中起。因此，落花为古往今来的诗人，提供了写不尽的素材。

孟浩然的慨叹“夜来风雨声，花落知多少”早已妇孺皆知。李清照呢?靠“绿肥红瘦”一词，委婉写出了风骤花残的凄凉景象。唯有清末大诗人龚自珍最乐观，高唱“落红不是无情物，化作春泥更护花”。

唐朝有一位大诗人，叫李商隐，非常著名。下边是他写的《落花》。

高阁客竟去，小园花乱飞。

参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心向春尽，所得是沾衣。

这首诗便是李商隐伤心时，看到落花而写下的。客人已去，顿时陷入空寂，世界瞬间没了色彩。笑容僵在脸上，内心的悲伤释放出来。苦闷忧伤，眼中所见都是悲伤的事物。于是目送斜阳，心随落花。一时，好像自己就成了一片落花，栖身泥土之上，天地宽广，却不知道去往那里。盯着花枝，犹期待着能够回去。但怎么可能再回到花枝上，伤心自哀，泪如雨下。

李商隐这首《落花》，看似伤落花，其实是自伤。落花或实有伤心，人又哪里能知。人能感知的唯有自己的悲伤，悲伤时，落花刚好在那里而已。所以，这首诗竟不是咏落花，而是借落花诉说自己忧伤苦闷无处安置的心。

诗的最末两句，更是抒发了自己的命运之叹。屡遭贬谪，怀才不遇，人生如落花般短暂凄凉。明着写落花，实际是在写自己。满腔忧愁怨愤之情，借落花娓娓道出。

几百年后，宋朝出现了一位女词人，叫朱淑真。她才名远播，与李清照比肩，著有《断肠集》。她遇人不淑，命运凄惨。虽所写诗词颇多，最后却被父母一把火烧毁了大半。

幸运的是，她也留下了一首《落花》诗。

连理枝头花正开，妒花风雨便相催。

愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。

这首诗，一共28个字，清丽通俗，又处处流露出不甘。读这首诗，自然令人想起她的身世。在那个时代，一个有才情的女子，最大的期许是什么?无非是遇到一位情趣相投的夫君，伉俪和谐，恩爱终老。在那个婚姻不能自主的年代，她最终被父母嫁给了一个文法小吏。丈夫庸俗市侩，与她的情趣爱好天差地别。因此，她过得很糟糕，也处处借景抒情，表达心中的愤懑。

这首诗通篇描写的很是伤感，同时也非常的深情，仅仅是开篇的两句，便是足以令人惊艳，“连理枝头花正开，妒花风雨便相催。”，连理枝头此时正开满了艳丽的花朵，特别是在这样一个季节里，更是令人赞叹不已，可是无情的风雨，却是时常嫉妒这些花，往往一场风雨过后，那些花便是纷纷被吹落了。

第三四句诗人则是进一步地描写到了这种忧愁之感，同时读来也更加的伤感，这也正是诗人最为令人感动的一个地方，“愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。”，其实对于我来说，真想让掌管天神的神灵能够长久一些，这样那些花朵也不会被吹落，也不会让那些花瓣全部飘...

选取朱淑真的一首惜春词，与大家一起欣赏。

《蝶恋花》，原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”。关于蝶恋花的由来，明人杨慎在《词品》中附会为取自南朝梁简文帝萧纲《东飞伯劳歌》：“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。“然此调本为唐代教坊曲，源于盛唐时期，属于新的燕乐曲，绝不可能是六朝时所创制的曲。随着研究的不断深入，现在基本可以确定李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》是第一首易“鹊踏枝”为“蝶恋花”的词作。

朱淑真(约1135~约1180)，号幽栖居士，南宋著名女词人，才情俱佳，是唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一，与李清照并称。朱淑真出身官宦之家，自幼聪慧过人，喜好读书，善于绘画，具有深厚的文学和艺术功底。

可以说朱淑真与李清照很相似，不仅才情和名气相同，而且婚姻遭遇也相差不大。李清照出身官宦之家，年少聪颖，才情卓著，后嫁给赵明诚为妻，两人相亲相爱，甜蜜如漆，可惜因战乱赵明诚病故，而独留下李清照在人世间思念愁苦，备受思念的煎熬。世事无常，人生坎坷，而朱淑真在爱情方面比李清照更坎坷和不幸。

由于其人生经历的坎坷和爱情不幸，朱淑真的诗词具有极强的年代感和时效性，和李清照一样，她们早期的诗词大多清丽脱俗、明快清新、笔锋欢快，用词婉约疏朗，生活场景写实畅快，描写出衣食无忧、开心快乐的生活场景和情感体验。而后期的诗词蒙上人生的阴影和坎坷，充满了艰辛酸楚，情感忧郁沉闷、幽怨哀婉、失落感伤，表达心态的郁闷和纠结。

