中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古今往来，均以毛笔书写汉字为主。

王 羲 之

王羲之，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，广采众长，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。他与其子王献之合称为“二王”。

东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。

《兰亭序》记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。

传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。有关于他的成语有入木三分、东床快婿等，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。

一个字形容王羲之的晋仕风流：“醉”

颜 真 卿

颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。

他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。

用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。

一个字形容大唐烈士的铮铮铁骨：“情”

米 芾

米芾与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

米芾平书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。

康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。

米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”。

这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

用一个字来形容北宋痴狂米芾：“颠”

提到王羲之，大家都会想到他的行书书法，以及被称为“天下第一行书”的《兰亭集序》，行书也在魏晋时期达到了顶峰，因为出了“书圣”王羲之，从此之后，后世学书法行书是必学王羲之的。

行书是楷书和草书之间的一种过渡字体，算是起到了一个承上启下的作用，魏晋时期，常用的书写体既不是楷书也不是草书，而是比较规整的隶书，而在隶书和草书之间的字体就是早期的行书。

王羲之是行书这一书法的领头人，倡导者，行书比楷书的效率高很多，并且笔法流畅，宛如行云流水，让人看着就心旷神怡，所以行书也就逐渐成为了主流字体。

那么，王羲之的字到底好在哪里?

首先，是他的笔法精湛，《兰亭集序》中可以看出，在每个字的转折之处，王羲之运笔并没有强烈的顿挫感。这样的写法让每个字都显得飘逸流畅，给人一种闲适舒畅之风。

在起笔和收笔上，王羲之做得细致丰富又到位，尤其是他的尖锋入纸。王羲之在笔画转折的地方也是有着自己的独到之处，在这点上与当时的书法家有着很大的区别。

其次是王羲之书法的立体感。立体感就是书写者大大增强了书法的表现力，更具有欣赏性。

再次，王羲之的书法在章法上也有着过人之处。不论是《兰亭序》还是他的《快雪时晴帖》，在章法布局上都是不拘一格。王羲之并没有刻意营造章法，有的字涂涂抹抹，字与字之间也没有相连的笔画，却能成为一个整体，带来了一气呵成之感，这就是王羲之章法美妙的地方。

王羲之书法第四个特点是情感。从历代的传世书法中可以看出，一幅书法能被称为传世之作，必然有着书写者真实的情感所在。不论是苏轼的《黄州寒食诗帖》还是颜真卿的《祭侄文稿》，都是用情深切，把情感和书法高度融合。王羲之的书法都是真情之作，尤其《兰亭集序》，手下的笔法是随着心情的起伏而变化的。

王羲之被誉为“书圣”，其《兰亭序》有“天下第一行书”之称，向来被当做他的代表作，很多人对王羲之的印象也是行书家。

但是，对王羲之颇有研究的书法家寇克让说，王羲之固然真行草诸体兼善，但非要论以先后的话，他首先是一个草书家，其次是楷书，最后才是行书。

我们不妨看看寇克让的几条证据：

第一，王羲之成名于草书。“王羲之章草答庾亮”一事发生在王羲之31岁的时候，这一个时间点，寇克让在《书法没有秘密》中有精确的考证。

庾翼是庾亮的弟弟，作为书法上的竞争对手，庾翼最初是瞧不起王羲之的，曾把王羲之的书法称为“野鹜”，即野鸭子，也就是说王羲之的字是“野路子”。直至他看到王羲之写给哥哥庾亮的信时，庾翼才深表拜服。

他给王羲之写信道：“吾昔有伯英(张芝)章草十纸，过江颠狈，遂乃亡失，常叹妙迹永绝。忽见足下答家兄书，焕若神明，顿还旧观。”庾翼显然是把王羲之的章草和张芝相提并论了。一个年轻人居然可以比肩历史上的草圣，何况还是出于竞争对手之口!

第二，王羲之晚年的书法达到个人的巅峰，而这个阶段主要的字体也是草书。永和(345-356年)年间是王羲之人生最后的十年，被后世尊为草书圭臬的《十七帖》，著名的《桓公破羌帖》等都是这个时期的作品，艺术水平登峰造极。梁武帝内府著名押署人唐怀充评价《桓公破羌帖》“笔法入神”。

据寇克让考证，《桓公破羌帖》写于公元354年(东晋永和十年)，当时桓温收复旧京洛阳，举国欢庆，王羲之虽然已经辞官归隐，但仍关心国家大事。他说：“《桓公破羌帖》时间明确，涉及重大历史事件，是一件标准器。”

第三，王献之曾对王羲之说：“古之章草，未能宏逸，顿异真体，今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法固殊，大人宜改体。”王献之是王羲之第七子，他在此建议羲之由古草改向行草，应该是羲之晚年的事，看来王羲之一生主要精力在草书。

第四，唐初官修《晋书》在《王羲之传》说：“尤善隶书。”隶书，就是楷书。这一段显然是行文拼凑的一种写法。而《王献之传》写得更清晰，说：“时议者以为羲之草隶，江左中朝莫有及者。”据文献，这个说法是得到过颇具发言权的王僧虔的印证的。何况，《采古来能书人名》也说羲之“特善草隶”。

第五，寇克让做过一个统计，王羲之传世的作品里，六成以上是草书，三成多是楷书和行书。

寇克让说，《桓公破羌帖》是永和十年的作品，与永和九年的《兰亭序》时间最为接近。据文献记载，王羲之有一个习惯，就是往往写真草参半的作品，所以字体界限不是绝对不可以逾越。《桓公破羌帖》与《兰亭序》虽然字体有别，似乎仍然可以比较，那么《兰亭序》炫技、做作的小动作一望而知，它缺乏王羲之其它可靠作品的普遍具备的浑朴之美。

既然《兰亭序》只是普品，为什么成了代表作?

寇克让认为，关键推手是唐太宗。唐太宗也善书，古代书家中最推崇王羲之。但草书的门槛太高，一般人仅辨认就需数年，至于写出新意，难上加难，而楷书一般看来有点“小儿科”。李世民当时最看...