欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，是我国北宋著名文学家。欧阳修一生著述繁富，在诗、词、散文等领域均取得了突出的成就。如我们所熟知的唐宋八大家之一，指的便是欧阳修在散文上的突出成就。而在诗的创作上，欧阳修扭转了西昆体脱离现实的不良倾向，并提出“诗穷而后工”的诗歌理论。至于词，则促使它朝通俗化方向发展，使其更接近普通市民的审美趣味。
本文向大家分享的这首《踏莎行·候馆梅残》，便是欧阳修的代表作之一。它是欧阳修早年行役江南时创作的一首词，主要表现了游子和思妇之间的离愁。虽然整首词只有短短58字，但由于欧阳修巧妙地运用了以乐写愁、虚实结合、更进一层等艺术手法，却把离愁表现得淋漓尽致。尤其词的最后两句更是千古名句，以情意深长而又哀婉欲绝，历来为人所称道。
《踏莎行·候馆梅残》
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
首先，词的上片主要写的是游子在行旅途中的所见所感。开篇三句“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”，欧阳修所勾勒的便是一幅充满着春天气息的溪山行旅图。它的意思是说，旅舍旁的梅花已经凋残，溪桥旁新生的细柳正轻垂，春风送暖，芳草香气侵袭，远行的人跃马扬鞭。由此可见，这里欧阳修是以实景来烘托离别。
所以紧接着的两句，欧阳修便从离别之景转到描写离别之情上。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，即这离愁啊，它随着分别时间的越来越久，相隔距离的越来越远，而越积越多，就像眼前的这迢迢不断的溪中春水。从艺术手法看，这两句是即景设喻，以水喻愁，将离愁表现的自然贴切而又柔美含蓄。
然后，词的下片则主要是写闺中思妇对外出游子的深切思念。起始两句“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，欧阳修便直接点明思妇怀人之情。即因为对外出游子的深切思念，她不得不寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪。可见思妇思绪的缠绵深切。随后的一句“楼高莫近危阑倚”，意思是说，不要登高楼望远把栏杆凭倚。
唐代诗人温庭筠曾有词写道：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”。说的便是思妇在家中苦苦等待、深切思念却望而不得的愁肠寸断。由此可见，欧阳修这句“楼高莫近危阑倚”，既是外出游子对闺中思妇的深情嘱咐，也是闺中思妇希望登楼远眺游子踪影，又明知徒然的痛苦挣扎。
最后两句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，则是历来为人所称道的千古名句。它的意思是说，展现在思妇眼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是重重春山，她所深切思念的人，却还在那重重春山之外，渺无踪迹。这两句不仅写出了思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正穿过重重阻隔，伴随着外出的游子渐行渐远。
同时，结合“楼高莫近危阑倚”的语气，思妇的凝望和想象，又是外出游子所想象的闺中人登楼远望而不见所思之人的情景。如此一来，这两句便情意深长而又哀婉欲绝，读来更觉耐人寻味。正如明代卓人月在《古今词统》中所说：“行人更在春山外”两句，不厌百回读。
综观欧阳修的这首词，从开始的梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，到“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”的化虚为实，再到最后整个下片都是更进一层的艺术手法，无疑把离愁表现得淋漓尽致。总的来说，这首词是欧阳修水平很高的一首词，历来为人所称道。