《蝶恋花·楼外垂杨千万缕》

宋：朱淑真

楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。

犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。

把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

宋词中以春为题的词很多。此词写出新意，与众不同。

这首词上阕写留春，着重写景抒情。从“楼外垂杨”着笔，写垂杨，写柳絮，写春风：从“杨”与“柳”的依依不舍，与“欲系青春”相互呼应，自然联想到一个“送”字。春归何处?这一疑问自然过渡到下阕。上片表现出浓浓的惜春挽留之意，情意绵绵，借杨柳表达内心对春天的不舍和依恋，希望能多留住春天，可惜仍旧是柳絮飘飞，春去无声。

下阙写送春。且看如何送春?“绿满山川”说明已是暮春，接近春夏之交。于是滋生出朱淑贞心中的落花、柳絮以及杜鹃鸣叫的伤感意象。春意如此，人何以堪?词写春替人愁苦，实际就是朱淑贞伤春伤己。“系春”不住，“随春”难往，唯有“送春”：“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”我把酒，春不语。是我和春天之间的一种默默相对，难舍难离，此时正值黄昏，突然天下起了雨来：潇潇雨。于是，此时的“雨”，成了一种春不语之另一种“语”。朱淑贞抬眼看了下春雨潇潇，淡然饮一口清酒缓缓沁入心肺。在词极具美感、画面感的结尾中，显示了朱淑贞极高的意象构造，场景设置的天赋。在意象的极美境界中，凸显了一个多愁善感，把酒送春的女词人造型。

整首词画面清冷，意境昏暗变化，感情委婉含蓄，缠绵悱恻，采取拟人的手法活化...

今天介绍的这首词《圈儿词》据传是朱淑真新婚燕尔时所作，那是夫妻尚未不和，朱淑真也没有抑郁。据说新婚不久，朱淑真的夫君便外出游历，朱淑真相思难忍，写下了这首词寄给夫君。

提起朱淑真，很多人会想到“月上柳梢头，人约黄昏后”。更会想到她的憔悴容颜，不幸婚姻。一卷《断肠集》，写满了她的喜怒哀伤。她虽身处闺帷之中，却心胸开阔，性格爽朗。对很多历史人物，都有独到的见解，比如她曾写了一首评论项羽的咏史诗，直接指出了他用人的弊病。

她还是一个很诙谐有趣的人，曾作过一首《圈儿词》，来形容相思之苦。但读者读后，却忍不住发笑。这个姑娘对相思之情的见解，真是太有趣了。

圈儿词

宋代：朱淑真

相思欲寄无从寄，画个圈儿替。话在圈儿外，心在圈儿里。单圈儿是我，双圈儿是你。你心中有我，我心中有你。月缺了会圆，月圆了会缺。整圆儿是团圆，半圈儿是别离。我密密加圈，你须密密知我意。还有数不尽的相思情，我一路圈儿圈到底。

朱淑真的夫君收到书信后，拆开一看，信上无一字，全是圈圈，夫不解其意。细细查看下方才发现脊页处写满了蝇头小字，便是这首《圈儿词》:相思欲寄无从寄，画个圈儿替。话在圈儿外，心在圈儿里……夫君看过后，大为感动，次日便启程返家。

下边，我们来赏析一下这首词。

这首词最有趣的地方，就是反反复复说“圈儿”。我想你了，但如何说出口呢?给你画个圈儿吧。看到这个圈儿，你知道我想说啥吗?单独的小圈儿，那是孤独的我。重叠的大圈儿，是傻傻的你。你和我，都在一个圈儿里。看天上月圆了又缺，缺了又圆，就像我画的一个个圈儿。我画了这么多圈，就是盼着你早点回家啊!你知道吗?

我们不妨揣测一下朱淑真写这首词时的心情：丈夫李家很久了，一直没消息。她突然想他了，但又不知该如何表达。毕竟，太婉约清丽的句子，男人搞不明白。于是，她灵机一动，开始在纸上画圈，大大小小，圈圈点点。这下，估计男人就更看不懂了。怎么办呢?索性把自己画圈儿时的心情告诉他。这下，他总该明白了吧。是啊，就算再笨的男人，也该明白了吧。

不错，朱淑真的老公，这次真的看懂了妻子的诗词。传说，他收到信后非常欣喜，马上收拾了一通，以最快的速度赶回了家。其实，这个男人本性还是不错的，对朱淑真也一直很宽容。如果他娶了寻常女子，也许生活会非常幸福美满。可他偏偏娶了朱淑真，妻子要的东西，偏偏是他最稀缺的。不过，他对妻子的才情，应该还是比较仰慕和尊重的。

这首词，和朱淑真其它诗词的风格差别很大，应该属于她的一首游戏之作吧。但通过这首词，却让我们窥到了朱淑真鲜为人知的一面。原来，她的婚姻中，也有过这么一小段脉脉温情。可惜，她的心气太高了，无福消受凡人的爱恋。

相思是一个圈，爱情更是一个圈。恋人之间，盼着团圆。千百年后，再读《圈儿词》，仍然令人忍俊不禁。不得不说，这个姑娘，真得很幽默。这首“圈圈词”无一字，全是圈圈点点，却道尽了相思之苦，足见朱淑真之才华。可惜的是如此美丽聪慧的女子最后却被辜负了，当真...